Русская Википедия:Guerrilla Girls
Guerrilla Girls (Шаблон:Tr-en) — анонимная группа арт-феминистских активисток, которая занимается вопросами гендерной и расовой дискриминации в мире искусства. Была основана в 1985 году в Нью-Йорке. Участницы выступают в масках горилл под псевдонимами, взятыми в честь известных художниц прошлого. Группа рисует постеры, листовки, билборды, пишет исследовательские работы, организовывает выставки, демонстрации, акции протеста, занимается мониторингом сексизма и расизма в сфере искусства[1].
История
В 1984 году в Музее современного искусства в Нью-Йорке (Museum of Modern Art) открылась выставка «Международный обзор живописи и скульптуры». На ней было представлено 169 художников, среди которых было всего 13 женщин. Практически все европейские и американские художники были белыми. 14 июня этого же года группа художниц вышла к зданию музея с протестной акцией[2]. Это считается первым публичным появлением Guerrilla Girls.
В апреле 1985 они издали два чёрно-белых постера, в которых критиковали галереи, музеи и самих художественных критиков за их недостаточное внимание к художницам. Этими постерами были заклеены улицы Сохо и Ист-Виллиджа в Нью-Йорке, то есть в окрестностях, где жили и выставляли свои работы многие художники[3]. В конце 1985 года Guerrilla Girls издают новый постер, который сообщал следующее:Шаблон:Начало цитаты«17 октября „Palladium“ извинится перед женщинами-художницами»Шаблон:OqШаблон:Конец цитаты Известный танцевальный клуб «Palladium», который вывешивал работы только мужчин-художников, в сотрудничестве с Guerrilla Girls издаёт приглашения на шоу, которое должно было «навсегда развеять следующие представления»:Шаблон:Начало цитаты1) Биология — это судьба, 2) не существует великих художниц, 3) это мужчины эмоциональны и руководствуются интуицией, и 4) только мужчины могут выставляться в «Palladium».[4]Шаблон:OqШаблон:Конец цитатыДля этой выставки группа отобрала 150 работ 85 художниц[5]. После этого группа проголосовала за то, чтобы больше не курировать выставки, так как часть основных участниц Guerrilla Girls выступали против того, чтобы вновь совершать выбор между художницами вместо открытого конкурса[3].
В апреле и мае 1986 года Guerrilla Girls организовывают две дискуссионные панели: «Hidden Agender: An Evening with Critics» и «Passing the Bucks: An Evening with Art Dealers»[6].
Весной 1987 года они организовывают выставку «Guerrilla Girls Review the Whitney» в некоммерческой галерее «The Clocktower» во время биеннале Музея американского искусства Уитни. Эта выставка считается одним из самых значительных их мероприятий, активно освещавшихся в прессе. Их «Банановый отчёт» предоставил статистику по включению женщин и меньшинств в художественное пространство биеннале между 1973-м и 1987-м годами и показал явную исключающую тенденцию[7]. За первые два года активности группа смогла привлечь внимание к власти, которой наделены музеи, галереи, журналы, критики и коллекционеры. Как результат, на биеннале Музея американского искусства Уитни 1993 года около половины представленных работ принадлежали художницам[8].
В 1989 году они публикуют свой наиболее известный постер «Do Women Have to Be Naked to Get into the Met. Museum?» (Шаблон:Tr-en)[9], который в 1991 дополняется постером «These Are the Most Bigoted Galleries in New York» (Шаблон:Tr-en)[10] со статистикой представленных в галереях женщин и темнокожих.
В июне 1992 Guerrilla Girls объединились с WAC (Шаблон:Iw) для совместного протеста под Музеем Соломона Гуггенхейма, который планировал ознаменовать открытие новой галереи выставкой четырёх или пяти белых художников-мужчин. Акция прошла после месяцев писем звонков и факсов с требованием включить в выставку «не-белых, не-европейцев и не-мужчин» художников и художниц[11][3].
C 1990-х ситуация стала меняться в лучшую сторону, и группа стала развивать тему «символических, чисто формальных» изменений, которые свидетельствуют о продолжающихся дискриминациях. Этому был посвящён их постер «Top Ten Signs That You’re an Art World Token».
Сегодня Guerrilla Girls продолжает работать как анонимная группа с меняющимся составом. В 2001 они разделились на три ветви: Guerrilla Girls, Inc., Guerrilla Girls Broad Band и театральная турне-группа Guerrilla Girls On Tour!.
У группы систематически обновляется сайт.
Участницы и имена
Для участия в Нью-Йоркской группе необходимо приглашение от нынешних или бывших участниц, а также обязательная вовлечённость в мир современного искусства. Внутри группы сформирована менторская программа, исходя из которой к новой участнице приставляется опытная «партизанка»[12].
В качестве псевдонимов группа использует имена деятельниц искусства прошлого. Используются имена Кете Кольвиц, Альмы Томас, Розальбы Каррьеры, Фриды Кало Хулии де Бургос, Ханны Хёх[12].
Публикации
В 1995 г. они выпустили свою первую книгу: Confessions of the Guerrilla Girls, а в 1998 году The Guerrilla Girls Bedside Companion to History of Western Art. Уже в 2003 выходит Bitches, Bimbos and Ballbreakers, за ней в 2004 пародия The Guerrilla Girl’s Museum Activity Book. В электронном формате в 2009 году выходит The Hysterical Herstory Of Hysteria And How It Was Cured From Ancient Times Until Now[13].
Примечания
Ссылки
- Русская Википедия
- Страницы с неработающими файловыми ссылками
- Феминистское искусство
- Критика в искусстве
- Художницы
- Современные художники США
- Культура Нью-Йорка
- Анонимные художники
- Коллективные псевдонимы
- Страницы, где используется шаблон "Навигационная таблица/Телепорт"
- Страницы с телепортом
- Википедия
- Статья из Википедии
- Статья из Русской Википедии
