Русская Википедия:Abbey Road

Материал из Онлайн справочника
Перейти к навигацииПерейти к поиску

Шаблон:Музыкальный альбомШаблон:RS500A Шаблон:NME500A Шаблон:Зал славы Грэмми Abbey Road (Э́бби-Ро́уд — по названию студии звукозаписи, расположенной на одноимённой лондонской улице; Шаблон:Tr-en) — двенадцатый студийный альбом британской рок-группы The Beatles. Работа над пластинкой проходила с февраля по август 1969 года, став последним совместным проектом всех четырёх участников квартета (последний номерной альбом группы Let It Be, увидевший свет в 1970 году, по большей части был записан в январе 1969 года)Шаблон:Sfn. Альбом был выпущен 26 сентября 1969 года в Великобритании и 1 октября 1969 года в Соединённых Штатах, возглавив чарты по обе стороны Атлантики. В поддержку пластинки был издан двойной А-сингл с песнями «Something» и «Come Together», который тоже добрался до вершины американского чарта.

Помимо рока, альбом Abbey Road содержит элементы блюза, поп-музыки и прогрессива, а также характерен использованием синтезатора Moog и динамика Лесли. Кроме того, он примечателен длинным попурри (состоящим из восьми коротких песен), которое впоследствии было перепето другими известными артистами в виде единой сюиты. Альбом был записан в более коллегиальной атмосфере, нежели проходившие в начале года сессии Get Back/Let It Be, однако между музыкантами по-прежнему возникали разногласия, особенно из-за песни Пола Маккартни «Maxwell’s Silver Hammer». Джон Леннон вообще не участвовал в записи ряда треков и покинул группу ещё до релиза пластинки, хотя об этом не объявлялось публично, до тех пор пока Маккартни не сделал аналогичный ход в следующем году.

Несмотря на коммерческий успех, Abbey Road получил смешанные отзывы от прессы. Некоторые критики сочли его перепродюсированным: звучание искусственным, а музыку неаутентичной. Тем не менее по прошествии лет альбом был признан одним из лучших как в дискографии The Beatles, так и в истории звукозаписи, достигнув 5-го места в соответствующем рейтинге журнала Rolling Stone и 3-го в списке онлайн-издания Consequence of Sound. Две песни Джорджа Харрисона, выпущенные на этой пластинке, «Something» и «Here Comes the Sun», считаются одними из лучших произведений, которые он написал для The Beatles[1][2][3]. Обложка альбома, на которой изображены музыканты, идущие по зебре возле студии Эбби-роуд, стала одной из самых известных и цитируемых в массовой культуре.

Предыстория

В октябре 1968 года The Beatles закончили работу над «Белым альбомом», в январе 1969-го последовал релиз саундтрека Yellow Submarine. В том же месяце прошли сессии для проекта Get Back (позже переименованного в Let It Be)Шаблон:Sfn, во время работы над которым Пол Маккартни взял бразды правления в свои руки и стал откровенно давить на остальных членов группыШаблон:Sfn. При этом ни Джон Леннон, ни Джордж Харрисон не скрывали своего недовольства этим фактомШаблон:Sfn, а последний даже планировал покинуть коллективШаблон:Sfn. Группа оказалась в тупике и на грани потенциального крахаШаблон:Sfn. По прошествии полугода после окончания записи Get Back у музыкантов не было какой-либо определённости по поводу его выпускаШаблон:Sfn. Несмотря на внутренние расприШаблон:Sfn, начавшиеся ещё на «Белом альбоме»Шаблон:Sfn, члены группы изъявили желание вернуться в студию и сделать совершенно новый альбом с нуляШаблон:Sfn. Маккартни обратился к Джорджу Мартину с просьбой поработать с ними «как в старые времена»Шаблон:SfnШаблон:Sfn, в атмосфере «чувства общности»Шаблон:Sfn. Он согласился, выдвинув обязательное условие, что вся группа — особенно Леннон — позволит ему продюсировать альбом как раньше, и музыканты будут соблюдать дисциплинуШаблон:Ref+Шаблон:SfnШаблон:Sfn.

Однако, несмотря на попытки поддерживать дружескую атмосферу в студии, музыканты постоянно пререкались между собой на регулярных деловых встречахШаблон:Sfn, ставших следствием серьёзных финансовых проблем в бизнесеШаблон:Sfn. Раскол мнений при выборе нового менеджера группы между Алленом Клейном (которого привёл Леннон) и будущим зятем Маккартни Шаблон:Нп3 ещё более усугубил недоверие и антипатию в квартете[4]Шаблон:SfnШаблон:Sfn. Впоследствии Маккартни выражал мнение, что эволюция битлов из музыкантов в бизнесменов была главной причиной распада группы[5]. Помимо этого сказалось присутствие в студии Йоко Оно, вызывавшей трения и раньшеШаблон:Sfn. Никто до конца не верил, что эти сессии станут для The Beatles последними, хотя Харрисон отмечал: «Мне казалось, что мы близимся к какому-то финалу»[6]. Часть материала была уже задействована во время работы над Get Back и поэтому несла в себе «отпечаток скуки и нетерпения», рождённых попытками музыкантов добиться совершенства в один приёмШаблон:Sfn. В итоге альбом стал прежде всего детищем Маккартни с весомым вкладом Харрисона; песни Леннона, «душой едва ли присутствующего на записи», слабо гармонировали с остальным материалом. Позднее музыкант скептически оценивал работу, считая Abbey Road искусственной попыткой обелить образ квартета после катастрофы, которую они потерпели с проектом Get BackШаблон:Sfn. В свою очередь Мартин так комментировал запись:

«

От начала и до конца альбом был компромиссом. Одну его сторону составили номера, которые нравились Джону, другую — те, что предпочитали мы с Полом. Я пытался заставить группу мыслить в категории симфонизма, увидеть альбом целиком и придать ему желаемую форму. Симфоническое мышление заключалось, в частности, в том, чтобы одни песни звучали контрапунктом к другим, что являлось определяющим факторомШаблон:Sfn.

»
— Анонимус

Производство

Запись

Работа над альбомом началась 22 февраля 1969 года, всего через три недели после сессий Get Back, в лондонской студии Trident Studios. Там группа записала минусовку для песни «I Want You (She’s So Heavy)» с Билли Престоном, аккомпанирующим на орга́не ХаммондаШаблон:Sfn. Затем совместные записи прекратились до апреля из-за запланированных съёмок Ринго Старра в фильме «Чудотворец» (он же «Волшебный христианин»)Шаблон:Sfn. После коротких сессий в апреле и записи «You Never Give Me Your Money» 6 мая группа взяла восьминедельный перерыв, прежде чем возобновить работу 2 июляШаблон:Sfn. Запись нового материала продолжалась в июле и августе, причём последняя минусовка — для песни «Because» — была записана 1 августаШаблон:Sfn. В течение следующего месяца проходило наложение дорожек, а также производилось редактирование материала с помощью секвенсора, состоявшееся 20 августа в присутствии всех участников группы — это был последний раз, когда они находились в студии вместеШаблон:Sfn.

Маккартни, Старр и Мартин описывали свои воспоминания о сессиях как «положительные»Шаблон:Sfn, а Харрисон отмечал: «Мы действительно снова играли как [сплочённые] музыканты»Шаблон:Sfn. В апреле Леннон и Маккартни вдвоём работали над внеальбомным синглом «The Ballad of John and Yoko», по-дружески подшучивая друг над другом между дублями, и в итоге определённая часть той товарищеской атмосферы перенеслась на сессии Abbey RoadШаблон:Sfn. Тем не менее в группе сохранялось существенное напряжение. По словам биографа Иэна Макдональда, во время сессий Маккартни язвительно спорил с Ленноном, чья жена Йоко Оно постоянно конфликтовала с остальными музыкантами квартетаШаблон:Sfn. В июне, в самый разгар записи, Леннон и Оно попали в автомобильную аварию. Так как врач рекомендовал Оно соблюдать постельный режим, Леннон установил в студии кровать, чтобы она могла наблюдать за рабочим процессом, её не покидаяШаблон:Sfn.

