Русская Википедия:Big Brother and the Holding Company

Материал из Онлайн справочника
Перейти к навигацииПерейти к поиску

Шаблон:Музыкальный коллектив Big Brother and the Holding Company — американская рок-группа, образованная в Сан-Франциско в 1965 году и — наряду с Grateful Dead, Quicksilver Messenger Service и Jefferson Airplane — сформировавшая ядро калифорнийской психоделической сцены. Известность группы и её место в рок-истории предопределило, прежде всего, участие в ней в 1966—1968 годах Дженис Джоплин[1]. Записанный с её участием альбом Cheap Thrills (1968) поднялся до #1 в списках Billboard 200 и вошёл под # 338 в список «500 Величайших альбомов всех времён» журнала Rolling Stone[2].

История группы

В 1965 году сан-францисские музыканты Питер Албин, его брат Родни (оба — экс-Liberty Hill Aristocrats), а также Джим Гёрли (Шаблон:Lang-en) взялись за формирование группы более жёсткого звучания чем коллективы, в которых они играли прежде. Первый состав, называвшийся Blue Yard Hill, обосновался в доме 1090 на Пэйдж-стрит, который сдавал внаём Родни — с позволения дядюшки, который ждал разрешения властей, чтобы снести строение и возвести на его месте дом для престарелых. Здесь жили, в основном, хиппи — в частности, Чет Хелмс (к тому времени — участник коммуны Family Dog), который взялся за организацию в подвалах дома джэмов, которые вскоре стали местом притяжения местной молодёжи[3].

После того, как в группу вошли барабанщик Чак Джонс и гитарист Сэм Эндрю, студент сан-францисского университета, квинтет начал регулярно играть на вечеринках, проводившихся в подвале дома. Шестым участником группы стал гитарист Дэвид Эскесон (Шаблон:Lang-en), которого менеджер Пол Ферраз (Шаблон:Lang-en, известный по прозвищу Beck), нашёл по газетному объявлению. Основным автором коллектива был Питер Албин, начинавший в блюграссе (на той же сцене в Сан-Хосе, где играли Пол Кантнер и Йорма Кауконен), но вскоре начавший писать «песни, напоминавшие Rolling Stones, но намного более странные»[3].

Название группы возникло в результате соединения двух из многих рассматривавшихся вариантов: Big Brother и The Holding Company. Миссией коллектива было провозглашено стремление «Говорить с детьми всего мира на их языке»[4].

22 января 1966 года состоялось первое официальное выступление группы на первом Trips Festival в Лоншорменз-холле. Репертуар коллектива был фрик-джазовым: преобладали вещи Sun Ra, Джона Колтрейна, Фарао Сандерса — всё с элементами ритм-энд-блюза и с дисторшном и фуззом[4].

Хелмс, знавший Герли по коммуне Family Dog, подписал с группой контракт и стал её менеджером. При его посредстве Big Brother стал резидентами известного в городе клуба Avalon Ballroom, где он также работал менеджером[5]. Как вспоминал о Big Brother Джек Кэссиди (впоследствии — участник Jefferson Airplane), «У них не имелось никаких заготовок, поэтому иногда им на сцене удавалось создавать такое, что никому бы и в голову не пришло… Потом люди почёсывали головы: Ну, и в каком это было сыграно ключе?»[3]

19 февраля Big Brother сыграли в Филморе, на первом фестивале «Tribal Stomp». Концерт оказался последним для барабанщика Чака Джонса: его заменил Дэйв Гетц (Шаблон:Lang-en), который в дневное время преподавал в Художественном институте, а по вечерам подрабатывал на фабрике по производству спагетти. С ним группа начала выступать в местных клубах, играя блюз, блюграсс, каверы Боба Дилана и Rolling Stones, а также фолк-рок («I Know You, Rider»). В течение следующих пяти месяцев группа давала концерты в районе Залива. Об одном из них местная газета написала: «квинтет певцов, похожих на ливерпульцев с длинными волосами и громкими гитарами»[4]. Успех двух местных групп — Jefferson Airplane (тогда ещё — с Сигни Андерсон) и The Great Society (с Грэйс Слик) — заставил Хелмса вспомнить о своей давней знакомой по Техасу, Дженис Джоплин. За ней он направил общего приятеля Трэвиса Риверса[4].

