Русская Википедия:Impossible Princess
Шаблон:Музыкальный альбом Impossible Princess (Шаблон:Tr-en; в Европе был временно переименован в Kylie Minogue; также известен под названием Kylie Minogue 1998) — шестой студийный альбом австралийской певицы Кайли Миноуг. Впервые был выпущен в Японии 22 октября 1997 года на лейбле BMG, а месяцами позже звукозаписывающие компании Mushroom и Шаблон:Нп3 осуществили релиз диска по всему миру. Певица выступила композитором и сопродюсером практически всех песен. Она сотрудничала с такими музыкантами и продюсерами, как Шаблон:Нп3, Manic Street Preachers, Дэйв Болл и Роб Дуган.
В музыкальном плане Impossible Princess значительно отличается от предыдущих альбомов Миноуг: на композиции диска оказала влияние революция техно и брит-попа середины-конца 1990-х годов. В песнях преобладают элементы множества танцевальных стилей, включая трип-хоп, электронику, драм-н-бейс и хаус, а также рок. Кроме того, в ряде треков присутствуют элементы Шаблон:Нп3 и кельтской музыки. Композиции пластинки сосредоточены на самопознании Миноуг после серии поездок в Азию, Америку и Австралазию, а также повествуют о свободе самовыражения, отношениях и эмоциях.
Отзывы музыкальных критиков и общественности на Impossible Princess разделились по регионам: в Великобритании, Австралии и США альбом оценили по-разному. Пластинка попала в первую десятку музыкальных чартов Австралии, Великобритании и Шотландии, и вскоре получила платиновый статус в Австралии за Шаблон:Nts проданных экземпляров. Однако в Европе диск продавался весьма скромно, что привлекло внимание британских СМИ.
В качестве синглов были выпущены композиции: «Some Kind of Bliss», «Did It Again», «Breathe» и «Cowboy Style». Всем им сопутствовал умеренный успех в хит-парадах. В Великобритании и США был также выпущен промосингл «Too Far». После небольшого промотура в 1997 году, через год Миноуг отправилась на гастроли с концертной программой Intimate and Live Tour по городам Австралии и Великобритании. Тур имел коммерческий успех и был благосклонно принят критиками. Многие рецензенты в ретроспективных обзорах называли пластинку самым недооценённым альбомом Миноуг и высоко оценили творческий вклад певицы в создание песен. Тем не менее Миноуг заявила, что больше никогда не запишет альбом, подобный Impossible Princess.
История создания
В 1992 году Кайли Миноуг покинула лейбл Шаблон:Нп3 из-за творческих разногласий с продюсерами и в следующем году заключила договор с независимым лейблом Шаблон:Нп3 на выпуск трёх альбомовШаблон:Sfn. Стремясь поэкспериментировать со звучанием, над композициями для своего пятого альбома певица работала с рядом авторов и продюсеров, включая британский электронный дуэт Шаблон:Нп3[1]. Первой студийной работой Миноуг, выпущенной на Deconstruction, стала пластинка Kylie Minogue. Выпущенный в сентябре 1994 года, диск закрепился на третьей строчке в австралийском хит-параде и на четвёртой — в британском чарте[2][3][4]. Одновременно с промокампанией альбома Миноуг развивала актёрскую карьеру: певица снялась в двух высокобюджетных фильмах — «Уличный боец» (1994) и «Био-Дом» (1996), которые, однако, были холодно приняты критиками[5]Шаблон:Sfn. В 1995 году совместно с австралийским рок-музыкантом Ником Кейвом и его коллективом the Bad Seeds Миноуг записала композицию «Where the Wild Roses Grow», которая добралась до второй позиции в хит-параде Австралии и до одиннадцатой — в музыкальном рейтинге ВеликобританииШаблон:Sfn[6][4]. Кроме того, в 1996 году песня одержала победу на церемонии ARIA Music Awards сразу в трёх номинациях: «Лучший поп-релиз», «Лучший сингл» и «Лучшая песня года»[7].