Во время сессий Леннон выразил желание, чтобы все его песни находились на одной стороне пластинки, а песни Маккартни — на другойШаблон:Sfn. Такое разделение должно было стать компромиссом, так как Леннон хотел выпустить традиционный релиз с отдельными и не связанными друг с другом композициями, в то время как Маккартни и Мартин намеревались продолжить тематическую концепцию Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, включив в альбом попурри. В конце концов Леннон заявил, что ему не нравится Abbey Road в целом, и что ему не хватает аутентичности, называя вклад Маккартни «музыкой для старушек», а не «настоящими песнями»Шаблон:Sfn, и описав попурри как «мусор… просто обрывки песен, сложенные вместе»Шаблон:Sfn. После окончания работы над альбомом Леннон объявил коллегам о своём уходе из The Beatles, но последние попросили его повременить вплоть до выхода альбома Let It Be и одноимённого фильма, запланированных на следующий год[7].

Технические особенности

Пластинка была записана на восьмидорожечный катушечный магнитофонШаблон:Sfn, пришедший на смену четырёхдорожечным, использовавшимся на более ранних релизах группы, таких как Sgt Pepper. Abbey Road стал первым альбомом The Beatles, который не был выпущен в монофонической версии[8]. Во время записи Abbey Road музыканты часто использовали синтезатор Moog, а гитарный звук пропускали через динамик Лесли. Причём Moog применялся не просто в качестве фонового эффекта, иногда он исполнял центральную роль в мелодии, например, в песне «Because», где звучал в бридже. Также его можно услышать в композициях «Maxwell’s Silver Hammer» и «Here Comes the Sun». Инструмент был продемонстрирован группе Харрисоном, который приобрёл его в ноябре 1968 года и позднее использовал во время работы над своим вторым сольным альбомом Electronic SoundШаблон:Sfn. Помимо этого, в игре Старра появился более заметный акцент на том-томах; впоследствии он отмечал, что Abbey Road представлял собой «Том-томовое безумие… Я чуть с ума не сошёл от этих томов»Шаблон:Sfn.

Abbey Road также был первым и единственным альбомом The Beatles, полностью записанным при помощи твердотельного транзисторного микшерного пульта Шаблон:Нп3, в отличие от более ранних радиоламповых моделей — Шаблон:Нп3. Консоль TG гораздо эффективнее поддерживала восьмидорожечную многоканальную запись, позволяя группе расширить использование наложений[9]. Джефф Эмерик вспоминал, что новый пульт имел индивидуальные лимитеры и компрессоры на каждом аудиоканалеШаблон:Sfn и отмечал, что его общее звучание было «мягче», нежели на ламповых консоляхШаблон:Sfn. В своём исследовании роли TG12345 в звучании The Beatles в этом альбоме музыкальный историк Кеннет Вомак подчёркивал, что «обширная звуковая палитра и микшерные возможности TG12345 позволили Джорджу Мартину и Джеффу Эмерику наполнить звук The Beatles большей чёткостью и ясностью. Теплота твердотельной записи также наполняла их музыку более яркими тональностями и более глубокими низкими частотами, что отличало „Abbey Road“ от остальной части дискографии группы, обеспечивая слушателям постоянное ощущение того, что последний лонгплей The Beatles заметно выделяется, и что они закончили карьеру на новой и несоизмеримой фазе с точки зрения их звуковых возможностей»[10].

Алан Парсонс работал помощником звукорежиссёра в этом альбоме. Впоследствии он поучаствовал в записи культовой пластинки Pink Floyd The Dark Side of the Moon, а также стал успешным сольным исполнителем в рамках проекта The Alan Parsons Project[11]. Джон Курландер, задействованный во многих сессиях Abbey Road, стал преуспевающим звукорежиссёром и продюсером, позднее прославившись работой над записью музыки к кинотрилогии «Властелин колец»[12].

Песни

Первая сторона

«Come Together»

«Come Together» была развитием песни «Let’s Get It Together», которую Леннон первоначально написал для калифорнийской губернаторской кампании Тимоти Лири против Рональда РейганаШаблон:Sfn. Черновая версия текста «Come Together» была сочинена во время второго постельного протеста Леннона и Оно, проходившего в Монреале[13].

Биограф The Beatles Джонатан Гулд предположил, что в песне есть только один «герой-пария» и Леннон «создавал очередной сардонический автопортрет»Шаблон:Sfn. В свою очередь Макдональд предположил, что фраза «joo-joo eyeball» может иметь отношение к доктору Джону, а «spinal cracker» — к ОноШаблон:Sfn. Впоследствии песня стала предметом судебного иска, предъявленного Леннону Моррисом Леви, так как её вступительная строчка «Here come old flat-top» — по общему мнению, была скопирована из композиции «You Can’t Catch Me» Чака Берри. В 1973 году было достигнуто мировое соглашение, согласно которому Леннон обещал записать три песни из издательского каталога Леви для своего следующего альбомаШаблон:Sfn.

«Come Together» была выпущена в виде двустороннего сингла с композицией «Something»Шаблон:Sfn. В примечаниях к сборнику Love Мартин описал её как «обычную песню, но выделяющуюся из-за исключительного великолепия исполнителей»[14].

«Something»

Харрисон начал сочинять «Something» ещё во время работы над White Album, вдохновляясь композицией Джеймса Тейлора «Шаблон:Нп4» из его Шаблон:Нп3, выпущенного на собственном битловском лейбле AppleШаблон:Sfn. В период студийных сессий Let It Be текст песни был отредактирован (на сохранённых записях слышно, как Леннон даёт Харрисону советы по написанию текста во время сочинения песни), после чего «Something» предложили отдать британскому певцу Джо Кокеру, однако в итоге она всё же была записана для Abbey Road. Тем не менее, Кокер всё же выпустил свою версию композиции на пластинке Joe Cocker! в ноябре того же годаШаблон:Sfn.

«Something» была любимой песней Леннона на этом альбоме; в свою очередь, Маккартни считал её лучшим из сочинённых Харрисоном произведенийШаблон:Sfn. Несмотря на то, что автором композиции был Харрисон, в одном из интервью Фрэнк Синатра заявил, что это его любимая песня тандема Леннона — Маккартни[15] и «величайшая композиция о любви из когда-либо сочинённых»[16]. Во время записи песни Леннон сыграл в ней на фортепиано и, несмотря на то, что бо́льшая часть его партии не попала в финальный вариант, некоторые её фрагменты были оставлены, что можно услышать в бридже до гитарного соло ХаррисонаШаблон:Sfn.

В октябре 1969 года песня была выпущена в виде дубль-а сингла вместе с композицией «Come Together». Песня возглавила американские чарты на одну неделю, став тем самым первым синглом The Beatles, не сочинённым дуэтом Леннона — МаккартниШаблон:Sfn и добравшимся до вершины; также это был первый сингл группы из уже выпущенного альбома в Великобритании. Нил Аспиналл снял промо-видео для этой песни, в котором запечатлел кадры участников группы и их жён[17].

«Maxwell’s Silver Hammer»

«Maxwell’s Silver Hammer», первая песня Маккартни в этом альбоме, была впервые исполнена The Beatles во время сессий Let It Be (она демонстрируется в одноимённом фильме). Пол написал эту композицию после поездки группы в Индию в 1968 году и первоначально хотел записать её для White Album, однако остальные отвергли её как «слишком сложную»Шаблон:Sfn.

