Русская Википедия:Dangerous

Материал из Онлайн справочника
Перейти к навигацииПерейти к поиску

Шаблон:Значения Шаблон:Музыкальный альбом

Dangerous — восьмой студийный альбом американского автора-исполнителя Майкла Джексона. Был выпущен на лейбле Epic Records 26 ноября 1991 года. Критики отмечали широкую жанровую палитру пластинки, в которую входят: нью-джек-свинг, фанк, индастриал, современный ритм-н-блюз, госпел, поп-рок и хард-рок.

Создавая альбом, Джексон сам выступал в качестве его исполнительного продюсера, сотрудничая с Шаблон:Нп3 и Биллом Боттреллом. Певец принимал непосредственное участие в создании каждой из 14-ти песен в качестве автора, продюсера или сопродюсера. Зимой 1991 года Dangerous дебютировал на вершинах хит-парадов США и Великобритании. В течение двух лет из него было выпущено 9 синглов и видеоклипов к ним, ролики вошли в видеосборник Dangerous – The Short Films. Наиболее успешными в мире стали синглы «Black or White» и «Remember the Time», в странах Европы успеха также добились «Heal the World», «Will You Be There» и «Give In to Me». Мировые продажи пластинки составляют от 32 до 40 млн экземпляров, она считается самым продаваемым альбомом Джексона после Thriller. В 1992 году Dangerous был отмечен одной статуэткой «Грэмми» и другими музыкальными наградами.

Летом 1992 года стартовал второй сольный мировой тур Майкла Джексона — Dangerous World Tour. В сентябре 1993 года певец дал свой первый концерт в России. Всего музыкант дал 69 концертов для 3,5 млн зрителей. Весь полученный доход от тура был пожертвован разным благотворительным организациям.

В 2001 году оригинальный альбом был переиздан под названием Dangerous: Special Edition.

Предыстория

Предыдущий альбом Джексона, Bad, хотя и был скептически воспринят некоторыми критиками, стал коммерчески успешным. В первые дни после релиза пластинка стала одним из самых быстро продаваемых альбомов в истории[1]. Пять из девяти синглов из Bad возглавили американский чарт Billboard Hot 100, таким образом был установлен рекорд по количеству синглов № 1 из одного альбома[2]. Мировой тур в поддержку пластинки стал самым прибыльным концертным турне сольного исполнителя в 1980-х ггШаблон:Sfn[3]. Джексон возглавил список самых высокооплачиваемых деятелей шоу-бизнеса по версии журнала Forbes и был признан самым продаваемым артистом десятилетия[4][5].

Музыкант принял участие в записи песни Шаблон:Нп3 для мультсериала «Симпсоны», однако, по условиям контракта певца со звукозаписывающим лейблом, его причастность к созданию композиции замалчиваласьШаблон:Sfn. Позднее одни источники утверждали, что Джексон лишь записал для неё бэк-вокал, другие — что музыкант является ещё и соавтором песни вместе с Шаблон:Нп3Шаблон:Sfn[6]. «Do the Bartman» была выпущена в качестве сингла в ноябре 1990 года и заняла первые строчки хит-парадов нескольких стран мира[7][8][9]. Кроме того, в сентябре 1991 года на телеэкраны вышел эпизод «Симпсонов» под названием «Совершенно безумный папа», для которого Джексон озвучил персонажа и написал песню «Happy Birthday, Lisa», в мультсериале её исполнил Шаблон:Нп3Шаблон:Sfn.

После выпуска Bad были выполнены условия контракта на 3 альбома, заключенного Джексоном в 1978 году с Куинси Джонсом. Певец не стал продолжать сотрудничество и решил сам выступить в качестве исполнительного продюсера своего следующего релиза[10]. В марте 1991 года, музыкант подписал со звукозаписывающей компанией Sony Music Entertainment на тот момент крупнейший в мире контракт на шесть альбомов[11]. Первоначально Джексон планировал издать сборник своих хитов с четырьмя новыми песнями под названием Decade. Работа началась сразу после выпуска Bad. Количество нового материала стало расти и, в конце концов, посоветовавшись с представителями лейбла, певец решил выпустить полноценный новый альбом[10].

История создания

«На следующий день после релиза Bad Майкл уже работал в студии, создавая новые демоверсии», — вспоминает звукорежиссёр Шаблон:Нп3 начало работы над новым альбомом[10]. Около полутора лет Джексон работал в домашней студии, экспериментируя вместе со звукоинженерамиШаблон:Sfn. Процесс записи этой пластинки отличался от предыдущих: теперь певец сам выступал в роли «штурмана», принимая непосредственное участие в создании каждой из 14-ти песен в качестве автора, продюсера или сопродюсера[12]. Сначала подготовленные треки отправлялись в студию Шаблон:Нп3, где музыкант уже записывал предыдущие пластинки. Именно там было положено начало работы над такими песнями как «Black or White», «Who Is It», «Dangerous» и «What About Us» (композиция была выпущена в 1995 году под названием «Earth Song»). Мэтт Форджер, работавший с Джексоном с начала 80-х вспоминал, что все годы между выпуском Bad и Dangerous можно назвать непрерывным творческим потоком: «Он [Майкл] не из тех артистов, которые говорят: „Ой, у меня новый альбом на подходе, пора начинать писать песни“»Шаблон:Sfn. С самого начала работы над пластинкой певец в течение 3-х лет сотрудничал с Биллом Боттреллом. Билл описал, каким образом Джексон сочинял свои песни: «Майкл начинает писать композицию не с текста, а с музыки, с её полного звучания. Возможно, бывают исключения, но чаще всего он дописывает слова позднее. Он напевает звуки, передаёт их своим голосом, не просто поёт слова песни, а показывает, как должна звучать та или иная партия: ударных или синтезаторов. Он действительно делает это очень хорошо»[10].