По совету Ника Кейва, с которым Миноуг связывали дружеские отношения, 7 июля 1996 года певица выступила на поэтическом мероприятии в концертном зале Лондона Альберт-холл, где прочитала текст песни «I Should Be So Lucky» как стихотворениеШаблон:Sfn[8][9]. В декабре того же года Миноуг посетила концерт валлийской рок-группы Manic Street Preachers в Шаблон:Нп3, с которыми исполнила композицию «Little Baby Nothing»Шаблон:Sfn. Изначально коллектив планировал записать эту песню в дуэте с певицей, однако контракт с лейблом PWL не позволял ей этого сделатьШаблон:Sfn[10]. Оба этих выступления послужили отправной точкой к новому альтер-эго Миноуг «Инди-Кайли» (Шаблон:Lang-en), который связывали с переходом исполнительницы к рок-музыкеШаблон:Sfn[8]Шаблон:Sfn. Вскоре Миноуг начала встречаться с французским фотографом Стефаном Сенауи и вместе с ним совершила серию поездок по Северной Америке, Азии и Австралазии в поисках вдохновения для следующей пластинкиШаблон:Sfn[11]. Миноуг была в восторге от путешествия и чувствовала себя «поистине свободной, чтобы быть самой собой»Шаблон:Sfn.
Запись
Миноуг приступила к записи Impossible Princess в середине 1995 года, сразу после встречи с командой Brothers in RhythmШаблон:Sfn. К июню 1997 года, спустя 21 месяц работы, альбом был почти готов, руководство Deconstruction вносило финальные правкиШаблон:Sfn. Подготовка диска заняла почти два года: певица записывала материал для этой пластинки гораздо дольше, чем свои предыдущие работы[12][10]. Многие изменения, касающиеся музыкального направления, аранжировок и текстов песен, затягивали рабочий процесс, что очень сильно расстраивало Миноуг и приводило её в негодованиеШаблон:Sfn[10]. По словам Шаблон:Нп3, участника Brothers in Rhythm, диск записывался так долго «из-за чистого перфекционизма всех творчески вовлечённых лиц»; певица считала, что пластинка оправдала всех ожиданий[13][10].
На создание песен для альбома Миноуг вдохновили путешествие с Сенауи, творчество её коллег по лейблу и сотрудничество Сенауи с Бьорк, Garbage и Tricky[11]. Стефан Сенауи и Ник Кейв сыграли ключевую роль во время работы над диском. По мнению Шона Смита, автора биографической книги о певице Kylie (2014), Сенауи оказал огромное влияние на веру Миноуг в свои способности и на её представление о будущем, а Кейв помог исполнительнице принять прошлоеШаблон:Sfn. После того, как Сенауи и Кейв убедили певицу взять творческий контроль над своей будущей пластинкой, Миноуг начала писать тексты[14]. Исполнительница выступила автором каждой композиции с Impossible Princess, в то время как в её предыдущий альбом вошла всего одна написанная ею песня[15][11]. Миноуг не придерживалась конкретных способов написания песен: она постоянно записывала слова в тетрадь и в свободное время сочиняла музыку к будущим композициям[10]. Первыми песнями, которые Миноуг написала для альбома, стали «Cowboy Style» и «Dreams»; по словам певицы, музыку и текст к ним она придумала довольно легко[10]. Текст к «Too Far» Миноуг писала в одном из местных кафе[10]. По мнению исполнительницы, эта песня не похожа на её предыдущие композиции, которые она писала ранее[10]. В одном из интервью Миноуг рассказала, что хотела вложить в этот альбом как можно больше себя и, по её словам, песни, написанные для Impossible Princess были для неё очень личными. «Я писала тексты и раньше, но все они были без риска: просто аккуратно срифмованные слова, и всё. Теперь у меня есть песни, в которых от начала до конца, я не хочу употреблять ни одно другое слово, не хочу убирать ни одно слово» — говорила певица[14].