Запись песни проходила в напряжённой атмосфере, так как Маккартни сильно раздражал остальных музыкантов, настаивая на её идеальном исполнении. «Maxwell’s Silver Hammer» стала первой композицией, поработать над которой был приглашён Леннон после его автомобильной аварии, однако музыкант буквально возненавидел её и отказался участвовать в записиШаблон:Sfn. По словам звукоинженера Джеффа Эмерика, Леннон заявил, что это «больше похоже на музыку бабушки Пола», и покинул студиюШаблон:Sfn. Следующие две недели он провёл с Оно и не возвращался на сессии до 21 июляШаблон:Sfn, пока не была записана минусовка для «Come Together». Харрисон тоже сетовал, что был вымотан этой песней, вспоминая: «Нам приходилось играть её снова и снова, пока Пол не остался довольным. Это было настоящее занудство». В свою очередь Старр отнёсся к композиции более благосклонно. «Это была бабушкина музыка», — признавался он, — «но нам были нужны такие вещи в этом альбоме, чтобы привлечь к его прослушиванию новую аудиторию»Шаблон:Sfn. Давнишний гастрольный менеджер группы Мэл Эванс записал звуки наковальни для припева. В этой композиции также используется синтезатор Moog, на котором сыграл её авторШаблон:Sfn.

«Oh! Darling»

«Oh! Darling» была написана Маккартни в стиле ду-воп, схожим с тогдашними записями Фрэнка ЗаппыШаблон:Sfn. Первая версия песни была исполнена группой во время сессий альбома Get Back и впоследствии появилась на сборнике Anthology 3. Тем не менее, в апреле композиция была перезаписана для альбома Abbey Road, а наложения отдельных инструментов производились в июле и августеШаблон:Sfn.

Маккартни пытался записать ведущий вокал, используя только один дубль в день. Музыкант вспоминал: «В течение недели я приходил на студию с утра пораньше, чтобы спеть песню самому, так как сначала мой голос звучал слишком чисто. Я же хотел, чтобы она звучала так, как будто я исполнял её на сцене всю неделю»Шаблон:Sfn. Леннон считал, что он должен был спеть эту песню, отмечая, что она больше подходила ему по стилюШаблон:Sfn.

«Octopus’s Garden»

Как и в случае с большинством альбомов The Beatles, вокальная партия для одной из песен была записана Старром. «Octopus’s Garden» — вторая и последняя композиция в дискографии коллектива, чьё авторство приписывается барабанщику. Тематика песни была навеяна путешествием Старра и его семьи на Сардинию после того, как он ушёл из группы на две недели во время сессий «Белого альбома». Музыкант получил карт-бланш во время работы над песней и самостоятельно сочинил бо́льшую часть текста, хотя структура её мелодии частично была написана Харрисоном в студииШаблон:Sfn. Впоследствии гитарист также выступил соавтором на сольных синглах Старра «It Don’t Come Easy», «Back Off Boogaloo» и «Photograph»Шаблон:Sfn.

«I Want You (She’s So Heavy)»

«I Want You (She’s So Heavy)» было написана Ленноном о его отношениях с ОноШаблон:Sfn, и он сознательно стремился сохранить текст простым и лаконичнымШаблон:Sfn. Писатель Том Магиннис считал, что мелодия песни отражает влияние прогрессивного рока за счёт её нетипичного, длинного хронометража и концепции, базирующейся на повторяющемся гитарным риффе и эффектах белого шума, хотя он также отмечал, что отрезок со словами «I Want You» имеет простую блюзовую структуру[18]Шаблон:Sfn.

Композиция представляет собой комбинацию двух разных версий. Первый вариант был записан почти сразу же после сессий Get Back в феврале 1969 года, с Билли Престоном. Впоследствии он был объединён со второй версией, записанной во время сессий Abbey Road в апреле. Хронометраж окончательного варианта составил почти 8 минут, что делает его вторым по длительности произведением The Beatles. Во время записи Леннон использовал синтезатор Moog для добавления белого шума чтобы создать эффект «ветра», который был наложен на вторую половину трекаШаблон:Sfn. Во время редактирования песни он попросил Эмерика «обрезать её прямо здесь» на 7 минутах и 44 секундах, сделав эффект внезапной, резкой тишины, которая бы завершала первую сторону альбома (в любом случае места хватало ещё всего на 20 секунд)Шаблон:Sfn. Финальное микширование проходило 20 августа 1969 года, в день, когда вся группа в последний раз собралась в студии вместе[19].

Вторая сторона

«Here Comes the Sun»

«Here Comes The Sun» была написана Харрисоном в саду Эрика Клэптона в Суррее, когда музыкант отдыхал от напряжённых деловых собраний группыШаблон:Sfn. Основная часть песни была записана 7 июля 1969 года. Харрисон спел ведущую вокальную партию и сыграл на акустической гитаре, Маккартни исполнил бэк-вокал и записал бас, а Старр сыграл на ударныхШаблон:Sfn. Леннон всё ещё восстанавливался после автомобильной аварии и не участвовал в работе над композицией. Мартин организовал для песни оркестровую аранжировку в сотрудничестве с Харрисоном, который также записал отдельную партию на синтезаторе Moog 19 августа, непосредственно перед финальным сведением альбомаШаблон:Sfn.

Несмотря на то, что песня не издавалась в качестве сингла, она привлекла внимание и одобрение со стороны музыкальных критиков. Композиция неоднократно звучала в радиопередаче Шаблон:Нп3, транслировавшейся на BBC Radio 4, будучи выбранной Сэнди Шоу, Джерри Спрингером, Борисом Джонсоном и Элейн ПейджШаблон:Ref+[20]. Журналист Мартин Чилтон из The Daily Telegraph отмечал, что этой песне «практически невозможно не подпевать»[21]. После того, как данные о цифровых загрузках стали учитываться в отдельных чартах, песня достигла 56-го места в хит-параде iTunes, что было следствием новой волны интереса к The Beatles после выпуска дискографии группы в 2010 году на этой мультимедиа-платформе[22].

Харрисон записал для этой песни не попавшее в финальный вариант гитарное соло. В 2012 году оно было опубликовано на DVD документального фильма «Джордж Харрисон: жизнь в материальном мире» Мартина Скорсезе вместе с кадрами, где Джордж Мартин и сын Харрисона Дхани слушают его в студии[23].

«Because»

«Because» была вдохновлена «Лунной сонатой» Бетховена, сыгранной Оно на фортепиано. Леннон вспоминал: «Я лежал в нашем доме на диване и слушал, как играет Йоко… — „А ты можешь сыграть её задом наперёд?“ — она так и сделала, и я написал на базе этого „Because“»Шаблон:Sfn. Песня содержит трёхголосые гармонии Леннона, Маккартни и Харрисона, которые затем были трижды продублированы, чтобы создать эффект девяти голосов. Впоследствии музыканты отмечали, что запись этой вокальной части была одной из самых сложных задач, над которой им приходилось работать. В этой композиции Харрисон сыграл на синтезаторе Moog, а Мартин — на клавесине, открывающем композициюШаблон:Sfn.

«Medley»

Вторая сторона содержит 16-минутное попурри из восьми коротких песен, записанных с июля по август и объединённых в цельную сюиту силами Мартина и МаккартниШаблон:Sfn. Некоторые из этих песен были написаны (и первоначально записаны в формате демоверсий) во время сессий для White Album и Get Back / Let It Be и позже появились на сборнике Anthology 3Шаблон:Sfn. Несмотря на то, что идея попурри принадлежала Маккартни, Мартин заявлял, что частично это была его заслуга: «Я хотел заставить Джона и Пола более серьёзно поразмышлять о своей музыке. Пол был не против таких экспериментов»[6].