В конце 1990 года Джексон связался с «крёстным отцом» нью-джек-свинга Шаблон:Нп3: певцу нравился синтез хип-хопа, фанка и соула в этом музыкальном направлении, именно эти ритмы он хотел услышать в своем новом материалеШаблон:Sfn. Звук нью-джек-свинга в альбоме был адаптирован под вкусы музыканта. В частности, Джексон просил наложить поверх жанрового звучания свои фирменные объёмные струнныеШаблон:Sfn. Кроме того, Райли использовал в записи большое количество винтажной аппаратурыШаблон:Sfn. Как только продюсер присоединился к процессу создания пластинки, команда певца разделилась, заняв две калифорнийские студии Record One и Larrabee StudiosШаблон:Sfn. В поисках нового звучания Джексон также обратился к Эл Эй Рейду и Бэбифейсу, однако ни одна их работа в альбом не вошлаШаблон:Sfn. Среди них была композиция «Slave to the Rhythm», которая в 2014 году была переработана продюсерами и выпущена в посмертном альбоме Джексона Xscape, в делюкс издание вошла демоверсия песниШаблон:Sfn[13]. В сотрудничестве с Шаблон:Нп3 музыкант написал и записал более 20-ти треков, ни один из которых также не попал на пластинкуШаблон:Sfn. Когда певец отказался от трека «To Satisfy You», Лорен решил выпустить её в своём исполнении, Джексон записал для песни бэк-вокалШаблон:Sfn. Песня Брайана «Superfly Sister» была выпущена в 1997 году в альбоме музыканта Blood on the Dance Floor: HIStory in the MixШаблон:Sfn. Известно, что окончательный отбор в Dangerous не прошли такие треки различных авторов как: «California Grass», «Joy», «Verdicts», «Men in Black», «Michael McKellar» и «Peter Pan»Шаблон:Sfn. Планировалось, что демоверсии «She Got It» и «If You Don’t Love Me» войдут в бонусный компакт-диск переиздания Dangerous: Special EditionШаблон:SfnШаблон:Sfn.

Обложка

Обложка пластинки представляет собой картину, написанную художником поп-сюрреалистом Марком Райденом при участии ДжексонаШаблон:Sfn. Полотно выполнено акриловыми красками, на его создание у художника ушло 6 месяцевШаблон:Sfn. Райден готовил картину параллельно с созданием пластинки Dangerous и, по его словам, черпал вдохновение в новой, тогда ещё не представленной публике музыке Джексона и аспектах его жизниШаблон:Sfn. В картине заметно влияние христианского искусства Северной Европы XV века, в частности, стиля Иеронима БосхаШаблон:Sfn.

В центре располагаются глаза Джексона, остальная часть его лица скрыта за большой маскойШаблон:Sfn. Слева от неё на троне сидит Король с собачьей головой, тело которого скопировано с полотна Жана Огюста Доминика Энгра «Наполеон на императорском троне». В правой части сидит Королева-птица, образ которой позаимствован из триптиха Босха «Сад земных наслаждений»Шаблон:SfnШаблон:Sfn. В центре внизу видна фабрика и дорога, пройдя по которой можно попасть внутрьШаблон:SfnШаблон:Sfn.

Картина полна разнообразной символикой. Так Собачий король, по предположениям рецензентов, может обозначать власть, господство и жадность по аналогии с использованием образа собаки в видеоклипе Джексона «Leave Me Alone». Королева-птица — символ жизни, творчества и любвиШаблон:Sfn. Фабрика по одной версии может олицетворять творческую жизнь артистаШаблон:Sfn; по другой — холодное и мрачное предприятие символизирует образ нижнего промышленного этажа мира из фильма Фрица Ланга «Метрополис»Шаблон:Sfn. На вопрос о том, что на самом деле означают некоторые символы на картине, Райден ответил: «Майкл хотел, чтобы они оставались загадкой и люди интерпретировали бы их по-своему»[14].

Особенности композиций альбома

Dangerous часто характеризуют как исключительно нью-джек-свинговый альбом. Однако некоторые критики отмечают нехарактерные для этого жанра более динамичные и чёткие биты, синкопированные ритмы, индустриальное звучание; певец часто использует битбокс, скэт и щелчки пальцами[15]. В композициях можно обнаружить большое разнообразие звуков: гудки клаксонов, звон цепей, хлопание дверей, звуки разбитого стекла, грохот металла[15]. «Джексон легко адаптировался к новому жанру: он звучит фанковее, чем Шаблон:Нп3, его тексты острее, чем у Бобби Брауна», — писал рецензент Pitchfork[16]. Некоторые критики делят пластинку на две части по музыкальной составляющей. Первая — шесть композиций, созданных Джексоном в сотрудничестве с Тедди Райли: «Jam», «Why You Wanna Trip on Me», «In the Closet», «She Drives Me Wild», «Remember the Time» и «Can’t Let Her Get Away»[15]. Они охватывают разнообразие тяжёлого ритм-н-блюза от характерных для нью-джек-свинга грувов в низкой тональности до фанка и индастриала[14]Шаблон:Sfn. Ко второй части относятся песни, имеющие в себе черты исключительно джексоновского артистизма: «Heal the World», «Black or White», «Who Is It», «Give In to Me» и «Will You Be There»; а также две баллады других авторов: «Keep the Faith» и «Gone Too Soon». Эти композиции относятся к другим музыкальным направлениям: поп-рок, танцевальная музыка, госпел[14]. Завершает альбом титульный трек[15].