Прибытие Джоплин

4 июня Дженис Джоплин прибыла в город. Хелмс утверждал впоследствии, что Питер и Джим возражали против включения её в состав, отмечая неуравновешенность характера (хотя первый из них позже отрицал это). Джоплин в свою очередь с опаской отнеслась к предложению, поскольку незадолго до этого избавилась от наркотической зависимости и не хотела возвращаться к прошлому. «Я сделал всё, чтобы убедить её в том, что музыканты очистились от тяжёлых наркотиков… ну, а ЛСД — это же совсем другое другое дело», — говорил Чет Хелмс[3].

10 июня 1966 года состоялось первое выступление нового состава группы в «Авалоне»[6]. Дженис спела здесь две песни, большую часть концерта просидев на динамике с тамбурином[3]. Музыканты группы вспоминали, что новая певица мгновенно установила контакт с аудиторией и в течение нескольких дней сделалась местной звездой. При этом она заключила с коллегой по группе Дэвидом Гетцем договор о том, чтобы в квартире, которую они снимали, шприцы объявить вне закона[7]. Летний сан-францисский концерт группы был записан и позже включён в альбом Cheaper Thrills (1984).

С прибытием Джоплин Big Brother & the Holding Company перешли от психоделического фьюжна свободных форм к динамичному синтезу поп-психоделии и блюза[8]. В их репертуаре появились две принесённые певицей песни, «Women Is Losers» и «Maybe»; с Альбином они стали исполнять дуэтом «Let The Good Times Roll» и «High Heel Sneakers»[3]. Импровизационная составляющая осталась главенствующей. «Мы не бесстрастные профессионалы, — говорила Джоплин. — Мы эмоциональны и неряшливы»[9]. Но, как вспоминал Альбин, группе пришлось сбавить громкость: связки даже такой мощной вокалистки не могли справиться с прежним уровнем шума. Уступив просьбам Дженис, музыканты вскоре приобрели новое оборудование, прежде всего — более качественные усилители[3].

Яркая артистическая харизма вокалистки вывела группу в число лидеров сан-францисской сцены. Не будучи сверхискушенными музыкантами, участники Big Brother были (по словам Сэма Эндрю) «творческими людьми, следовавшими путём органического художественного самоисследования»[8], и новая участница охотно восприняла этот девиз. Кроме того, как вспоминал гитарист группы, «…Big Brother позволили Дженис развиваться. Мы никогда не заставляли её петь в каком-то определённом стиле, такой подход был важен и характерен именно для сан-францисских групп»[8].

Но после своих первых концертов в обновлённом составе Big Brother and the Holding Company ощутили и негативную реакцию аудитории. «Вы, парни, утрачиваете ненормальность, становитесь всё больше и больше похожи на остальных… Избавьтесь от девчонки!», — такой, по воспоминаниям Альбина, была общая реакция местных фэнов[3].

Контракт с Mainstream Records

Тем временем из Детройта в Сан-Франциско прибыл антрепренёр и продюсер Боб Шед (Bob Shad): его цель состояла в том, чтобы подписать Big Brother к своему лейблу Mainstream Records. Чет Хелмс ответил отказом, но бедственное финансовое положение коллектива вынудило музыкантов — сначала уволить Чета, потом принять предложение Боба Шеда. Подписав контракт, последний не только не выплатил музыкантам аванс, но даже не выдал денег на обратные билеты до Сан-Франциско[4]. Как вспоминал позже Альбин, музыканты тут же поняли, что попали в лапы к мошенникам[3].

Дебютный альбом группа записывала в студиях Чикаго и Лос-Анджелеса. Шед, взявший на себя роль продюсера, не позволил музыкантам находиться в студии, когда проводил окончательное микширование. При этом он не позволял группе записывать каждую песню больше 13 раз, считая, что это «принесёт несчастье»[3]. Плохо записанный, полусырой альбом был отправлен на полку, а вышел лишь год спустя, уже после триумфального выступления Big Brother & the Holding Company на фестивале в Монтерее[4]. Лейбл Mainstream ровно ничего не сделал для раскрутки альбома, если не считать того, что выпустил два сингла из него: «Blindman» и «All Is Loneliness»[10]. «Альбом получился слабым, потому что мы были молодыми и наивными, плохой был продюсер было у нас ни менеджера, ни вообще человека, который мог бы что-то посоветовать. Мы не понимали, что делаем, и нами просто воспользовались. Дали три дня на запись всего альбома и намекнули, что если мы позволим себе в студии какие-то творческие вольности, нас тут же вышвырнут», — так отзывалась Джоплин о первой пластинке[11].

