Русская Википедия:Cinéma du Look
Cinéma du look (Шаблон:Tr-fr; «кинематограф стиля») — французское кинематографическое движение 1980-х—1990-х годов. Известно также под названием необарокко. Фильмы этого направления характеризует пышный видеоряд, зрелищность, бурные страсти, динамика сюжета, что присуще эстетике барокко. Кинорежиссёры, работающие в этом направлении, предпочитали стиль содержанию и зрелищность повествованию. Отсутствовала политизированность, характерная для некоторых представителей «новой волны».
Возникновение термина связано со статьёй французского критика Шаблон:Не переведено 5, опубликованной в мае 1989 года. Он первым связал возникновение данного направления с творчеством трёх режиссёров, которые дебютировали на большом экране в 1981—1984 годах: Жан-Жак Бенекс, Люк Бессон и Леос Каракс. Его начала также усматривают в различных предшествующих течениях и работах других режиссёров. Несмотря на то, что активная фаза существования необарокко была завершена довольно быстро, его влияние ощущается как в творчестве ведущих представителей, так и в фильмографии других режиссёров.
История
Появление термина связано со статьёй французского критика Рафаэля Бассана «Три французских художника необарокко» (фр. Trois néobaroques français), опубликованной в журнале Шаблон:Не переведено 5 в мае 1989 годаШаблон:Sfn. В это время направление утратило актуальность, так как практически сошло на нет. Бассан акцентировал внимание на трёх режиссёрах: Жан-Жаке Бенексе, Люке Бессоне и Леосе Караксе, охарактеризовав их кинематографическое видение, как имеющее оригинальный «взгляд» (le look). После того, как статья появилась в печати, за движением закрепилось название Cinéma du look, что можно перевести как «кинематограф внешнего вида» или «кинематограф стиля»Шаблон:Sfn. С учётом зрелищности, аудивизуальной пышности и красочности составляющей фильмов, их стали также относить к необарокко. По французским инициалам фамилий указанных режиссёров критики стали обозначать их аббревиатурой BBC (Beinex—Besson—Carax), зачастую такая отсылка подаётся шутливо, ироническиШаблон:Sfn. Однако движение не исчерпывается только этими тремя именами[1]. Действие картин часто происходило среди представителей маргинальных групп, андеграундных и урбанистических субкультур, сопровождалось показом болезненных отношений между главными героями. Стилистика фильмов выстраивалась таким образом, что на первый план выходили не сюжет и глубина содержания, а яркая зрелищность, визуальный ряд образов и «бунтарский вопль разочарованной молодёжи»[2].
Часть сцен, характеризующих данное направление, приближена по стилистике к ритму и эстетике клипов, рекламных роликов, что связывают с работой режиссёров в этой области[1]. По характеристике киноведа Йена Смита, «их фильмы, черпавшие вдохновение в зарождавшемся и набиравшем популярность жанре видео‑клипов, дерзко смешивали музыкальные направления от оперы до классики и электропопа и шли вразрез с современными течениями французского кино. В фильмах, упивающихся подпольной жизнью города, ощущается экзистенциальная тоска, присущая поэтическому реализму 1930‑х»Шаблон:Sfn.
Режиссёры французской новой волны — в первую очередь Жан-Люк Годар, Франсуа Трюффо, Ален Рене, Клод Шаброль. Кроме того, это относится также к некоторым работам ведущих мастеров Нового Голливуда — Стивена Спилберга, Мартина Скорсезе, Фрэнсиса Форда Копполы, также оказавших влияние на творчество кинорежиссёров данного направления. В большей или меньшей мере источником вдохновения называют также фильмы 1970-х—1980-х годов Бертрана Блие («Вальсирующие»), Жака Дуайона («Пиратка»), Барбе Шрёдера («Хозяйка»), Анджея Жулавского «Одержимая», Райнера Вернера Фассбиндера и Питера Гринуэя. Показателен в этом отношение фильм «Барокко» Андре Тешине, который, по словам режиссёра, отмечен стремлением к «воображению и зрелищности»[1].
Критики отмечают, что возникновение фильмов, снятых в данной стилистике, было вызвано рядом факторов, проявившихся в общественной и культурной жизни Франции — (холодная война, правление Франсуа Миттерана, постструктурализм, постпанк, открытие ВИЧ-СПИДа): «Необарокко становится новым выбором кинематографа в попытке обновления. Период первой половины восьмидесятых годов наиболее чётко свидетельствует о приходе новой плеяды режиссёров и широком распространении барочной эстетики»Шаблон:Sfn[3].