  • «Jam». «Jam» открывает альбом звоном разбитого стекла, символизирующим «прорыв»Шаблон:Sfn. Это нью-джек-свинговая с элементами фанка и хип-хопа композиция, написанная музыкантом вместе с Тедди Райли, Шаблон:Нп3 и Брюсом Свиденом. Критики отмечали инновационную манеру исполнения Джексона, представлявшую собой смешивание джазовой техники скэта с энергетикой хип-хопа, а также использование вздохов в качестве синкопШаблон:Sfn. Рэп исполнил Heavy DШаблон:Sfn. В тексте Джексон повествует о внутреннем непонимании и противоречиях в контексте мира и обществаШаблон:Sfn.
  • «Why You Wanna Trip on Me». В тексте «Why You Wanna Trip on Me» музыкант продолжает развивать тематику своего трека «Leave Me Alone». Джексон осуждает своих критиков за преследование и указывает на злободневные вопросы, на которые им следовало бы обратить внимание вместо него — это нищета, уличная преступность, голод и СПИДШаблон:Sfn. «Эти ударные смогут стереть каменные стены в песок, вокальные партии тщательно наложены друг на друга, многочисленные бриджи оставляют достаточно пространства для танцевальных импровизаций», — писал журналист Pitchfork[16].
  • «In the Closet». Первоначально «In the Closet» должна была стать дуэтом Джексона и Мадонны, но сотрудничество с ней было прекращено ещё на раннем этапе, музыкант отказался от идей певицы, касающихся текста композицииШаблон:Sfn. Песня по мнению критиков значительно отличается от других песен в жанре нью-джек-свинга конца 80-х — начала 90-х[15]. Открывает её вступление на рояле, переходящее затем в замкнутый электронный бит, построенный на звуках хлопающей двери. Музыка наращивает напряжённость, достигающую высшей точки на отметке 4:30[15]. Звучит в «In the Closet» и женский голос «Таинственной девушки» («Mystery Girl»), позднее стало известно, что под этим псевдонимом скрывалась принцесса Монако СтефанияШаблон:Sfn. Рецензенты отмечали, что песня иллюстрирует самый сексуально-романтичный период творчества Джексона[17].
  • «She Drives Me Wild». Трек «She Drives Me Wild» можно назвать продолжением экспериментальной композиции «Speed Demon». Вместо музыкальных инструментов в песне были использованы звуки автомобилей: хлопанье дверей, гудки клаксонов, сирен и другиеШаблон:Sfn. В издании The Village Voice отметили, что «She Drives Me Wild» опровергает точку зрения критиков, считавших, что в альбоме Dangerous в музыкальном плане нет ничего новогоШаблон:Sfn.

Шаблон:Listen

  • «Remember the Time». «Remember the Time» представляет собой ностальгическую композицию, в тексте которой певец предлагает девушке вспомнить о тех временах, когда они любили друг друга. Критики отмечали, что песня сочетает в себе жанры ритм-н-блюза, нью-джек-свинга и госпела и, также как и сопровождавший её затем видеоклип, содержит расово-культурные отсылки к африканскому континентуШаблон:SfnШаблон:Sfn[18]. Певец посвятил «Remember the Time» Дайане Росс[19][20].
  • «Can’t Let Her Get Away». В этой композиции Джексон подражает манере исполнения своего кумира Джеймса Брауна. Она была экспериментом по слиянию хип-хопа и фанка начала 60-х ггШаблон:Sfn. Рецензенты писали: «„Can’t Let Her Get Away“ представляет собой непрерывный поток хлопков, битов, скрипов и импровизаций». Песня завершает нью-джек-свинговую часть пластинкиШаблон:Sfn.
  • «Heal the World». «Heal the World» играет в альбоме роль своеобразной тематической точки опоры, отталкиваясь от которой, музыкант уводит слушателя от шумных, запутанных, житейских треков к утопииШаблон:Sfn. Композиция, выдержанная в жанре госпела, была написана Джексоном с целью создать песню с социальным посылом, понятную всем слушателям, независимо от национальности, языка, культурыШаблон:Sfn. В сентябре 1992 года певец открыл одноимённый благотворительный фондШаблон:Sfn.