Первой песней, записанной для попурри, была заглавная композиция — «You Never Give Me Your Money». Маккартни утверждал, что её текст был вдохновлён спором между музыкантами по поводу Аллена Клейна и тем, что Маккартни считал его пустыми обещаниямиШаблон:Sfn. Однако Макдональд сомневается в этом, учитывая, что минусовка, записанная 6 мая в студии Olympic Studios, предшествовала ссорам Клейна и Маккартни. Композиция представляет собой сюиту, состоящую из различных музыкальных стилей, начиная от фортепианной баллады в начале и заканчивая арпеджированными гитарами в концеШаблон:Sfn. И Харрисон, и Леннон исполнили в этой песне по одному соло, причём Леннон звучит в конце композицииШаблон:Sfn.

Файл:The End.jpg
На табличке изображена финальная сточка из «The End», последней песни The Beatles

После этого попурри переходит в ленноновскую «Sun King», которая, как и «Because», демонстрирует трёхголосую вокальную гармонию Леннона, Маккартни и Харрисона. Вслед за ней звучат также написанные Ленноном композиции «Mean Mr. Mustard» (сочинённая во время поездки The Beatles в Индию в 1968 году) и «Polythene Pam»Шаблон:Sfn; после чего следуют четыре песни Маккартни: «She Came In Through the Bathroom Window» (написанная после того, как один из фанатов проник в дом Маккартни через окно его ванной комнаты)Шаблон:Sfn, «Golden Slumbers» (основанная на сочинённой в XVII веке поэме Томаса Деккера, положенной на новую музыку)[24], «Carry That Weight» (повторяющиеся элементы из «You Never Give Me Your Money» с хоровым вокалом всех четырёх битлов) и финальная «The End»Шаблон:Sfn.

«The End» содержит единственное барабанное соло Старра в дискографии The Beatles (барабаны были сведены на две отдельные дорожки в «настоящем стерео», в отличие от большинства пластинок того времени, где они воспроизводились только в одном канале — левом или правом). На пятьдесят четвёртой секунде песни звучит 18-тактовое гитарное соло: первые два такта исполняет Маккартни, вторые два — Харрисон, третьи два — Леннон; эта последовательность повторяется триждыШаблон:Sfn. Идея с гитарным соло принадлежала Харрисону; Леннону понравилась мысль товарища, однако он предложил музыкантам поменяться соло, и Маккартни решил сыграть первым. Соло было записано одним дублем поверх уже существующей минусовки[6]. Сразу же после последнего соло Леннона начинает звучать фортепианная партия финальной части композиции, которая заканчивается словами: «И в конце концов, сколько любви ты получаешь, столько же и отдаёшь». Эта секция была добавлена отдельно к основной записи, поэтому Маккартни пришлось перезаписать фортепиано 18 августаШаблон:Sfn. Альтернативная версия песни, с соло Харрисона, звучащим вместо соло Маккартни (а также с барабанным соло Старра на заднем плане), фигурирует на компиляции Anthology 3, а также в цифровом сборнике Tomorrow Never Knows[25].

По мнению музыковеда Шаблон:Нп3, интерпретирующего содержание попурри (во время сессий фигурирующим под названием «The Long One»[26][27]), в большинстве его текстов речь идёт об «эгоизме и удовлетворении личных прихотей» — финансовые дрязги в «You Never Give Me Your Money», скупость Мистера Горчицы в «Mean Mr. Mustard», нежелание делиться подушкой в «Carry That Weight», желание, чтобы кто-то другой появился в мечтах главного героя — возможно, имеется в виду «сладкая мечта» из «You Never Give Me Your Money» — в «The End»Шаблон:Ref+[28]. Эверетт добавляет, что «эгоистичные моменты» попурри исполняются в контексте тонального центра ля, в то время как «щедрость» выражается в этих песнях с помощью тоники до мажора[28]. Попурри завершается «большим компромиссом в „переговорах“» в «The End», который служит структурно сбалансированной кодой. В ответ на повторяющиеся ля-мажорные припевы «love you» Маккартни поёт с мыслью о том, что существует столько же эгоистичной любви («любовь, которую ты принимаешь»), сколько и щедрой любви («любовь, которую ты отдаёшь»), в ля-мажоре и до-мажоре соответственно[28].

«Her Majesty»

«Her Majesty» была записана Маккартни 2 июля, когда он прибыл на студию раньше других участников ансамбля. Первоначально она была включена в черновой вариант попурри (и официально выпущена в подарочном издании альбома в формате трёхдискового бокс-сета), между композициями «Mean Mr. Mustard» и «Polythene Pam». Однако Маккартни не понравилось, как оно звучит с этой песней, поэтому он попросил её вырезать. Второй звукорежиссёр, Джон Курландер, был уведомлён не избавляться от записанного материала, поэтому после ухода Маккартни добавил её в конец основной аудиоленты после 20-секундной паузы. На коробке с этой записью была прикреплена инструкция с пояснениями оставить «Her Majesty» отдельно от попурри, однако на следующий день, когда с содержанием аудиоленты ознакомился занимающийся мастерингом Малкольм Дэвис, он (также предупреждённый сохранять записанный материал) произвёл гравировку всей второй стороны пластинки, включая «Her Majesty». Во время прослушивания итогового результата The Beatles понравилось неожиданное появление этой песни, и они оставили её в альбомеШаблон:Sfn.

«Her Majesty» открывается финальным грохочущим аккордом «Mean Mr. Mustard», в то время как её собственная последняя нота осталась в «Polythene Pam» в результате того, что песня была вырезана ножницами из аудиоленты во время чернового сведения 30 июля. Впоследствии попурри было пересведено с нуля, однако «Her Majesty» осталась в своём первоначальном виде, который и был включён в финальную версию альбомаШаблон:Sfn.

Название композиции не упоминается в оригинальных американских и британских изданиях Abbey Road ни на обложке альбома, ни в каталогах лейблов звукозаписи[29], благодаря чему её можно считать скрытой. Тем не менее, название песни появляется на инкрустационной карточке и компакт-диске переиздания ремастированной версии альбома 1987 года в качестве семнадцатой дорожки[30]. «Her Majesty» также фигурирует на обложке, буклете и компакт-диске переиздания 2009 года[31] и юбилейного издания 2019 года, однако её упоминание отсутствует на виниловом релизе альбома 2012 года[32].

Неизданный материал

Через три дня после сессии песни «I Want You (She’s So Heavy)» Харрисон записал сольные демоверсии композиций «All Things Must Pass» (которая стала заглавной песней его тройного альбома 1970 года), «Something» и «Old Brown Shoe»Шаблон:Sfn. Последняя была перезаписана The Beatles в апреле 1969 года и выпущена в качестве би-сайда сингла «The Ballad of John and Yoko» месяц спустя. Все три этих демо впоследствии вошли в состав сборника Anthology 3Шаблон:Sfn.

Во время работы над попурри Маккартни записал песню «Come and Get It», самостоятельно сыграв на всех инструментах. Изначально предполагалось, что это демо отдадут какому-нибудь другому исполнителюШаблон:Sfn, однако впоследствии Маккартни признавался, что изначально планировал включить песню в Abbey RoadШаблон:Sfn. В итоге кавер-версия композиции была записана группой Badfinger, в то время как оригинальная запись Маккартни появилась на сборнике Anthology 3.

Оригинальная минусовка «Something», включающая фортепианную коду, звучащую в качестве ведущей партииШаблон:Sfn, и «You Never Give Me Your Money», которая заканчивается быстрым рок-н-ролльным «джемом»Шаблон:Sfn, фигурировали на бутлегах[33][34].