Сессии с Brothers in Rhythm
Для Impossible Princess команда Brothers in Rhythm подготовила несколько треков, но после того, как Миноуг начала писать песни самостоятельно, музыканты решили не включать эти композиции в альбом[13]. Стив Андерсон в одном из своих интервью отмечал творческий рост Миноуг как певицы и автора песен[13]. Чтобы плотно поработать с Brothers in Rhythm, Миноуг поселилась с Андерсоном и Шаблон:Нп3 в одном доме, который находился через дорогу от студии Шаблон:Нп3 в Шаблон:Нп3 (Уилтшир), где каждое утро обсуждала с Симаном стихи, написанные ею за ночьШаблон:Sfn. Затем она напевала музыкантам мелодии будущих песен, а те в свою очередь пытались придумать минусовку и подобрать композициям соответствующий стиль[13][10]. Работа над пластинкой в основном проходила на студии Real World, где переделывались сырые демозаписи[13][10]. В лондонской студии Шаблон:Нп3 записывались струнные, после чего треки обратно отправляли на Real World для их окончательного микширования, которым занимался звукооператор Алан Бремнер[13][15][9].
В рамках сессий с Brothers in Rhythm было записано пять песен, которые в дальнейшем вошли в альбом: «Did It Again», «Limbo», «Dreams», «Say Hey» и «Cowboy Style»[15]Шаблон:Sfn. Работа над композицией «Too Far» проходила в студии Sarm West, где Андерсон придумал фортепианную партию для финальной версии трека[9]. По словам Андерсона, с завершением каждой песни запись пластинки проходила всё более интенсивно и многие задумки из демозаписей реализовались в готовых треках[13]. Композиции «Limbo», «Too Far», «Did It Again» и «Cowboy Style» были выпущены в их первоначальной демоверсии, так как Миноуг считала, что в «сыром» виде они звучат гораздо лучше, чем в обработанном[10][11]. Андерсон назвал песни «Too Far» и «Drunk» образцами творческого прогресса певицы и отметил, что тексты, которые она написала для альбома, значительно отличаются от типичных поп-песен[11][9]. Из-за болезни руководителя Deconstruction Пита Хэдфилда, Миноуг пришлось взять частичный творческий контроль над записью диска[10]. Чтобы помочь продюсерам, певица находилась в присутствии Андерсона и Симана во время их работы над альбомом, изучая композицию пластинки, аранжировки и вносимые в песни изменения[10]. В результате она выступила сопродюсером треков «Too Far», «Breathe» и «Say Hey» вместе с Brothers in Rhythm; кроме того, Миноуг также сыграла на синтезаторе и исполнила партии бэк-вокала[15].
Другие коллаборации
Руководство лейбла Deconstruction побудило Миноуг поработать с другими исполнителями, помимо Brothers in Rhythm, над созданием песен, которые в дальнейшем могли бы выйти в качестве синглов[11]Шаблон:Sfn. Как и во время записи предыдущего диска, певица хотела поэкспериментировать со звучанием с разными продюсерамиШаблон:Sfn[10]. В рамках сессий с электронными продюсерами Дэвидом Боллом и Инго Вауком в их домашних студиях Миноуг написала песни «Through The Years», «Breathe» и «Limbo»; текст к «Through The Years» певица написала за десять минут после того, как услышала трек Болла и Ваука[10]. Послушав одну из работ австралийского композитора и продюсера Роба Дугана, Миноуг заинтересовалась в сотрудничестве с ним; вместе с Дуганом она написала песню «Jump»[10]. Кроме того, певица также записала два трека с британским трип-хоп-коллективом Шаблон:Нп3, но в пластинку они не вошли[10]. Специально для Imposiible Princess Ник Кейв написал композицию на стихи Миноуг, получившую название «Soon», но исполнительнице не понравилось как её записали и в альбом трек так и не включилиШаблон:Sfn[12].