В начале октября 1966 года новый менеджер группы Джулиус Карпен всё же вернул Big Brother & the Holding Company в Сан-Франциско. Здесь группа выступила на нескольких крупных концертах — в частности, на Love Pageant Rally (в Голден Гейт парке), а также в новогоднем Wail/Whale — вместе с Grateful Dead и Orkustra. Это событие, организованное «Ангелами Ада», было посвящено празднованию освобождения Шоколадного Джоржа, одного из участников банды; заметную роль в этом сыграла хиппиозная коммуна Хайт Эшбери[4].

Фестиваль в Монтерее

17 июня 1967 году Big Brother & the Holding Company дали свой первый концерт на фестивале в Монтерее. В тот день на той же сцене выступили Canned Heat, Эл Купер, Steve Miller Band, Paul Butterfield Blues Band, Майк Блумфилд и Electric Flag). На следующий день состоялся второй выход: этот концерт был организован специально для того, чтобы режиссёр Д. А. Пенебейкер мог заснять его на плёнку (здесь выступили также The Byrds, Джими Хендрикс, The Who, The Mamas & the Papas и The Blues Project)[4]. Выступление Big Brother & the Holding Company с песней «Ball and Chain» стало центральным эпизодом фильма Пенебейкера «Monterey Pop», который по сей день считается образцом качественной рок-документалистики[5].

31 октября Big Brother & the Holding Company подписали контракт с новым менеджером Албертом Гроссманом, который вёл также дела Боба Дилана и The Byrds[10]. Приход Гроссмана, как объяснял Сэм Эндрю, был во многом предопределён исходом дебатов внутри группы относительно того, следует ли им сниматься у Пеннебейкера (Grateful Dead, например, от этого отказались). Гроссман настоятельно советовал музыкантам согласиться на съёмку. «Задним числом стало ясно, что это бы верный шаг. В каком-то смысле, те, кто не попал в фильм, оказались <в историческом смысле> и вне фестиваля. В наши дни никто не помнит о том, что там выступали Grateful Dead и Electric Flag», — признавал Эндрю[8]. Гроссман, как позже утверждал Альбин, ни в грош не ставил группу, но боготоворил Джоплин, которую рассматривал как «новую Билли Холлидей», а в перспективе — как лидера некой блюзовой супергруппы (с Тадж-Махалом и др.)[3].

Ещё важнее было то, что группой заинтересовался Клайв Дэвис, президент Columbia Records. Немедленно подписав с Big Brother & the Holding Company контракт на выпуск трёх студийных альбомов[10], он присоединился к Гроссману в спешных попытках освободиться от старого контракта[8]. Летом 1967 года на Mainstream Records всё же вышел залежавшийся и при этом недоработанный дебют Big Brother & the Holding Company, который в августе 1967 года поднялся до #60 в списках Биллборда (позже Columbia выкупила права на пластинку и сделала её хитом).

16 февраля 1968 года группа начала своё первое турне по Восточному побережью, а на следующий день впервые выступила в Нью-Йорке, в Anderson Theatre. Концерт получил восторженные рецензии в прессе. Группа продолжила гастроли — в Бостоне, Кембридже, Провиденсе и Чикаго. 1 марта концерт в детройтском зале Grande Ballroom был записан на плёнку и позже включён в концертный сборник Janis Live.

Cheap Thrills

В марте 1968 года группа (которую стали называть в афишах Janis Joplin and Big Brother & the Holding Company) приступила с продюсером Джоном Саймоном к работе над новым альбомом в нью-йоркской Studio E. Первоначальный вариант заголовка: «Dope, Sex and Cheap Thrills» по цензурным причинам пришлось сократить. Здесь впервые в коллективе возникли трения: музыканты почувствовали, что Джоплин становится суперзвездой, а сами они превращаются в аккомпанирующий состав. С другой стороны, и певица все чаще слышала со стороны, что группа не соответствует её уровню исполнительского мастерства[4].