Обложка и название

Файл:1969 Abbey Road.JPG
Вид на перекрёсток Эбби-Роуд, 1969 год

Дизайном обложки занимался креативный директор Apple Records Джон Кош. Это единственный оригинальный британский альбом The Beatles, на обложке которого отсутствуют названия коллектива и альбома, что было идеей Коша. Он настаивал на её реализации, несмотря на возражение руководства EMI, считавшего, что запись не будет продаваться без такой информации. Позже Кош пояснил: «У нас не было нужды писать „Битлз“ на обложке… Они были самой известной группой в мире»[35]. На обложке помещена фотография группы, идущей по пешеходному переходу, основанная на идеях, автором которых выступил МаккартниШаблон:Sfn. Фото сделали 8 августа 1969 года возле студии EMI на Эбби-Роуд в 11:35. Фотографу Айену Макмиллану выделили всего десять минут, чтобы сделать снимок, пока он стоял на стремянке, а полицейский перекрывал движение с противоположной от камеры стороны. Макмиллан отпечатал шесть фотографий, которые Маккартни впоследствии изучил с помощью увеличительного стекла, прежде чем принять решение, какая из них будет представлена на обложке альбома[35]Шаблон:Sfn. Предполагается, что Маккартни выбрал пятую, потому что она единственная, на которой музыканты идут в ногу. В 2014 году все шесть, пронумерованных и подписанных автором фотографий, были проданы на аукционе за 180 000 фунтов стерлинговШаблон:Sfn.

На изображении, выбранном Маккартни, участники группы переходят улицу друг за другом слева направо. Леннон идёт впереди, за ним следуют Старр, Маккартни и Харрисон. Маккартни шагает босиком и не в ногу с остальными, держа в правой руке сигарету. Все, кроме Харрисона, одеты в костюмы от модельера Томми Наттера[36]. У левого края снимка фигурирует белый «Фольксваген-жук», припаркованный рядом с перекрёстком; он принадлежал одному из жильцов многоквартирного дома, расположенного напротив студии звукозаписи. После того как альбом был выпущен, номерной знак (LMW 28IF) неоднократно свинчивали с автомобиля. В правой части фотографии запечатлён некий мужчина, стоящий на тротуаре; в 2004 году новостные источники опубликовали заявление бывшего американского коммерсанта Пола Коула о том, что это именно он попал в кадр на легендарном фото, будучи в Лондоне как турист[37]. «Я тогда назвал их кучкой чудиков» — вспоминал Коул, «потому что для того времени они выглядели как-то радикально. По Лондону босиком не ходят»Шаблон:Sfn. В отдалении слева стоят три декоратора. Впоследствии было установлено, что это были Алан Фланаган, Стив Миллвуд и Дерек Сигроув, которые возвращались с обеденного перерыва; «им стало интересно и они притормозили». Сигроув думал, если кадр выберут для обложки, то их заретушируютШаблон:Sfn. Также выдвигались версии по поводу загадочной женщины на обороте конверта, самой популярной версией является Джейн Эшер, однако каких-либо доказательств этому нетШаблон:Sfn.

Впоследствии обложка Abbey Road регулярно фигурировала в различных музыкальных рейтингах. В 2011 году издание Шаблон:Нп3 включило её в число «50 величайших альбомных обложек всех времён»[38]. В том же году изображение Abbey Road заняло 4-е место в голосовании читателей журнала Rolling Stone «10 лучших альбомных обложек всех времён»[39]. В 2022 году редакция журнала Billboard отметила обложку Abbey Road на 2-м месте рейтинга «50 величайших альбомных обложек всех времён»[40], в том же году она заняла 7-ю строчку в списке газеты The Independent «30 лучших альбомных обложек всех времён»[41]. Помимо этого, фотография битлов, переходящих зебру, была отмечена редакцией The Guardian[42].

Рассмотрев несколько вариантов названий, среди которых были «Four in the Bar» и «All Good Childern Go to Heaven», музыканты решили озаглавить альбом «Everest». Согласно концепции, на обложке должна была быть изображена фотография, как они взбираются на высочайшую вершину в мире. Маккартни с энтузиазмом рассматривал потенциальную поездку в Тибет, Леннон и Харрисон не могли определиться, в свою очередь, Ринго Старр отказался наотрез. Барабанщик ссылался на то, что его желудок не принимает незнакомую еду (что уже случалось, например во время визита битлов в ИндиюШаблон:Sfn). В итоге Джон и Джордж встали на сторону Ринго. Согласно воспоминаниям Джеффа Эмерика, Маккартни расстроено спросил: «Но если не станем называть альбом „Everest“ и не поедем в Тибет, чтобы сняться для конверта, то что же делать?». На что барабанщик полушутя ответил: «Да ну его к чёрту, давайте просто выйдем на улицу, а альбом так и назовём — „Abbey Road“»Шаблон:Sfn.

Выпуск

В середине 1969 года Леннон основал новую группу — Plastic Ono Band — отчасти потому, что The Beatles отвергли его песню «Cold Turkey»Шаблон:Sfn. В то время как Харрисон до конца года углубился в сольное сотрудничество с такими исполнителями как Леон Расселл, Шаблон:Нп3, Престон и Delaney & BonnieШаблон:Sfn, Маккартни взял творческий перерыв, связанный с рождением его дочери Мэри 28 августаШаблон:Sfn. 20 сентября, за шесть дней до выхода альбома Abbey Road, Леннон сообщил свои коллегам, что покидает группуШаблон:Sfn. В октябре вышел единственный сингл этой пластинки, «Something»/«Come Together». В том же месяце Леннон выпустил дебютный сингл Plastic Ono Band — забракованную его коллегами «Cold Turkey»Шаблон:Sfn.

Альбом был выпущен лейблом Apple Records: 26 сентября в ВеликобританииШаблон:Sfn и 1 октября в СШАШаблон:Sfn. The Beatles практически не продвигали Abbey Road напрямую и не делали каких-либо публичных заявлений о распаде группы до тех пор, пока Маккартни не объявил, что покидает ансамбль в апреле 1970 годаШаблон:Sfn. К этому времени проект Get Back (теперь уже переименованный в Let It Be) был капитально пересмотрен, последовала дополнительная работа над наложениями и микшированием материала, завершившаяся в 1970 году. В итоге Let It Be стал последним студийным альбомом, который был закончен и выпущен под вывеской The Beatles, хотя его запись началась ещё до Abbey RoadШаблон:Sfn.

Продажи Abbey Road составили четыре миллиона копий за первые два месяцаШаблон:Sfn. В Великобритании альбом дебютировал на вершине национального чарта, где оставался в течение 11 недель, после чего был вытеснен пластинкой Let It Bleed группы The Rolling Stones на одну неделю. Затем он вновь вернулся на 1-е место (в рождественскую неделю) и продержался там ещё шесть недель (всего 17 недель), пока не был смещён второй пластинкой Led Zeppelin — Led Zeppelin II[43][44]. В общей сложности Abbey Road провёл 81 неделю в британском альбомном чарте[45]. За рубежом была схожая ситуация. Пластинка занимала верхнюю строчку хит-парада Billboard Top LP в течение 11 недель[46], став самым продаваемым альбомом 1969 года по данным Шаблон:Нп3[47], а также одним из рекордсменов японского чарта, фигурируя в его Top-100 в течение 298 недель на протяжении 1970-х годов[48].