Шаблон:Listen Шаблон:Listen

  • «Black or White». «Black or White» совмещает в себе жанры поп-музыки, ритм-н-блюза, рока и рэпа с элементами фанка и кантри. Текст, призывающий к расовой гармонии, и музыку сочинил Джексон, рэп-часть написал и исполнил Билл Боттрелл. Гитарное вступление, звучащее в полной альбомной версии песни было исполнено бывшим гитаристом группы Guns'n'Roses Слэшем[21]Шаблон:Sfn.
  • «Who Is It». Эта мрачная ритм-н-блюзовая композиция начинается со звучания женского сопрано в исполнении Линды ХармонШаблон:Sfn. Песня характеризуется многослойной музыкальной структурой, открывающейся при пристальном прослушивании; она включает в себя соло на флейте, звуки виолончели и пронзительную партию струнныхШаблон:Sfn. В тексте певец повествует о предательстве[22].
  • «Give In to Me». Продолжает тематику коварства и предательства песня «Give In to Me». Это эмоционально переменчивый трек, начинающийся с гудения меллотрона и развивающийся в выплеск накопленной внутри агрессииШаблон:Sfn. Критики называли песню лучшим хард-роковым исполнением Джексона в его карьере, композиция, по их мнению, получилась более гранжевой, чем другие песни музыканта в этом жанреШаблон:Sfn[23]. Певец написал «Give In to Me» вместе с Биллом Боттреллом. Для исполнения гитарного риффа и соло в студию вновь был приглашён СлэшШаблон:Sfn.
  • «Will You Be There». Из хард-роковой атмосферы предыдущего трека «Will You Be There» переносит слушателя в совершенно другую, открывая перед ним новый по выразительности стилистический ландшафт. В качестве вступления к этой композиции Джексон использовал отрывок из Симфонии № 9 Людвига ван Бетховена. «Will You Be There» построена в строфической песенной форме без припева, способствующей развитию импровизаций, и формы Шаблон:Нп3, характерных для жанра госпелаШаблон:Sfn.
  • «Keep the Faith». Песня сочетает в себе черты госпела и спиричуэлсов. Она была написана Гленом Баллардом и Шаблон:Нп3. Как и «Man in the Mirror», написанная ранее для Джексона этими авторами, «Keep the Faith» повествует о вере в себя и в способность человека изменить мир к лучшемуШаблон:Sfn.
  • «Gone Too Soon». «Gone Too Soon» — баллада, написанная Базом Коэном и Ларри Гроссманом. Певец записал и включил её в альбом в память о юной жертве СПИДа — Райане Уайте. Джексон дружил с Уайтом и поддерживал его до самой смерти в марте 1990 года. Журналист Шаблон:Нп3 писал: «Музыкант выпустил свой трибьют в тот период 90-х, когда не было ещё практически ни одного хип-хоп артиста, желавшего говорить о СПИДе публично. Эта песня — неподдельное выражение переживаний певца о молодой жертве болезни»Шаблон:Sfn.
  • «Dangerous». Жанровую направленность трека «Dangerous» рецензенты характеризуют как нью-джек-индастриал фанкШаблон:Sfn. Первая демоверсия была написана и записана Джексоном в сотрудничестве с Биллом Боттреллом. Основой для композиции тогда послужила песня «Streetwalker», не вошедшая в альбом BadШаблон:Sfn. Закончена «Dangerous» была с Тедди РайлиШаблон:Sfn.

Релиз и промо

Работа над альбомом продолжалась более трёх лет. В конце лета — начале осени 1991 года под давлением звукозаписывающего лейбла и менеджеров певец стал завершать проект. За несколько дней до релиза пластинки группа грабителей совершила кражу 30 тыс. экземпляров альбома со склада в международном аэропорту Лос-Анджелес[24]. Dangerous был выпущен 26 ноября 1991 года на компакт-дисках, кассетах и виниловых пластинках[25].

В 2001 году было запланировано выпустить двухдисковое переиздание пластинки, в бонусный компакт-диск должны были войти неизданные ранее композиции, записанные для альбома. Однако релиз второго диска был отменён, и альбом был переиздан в оригинальном варианте под названием Dangerous: Special EditionШаблон:Sfn.

Коммерческий успех

За первую неделю после релиза было продано более 325 тыс. экземпляров пластинки в США и более 2-х млн по всему миру[26]Шаблон:Sfn. Dangerous дебютировал на вершинах альбомных чартов США и Великобритании[27][28]. Мировые продажи пластинки составляют от 32 до 40 млн экземпляров, Dangerous считается самым продаваемым альбомом Джексона после Thriller[29]Шаблон:Sfn. Пластинка была отмечена одной «Грэмми», двумя «American Music Awards» и несколькими другими статуэткамиШаблон:Sfn.

Синглы и видеоклипы

Видеоклипы
Шаблон:YouTube
Шаблон:YouTube
Шаблон:YouTube
Шаблон:YouTube
Шаблон:YouTube
Шаблон:YouTube
Шаблон:YouTube
Шаблон:YouTube
Шаблон:YouTube
Шаблон:YouTube

Ведущим синглом из альбома стал «Black or White». Восхождение этой композиции на вершину чарта Billboard Hot 100 стало самым быстрым с 1969 года. На первой строчке она провела 7 недель — это самый успешный сингл Джексона со времён «Billie Jean»Шаблон:Sfn[30][31]. Кроме того, «Black or White» стала первой песней американского исполнителя, дебютировавшей на верхней строчке британского хит-парада UK Singles Chart с 1960-го годаШаблон:Sfn. В декабре 1991 года состоялась мировая премьера 11-минутного видеоклипа на песню, в 27-ми странах мира ролик тогда просмотрели порядка 500 млн человек[12]. Сразу после первого показа, на видеоклип обрушился шквал критики: вторая его половина — «танец пантеры» — была признана слишком провокационной и агрессивной, к ротации была допущена лишь первая часть ролика[12].

В январе 1992 года был издан второй сингл из пластинки — «Remember the Time». Песня стала третьей в Billboard Hot 100, возглавила Hot R&B/Hip-Hop Songs, а также хит-парад Новой Зеландии[32]. Сингл получил золотой сертификат RIAA[33]. Сопровождал релиз песни видеоклип в стилистике Древнего Египта. В ролике снялись актёр Эдди Мерфи, сомалийская и американская топ-модель Иман и баскетболист Мэджик Джонсон[34].

Третьим синглом из Dangerous должна была стать песня «Who Is It», однако вместо неё в апреле 1992 года было решено выпустить трек «In the Closet»Шаблон:Sfn. Он возглавил Hot R&B/Hip-Hop Songs и оказался в пятёрках хит-парадов Австралии, Ирландии и Новой Зеландии[9][35]. Видеоклип на песню, снятый Джексоном вместе с фотографом Хербом Ритцем, стал режиссёрским дебютом певца[36]. В роли соблазнительницы, о которой музыкант повествует в тексте песни, выступила британская супермодель Наоми Кэмпбелл[36].