По словам Миноуг, во время первой сессии с гитаристом и вокалистом группы Manic Street Preachers Джеймсом Дином Брэдфилдом у музыканта уже было чёткое представление о звучании альбома[10]Шаблон:Sfn. При переписывании демоверсии песни «I Don’t Need Anyone», придуманной Брэдфилдом, Миноуг столкнулась с рядом трудностей, после чего музыкант смешал фрагменты текста из демозаписи с другой лирикой, написанной Миноуг; таким образом, при поддержке Ники Уайра, Брэдфилд создал финальную версию трека[15][10]. Певице пришёлся по вкусу такой способ написания песен и вместе с Брэдфилдом и Шоном Муром она решила проделать то же самое с песней «Some Kind of Bliss»[10][15]Шаблон:Sfn. Ей понравилось, как звучит композиция и она осталось довольна результатом[10][15]Шаблон:Sfn. Продюсерами обоих треков выступили Брэдфилд и Шаблон:Нп3[15].
Музыкальный стиль
В композициях Impossible Princess сочетается множество музыкальных стилей, поскольку Миноуг хотела, чтобы альбом отражал разные её стороны[16][17][10]. Пластинка разительно отличается от предыдущих работ певицы, стилистика песен охватывает различные жанры танцевальной музыки и в них используется более «экспериментальный» подход[12][10][18][19][20]. В то время как Ник Левин с сайта Digital Spy и Марсель Андерс из журнала Orkus назвали Impossible Princess обычным танцевальным альбомом, обозреватель журнала Who обратил внимание на стилевое разнообразие релиза, варьирующегося от трип-хоп-композиций и сентиментальных любовных песен до разношёрстной гитарной поп-музыки и треков в стиле диско[21][20][17]. Редактор Pop Cultured Бенс Иллес назвал пластинку «очень мрачным трип-хоп-альбомом», на который оказали влияние драм-н-бейс, транс и даже джаз и альтернативный рок[22] Майкл Дуайер из газеты Шаблон:Нп3 высказал мнение, что влияние клубной музыки сделало диск великолепным[23]. Крис Тру с сайта AllMusic, Сэл Чинквемани из электронного журнала Slant и Майкл Ар Смит из Daily Vault отнесли альбом к революции техно и брит-попа середины-конца 1990-х годов[18][24][25].
Impossible Princess включает в себя ряд треков с живым инструменталом; так, в композиции «Through The Years» британский джазовый трубач Шаблон:Нп3 сыграл соло на трубе[15][10]. По словам певицы, использование живых инструментов в песнях для неё было непривычным, поскольку ранее в её композициях преобладало звучание синтезаторов; исполнительница назвала альбом смесью синтетики и настоящих инструментов[10]. В пластинку вошло несколько композиций с сильным гитарным звучанием, в частности, «Did It Again» и «I Don’t Need Anyone»[21][18]Шаблон:Sfn[10]. В «Did It Again» ударные инструменты сочетаются с электрогитарой; Шон Смит заметил сходство этой песни с альбомом группы The Beatles Revolver (1966)Шаблон:Sfn. «I Don’t Need Anyone» — композиция в стиле рок-музыки с сильным влиянием Шаблон:Нп3[11][10]. В этом треке, а также в «Some Kind of Bliss», Шон Мур сыграл на ударных, а Джеймс Дин Брэдфилд исполнил партию гитары[15][11]. Музыкальные критики сравнивали «Some Kind of Bliss» с творчеством артистов Motown и работами Manic Street Preachers[20][26].