Отзывы критиков

Современники

Шаблон:Рейтинги альбома

Первоначально Abbey Road получил смешанные отзывы от музыкальной прессыШаблон:Sfn; альбом критиковали за перепродюсированность звука и неаутентичность музыкиШаблон:Sfn. По мнению Шаблон:Нп3 из The Times, те, кто хотел, чтобы «альбом звучал точно так же, как живые выступления ансамбля»Шаблон:Sfn, будут считать его «пустышкой», также отмечая, что пластинка «изобилует музыкальной изобретательностью», добавив: «„Come Together“ [Леннона] и „Something“ Харрисона — хороши, но это незначительные радости в контексте всего диска… вторая сторона — изумительная…»[49]. В свою очередь, обозреватель журнала Rolling Stone Шаблон:Нп3 назвал альбом «перемудрённым, а не комплексным»; он посетовал, что синтезатор Moog «лишает души и делает искусственным» звучание группы, подчеркнув, что The Beatles «создали звук, который не может существовать вне студии»Шаблон:Sfn. Несмотря на то, что Шаблон:Нп3 из The New York Times посчитал попурри со второй стороны пластинки «самой впечатляющей музыкой» группы со времён альбома Rubber Soul, он утверждал, что «по отдельности» песни альбома не представляют собой «ничего особенного»[50]. «Было время, когда тексты песен The Beatles была одним из главных их достоинств. „Abbey Road“ в этом отношении лишь „бледная копия“», — сокрушался рецензент. «Слова песен безжизненны, напыщенны и фальшивы. […] Эта пластинка — абсолютная катастрофа. […] На „Oh! Darling“ Леннон бултыхается в оргии воплей, глотаний и рвоты, случайным образом разбросанных по песне». Кон раскритиковал произведения авторства Харрисона, назвав их «воплощением посредственности», а новые творения Леннона — проигрывающими не только творчеству ранних The Beatles, но и другим артистам. Кон подытожил статью словами: «В своём нынешнем виде [альбом] не потрясает воображение. Тем не менее, на нём есть приятных минут 15, по рок-стандартам это много»[51]. В свою очередь, публицист журнала Life Шаблон:Нп3 писал, что Abbey Road «не является одним из великих альбомов The Beatles» и, несмотря на некоторые «прелестные» фразы и «волнующие» Шаблон:Нп3, сюита, размещённая на второй стороне, «кажется символической для последней фазы существования группы, музыку которой можно описать как перерподюсированную звуковыми эффектами, имеющимися под рукой»[52].

Между тем, Крис Уэлш из Melody Maker был более позитивен: «Правда состоит в том, что их последняя пластинка — это нечто потрясающее, полностью свободная от претенциозности, глубоких смыслов или символизма… и несмотря на то, что продакшн [альбома] прост по сравнению с прошлыми хитросплетениями, он все ещё чрезвычайно тонок и изобретателен»[53][54]. Обозреватель The Sunday Times Шаблон:Нп3 счёл альбом «освежающе лаконичным и незатейливым», и хотя он посетовал на дурачество группы «в стиле 1920-х („Maxwell’s Silver Hammer“) и… обязательные арии Ринго, по-дружбе („Octopus’s Garden“)», по мнению автора, Abbey Road «достигает более высоких вершин, нежели их предыдущий альбом»[49]. В свою очередь, Шаблон:Нп3 из Rolling Stone назвал альбом «записанным так, что дух захватывает», особенно похвалив вторую его сторону, приравнивая её ко «всему „Sgt. Pepper“ [вместе взятому]» и заявив, что «The Beatles могут объединить, казалось бы, несвязанные музыкальные фрагменты и лирические каракули в единую замечательную сюиту… это кажется убедительным свидетельством того, что нет, они ничуть не сдали свои позиции, и нет, они не прекращают стараться»[55].

Во время освещения Шаблон:Нп3 для газеты The Village Voice музыкальный критик Роберт Кристгау заявил, встретившись с писателем Грейлом Маркусом в Беркли, что «общественное мнение повернулось против The Beatles. Все отзываются о „Abbey Road“ пренебрежительно». Вскоре после этого, в Лос-Анджелесе, он написал, что его коллега Эллен Уиллис прониклась симпатией к пластинке, добавив: «Будь она проклята, если она не права — пластинка не без недостатков, но она хороша. Потому что мир вокруг её заводит. Чарли Уоттс говорит, что ему тоже нравится»Шаблон:Ref+[56].

Ретроспектива

Шаблон:Album ratings По прошествии времени многие критики стали называть Abbey Road величайшим альбомом The BeatlesШаблон:Sfn. В своём ретроспективном обзоре Николь Пенсиеро из PopMatters назвала его «удивительно цельным музыкальным произведением, новаторским и вневременным»[57]. В свою очередь, рецензент журнала Paste Шаблон:Нп3 характеризовал лонгплей как одно из лучших произведений The Beatles, «даже если оно предвосхитило стадионный рок с его вездесущими размахиваниями зажигалками, с которым музыкально подкованные, но критикуемые прессой артисты — от Journey до Мита Лоуфа — будут возиться на протяжении 1970-х и 1980-х годов»[58]. Нил Маккормак из The Daily Telegraph назвал Abbey Road «последним любовным письмом The Beatles к миру», похвалив «грандиозный, современный звук» альбома, который назвал «пышным, богатым, гладким, эпическим, эмоциональным и совершенно великолепным»[59].

Обозреватель портала AllMusic Ричи Унтербергер счёл, что альбом разделяет «квази-концептуальные формы» Sgt. Pepper’s, но имеет «более сильные композиции», описав своё мнение об Abbey Road с позиции всей дискографии группы: «Является ли „Abbey Road“ лучшей работой Битлз — спорное утверждение, но это, безусловно, самая безупречная работа (за возможным исключением „Sgt. Pepper’s“) и наиболее крепко слаженная»[60]. Выводы Иэна Макдональда об этом альбоме получились двойственными, он отметил, что несколько треков были написаны по меньшей мере за год до начала записи пластинки и, возможно, вообще бы не вписались в неё, если бы не были интегрированы в попурри на второй стороне. Однако он похвалил продюсерскую работу, особенно звук басового барабанаШаблон:Sfn.

Abbey Road фигурирует в альманахе «Тысяча и один музыкальный альбом, который стоит прослушать, прежде чем вы умрёте», где публицист Джоэл Макайвер написал о нём следующее:

«

Последний записанный The Beatles альбом („Let It Be“ просто был выпущен последним) представляет собой блестящий, непредсказуемый набор песен и песенных фрагментов. Он столь же прогрессивен, как и все остальные записи квартета, и отличается резкими перепадами настроений. Это вызвано хаотичными последними годами существования группы, подходившего к неприятному финалу. Несмотря на фундаментальные разногласия на этой стадии, Маккартни и Леннон всё ещё были способны написать обжигающий материал, а Харрисон, обиженный, ровно как и Старр, из-за своего статуса посредственного участника „Великой четвёрки“, стал серьёзным песнотворцем[61].

»
— Анонимус

Рейтинги

Abbey Road занимает высокие позиции в ряде рейтингов лучших альбомов в истории, как отдельных критиков, так и авторитетных СМИ[62][63][64]. Запись фигурирует на 8-е месте рейтинга «1000 лучших альбомов всех времён» Колина Ларкина, составленным музыковедом в 2000 году[65]. В 2006 году она вошла в список «100 лучших альбомов в истории» британского журнала Time[66]. В том же году диск занял 6-е место в хит-параде «100 величайших британских рок-альбомов всех времён» по мнению журнала Classic Rock[67]. В 2016-м году лонгплей возглавил опрос читателей Rolling Stone «10 лучших альбомов, спродюсированных Джорджем Мартином»[68]. Годом позже редакция онлайн-издания Pitchfork поставила пластинку на 16-е место рейтинга 200 лучших альбомов 1960-х[69]. Запись также заняла 5-е место в голосовании журнала Rolling Stone «500 величайших альбомов всех времён»Шаблон:Ref+, составленном известными деятелями музыкальной индустрии в 2020 году и 34-е место в аналогичном рейтинге журнала NME[70]. В 2020 году пластинка отметилась на 3-м месте списка 100 величайших альбомов всех времён по версии еженедельника Newsweek[71]. Спустя два года редакция портала Consequence of Sound отметила Abbey Road на 3-й позиции в числе «100 величайших альбомов всех времён»[72]. Кроме того пластинка занимает 12-е место в списке «200 величайших альбомов по версии Зала славы рок-н-ролла», составленного при участии Ассоциации музыкального бизнеса США[73].