В июле 1992 года «Jam» стала четвёртым синглом из пластинки в США. Песня заняла третью строчку в Hot R&B/Hip-Hop Songs[37]. В видеоклипе на песню снялись баскетболист Майкл Джордан, хип-хоп дуэт Kris Kross и рэпер Heavy DШаблон:Sfn. В остальном мире в то же время была издана «Who Is It»Шаблон:Sfn. Этот сингл стал третьим в хит-параде Польши, пятым в австрийском чарте и шестым в американском R&B/Hip-Hop Songs, в Великобритании «Who Is It» заняла 10-ю строчку[27][38][39]. 13 июля 1992 года в Европе состоялась премьера видеоклипа на «Who Is It», снятого Дэвидом Финчером. В США песня была выпущена синглом в марте 1993 года после трансляции интервью Джексона Опре Уинфри, в которой музыкант а капелла и битбоксом исполнил отрывок песниШаблон:Sfn. В Штатах этот ролик был выпущен только на DVD Dangerous – The Short Films, а в ротацию на телевидении попал лишь монтаж из выпущенных ранее видеоклипов и выступлений ДжексонаШаблон:Sfn. «Jam», выпущенная синглом в других странах позднее, в Новой Зеландии стала второй, в Ирландии — пятой[9][40].

В сентябре 1992 года Джексон основал свой благотворительный фонд Шаблон:Нп3, а два месяца спустя песня «Heal the World» стала шестым синглом из альбома музыкантаШаблон:Sfn. В чартах США и Канады песня не имела большого успеха, оставшись за пределами двадцатки[41][42]. В европейских хит-парадах композиция напротив заняла высокие позиции, так она стала второй в Великобритании, Ирландии и Франции уступив лишь «I Will Always Love You» в исполнении Уитни Хьюстон[9][27][43]. «Heal the World» получила золотые сертификаты в Австралии, Великобритании и Новой Зеландии[44][45][46]. Видеоклип на песню представляет собой антивоенный ролик, демонстрирующий бедность и нищету детей в странах третьего мира[47].

В середине февраля 1993 в Австралии, Новой Зеландии и странах Европы состоялся релиз седьмого сингла из альбома — «Give In to Me». Песня возглавила хит-парады Польши и Новой Зеландии и стала второй в Великобритании и Ирландии[9][27][48][49]. Премьера видеоклипа на эту композицию состоялась 10 февраля 1993 года во время интервью Джексона Опре УинфриШаблон:Sfn.

Восьмой сингл из пластинки, «Will You Be There», был выпущен в конце июня 1993 года перед премьерой фильма «Освободите Вилли», для которого песня была использована в качестве саундтрека[50]. Композиция заняла седьмую строчку Billboard Hot 100, стала второй в Новой Зеландии, третьей — в хит-парадах Нидерландов, Бельгии и Швейцарии[51][52]. Видеоклип на песню представляет собой компиляцию из концертных выступлений Джексона и кадров из фильма «Освободите Вилли». Композиция получила золотую сертификацию в США[33].

В качестве последнего сингла из Dangerous во Всемирный день борьбы со СПИДом 1 декабря 1993 года была выпущена баллада «Gone Too Soon». Песня стала шестой в чарте Новой Зеландии[53]. В Великобритании композиция стала 9-м синглом из одного альбома Джексона, вошедшим в Топ-40, таким образом певец повторил достижение своей предыдущей пластинки BadШаблон:Sfn. «Gone Too Soon» сопровождалась видеоклипом, в него вошли кадры, на которых Райан Уайт запечатлён вместе с Джексоном, а также съёмки с похорон УайтаШаблон:Sfn.

Концертные выступления

Шаблон:Main

Видео
Шаблон:YouTube

В 1991 году Джексон выступил с песнями «Black or White» и «Will You Be There» на концерте, посвящённом 10-летию телеканала MTVШаблон:SfnШаблон:Sfn. В феврале 1992 года стало известно, что музыкант поедет во второй сольный мировой тур — Dangerous World Tour. Серия концертов стартовала 25 июня в Германии. В августе 1992 года певец заключил сделку с компанией HBO на трансляцию концерта его тура в Бухаресте. По условиям соглашения организация заплатила Джексону около 20 млн долларов — трансляция концерта музыканта стала самой дорогой в историиШаблон:Sfn[54]. Шоу было выпущено на DVD Шаблон:Нп3[55].

Шаблон:Часть изображенияПо завершении первой части турне, Джексон в конце января 1993 года посетил церемонию American Music Awards, на которой исполнил песню «Dangerous». Спустя несколько дней певец выступил в перерыве финального матча турнира по американскому футболу Супербоул, из альбома тогда прозвучали композиции «Jam», «Black or White» и «Heal the World». Его перфоманс поспособствовал изменению динамики рейтингов этого спортивного события, трансляция матча стала одной из самых просматриваемых в истории телевидения. Джексон задал новый тренд: вместо оркестров и марширующих групп организаторы турнира стали приглашать других знаменитых музыкантов[56][57]. В рамках второй половины Dangerous World Tour 15 сентября 1993 года певец под проливным дождём дал свой первый концерт в России на московском стадионе «Лужники»[58]. Всего Джексон дал 69 концертов для 3,5 млн зрителей, все доходы артист отправлял на благотворительность, в том числе в свой собственный фонд Шаблон:Нп3Шаблон:Sfn[59]. В ноябре 1993 года музыкант решил прервать турне по состоянию здоровьяШаблон:Sfn. Несмотря на то, что титульный трек пластинки не был выпущен синглом, певец выступал с этой композицией на последних концертах тура, а также на нескольких церемониях вручения наградШаблон:Sfn.