Cheap Thrills изначально рассматривался как концертный альбом. Группа трижды отыграла детройтском Grande Ballroom где её записали Эллиот Мазур и Джон Саймон, приглашённый Гроссманом продюсер. «Получилось неважно, поэтому мы попытались добиться „живого“ звучания в студии сведя количество наложений к минимуму», — вспоминал Альбин. В конечном итоге в студийную запись был просто вмикширован звук зрительного зала и вступление Билла Грэхема[3].

Тем временем турне продолжалось: 7 апреля Big Brother & the Holding Company закончили его большим концертом в Нью-Йорке памяти Мартина Лютера Кинга, где также выступили Джими Хендрикс, Бадди Гай, Ричи Хэвенс, Пол Баттерфилд и Алвин Бишоп. В ходе турне (12-13 апреля) в зале Winterland Ballroom был записан (выпущенный позже) концертный Live at Winterland '68.

Выпуск студийного альбома задерживался: продюсер отверг почти весь материал (около 200 бобин), предложенный группой. Но предварительные заявки на пластинку оказались таковы, что она получила золотой статус ещё до выпуска. Клайв Дэвис потребовал немедленного релиза, и Cheap Thrills, обложку которого оформил знаменитый в андеграунде карикатурист Роберт Крамб, вышел в августе 1968 года, как раз к моменту выступления группы на фолк-фестивале в Ньюпорте (Род-Айленд), где 18-тысячная аудитория устроила ей овацию и не отпускала со сцены до часу ночи[9].

Освободившись от поп-конформизма, навязывавшегося Бобби Шедом, группа создала в Cheap Thrills (как писал в 1994 году обозреватель Джон Макдермотт), свой «…шедевр: эклектическую коллекцию бурных студийных и концертных экспериментов, которые явились сильным артистическим заявлением и в полной мере отразили мощь ансамбля». «После прихода Дженис нам потребовался примерно год концертной деятельности, чтобы понять, кто мы такие, — говорил Сэм Эндрю. — Перед началом работы над Cheap Thrills у нас было время отточить репертуар на гастролях, это и решило всё дело»[8].

Уже через месяц после выхода альбом разошёлся миллионным тиражом, 12 октября возглавил списки Billboard 200 и продержался на вершине 8 недель, чему способствовал и успех хит-сингла «Piece Of My Heart» (второй сорокапяткой вышел «Summertime»)[10]. Однако, рецензии на альбом в США были сдержанными: многие отметили, что Джоплин, совершенно затмила своим исполнением группу, особенно в «Ball & Chain» и «Summertime»[4]. В числе тех, кто встал на защиту Big Brother, был Ричард Голдстейн, обозреватель Village Voice: Шаблон:Начало цитатыДа, стало принято высмеивать музыкантов группы, которые <будто бы> не соответствуют магии <Дженис Джоплин>, но они не столь уж беспомощны. Её голос настолько безграничен, что забить способен любой аккомпанемент, за исключением, разве что, базуки, но когда за ней Big Brother… разница между вокалом и музыкой стирается, остаётся общее звучание. Если вы называете это «звучанием Дженис Джоплин», значит судите об огне по дыму, потому что видите сначала его[12]. Шаблон:OqШаблон:Конец цитаты

Распад Big Brother

Несмотря на огромный успеха альбома, постоянные гастроли и нервное перенапряжение тормозили развитие группы. Без поддержки сан-францисского сообщества Big Brother (как отмечал Дж. Макдермотт), «с трудом удерживались на плаву». Ещё недавно казавшаяся неиссякаемой энергия группы из-за наркотиков и мелких дрязг стала стремительно испаряться. Постепенно личные и творческие связи в составе начали распадаться. При этом становилось всё более очевидно, что из всех участников коллектива одна только Джоплин после его распада могла бы не только выжить, но и добиться успеха как сольная исполнительница. Гроссман, лучше других понимая это, не делал ничего, чтобы предотвратить распад.

В сентябре 1968 года (едва только альбом уступил место на вершине Electric Ladyland Джими Хендрикса) менеджер объявил о «дружеском расставании» Дженис Джоплин и Big Brother. 15 ноября Джоплин дала со старым составом свой последний концерт — в манхэттенском Колледже Хантера (Шаблон:Lang-en). Гроссман защитил Джоплин от агрессии извне, но распадом группы были возмущены все в Сан-Франциско: многие открыто говорили, что менеджер уничтожил группу, чтобы переманить певицу к себе[8].