Пластинка считается одной из лучшей в дискографии Thе Beatles. В 2009 году Abbey Road был признан лучшим альбомом группы по мнению читателей Rolling Stone[62]. В 2015 году запись заняла 4-е место в рейтинге лучших альбомов коллектива, составленном порталом Ultimate Classic Rock[74]. Два года спустя на том же месте её отметил составитель списка из Stereogum[75]. В 2018 году аналогичное место досталось альбому в списке издания USA Today[76]. В 2020 году Abbey Road возглавил список лучших альбомов Ливерпульской четвёрки по версии онлайн-журнала Consequence of Sound[77], а также аналогичный хит-парад портала Far Out Magazine[78]. В 2022 году пластинка заняла 2-е место в списке лучших альбомом The Beatles, составленном газетой The Independent[79]. Abbey Road занимает 20-е место среди самых высокооценённых альбомов в истории, по данным Acclaimed Music. Выше него расположены Revolver (3-е место), Sgt. Pepper (6-е) и The White Album (13-е)[80].

Наследие

Перекрёсток на Эбби-Роуд и «Смерть Пола»

Шаблон:Main Изображение The Beatles на перекрёстке Эбби-Роуд стало одним из самых известных и имитируемых в истории звукозаписи[35]. Перекрёсток является популярным местом среди поклонников группы[35], с 2011 года на нём установлена веб-камера[81]. В декабре 2010 года перекрёстку был присвоен статус Шаблон:Нп3 за его «культурное и историческое значение»; аналогичный статус получила сама студия Эбби-Роуд в начале того же года[82].

Фотография с обложки Abbey Road неоднократно пародировались, в том числе самим Маккартни на его концертной пластинке Paul Is Live 1993 года[83]. В 1988 году американская рок-группа Red Hot Chili Peppers спародировала обложку для своего мини-альбома The Abbey Road E.P., где музыканты переходят через улицу по зебре практически полностью голыми[84]. Помимо этого, знаменитую фотографию воспроизводили Бенни Хилл, Джордж Бенсон, Шаблон:Нп3, «Улица Сезам», община иерусалимского францисканского монастыря Святого Спасителя, Шаблон:Нп3, Blur и даже Симпсоны во время своего единственного появления на обложке Rolling StoneШаблон:Sfn. В 2013 году полиция Калькутты запустила рекламу по повышению безопасности дорожного движения (направленную, в частности, против перехода проезжей части в неположенных местах), в которой использовала обложку альбома с надписью: «Если они могут, почему не можете вы?»[85][86].

Вскоре после выхода альбома его обложка стала частью теории о «смерти Пола Маккартни», которая зародилась в 1967 году в Лондоне, а особую популярность приобрела в американской студенческой среде, в частности, среди жителей университетских городков[87]. Суть этих слухов заключалась в том, что битлы на обложке, как утверждалось, изображают идущих с кладбища в виде похоронной процессии. Возглавляет шествие Леннон, облачённый в белое, подобно священнику; Старр, напротив, одет в чёрное, что как бы служит отсылкой к наряду гробовщика; Маккартни, шагающий босиком и не в ногу с остальными, представляет собой покойника; в свою очередь, Харрисон в джинсе́ олицетворяет могильщика. Сигарета в правой руке левши Маккартни в русле теории указывает на то, что это не Пол, а его двойник; при этом номерной знак Шаблон:Comment на «Фольксвагене»Шаблон:Sfn, припаркованном на улице, означает, что Маккартни «было бы 28 лет», если бы он остался жив — хотя на самом деле музыканту было всего 27 на момент съёмки и последующего релиза пластинкиШаблон:Sfn[88]. В муссирование слухов о «смерти Пола» внесли вклад едва ли не все мейнстримовые радиостанции, тем самым фактически способствуя коммерческому успеху Abbey Road в СШАШаблон:Sfn. В Лондоне Леннон дал интервью нью-йоркской радиостанции WMCA-AM, в котором высмеял эти слухи, признав тем не менее, что они сыграли неоценимую роль для рекламы альбомаШаблон:Sfn.

Влияние

Песни из Abbey Road стали популярны среди других музыкантов; также трибьюты записывали на весь альбом. Через месяц после релиза Abbey Road Джордж Бенсон перепел весь альбом целиком, озаглавив проект Шаблон:Нп3[89]. В 1969 году группа Booker T. & the M.G.’s записала альбом Шаблон:Нп3 (местоположение Stax Records в Мемфисе) со схожей обложкой, на котором были кавер-версии некоторых песен из Abbey Road[90].

При сопоставлении альбомов The Beatles с точки зрения популярности Abbey Road не удалось повторить более ранние достижения группы, такие как Sgt. Pepper, вынуждающие их конкурентов заниматься подражаниемШаблон:Sfn. По словам писателя Питера Доггетта: «Слишком надуманный для копирования рок-андеграундом, слишком сложный для повторения представителями попсы, альбом не повлиял ни на кого, кроме [Пола Маккартни], который годами пытался подражать его размаху в своем сольной карьере»Шаблон:Sfn. Тем не менее, в статье 2014 года для журнала Classic Rock Джон Андерсон из прогрессив-рок-группы Yes написал, что они постоянно находились под влиянием творчества The Beatles, начиная с релиза Revolver, но именно ощущение, что вторая сторона Abbey Road представляла собой «одну законченную идею», вдохновила его на создание длинных музыкальных произведений.[91].

Ряд артистов перепели некоторые части попурри или его полностью, в том числе Фил Коллинз (для трибьют-альбома In My Life)[92], Шаблон:Нп3[93], Transatlantic[94] и Tenacious D (которые исполнили попурри с клавишником Phish Шаблон:Нп3)[95]. Шаблон:Нп3, джем-группа, в состав которой входят бывшие участники Grateful Dead Шаблон:Нп3 и Шаблон:Нп3, исполнили все песни из Abbey Road по ходу концерного утра 2011 года. Начиная с песни «Come Together» в Бостоне (4 марта) и заканчивая попурри в Нью-Йорке (15 марта) «на бис», включая композицию «Her Majesty»[96].

Продажи и переиздания

В июне 1970 года Аллен Кляйн сообщил, что Abbey Road стал самым продаваемым альбомом The Beatles в США, разойдясь тиражом более пяти миллионов[97]. К концу десятилетия продажи альбома превысили семь миллионов копий[98], а к 1992 году он преодолел порог в девять миллионовШаблон:Sfn. Abbey Road занял 9-е место по общему количеству скачиваний в iTunes Store, через неделю после релиза в цифровом формате (16 ноября 2010 года)[22]. По данным CNN, в 2011 году Abbey Road стал самым продаваемым альбомом на виниле[99]. По данным Nielsen SoundScan (занимающейся мониторингом продаж с 1991 года), он стал первым альбомом, выпущенным в 1960-х, чей тираж превысил пять миллионов копий[100]. По состоянию на 2011 год международный тираж Abbey Road составил 31 миллион экземпляров, тем самым закрепив альбом в числе самых продаваемых работ группы[101]. В 2019 году переиздание, приуроченное к 50-летию записи, заняло 1-е место в UK Albums Chart[102]. По состоянию на октябрь 2019 года тираж Abbey Road в Соединённом Королевстве составил 2 327 230 копий (827 329 из них пришлись на период после 1994 года). Чистые продажи составили 2,240,608 экземпляров[103].

27 декабря 1978 года состоялось первое переиздание альбома в виде ограниченного тиража на виниле, выпущенного компанией Capitol Records В США[104]. В 1987 году состоялся релиз Abbey Road на компакт-диске[105]. В 2009 году была выпущена ремастированная версия лонгплея, содержащая дополнительные фотографии с аннотациями в буклете. Первый ограниченный тираж этого релиза также содержал короткий документальный фильм о создании альбома[106].