Бенекс дебютировал фильмом «Дива», снятым в этой стилистике и вышедшим на экраны в 1981 году, который, несмотря на отрицательную критику французских рецензентов, был отмечен рядом международных призов. Он получился настолько отличным от работ в жанре триллера, к которому относился по внешним признакам, что продюсеры даже подумывали не выпускать его в прокат, предвидя зрительский провал. Именно с этой работой некоторые критики связывают оформление принципов движенияШаблон:Sfn. Ещё дальше режиссёр пошёл в своей следующей картине — «Луна в сточной канаве», отмеченной яркими визуальными образами из мира рекламы и живописными картинами «городского дна»[4].
В 1986 году на экраны вышла картина Бенекса «37,2 по утрам», получившая наибольший зрительский успех среди фильмографии режиссёра. Она отмечена более уравновешенной стилистикой и повествует о тяжёлых, «болезненных» отношениях на грани безумия. Две его следующие работы — «Розалина и её львы» (Roselyne et les lions; 1989) и «Остров мастодонтов» (IP5: L'île aux pachydermes; 1992) — рассматриваются как продолжение идей Cinéma du look, имеющих меньший резонанс. После этого в творчестве режиссёра наступил перерыв. Он снял два документальных фильма, затем занимал пост президента Ассоциации писателей, режиссёров и продюсеров, работал на телевидении, занимался продюсированием. Вернулся к игровому кино только с фильмом «Приключения трупа» (Mortel Transfert; 2001)[1]. Российский киновед Андрей Плахов выделил наиболее характерные для Бенекса черты необарочного периода:
| « |
В современном круговороте массовых образов мы начинаем верить в несуществующие, лишённые содержания вещи и наслаждаемся ими тем больше, чем менее они реальны. Стиль, таким образом, становится метафизикой нашего бытия, способом существования в вымышленном мире-образе. Герои Бенекса населяют вселенную воображения, в которой значимо все — цвета, покрой одежды, интерьеры, марки машин, афиши, звучащие музыкальные фрагменты и даже способы, которыми убивают себе подобных[4]. | » |
| — Анонимус | ||
Отдал дань необарочной стилистике Люк Бессон, что особенно прослеживается в его ранних работах, созданных в 1980-е годы («Последняя битва», «Подземка»). Однако, по мнению исследователей, и в более поздних работах, снятых в коммерческом ключе, разбросаны элементы, характерные для Cinéma du look: «Да, Бессон достаточно быстро ушёл в откровенную коммерцию, но почти в каждом фильме сохранял верность необарочной избыточности, будь то откровенно маргинальные персонажи „Никиты“ и „Леона“, поражающие своей вычурностью костюмы от Готье в „Пятом элементе“ или ядовитая палитра „Люси“»[1].
Ещё одним из основных представителей необарокко, «новой волны» называют Леоса Каракса, однако сам он не склонен был причислять себя к какой-либо группеШаблон:Sfn. К необарочному периоду его творчества прежде всего относят так называемую «трилогию Алекса» (1984—1991): «Парень встречает девушку», «Дурная кровь» и «Любовники с Нового моста». Несмотря на то, что позже он прекратил снимать кино почти на десятилетие, отголоски течения можно найти и в его последующих картинах — («Пола Икс», «Корпорация „Святые моторы“», «Аннет»)[1]. Помимо Каракса, Бессон и Бейнейс также не приветствовали причисление фильмов, созданных в 80-х, как иллюстрацию направления Cinéma du Look и с каждым новым фильмом сознательно меняли темы, стиль и формы картин, избегая однообразия и бросая вызов критикам и зрительской аудитории[2].
Из других режиссёров отдали дань необарокко в 1980—1990-е годы Питер Дель Монте («Приглашение в путешествие»), Шаблон:Не переведено 5 («Игра теней»), Бертран Артуй («Том и Лола»)[1].
По мнению киноведов, несмотря на то, что с начала 1990-х годов картины в данной стилистике перестают снимать, продолжение необарочных традиций в той или иной мере просматривается в творчестве таких разноплановых режиссёров как Жан-Пьер Жёне, Марк Каро, Франсуа Озон, Гаспар Ноэ, Бруно ДюмонШаблон:Sfn. Необарокко оказало влияние и на работы кинематографистов, работающих за пределами Франции. Сцены и образы этого стиля появляются в творчестве Майкла Манна, немецких фильмах с элементами триллера (например, «Беги, Лола, беги» Тома Тыквера)Шаблон:Sfn. Продолжение стилистики Cinéma du look выражено в работах Сержа Бозона, Яна Гонсалеса и Бертрана Мандико[1].
Примечания
Литература
Ссылки
_by_Erling_Mandelmann.jpg){kind=link}
