Русская Википедия:Этрог, Сорель
Шаблон:Другие значения слова Шаблон:Художник Сорель Этрог (Шаблон:Lang-ro; 29 августа 1933, Яссы, Румыния — 26 февраля 2014, Торонто) — израильский и канадский художник и Шаблон:Скульптор-абстракционист. Этрог — один из ведущих представителей современного искусства в Канаде, участник Венецианской биеннале 1966 года и создатель награды канадской кинопремии «Джини». Кавалер ордена Канады и французского ордена Искусств и литературы, член Шаблон:Нп5.
Биография
Сорель Этрог родился в еврейской семье в Румынии в 1933 году и ребёнком пережил Холокост. Его отец всю оставшуюся жизнь страдал от тяжёлых побоев, нанесенных немецкими солдатами. В 1947 году семья Этрога попыталась бежать из Румынии в Палестину, но была задержана на границе. В следующие три года семья, не имевшая собственного дома, скиталась по стране, перебиваясь случайными заработками, пока в 1950 году не получила официального разрешения выехать из Румынии в созданный к тому времени Израиль. Поначалу разрешение было получено только родителями Сореля, но после упорной борьбы в него удалось включить и его с сестрой[1].
В Израиле Этрогов, как и многих других репатриантов, поначалу разместили в маабаре (лагере для переселенцев) Шаар ха-Алия (ныне в составе хайфского района Хоф-Шикмона), а позже перевели в маабару в Ришон-ле-Ционе. Отец Сореля работал на прокладке дорог, а сам Сорель, по собственным воспоминаниям, «сидел дома, в дюнах, и рисовал». Уже тогда его не устраивали привычные рамки, и его первые деревянные скульптуры имели свободные формы. В эти годы начала складываться его индивидуальная манера как художника-абстракциониста. Несколько позже Сорель нашёл работу в качестве курьера по доставке лекарств в тель-авивской компании «Саломон-Левин-Эльштейн», и его «медицинский опыт» позволил ему после мобилизации в армию попасть в медицинскую службу. Его часть располагалась на базе в Яффо, и Сорель получил возможность параллельно с несением службы заниматься в Академии живописи и скульптуры в Тель-Авиве (в настоящее время Институт искусств и дизайна Авни) на стипендию, выделяемую солдатам. Среди учителей Этрога в академии были ведущие израильские мастера Шаблон:Нп5, Шаблон:Нп5, Марсель Янко, Шаблон:Нп5 и Шаблон:Нп5[1].
В годы учёбы Этрог подружился с директором Тель-Авивского музея искусств Шаблон:Нп5. Молодой скульптор познакомил Кольба со своими работами, и тот был впечатлён настолько, что организовал для него вначале участие в большой художественной выставке к десятилетию Израиля в Иерусалиме, а затем и персональную выставку в «Бейт Ционей Америка» в Тель-Авиве. Кольб безуспешно пытался выбить для Этрога стипендию на учёбу в Париже, но в итоге организовал ему небольшую стипендию для обучения в Нью-Йорке. Так Сорель стал в 1958 году студентом художественной школы Бруклинского музея, по ночам подрабатывая сторожем в доме престарелых[1]. На следующий год одну из его ранних работ приобрёл музей Соломона Гуггенхайма[2], а затем произошло событие, переменившее жизнь Этрога: в одной из галерей он познакомился с канадским меценатом еврейского происхождения Сэмюэлом Заксом. Закс с ходу приобрёл ещё одну из его скульптур, а после визита в его студию, расположенную в бывшей рыбной лавке, пригласил скульптора в Торонто[1].
Благодаря Заксу была организована первая персональная выставка Этрога в Канаде. В 1963 году он перебрался в Торонто и в 1966 году получил канадское гражданство. Тогда же Этрог стал одним из трёх канадцев (наряду с Шаблон:Нп5 и Шаблон:Нп5), чьи работы были представлены на Венецианской биеннале. В 1967 году канадским правительством ему была заказана большая скульптура для Всемирной выставки в Монреале. В том же году скульптура Этрога Survivors Are Not Heroes («Те, кто выжил, — не герои») стала частью международной выставки в Национальной галерее Канады, а год спустя именно ему было поручено создать статуэтку, которая будет вручаться лауреатам канадской кинопремии — аналога «Оскара»[3] (впоследствии премия получила название «Джини», но её награда неофициально продолжает носить имя «Этрог»[4]).
В дальнейшем Этрог делил своё время между Торонто и Флоренцией, где с 1965 года содержал мастерскую, позволявшую ему работать над самыми крупными скульптурами[3]. Он умер в Торонто в феврале 2014 года в возрасте 80 лет.