В 2001 году Abbey Road получил 12-кратную платиновую сертификацию от RIAA[107]. В сентябре 2009 года он был включен в серию альбомов The Beatles Collector’s Crate[108], а в 2012 году переиздан на 180-граммовой виниловой пластинке[109].

В 2019 году была выпущена делюксовая версия альбома, посвящённая 50-летнему юбилею записи, в которую вошли обновлённые миксы песен, сделанные Шаблон:Нп3.

Список композиций

Шаблон:Track listing Шаблон:Track listing

Примечания

  • После песни «The End» следует скрытый трек «Her Majesty» (их разделяет 14 секунд тишины). На более поздних релизах альбома песня фигурировала в списке композиций, за исключением виниловых изданий.
  • В некоторых версиях альбома на аудиокассете (как в Великобритании, так и в и США) песни «Come Together» и «Here Comes the Sun» поменяны местами, чтобы выровнять время воспроизведения каждой из сторон[110].

Участники записи

Согласно данным биографов Марка ЛьюисонаШаблон:Sfn, Иэна МакдональдаШаблон:Sfn, Шаблон:Нп3Шаблон:Sfn, Кевина Хоулетта[111] и звукорежиссёра Джеффа Эмерика[112].

Шаблон:Col-begin Шаблон:Col-2 The Beatles

Дополнительные музыканты

Шаблон:Col-2 Технический персонал

Шаблон:Col-end

Комментарии

Шаблон:Примечания

Примечания

Шаблон:Примечания

Литература

Шаблон:Refbegin2

Шаблон:Refend

Ссылки

Внешние ссылки

  1. ↑ Шаблон:Cite web
  2. ↑ Шаблон:Cite web
  3. ↑ Шаблон:Cite web
  4. ↑ Peter Brown & Шаблон:Не переведено 3: The Love You Make: An Insider’s Story of The Beatles (Reprint edition), NAL Trade, 2002
  5. ↑ Business caused beatles' break-up, McCartney says. (1986, Aug 22). Chicago Tribune (1963-Current File)
  6. ↑ 6,0 6,1 6,2 Шаблон:Статья
  7. ↑ The Beatles. Антология The Beatles. — Росмэн, 2002. — 368 с. — ISBN 5-353-00285-7., p.341
  8. ↑ Шаблон:Статья
  9. ↑ Шаблон:Книга
  10. ↑ Шаблон:Книга
  11. ↑ Шаблон:Cite web
  12. ↑ Шаблон:Cite web
  13. ↑ Шаблон:Статья
  14. ↑ Шаблон:Cite AV media notes
  15. ↑ Шаблон:Cite news
  16. ↑ Шаблон:Cite news
  17. ↑ Шаблон:Cite news
  18. ↑ Шаблон:Cite web
  19. ↑ Шаблон:Книга
  20. ↑ Шаблон:Cite web
  21. ↑ Шаблон:Cite news
  22. ↑ 22,0 22,1 Шаблон:Cite news
  23. ↑ Шаблон:Cite news
  24. ↑ McCartney: Songwriter, Шаблон:ISBN, p. 93.
  25. ↑ Шаблон:Cite web
  26. ↑ Шаблон:Cite web
  27. ↑ Шаблон:Cite web
  28. ↑ 28,0 28,1 28,2 Шаблон:Книга
  29. ↑ Шаблон:Cite AV media notes
  30. ↑ Шаблон:Cite AV media notes
  31. ↑ Шаблон:Cite AV media notes Шаблон:Cite webШаблон:Cite web
  32. ↑ Шаблон:Cite AV media notes Шаблон:Cite web
  33. ↑ Шаблон:Статья
  34. ↑ Шаблон:Cite web
  35. ↑ 35,0 35,1 35,2 35,3 Шаблон:Cite news
  36. ↑ Шаблон:Cite news
  37. ↑ Шаблон:Cite web
  38. ↑ Шаблон:Cite web
  39. ↑ Шаблон:Cite web
  40. ↑ Шаблон:Cite web
  41. ↑ Шаблон:Cite web
  42. ↑ Шаблон:Cite web
  43. ↑ Шаблон:Cite web
  44. ↑ Шаблон:Cite web
  45. ↑ Шаблон:Cite web
  46. ↑ Шаблон:Книга
  47. ↑ Шаблон:Статья
  48. ↑ Шаблон:Книга
  49. ↑ 49,0 49,1 Fricke, David (2003). «Road to Nowhere». In Mojo: The Beatles' Final Years Special Edition. London: Emap. p. 112.
  50. ↑ Шаблон:Cite news
  51. ↑ Шаблон:Cite web
  52. ↑ Шаблон:Статья
  53. ↑ Шаблон:Cite news Available at Rock’s Backpages Шаблон:Wayback (subscription required).
  54. ↑ Шаблон:Статья
  55. ↑ Шаблон:Статья
  56. ↑ Шаблон:Cite news
  57. ↑ Шаблон:Статья
  58. ↑ Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок Kemp не указан текст
  59. ↑ Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок McCormick не указан текст
  60. ↑ Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок am не указан текст
  61. ↑ Шаблон:Книга
  62. ↑ 62,0 62,1 Шаблон:Cite web
  63. ↑ Шаблон:Cite web
  64. ↑ Шаблон:Cite web
  65. ↑ Шаблон:Книга
  66. ↑ Шаблон:Cite news
  67. ↑ Шаблон:Cite web
  68. ↑ Шаблон:Cite web
  69. ↑ Шаблон:Cite web
  70. ↑ Шаблон:Cite web
  71. ↑ Шаблон:Cite web
  72. ↑ Шаблон:Cite web
  73. ↑ Шаблон:Cite web
  74. ↑ Шаблон:Cite web
  75. ↑ Шаблон:Cite web
  76. ↑ Шаблон:Cite web
  77. ↑ Шаблон:Cite web
  78. ↑ Шаблон:Cite web
  79. ↑ Шаблон:Cite web
  80. ↑ Шаблон:Cite web
  81. ↑ Шаблон:Cite news
  82. ↑ Шаблон:Cite news
  83. ↑ Шаблон:Cite web
  84. ↑ Шаблон:Cite web
  85. ↑ Шаблон:Cite news
  86. ↑ Шаблон:Cite news
  87. ↑ Шаблон:Cite web
  88. ↑ Шаблон:Cite news
  89. ↑ Шаблон:Cite web
  90. ↑ Шаблон:Cite web
  91. ↑ Шаблон:Cite magazine
  92. ↑ Шаблон:Cite web
  93. ↑ Шаблон:Cite news
  94. ↑ Шаблон:Cite web
  95. ↑ Шаблон:Cite web
  96. ↑ Шаблон:Cite web
  97. ↑ Шаблон:Cite magazine
  98. ↑ Шаблон:Cite web
  99. ↑ Шаблон:Cite news
  100. ↑ Шаблон:Cite web
  101. ↑ Шаблон:Cite web
  102. ↑ Шаблон:Cite news
  103. ↑ Шаблон:Cite web
  104. ↑ Шаблон:Cite web
  105. ↑ Шаблон:Cite web
  106. ↑ Шаблон:Cite web
  107. ↑ Шаблон:Cite web
  108. ↑ Шаблон:Cite web
  109. ↑ Шаблон:Cite magazine
  110. ↑ Шаблон:Cite AV media
  111. ↑ Шаблон:Cite book
  112. ↑ Шаблон:Cite web

Шаблон:Выбор языка Шаблон:The Beatles Шаблон:Abbey Road

Партнерские ресурсы
Криптовалюты
Магазины
Хостинг
Разное

Источник — http://wikihandbk.com/ruwiki/index.php?title=Русская_Википедия:Abbey_Road&oldid=8568598