Спустя 25 лет Сэм Эндрю признавал, что общественность, скорее всего, переоценивала влияние Гроссмана: «Big Brother погрязли в проблемах, запустили бизнес… Хотя, конечно, было ошибкой для неё уходить в такой момент. Мы были на самом пике, альбом вышел на первое место, — нельзя было этот успех так растранжиривать». При этом решение Джоплин никого не застало врасплох: оно назревало в течение нескольких месяцев, и сам Эндрю признавал, что Дженис о своих намерениях уйти из группы ему «прожужжала уши»[8].

Сама Джоплин тяжело переживала свой уход. «Я любила этих парней больше всего на свете, но понимала: если я серьёзно отношусь к музыке, нужно уходить… Мы в течение двух лет работали по шесть дней в неделю, играя одни и те же песни, в них вложили себя полностью и попросту истощили себя»[13], — вспоминала она в сентябре 1970 года.

1969—1972

После ухода Дженис Джоплин Дэйв Гетц и Питер Альбин присоединились к Country Joe and the Fish; с ней они провели американские и европейские гастроли, а также сыграли на альбоме Country Joe Here We Go Again, выпущенном Vanguard Records в 1969 году. В мае того же года оба покинули группу чтобы реформировать Big Brother. Пригласив к участию гитариста Дэвида Нельсона (Шаблон:Lang-en), они прослушали нескольких вокалистов (в их числе были Эдди Мани, Кати Макдональд и Джон Херальд). В конечном итоге осень 1969 года группа воссоединилась в составе: Альбин, Гетц, Гёрли, Ник Гравенитес (вокал), Дэйв Шеллок (гитара) и Кэти Макдональд (вокал).

В 1970 году вышел альбом Be a Brother, спродюсированный Грэйвнайтсом, за которым последовал How Hard It Is (1971): здесь к группе присоединился ещё и органист Майк Финнеган. В 1972 году группа распалась: в числе основных причин тому музыканты называли наркотики, отсутствие менеджмента и внутренние стычки. В 1978 году этот состав воссоеднился — всего лишь, чтобы сыграть «The Tribal Stomp» в Greek Theatre, Беркли.

1987-настоящее время

В 1987 году состав практически в том же составе воссоединился и начал время от времени выходить на гастроли. В 1996 году Гёрли покинул группу: главной причиной было его несогласие с решением группы подбирать женщин-вокалисток (он считал, что это оскобрляет память о Джоплин). Его заменил Том Финч. К этому времени с группой попеременно пели Мишель Бастиан, Лайза Бэттл, Хэлли ДеВестерн, Лайза Миллз, Андра Митрович, Кейси Клэнтон, София Рамос, Мэри Бриджет Дэвис, Хлой Лоуэри. Джейн Миренгет и Кэти Ричардсон.

В 1999 году группа выпустила альбом Do What Your Love. Партии вокала исполнила здесь Лайза Бэттл. Наряду с новым материалом в альбом были включены новые версии старой классики, в частности джоплиновской «Women is Loser». В 2005 году в Германии был записан (и год спустя выпущен) концертный альбом «Hold Me» — с вокалисткой Софией Рамос и гитаристом Чедом Квистом (Шаблон:Lang-en).

В 2008 году вышел двойной CD-сет The Lost Tapes, куда вошли записи, сделанные в Сан-Франциско 1966—1967 годах при участии Дженис Джоплин. Наряду с вещами, входившими в бутлегами, туда были включены 12 вещей, прежде не выпускавшихся.

12 февраля 2015 года от сердечного приступа скончался один из основателей группы, Сэм Эндрю[14].

Состав группы

Участники

Шаблон:Col-begin Шаблон:Col-2

Нынешний состав
  • Питер Албин — бас-гитара (1965—1968, 1969—1972, 1987-наши дни)
  • Дэйв Гетц — ударные, фортепиано (1966—1968, 1969—1972, 1987-наши дни)
  • Том Финч — гитара (1997—2008, 2015-наши дни)
  • Дарби Гулд — вокал (2015-наши дни)
  • Дэвид Агийлар — гитара (2018-наши дни)

