Русская Википедия:Antenna

Материал из Онлайн справочника
Перейти к навигацииПерейти к поиску

Шаблон:Музыкальный альбом

Antenna (Шаблон:Lang-en) — одиннадцатый студийный альбом рок-группы ZZ Top, выпущенный в 1994 году. Первый альбом группы, записанный на лейбле RCA Records[1]. Альбом добрался до 14 места в The Billboard 200, а сингл Pincushion поднялся на вершину Hot Mainstream Rock Tracks [2]. Альбом достиг максимального уровня продаж в США и ему был присвоен платиновый статус от RIAA за тираж более 1 000 000 экземпляров в январе 1994 года.[3]

Название

Название альбома — Antenna, — связано с мексиканскими приграничными радиостанциями 50-60 годов, репертуар которых сильно повлиял на группу[4]. Это первый альбом группы, где название альбома соответствовало названию одной из песен (Antenna Head).[5].

Об альбоме

Со 2 октября 1990 группа уехала в Recycler World Tour и закончила его лишь 27 сентября 1991 года. В 1992 году Warner Brothers выпустила сборник ZZ Top's Greatest Hits, для которого группа записала две новые песни: Gun Love и Viva Las Vegas (кавер-версия песни Элвиса Пресли). Новые песни были выпущены также синглом, который имел большой успех, а в Великобритании даже стал самым продаваемым синглом группы за всё время.

В 1993 году истёк контракт с Warner Brothers и группа подписала новый контракт на 35 миллионов долларов с RCA Records. При подготовке нового альбома в группа сознательно решила не повторять MTV-эпоху 1980-х, а вернуться к своим блюзовым корням [6]. Однако на этом альбоме группа не смогла полностью отказаться от синтезаторов, хотя они используются намного меньше, чем на предшествующих релизах [7]. Как сказал Билли Гиббонс, на этом альбоме «мы всё ещё экспериментировали, пытаясь превратить трио в секстет или нонет».[8]. Соотношение на альбоме «живого» и синтезаторного звука приближается к альбому 1981 года El Loco (по-видимому Гиббонс находил такое соотношение наиболее взвешенным)[9]. «О, ну да, там есть местами вкрапления конги или немного Hammond B-3, можно услышать незаметные синтезаторы, „приправки“, по определению Хилла».[10] Сам Гиббонс в 1994 году заметил, что Antenna звучит как несколько урезанный вариант предыдущих работ: «Это ещё один виток, мы сознательно следовали таким путём, и очень осторожно вставляли [синтезаторы] тогда и только тогда, когда мы чувствовали, что это правильно» [9]. Самоограничение проявилось и в выборе инструментов для записи: в подавляющем большинстве Гиббонс сыграл свои партии на Fender Esquire с одним звукоснимателем, а Хилл на нескольких гитарах типа Fender PBass также с одним звукоснимателем. . Тем не менее, Гиббонс дополнительно оборудовал все гитары Fender Esquire с тем, чтобы приблизить звук к звуку своей излюбленной гитары Pearly Gates (модели 59 Sunburst Gibson Les Paul Standard). При записи альбома Гиббонс использовал четыре усилителя: ламповые Marshall JMP-1, Peavey, ещё один винтажный 50-ваттный Marshall с двумя динамиками Celestion G12M Greenback и артефактный Fender Dual Professional [10]

Подход к записи иногда объясняется тем, что ««Новая волна» умерла, и наступила эра гранжа, в котором грязный гитарный звук был предпочтительней чем весёлое мироощущение и синтезаторы» [11] «ZZ Top могли обратить внимание на гранж-течение (а как они могли не обратить? Возможно это было самое модное музыкальное течение начала 1990-х) и решили дозировать синтезаторы и драм-машины» [6]

Отзывы об альбоме были в основном сдержанно-положительными:

Allmusic.com: «В то время, когда характер гитары Гиббонса на этом альбоме очень напоминает Tres Hombres (высшую точку в творчестве группы ранних лет), блеск высококачественного продюсирования 1980-х остался неизменным» [12]
Entertainment Weekly: «Начиная с названия Antenna альбом — это некая дань радиоэфиру 1950-х — 1960-х в приграничных районах Юго-Запада и кабацкому буги ранних лет группы. Прекрасная идея, но есть дефект: запись звучит не столько, как сыгранная на инструментах, сколько как декодированная цифра, а песни в основном переработанные старые, хорошо известные убойные риффы» [13].
Sputnikmusic: «Альбом теряет кураж на последних четырёх песнях, но отдадим должное, песни не одноразовые, это просто типичные песни с альбома ZZ Top. Хорошо, но ничего особенного.»