Реакция критиков

Шаблон:Album ratings Рецензент PopMatters охарактеризовал Dangerous как переизобретение популярной музыки: «Как ещё описать альбом, сочетающий в себе ритм-н-блюз, фанк, госпел, хип-хоп, рок, индастриал и классику?». Журналист также отметил, что нью-джек-свинговые композиции на пластинке значительно отличаются от других треков в этом жанре конца 80-х — начала 90-х[15]. По мнению критика Los Angeles Times Джексон «потерялся» без Куинси Джонса, и лишь вторая половина альбома напоминает то, что они раньше делали вместе[60]. Рецензенту New York Times Dangerous показался самым неуверенным альбомом со времён начала сольной карьеры музыканта[61]. Журналисты Billboard выделили широкую жанровую палитру пластинки, от тяжёлого ритм-н-блюза и госпела до рока и танцевальных треков[14]. Роберт Кристгау назвал Dangerous шагом вперёд после Bad, хотя некоторые вокальные приёмы певца показались ему вторичными[17]. В издании Entertainment Weekly альбом был охарактеризован по сравнению с предыдущим как «более фанковый, тяжёлый, со вспышками мрачности и паранойи в текстах песен»[62]. Некоторые рецензенты возразили, что термин «паранойя» не подходит для описания пластинки: «Общество, мировые устои, систематический расизм, одиночество, потеря себя, поиск искупления — этот альбом мрачен, но не параноидален»Шаблон:Sfn. Критик портала Allmusic писал, что перемены внутри команды пошли певцу на пользу и раскрепостили его: он написал множество песен значительно сильнее тех, что были на предыдущей пластинке[63]. В Spin Dangerous посчитали последним великим и, в то же время, самым мрачным альбомом Джексона. При этом, в композиции «Heal the World» он снова продемонстрировал идею того, что популярный музыкант может изменить мир к лучшему[64]. Рецензент Rolling Stone назвал пластинку триумфальной: «Альбом не скрывает страхов и противоречий жизни, проведённой в центре внимания»[22]. По мнению критиков The Guardian, Dangerous был реальным творческим и эмоциональным пиком Джексона: «Песни, созданные в сотрудничестве с Райли — это чертовски сложные многослойные треки, их фанковая точность подчёркивает вокальные приёмы певца». В «Remember the Time» слышны и мягкость и свирепая страсть; "Will You Be There и «Heal the World» — очаровательно невинные баллады — в альбоме сочетаются с эротичными треками. Журналисты отметили, что Джексон рисковал, выпуская эту пластинку, и этот риск недооценён больше, чем кажется[65].

Влияние

Журналисты Vibe писали, что благодаря собственному видению ритм-н-блюза Джексона и Райли и таким композициям как «Remember the Time» жанр вступил на новый виток развития[18]. «Очевидно, что, как и в 1991 году, мейнстримовые артисты продолжают рассматривать хип-хоп стереотипно как нечто мимолётное или исключительно нигилистическое и криминальное», — писал критик Pitchfork Джефф Вайс[16]. Джексон решил рискнуть, смешав в своей музыке хип-хоп и ритм-н-блюз. Для того, чтобы успешно воплотить эту идею в жизнь, певцу необходимо было пройти по тонкой грани между однодневными рэп-композициями и чем-то совсем радикальным[16]. «Осуществив свой замысел, музыкант показал, что он умеет переплетать хип-хоп и ритм-н-блюз лучше, чем кто-либо мог себе представить», — отметил Вайс[16]. В результате, с альбомом Dangerous стартовало новое музыкальное десятилетие, звучание, созданное Джексоном и Райли, отразилось в творчестве таких артистов, как Мэри Джей Блайдж, TLC, R. Kelly[16]. Эксперименты, аналогичные тем, что провёл Джексон с перкуссией в «She Drives Me Wild», стали ставить Тимбаленд и The Neptunes. Пластинка также оказала влияние на музыку Дрейка, Канье Уэста, Бейонсе и многих других артистов, возглавляющих чарты[16][66][67]. Критик The Guardian пишет: «Можно утверждать, что Dangerous в начале 90-х гг. был столь же значим для развития ритм-н-блюза и нью-джек-свинга, как Nevermind для альтернативного рока и гранжа». По мнению журналиста, современная музыка больше обязана альбому Джексона[67]. Он отмечает, что только в наше время рецензенты начинают производить переоценку значимости Dangerous, отбросив шумиху и предрассудки, окружавшие релиз пластинки в 1991 году[67].

Рейтинги и списки

Издание Рейтинг/Список Источник
Q Список записей года, 1992 [68]
Spin 300 лучших альбомов за 30 лет (1985—2014) [64]
Complex 50 лучших альбомов 90-х [69]
Шаблон:Нп3 200 Definitive Albums of All Time [70]