Шаблон:Col-2

Бывшие участники
  • Сэм Эндрю — гитара, вокал (1965—1968, 1969—1972, 1987—2015; умер в 2015)
  • Джеймс Гёрли — гитара (1965—1968, 1969—1972, 1987—1997; умер в 2009)
  • Чак Джонс — ударные (1965—1966)
  • Дженис Джоплин — вокал (1966—1968; умерла в 1970)
  • Ник Гравенитес — вокал (1969—1972)
  • Шаблон:Нп3 — вокал (1969—1972; умерла в 2012)
  • Дэйв Шеллок — гитара (1969—1972)
  • Шаблон:Нп3 — орган, вокал (1971—1972; умер в 2021)
  • Лиза Бэттл — вокал (1997—2005)
  • София Рамос — вокал (2005—2008)
  • Бен Нивс — гитара (2008—2015)
  • Кейт Руссо Томас — вокал, электрическая скрипка и клавишные (1998, 2003—2008, 2015-наши дни)
  • Шаблон:Нп3 — вокал (2011—2015)
  • Томми Одетто — гитара (2015—2018)

Шаблон:Col-end

Составы

1965—1966 1966 1966—1968
(Классический состав) 		1968—1969

Расформирована

1969—1971 1971—1972 1972—1987 1987—1997

Расформирована

с
  • Различными приглашёнными вокалистами
1997—2005 2005—2008 2008—2011 2011—2015
  • Сэм Эндрю — гитара, вокал
  • Том Финч — гитара
  • Питер Албин — бас-гитара
  • Дэйв Гетц — ударные, фортепиано
  • Лиза Бэттл — вокал
  • Сэм Эндрю — гитара, вокал
  • Чед Куист — гитара
  • Питер Албин — бас-гитара
  • Дэйв Гетц — ударные, фортепиано
  • София Рамос — вокал
  • Сэм Эндрю — гитара, вокал
  • Бен Нивс — гитара
  • Питер Албин — бас-гитара
  • Дэйв Гетц — ударные, фортепиано
с
  • Различными приглашёнными вокалистами
  • Кэти Ричардсон — вокал
  • Сэм Эндрю — гитара, вокал
  • Бен Нивс — гитара
  • Питер Албин — бас-гитара
  • Дэйв Гетц — ударные, фортепиано
2015—2018 2018-настоящее
  • Дарби Гулд — вокал
  • Том Финч — гитара, вокал
  • Томми Одетто — гитара
  • Кейт Руссо Томпсон — электрическая скрипка, клавишные, вокал
  • Питер Албин — бас-гитара
  • Дэйв Гетц — ударные, фортепиано
  • Дарби Гулд — вокал
  • Том Финч — гитара, вокал
  • Кейт Руссо Томпсон — электрическая скрипка, клавишные, вокал
  • Дэвид Агийлар — гитара
  • Питер Албин — бас-гитара
  • Дэйв Гетц — ударные, фортепиано

Временная шкала

<timeline> ImageSize = width:900 height:AUTO BARINCREMENT:23 PlotArea = left:100 bottom:120 top:0 right:10 Alignbars = justify DateFormat = dd/mm/yyyy Period = from:01/01/1966 till:01/01/2023 TimeAxis = orientation:horizontal format:yyyy Legend = orientation:vertical position:bottom columns:4 ScaleMajor = increment:3 start:1966 ScaleMinor = increment:1 start:1966

Colors = 

 id:voc value:red legend:Вокал
 id:g    value:green legend:Гитара
 id:key value:purple legend:Клавишные
 id:v  value:drabgreen legend:Скрипка
 id:b  value:blue legend:Бас-гитара
 id:dr  value:orange legend:Ударные
 id:alb  value:black legend:Студийные_релизы

LineData = 

 at:01/08/1967 layer:back
 at:12/08/1968
 at:01/01/1970
 at:01/09/1971
 at:01/07/1997
 at:01/01/1999