Вместе с тем, были и достаточно негативные отзывы: «Синтезаторы и драм-машины ушли, и внезапно группа зазвучала как карикатура: до неловкости банальные мощные блюзовые риффы (Pincushion), до неловкости явные сексуальные метафоры (Cover Your Rig) и до неловкости без конца повторяющиеся припевы (Cherry Red[14]

«„Творчество“ ZZ Top на этом релизе в основном состоит из бессмысленных универсальных блюз-роковых последовательностей аккордов, взятых прямо из недавней дискографии The Rolling Stones (послушайте PCH и Cherry Red и скажите мне, что это не пост-Кит Ричардс образца 1978 года), бита в среднем темпе, „блюзовых“ вокальных проходов (когда каждое слово наполовину кричат на одной ноте) и пяти-шести гитарных соло» [7]

«Даже в те моменты когда музыка и вправду кажется исполненной живыми людьми — гитарный нервный срыв Гиббонса в конце Pincushion или неожиданно томная баллада Breakaway, — громыхающие машинным звуком барабаны Бёрда всё это тормозят и стягивают вниз».[15]

Список композиций

Все песни написаны Гиббонсом, Хиллом и Бирдом, если не указано иное

Pincushion (Шаблон:Lang-en). Песня получила довольно высокие оценки у критиков. Марк Приндл отнёс песню к одному из нескольких исключений на в целом сером альбоме, сказав про неё «сингл с приличной последовательностью аккордов» [7]. Ещё один обозреватель отозвался как: «Заряд нового брэнда старого грязного звука. Великолепная „открывашка“ и несомненно лучшая вещь на альбоме» [11]. «Такие песни, как Pincushion и Fuzzbox Voodoo обеспечили простой отказ от синтезаторов без принесения в жертву мощных сочных хуков» [16]. Песня добралась до 24 места в Bubbling Under Hot 100 Singles, 15 места в UK Singles Chart и возглавила Hot Mainstream Rock Tracks. В тексте песни от имени автора утверждается, что он — всего лишь подушечка для иголок, которые постоянно втыкает его возлюбленная.
Breakaway (Шаблон:Lang-en). Рефрен песни «она не даст мне уйти». Исходя из содержания клипа, снятого на песню, речь идёт о женщине-вампире. Музыкально песню также высоко оценивают: «Традиционная, но прекрасная фузз-блюз баллада»[7], «Медлительная Breakaway с „виски-вокалом“ Гиббонса, характерным для 1990-х» [12], «медленное и упорное перемалывание» [12]. Сингл с песней добрался до 7 места в Hot Mainstream Rock Tracks
World of Swirl (Шаблон:Lang-en). «Прелестная хард-роковая драйвовая вещь» [7] в исполнении Дасти Хилла контрастирует с предыдущей. Песня была записана в составе саундтрека комедии 1994 года In the Army Now. По тексту песня некая дань 1980-м годам, так, Гиббонс использовал именно это словосочетание, вспоминая после выхода альбома Antenna годы успеха Eliminator и Afterburner: «Я думаю, что мир всё ещё головокружительный, как тот, что мы оставили там» [9]
Fuzzbox Voodoo (Шаблон:Lang-en). «Синкопированный Шаблон:Comment» [17]. По содержанию песня «загружена двусмысленностями».[7]. По одному мнению, в песне речь идёт о том, что фуззбокс (педаль для получения гитарного эффекта дисторшн) обладает колдовским влиянием, которое позволяет заполучать девушек.[11]. Однако Марк Приндл не соглашается с этим, говоря о том, что под педалью собственно и следует понимать девушку («никто не говорит Шаблон:Comment, если имеет в виду педаль»). Дополнительные сложности возникают с пониманием имеющегося в песне словосочетания blue voodoo, которое может быть переведено и как «вуду блюза», «магия блюза» и как название алкогольного коктейля.
Girl in a T-Shirt (Шаблон:Lang-en). «Немного странная (но затянутая) ковбойская песня» [7], «накачанное басом сумасшествие» [12] «трек с тяжёлым басом, одна из самых запоминающихся песен на альбоме, близкая к творчеству группы середины 70-х». В песне речь идёт о простой девушке в футболке (в противовес гламурным дамам).
  • «Antenna Head» — 4:43
Antenna Head (Шаблон:Lang-en). Ещё одна песня на альбоме в исполнении Дасти Хилла, песня-трибьют (наряду с Heard it on the X 1975 года), посвящённая приграничным радиостанциям. В 1950—1960 годы такие радиостанции, расположенные в Мексике близ границы с США и поэтому игнорирующие авторские права, были значительной частью субкультуры Юго-Запада США.
  • «PCH» — 3:57
PCH (Шаблон:Lang-en). Аббревиатура в названии песни обычно расшифровывается как Pacific Coast Highway, тихоокеанское прибрежное шоссе, трасса SR1, чему в общем соответствует содержание песни. Вместе с тем, есть и более скабрезные расшифровки [18]. Песня посвящена основателю группы The Beach Boys Брайану Уилсону; его имя упоминается в тексте песни.[19] В некоторые источниках песня называется лучшей на альбоме:
«