Список композиций

Шаблон:Track listing

Участники записи

Шаблон:Col-begin Шаблон:Col-2

Шаблон:Col-2

Шаблон:Col-end

Позиции в чартах и сертификации

Шаблон:Col-begin Шаблон:Col-2

Позиции в чартах

Чарт (1991—93) Высшая позиция
Шаблон:Австралия Австралия[71] 1
Шаблон:Австрия Австрия[72] 2
Шаблон:Великобритания Великобритания[27] 1
Шаблон:Германия Германия[73] 1
Шаблон:Флаг Европы Европа[74][75] 1
Шаблон:Израиль ИзраильШаблон:Sfn 1
Шаблон:Канада Канада[76] 3
Шаблон:Куба КубаШаблон:Sfn 1
Шаблон:Мексика МексикаШаблон:Sfn 1
Шаблон:Нидерланды Нидерланды[77] 1
Шаблон:Новая Зеландия Новая Зеландия[78] 1
Шаблон:Норвегия Норвегия[79] 1
Шаблон:США США[28] 1
Шаблон:Франция Франция[80] 1
Шаблон:Швейцария Швейцария[81] 1
Шаблон:Швеция Швеция[82] 2
Шаблон:Япония ЯпонияШаблон:Sfn 1

Шаблон:Col-2

Сертификации

Страна Сертификация
Шаблон:Бразилия Бразилия (ABPD) Золотой[83]
Шаблон:Венгрия Венгрия (Mahasz) Платиновый[84]
Шаблон:Финляндия Финляндия (IFPI) Платиновый[85]
Шаблон:Мексика Мексика (AMPROFON) 2× Платиновый[86]
Шаблон:Япония Япония (RIAJ) 2× Платиновый[87]
Шаблон:Дания Дания (IFPI) 3× Платиновый[88]
Шаблон:Нидерланды Нидерланды (NVPI) 3× Платиновый[89]
Шаблон:Швеция Швеция (IFPI) 3× Платиновый[90]
Шаблон:Австрия Австрия (IFPI) 4× Платиновый[91]
Шаблон:Германия Германия (BVMI) 4× Платиновый[92]
Шаблон:Чили Чили (IFPI) 5× Платиновый[93]
Шаблон:Швейцария Швейцария (IFPI) 5× Платиновый[94]
Шаблон:Великобритания Великобритания (BPI) 6× Платиновый[44]
Шаблон:Испания Испания (PROMUSICAE) 6× ПлатиновыйШаблон:Sfn
Шаблон:Канада Канада (Music Canada) 6× Платиновый[95]
Шаблон:Новая Зеландия Новая Зеландия (RIANZ) 6× Платиновый[96]
Шаблон:Малайзия Малайзия (Шаблон:Нп3) 7× Платиновый[97]
Шаблон:США США (RIAA) 8× Платиновый[98]
Шаблон:Австралия Австралия (ARIA) 10× Платиновый[99]
Шаблон:Франция Франция (SNEP) 2х Бриллиантовый[100]

Шаблон:Col-end

Награды и номинации

Год Награда Номинированная работа Категория Результат Источник
1992 Billboard Music Awards «Black or White» Сингл № 1 в мире Шаблон:Won [101]
Dangerous Альбом № 1 в мире Шаблон:Won [101]
Billboard Music Video Awards «In the Closet» Лучшая мужская хореография в видеоклипе Шаблон:Nom [102]
Grammy Awards Dangerous Лучшая работа звукоинженеров Шаблон:Won [103]
MTV Video Music Awards «In the Closet» Лучшая кинематография Шаблон:Nom [104]
«Black or White» Лучшие спецэффекты Шаблон:Nom [104]
Pro-Set Los Angeles Music Awards Видеоклип года Шаблон:Won Шаблон:Sfn
International Monitor Awards Лучшие спецэффекты Шаблон:Won Шаблон:Sfn
Juno Awards Самый продаваемый сингл зарубежного артиста Шаблон:Nom [105]
Japan Gold Disc Awards Dangerous Лучший зарубежный альбом Шаблон:Won [106]
Лучший зарубежный рок-альбом Шаблон:Won
1993 Grammy Awards «Black or White» Лучшее вокальное поп-исполнение Шаблон:Nom [107]
«Jam» Лучшее вокальное ритм-н-блюз исполнение Шаблон:Nom [107]
Лучшая ритм-н-блюз песня Шаблон:Nom [107]
American Music Awards Dangerous Лучший поп/рок альбом Шаблон:Won [108]
Лучший соул/ритм-н-блюз альбом Шаблон:Nom [109]
«Remember the Time» Лучший соул/ритм-н-блюз сингл Шаблон:Won [110]
Шаблон:Нп3 Dangerous Лучший ритм-н-блюз соул альбом Шаблон:Won [111]
«Remember the Time» Лучший ритм-н-блюз соул сингл Шаблон:Won [111]
Шаблон:Нп3 «Black or White» Награда в категории «Поп» Шаблон:Won [112]
«Remember the Time» Шаблон:Won
MTV Video Music Awards «Jam» Лучшая хореография Шаблон:Nom [113]
NAACP Image Awards «Black or White» Выдающееся музыкальное видео Шаблон:Won [114]
Juno Awards Самый продаваемый сингл (зарубежный или отечественный) Шаблон:Nom [105]
1994 MTV Movie Awards «Will You Be There» Лучший саундтрек Шаблон:Won [115]