PlotData = 

 width:13 textcolor:black align:left anchor:from shift:(10,–4)
 bar:Дженис Джоплин from:10/07/1966 till:01/12/1968 color:voc
 bar:Ник Гравенитес from:01/10/1969 till:01/09/1972 color:voc
 bar:Кэти Макдональд from:01/10/1969 till:01/09/1972 color:voc
 bar:Лиза Бэттл from:01/01/1997 till:01/01/2005 color:voc
 bar:София Рамос from:01/01/2005 till:01/07/2008 color:voc
 bar:Кэти Ричардсон from:01/07/2011 till:12/02/2015 color:voc
 bar:Дарби Гулд from:12/02/2015 till:end color:voc
 bar:Сэм Эндрю from:start till:01/12/1968 color:g
 bar:Сэм Эндрю from:start till:01/12/1968 color:voc width:3
 bar:Сэм Эндрю from:01/10/1969 till:01/09/1972 color:g
 bar:Сэм Эндрю from:01/10/1969 till:01/09/1972 color:voc width:3
 bar:Сэм Эндрю from:01/07/1987 till:12/02/2015 color:g
 bar:Сэм Эндрю from:01/07/1987 till:12/02/2015 color:voc width:3
 bar:Джеймс Гёрли from:start till:01/12/1968 color:g
 bar:Джеймс Гёрли from:10/07/1966 till:01/12/1968 color:b width:3
 bar:Джеймс Гёрли from:01/10/1969 till:01/09/1972 color:b
 bar:Джеймс Гёрли from:01/10/1969 till:01/09/1972 color:g width:3
 bar:Джеймс Гёрли from:01/07/1987 till:01/01/1997 color:g
 bar:Дэйв Шеллок from:01/10/1969 till:01/09/1972 color:g
 bar:Том Финч from:01/01/1997 till:01/01/2005 color:g
 bar:Том Финч from:12/02/2015 till:end color:g
 bar:Том Финч from:12/02/2015 till:end color:voc width:3
 bar:Чед Куист from:01/01/2005 till:01/01/2008 color:g
 bar:Бен Нивс from:01/01/2008 till:12/02/2015 color:g
 bar:Томми Одетто from:12/02/2015 till:01/01/2018 color:g
 bar:Дэвид Агийлар from:01/02/2018 till:end color:g
 bar:Питер Албин from:start till:01/12/1968 color:b
 bar:Питер Албин from:10/07/1966 till:01/12/1968 color:g width:3
 bar:Питер Албин from:01/10/1969 till:01/09/1972 color:g
 bar:Питер Албин from:01/07/1987 till:end color:b
 bar:Чак Джонс from:start till:01/05/1966 color:dr
 bar:Дэйв Гетц from:01/05/1966 till:01/12/1968 color:dr
 bar:Дэйв Гетц from:01/05/1966 till:01/12/1968 color:key width:3
 bar:Дэйв Гетц from:01/10/1969 till:01/09/1972 color:dr
 bar:Дэйв Гетц from:01/10/1969 till:01/09/1972 color:key width:3
 bar:Дэйв Гетц from:01/07/1987 till:end color:dr
 bar:Дэйв Гетц from:01/07/1987 till:end color:key width:3
 bar:Майк Финниган from:01/05/1971 till:01/09/1972 color:key
 bar:Майк Финниган from:01/05/1971 till:01/09/1972 color:voc width:3
 bar:Кейт Томпсон from:01/01/2015 till:end color:key
 bar:Кейт Томпсон from:01/01/2015 till:end color:v width:3
</timeline>

Дискография

Альбомы

Примечания

Шаблон:Примечания

Ссылки

Внешние ссылки

  1. ↑ Шаблон:Cite web
  2. ↑ Шаблон:Cite web
  3. ↑ 3,00 3,01 3,02 3,03 3,04 3,05 3,06 3,07 3,08 3,09 3,10 3,11 Шаблон:Cite web
  4. ↑ 4,0 4,1 4,2 4,3 4,4 4,5 4,6 4,7 4,8 4,9 Шаблон:Cite web
  5. ↑ 5,0 5,1 Шаблон:Cite web
  6. ↑ Шаблон:Cite web
  7. ↑ Friedman, Myra. Buried Alive: The Biography of Janis Joplin. Crown Publishing Group. ISBN 0-517-58650-9
  8. ↑ 8,0 8,1 8,2 8,3 8,4 8,5 8,6 8,7 Шаблон:Cite web
  9. ↑ 9,0 9,1 Шаблон:Cite web
  10. ↑ 10,0 10,1 10,2 10,3 Шаблон:Cite web
  11. ↑ Шаблон:Cite web
  12. ↑ Шаблон:Cite web
  13. ↑ Шаблон:Cite web
  14. ↑ Шаблон:Cite web

Шаблон:Выбор языка

Партнерские ресурсы
Криптовалюты
Магазины
Хостинг
Разное

Источник — http://wikihandbk.com/ruwiki/index.php?title=Русская_Википедия:Big_Brother_and_the_Holding_Company&oldid=8596587