Лучшая песня на альбоме - это PCH. От вкусного гитарного вступления до разбитных риффов и великих гитарных проходов, группа звучит как будто обладает особым драйвом петь без компромиссов в любом случае. Классный вокал и по-настоящему подходит к песне. Шаблон:Oq

»
— Анонимус
Cherry Red (Шаблон:Lang-en). Песня с «небрежными набросками выжигающих гитарных нот» [17]. В песне поётся о девушке, которая «просто хочет почувствовать что-то вишнёво-красное», к чему пристрастился и автор песни. «Может быть это вино…Да ладно! Это никакое не чёртово вино!», — заметил Марк Приндл, вновь намекая на двусмысленность песни.[7]
  • «Cover Your Rig» — 5:50
Cover Your Rig (Шаблон:Lang-en). По словам Дасти Хилла, с этой песни они начали запись всего альбома, и после того, как они её записали, они поняли в каком направлении они будут двигаться.[9] Этот «мощный медленный блюз»[12], по словам Гиббонса «честный блюз в размере 6/8» [10] довольно высоко оценивается обозревателями. Практически уникальный случай для группы, когда она поёт о некоей серьёзной социальной проблеме (до этого был лишь один случай, песня Squank c дебютного альбома), в данном случае — о необходимости использования презервативов.
  • «Lizard Life» — 5:09 (Карл Прентис Марш, Гиббонс, Хилл, Бирд)
Lizard Life (Шаблон:Lang-en). В песне речь идёт об образе жизни ящера, поджидающего добычу; возможно что под этим понимается жизнь американской деловой элиты.[20]
  • «Deal Goin' Down» — 4:06
Deal Goin' Down (Шаблон:Lang-en). Песня в исполнении Дасти Хилла.

На европейской и японской версии CD добавлена:

  • «Everything» — 3:54
Everything (Шаблон:Lang-en). Записывая песню, Гиббонс использовал гитару, настроенную в открытой «ми» (E B E Gs B E). Такая настройка была обычной для великого блюзмена Элмора Джеймса. Содержание песни навеяно слоганом компании Stax Records «Where Everything Is Everything» («Где всё и есть всё»): на прошедшей в Мемфисе церемонии WC Handy Blues Awards один из посетителей вручил группе подарок, картонную рекламную коробку спичек компании. «Парадокс в том, что в то время как слова песни включают в себя „всё“, музыка очень скудная: только барабаны и мистер Хилл, играющий одну ноту на Hammond B-3. Кстати, этот B-3 весьма исторический, он принадлежал Букер Ти Джонсу и это тот, который записан на композиции Green Onions»[10]

Участники записи

Технический состав

Чарты

Шаблон:Col-begin Шаблон:Col-2

Альбом

Год Чарт Позиция
1994 The Billboard 200[21] 14

Шаблон:Col-2

Синглы

Год Сингл Чарт Позиция
1994 «Breakaway» Mainstream Rock Tracks 7
1994 «Fuzzbox Voodoo» Mainstream Rock Tracks 30
1994 «Girl in a T-Shirt» Mainstream Rock Tracks 27
1994 «Pincushion» Mainstream Rock Tracks 1

Шаблон:Col-end

Примечания

Шаблон:Примечания

Ссылки

Шаблон:ZZ Top