Русская Википедия:Histoire du Tango

Материал из Онлайн справочника
Перейти к навигацииПерейти к поиску

Шаблон:Музыкальное произведение

Histoire du Tango (Шаблон:Tr-fr) — это одно из самых важных танго-произведений композитора Астора Пьяццоллы написанное в 1985 году и опубликованное в 1986 году[1][2]. Пьеса состоит из четырёх частей (Bordel 1900 (Шаблон:Tr-fr), Cafe 1930 (Шаблон:Tr-fr), Nightclub 1960 (Шаблон:Tr-fr) и Concert d'aujourd'hui (Шаблон:Tr-fr)) и имеет продолжительность около двадцати минут. Каждая часть произведения характеризует собой период в истории танго и те изменения, которые произошли в жанре с момента его основания до последней четверти XX века[3]. Первые две части отсылают к классическому или традиционному периоду танго, а третье и четвёртое представляют стили и инновации, которые были в нем во второй половине XX века. Это единственное произведение Пьяццоллы, написанное для флейты и гитары[2].

История

В 1980 году Пьяццолла написал Пять пьес для гитары. Лаура Эскалада Пьяццолла отмечает, что он был очарован инструментом и хотел написать пьесу для флейты и гитары. Пьяццолла использовал флейту в своих композициях с 1963 года, так что это был вариант для пьесы, которую он задумал. Флейта вместе со скрипкой и гитарой сыграла важную роль в зарождении танго Guardia Vieja.[2]

В мае 1985 года Пьяццолла написал Histoire du Tango, произведение было записано лейблом Carrere Music в Бельгии осенью 1985 года и было выпущено примерно в то же время бельгийским дуэтом, состоящим из Марка Грауэлса на флейте и Гая Луковски на гитаре. Работа была опубликована в 1986 году изданиями Henry Lemoine.[2]

Эта композиция стала одной из самых популярных для дуэта флейты и гитары.[2]

Состав

Bordel 1900

Первая часть описывает зарождение танго в публичных домах начала XX века. Именно в этих местах играли и слушали танго. Здесь появляются провокационные мелодии в темпе рубато. Произведение написано с живым, но элегантным характером и обозначено в партитуре как molto giocoso. Флейта должна интерпретировать ноты стаккато, а гитара сопровождает некоторые пассажи, как если бы это был ударный инструмент. Все движение придаёт танцевальное ощущение, и для этого оно имеет размер две четверти, как традиционные танго того времени. В этой пьесе также есть что-то от хабанеры, что заметно по повторяющимся ритмам, которые исполняет гитара. На протяжении всего движения исполнителей просят делать сильные и слабые акценты, как это часто бывает в танго.[2]

Cafe 1930

Вторая часть - это произведение, которое нужно слушать, а не танцевать, подчеркивая, что в то время танго изменилось и приобрело романтический, чувственный и медленный характер. У движения мрачные мелодии на обоих инструментах. Начиная с гитары с арпеджио и орнаментов. Флейта вступает с выразительной мелодией, а гитара продолжает аккомпанировать. В партитуре есть указания на ускорение (accelerando) и замедление (rallentando), а также разделы по желанию (ad libitum), чтобы дать игрокам некоторую свободу.[2]

Nightclub 1960

Третья часть относится к новой трансформации танго, здесь объединенной с бразильской босановой. В это время в ночных клубах звучало танго. В этом движении появляется комбинация предыдущих движений с использованием быстрых и ритмичных пассажей, а также медленных и выразительных частей. Вначале, в решительном темпе (tempo deciso), а затем и печально начинается певучая партия (molto cantabile и tristemente). Третий раздел посвящен быстрому темпу (rapido), знакомя с современными техниками игры на флейте, такими как игра без определенной высоты звука, эффекты, перкуссированные с помощью клавиш, гармоники и другие атаки. Снова появляется новая медленная секция, которая добавляет мягкое глиссандо и, наконец, возвращается к быстрому темпу с драматическим финалом, в котором оба инструмента звучат в унисон.[2]

Concert d'aujourd'hui

Четвертая часть, текст которой по-испански означает Сегодняшний концерт, относится к танго последних десятилетий XX века, когда Пьяццолла сочинял танго-пьесы для концертной сальсы. Это движение уходит от тональности, поэтому в нем есть хроматическая мелодия, смещённые акценты и джазовый стиль на флейте. Движение быстрое, имеет чувство срочности и некоторые эксцентричные ритмы.[2][4]

Версии

Есть и другие версии этого произведения, написанные самим Пьяццоллой, для скрипки и гитары, флейты и арфы, флейты и фортепиано.[2]

Записи

Ссылки

См. также

Орасио Феррер

Примечания

Шаблон:Примечания

Партнерские ресурсы
Криптовалюты
Магазины
Хостинг
Разное

  1. ↑ Шаблон:Cite book
  2. ↑ 2,0 2,1 2,2 2,3 2,4 2,5 2,6 2,7 2,8 2,9 Шаблон:Cite web
  3. ↑ Шаблон:Cite book
  4. ↑ Piazzolla, Astor. Liner notes to Song & Dances of the Americas with Bonita Boyd (flute) and Nicholas Goluses (guitar), recorded at Red Creek Studio, Rochester, Spring and Summer 2009, compact disc.
  5. ↑ Шаблон:Cite web
  6. ↑ Шаблон:Cite web
  7. ↑ Шаблон:Cite web
  8. ↑ Шаблон:Cite web
  9. ↑ Шаблон:Cite web
Источник — http://wikihandbk.com/ruwiki/index.php?title=Русская_Википедия:Histoire_du_Tango&oldid=8678131