Примечания

Шаблон:Примечания

Литература

Шаблон:Start box Шаблон:Succession box Шаблон:End box

Ссылки

Шаблон:Вс Шаблон:Dangerous (альбом) Шаблон:Майкл Джексон Шаблон:Хорошая статья

Партнерские ресурсы
Криптовалюты
Магазины
Хостинг
Разное

  1. ↑ Шаблон:Cite web
  2. ↑ Шаблон:Cite web
  3. ↑ Шаблон:Статья
  4. ↑ Шаблон:Статья
  5. ↑ Шаблон:Статья
  6. ↑ Шаблон:Cite web
  7. ↑ Шаблон:Cite web
  8. ↑ Шаблон:Cite web
  9. ↑ 9,0 9,1 9,2 9,3 9,4 Шаблон:Cite web
  10. ↑ 10,0 10,1 10,2 10,3 Шаблон:Cite web
  11. ↑ Шаблон:Cite web
  12. ↑ 12,0 12,1 12,2 Шаблон:Статья
  13. ↑ Шаблон:Cite web
  14. ↑ 14,0 14,1 14,2 14,3 Шаблон:Cite web
  15. ↑ 15,0 15,1 15,2 15,3 15,4 15,5 15,6 Шаблон:Cite web
  16. ↑ 16,0 16,1 16,2 16,3 16,4 16,5 16,6 Шаблон:Cite web
  17. ↑ 17,0 17,1 Шаблон:Cite web
  18. ↑ 18,0 18,1 Шаблон:Cite web
  19. ↑ Шаблон:Cite web
  20. ↑ Шаблон:Cite web
  21. ↑ Шаблон:Cite web
  22. ↑ 22,0 22,1 Шаблон:Cite web
  23. ↑ Шаблон:Cite web
  24. ↑ Шаблон:Cite web
  25. ↑ Шаблон:Cite web
  26. ↑ Шаблон:Cite web
  27. ↑ 27,0 27,1 27,2 27,3 27,4 Шаблон:Cite web
  28. ↑ 28,0 28,1 Шаблон:Cite web
  29. ↑ Шаблон:Cite web
  30. ↑ Шаблон:Cite web
  31. ↑ Шаблон:Cite web
  32. ↑ Шаблон:Cite web
  33. ↑ 33,0 33,1 Шаблон:Cite web
  34. ↑ Шаблон:Статья
  35. ↑ Шаблон:Cite web
  36. ↑ 36,0 36,1 Шаблон:Статья
  37. ↑ Шаблон:Cite web
  38. ↑ Шаблон:Cite web
  39. ↑ Шаблон:Cite web
  40. ↑ Шаблон:Cite web
  41. ↑ Шаблон:Cite web
  42. ↑ Шаблон:Cite web
  43. ↑ Шаблон:Cite web
  44. ↑ 44,0 44,1 Шаблон:Cite web
  45. ↑ Шаблон:Cite web
  46. ↑ Шаблон:Cite web
  47. ↑ Шаблон:Cite web
  48. ↑ Шаблон:Cite web
  49. ↑ Шаблон:Cite web
  50. ↑ Шаблон:Cite web
  51. ↑ Шаблон:Cite web
  52. ↑ Шаблон:Cite web
  53. ↑ Шаблон:Cite web
  54. ↑ Шаблон:Cite web
  55. ↑ Шаблон:Cite web
  56. ↑ Шаблон:Cite web
  57. ↑ Шаблон:Cite web
  58. ↑ Шаблон:Cite web
  59. ↑ Шаблон:Статья
  60. ↑ Шаблон:Cite web
  61. ↑ Шаблон:Cite web
  62. ↑ Шаблон:Cite web
  63. ↑ Шаблон:Cite web
  64. ↑ 64,0 64,1 Шаблон:Cite web
  65. ↑ Шаблон:Cite web
  66. ↑ Шаблон:Cite web
  67. ↑ 67,0 67,1 67,2 Шаблон:Cite web
  68. ↑ Шаблон:Cite web
  69. ↑ Шаблон:Cite web
  70. ↑ Шаблон:Cite web
  71. ↑ Шаблон:Cite web
  72. ↑ Шаблон:Cite web
  73. ↑ Шаблон:Cite web
  74. ↑ Шаблон:Статья
  75. ↑ Шаблон:Cite web
  76. ↑ Шаблон:Cite web
  77. ↑ Шаблон:Cite web
  78. ↑ Шаблон:Cite web
  79. ↑ Шаблон:Cite web
  80. ↑ Шаблон:Cite web
  81. ↑ Шаблон:Cite web
  82. ↑ Шаблон:Cite web
  83. ↑ Шаблон:Cite web
  84. ↑ Шаблон:Cite web
  85. ↑ Шаблон:Cite web
  86. ↑ Шаблон:Cite web
  87. ↑ Шаблон:Cite web
  88. ↑ Шаблон:Cite web
  89. ↑ Шаблон:Cite web
  90. ↑ Шаблон:Cite web
  91. ↑ Шаблон:Cite web
  92. ↑ Шаблон:Cite web
  93. ↑ Шаблон:Cite web
  94. ↑ Шаблон:Cite web
  95. ↑ Шаблон:Cite web
  96. ↑ Шаблон:Cite web
  97. ↑ Шаблон:Cite web
  98. ↑ Шаблон:Cite web
  99. ↑ Шаблон:Cite web
  100. ↑ Шаблон:Cite web
  101. ↑ 101,0 101,1 Шаблон:Cite web
  102. ↑ Шаблон:Статья
  103. ↑ Шаблон:Cite web
  104. ↑ 104,0 104,1 Шаблон:Cite web
  105. ↑ 105,0 105,1 Шаблон:Cite web
  106. ↑ Шаблон:Cite web
  107. ↑ 107,0 107,1 107,2 Шаблон:Cite web
  108. ↑ Шаблон:Статья
  109. ↑ Шаблон:Cite web
  110. ↑ Шаблон:Cite web
  111. ↑ 111,0 111,1 Шаблон:Cite web
  112. ↑ Шаблон:Cite web
  113. ↑ Шаблон:Cite web
  114. ↑ Шаблон:Статья
  115. ↑ Шаблон:Cite web
Источник — http://wikihandbk.com/ruwiki/index.php?title=Русская_Википедия:Dangerous&oldid=8627135