Творчество
Стиль Сореля Этрога демонстрирует влияние как сюрреализма и творчества Пабло Пикассо 1930-х годов, так и более современных скульпторов, таких, как другой уроженец Румынии Константин Бранкузи, американский абстрактный экспрессионист Дэвид Смит[2] и британцы Генри Мур и Барбара Хепуорт[4]. При том, что в целом творчество Этрога можно охарактеризовать как абстрактное, практически во всех его работах можно увидеть отсылки к конкретным формам, чаще всего — к человеческой фигуре. Основополагающей темой творчества Этрога является целостность человеческого тела в индустриальном обществе, и характерная для него композиция состоит из причудливо переплетённых деталей, напоминающих машинные узлы. Примерами могут служить две бронзовых скульптуры — Ariana (Big Queen), где выходящий из пьедестала стержень кверху расширяется, образуя округлые формы, напоминающие плечи и голову; и Don Giovanni, где скрученные в узел формы трансформируются в грубые, угловатые «крылья», в свою очередь изгибающиеся в верхней части в треугольник, символизирующий голову. Этрог при работе над масштабными работами из металла использовал гипсовые модели, что позволяло ему достигать большой точности и пластичности в деталях[2].
Среди наиболее известных работ Этрога — три скульптуры, выполненные им на заказ. Flight («Полёт»), изготовленный для Всемирной выставки 1967 года (ныне в коллекции Банка Канады[4]), представляет собой крылья, расправляющиеся из комка деталей; сооружение увенчивают две соединённых головы. Тесно переплетённые бронзовые зажимные клинья в статуе Dreamchamber, выполненной в 1976 году и располагающейся в Торонто, создают подобие человеческого мозга, распахнутого на всеобщее обозрение. Изготовленная в 1984 году для финансового центра Sun Life в Торонто одноименная скульптура представляет собой абстрактную картину солнца — стальные полосы, вертикально вздымающиеся над круглым основанием[2]. Копия его скульптуры 1960 года Sunbird II установлена в 1994 году в Нормандии в ознаменование 50-й годовщины операции «Нептун»[3]. Другие известные работы, выполненные Этрогом на заказ, находятся в Олимпийском парке Сеула (Power Soul, 1988) и музеях Лос-Анджелеса и Уинсора. Среди прочих музеев, где представлены скульптуры Этрога, — Художественная галерея Онтарио (где в 2013 году прошла посвящённая ему ретроспектива), Национальная галерея Канады, Нью-Йоркский музей современного искусства, Музей Соломона Гуггенхайма, галерея Тейт в Лондоне[2], Центр Помпиду в Париже и Шаблон:Нп5 в Питтсбурге. Планируется также открытие парка скульптур при торонтской больнице «Маунт Синай», где будет размещено свыше ста скульптур работы Этрога[4].
Помимо скульптурных работ, наследие Этрога включает живопись и графику. Он часто использовал графические средства для визуализации идей, позднее воплощённых в скульптуре. Среди примеров подобных работ — «Владимир и Эстрагон (В ожидании Годо)» и «Две гаитянки (Памяти Гогена)». В первой работе гигантские руки переплетаются с безликими головами, составленными из болтов и шайб; во второй, выполненной в сочетании холодных синевато-серых и насыщенных красных тонов, две схематичные фигуры, обращённые навстречу друг другу, сплетены из гаечных ключей. Этрог иллюстрировал книги Эжена Ионеско, Сэмюэла Беккета и Маршалла Маклюэна, а также публиковался сам как поэт и драматург[2]. Выпущенная совместно с Маклюэном книга содержала кадры из снятого самим Этрогом экспериментального фильма «Спираль» (Шаблон:Lang-en), над которым он работал четыре года и который транслировался CBC в 1975 году. К 78-й годовщине Беккета Этрог поставил в 1984 году спектакль «Воздушный змей» (Шаблон:Lang-en) при участии солистки Национального балета Канады Глории Луомы. Другая театральная постановка — «Музыкейдж» (Шаблон:Lang-en) — была подготовлена им в 1982 году к 70-летию американского композитора-авангардиста Джона Кейджа[3].
Награды и звания
Творчество Сореля Этрога было отмечено государственными наградами. Он был произведён в кавалеры ордена Канады и французского ордена Искусств и литературы[2]. Он также являлся членом Шаблон:Нп5[3][5].
Примечания
Ссылки
- Русская Википедия
- Страницы с неработающими файловыми ссылками
- Художники-абстракционисты
- Художники-иллюстраторы Канады
- Театральные режиссёры Канады
- Члены Королевской канадской академии искусств
- Страницы, где используется шаблон "Навигационная таблица/Телепорт"
- Страницы с телепортом
- Википедия
- Статья из Википедии
- Статья из Русской Википедии
.JPG){kind=link}