«Cowboy Style» — песня в стиле кантри, в которой используются кельтская и племенная перкуссии[27][24]. Иэн Филлипс с сайта Sputnikmusic отметил, что оркестральная поп-баллада «Dreams» представляет собой сочетание ударных, мрачных струнных и раскатистого баса[28]. Сэл Чинквемани назвал «сумбурную» песню «Too Far» в стиле драм-н-бейса смесью звонких брейкбитов фортепианной прогрессии в стиле Моби и обильных струнных[24]. «Drunk» представляет собой композицию в стиле транса; о песне «Limbo» обозреватели отозвались как о смеси рока и техно в стиле The Chemical Brothers[24]. Трек «Jump» выдержан в стиле трип-хопа, «Say Hey» и «Breathe» были названы «чуткими» электронными песнями[16][27][24][20]. В «Through The Years» используются приглушённые духовые и экспериментальные вокальные дорожки; Сэл Чинквемани и Майкл Ар Смит сравнили эту песню с синглом Бьорк «Venus as a Boy»[24][25].
На пластинке встречаются разнообразные вокальные приёмы: помимо пения и выкриков, в песнях присутствуют сегменты декламации и речитатива[15]. Джон Манган из австралийской газеты The Age высказал мнение, что песни Impossible Princess отлично подходят под голос певицы[16]. Обозреватель журнала Who отметил, что с помощью этого альбома Миноуг улучшала свои вокальные способности, обратив внимание, что «в один момент она шепчет, затаив дыхание, а следом пронзительно кричит словно юная Шинейд О’Коннор»[17]. Другой рецензент из того же издания подчеркнул, что «Кайли никогда не пела лучше или более по-человечески. Она здесь крайне самобытна»[29]. Найджел Гудолл и Дженни Стэнли-Кларк, авторы биографической книги о певице Kylie: Naked (2012) сравнили вокал Миноуг с вокалом Тори Эймос, Бьорк, Шинейд О'Коннор, Кейт Буш и МадонныШаблон:Sfn. Сэл Чинквемани и Майкл Дуайер также сравнили вокальное исполнение Миноуг с голосом Мадонны, назвав вокал Миноуг «сексуальным и надёжным секретным оружием»[24][23]. Обозреватель американского журнала Billboard Ларри Флик высказал мнение, что на Impossible Princess Миноуг отказалась от безупречного вокального исполнения в пользу «странных звуков»[30].
Тексты песен
В композициях Impossible Princess затрагиваются темы любви, самопознания, эмоционального переживания и свободы самовыражения[10][24]. Большая часть песен автобиографична и основана на жизненных событиях Миноуг, произошедших за два года до выхода альбома[10]. Музыкальные критики и продюсер Дэйв Симан отмечали, что на этот раз Миноуг внесла более значимый вклад в запись пластинки; по словам Симана, большая часть тематики альбома была придумана из «её собственных идей», и что с помощью этого опыта певица хотела вырасти как личностьШаблон:Sfn[24]. По мнению Шона Смита, композиции раскрывают жизнь исполнительницы лучше, чем интервью, поскольку, по сравнению с песнями из её предыдущих пластинок, песни Impossible Princess получились довольно «сложными, серьёзными, интроспективными и нетривиальными»Шаблон:Sfn. В «Too Far» Миноуг повествует о своей паранойе, боли и гневе; она исполняет композицию очень быстро и неразборчиво, рассказывая о том, как страдает от клаустрофобии[10][11][29]. На написание «Did It Again» Миноуг вдохновили негативные публикации в британской прессе, посвящённые ей[11][10]. Трек повествует о том, как певица изо всех сил пытается найти себя. Она исполняет песню в агрессивной манере и жалостно поёт о том, как запуталась[10]. В композиции «Jump» исполнительница просит общественность принять её личные предпочтения и её саму такой, какой она есть[10][16][27].
«I Don’t Need Anyone» не имеет линейного сюжета. По словам Миноуг и руководства лейбла Deconstruction, эта песня была выбрана из четырёх композиций, исследующих разные настроения и истории[10]. По мнению Сэла Чинквемани, в этом треке Миноуг «решительно заявляет о независимости, но признаёт свою природную уязвимость»: «Шаблон:Comment»[24]. В «Some Kind of Bliss» Миноуг рассказывает о том, как жила вдали от людей и была счастлива[10][11]. Пятый по счёту трек с пластинки «Breathe», написанный в Японии, выражает способность Миноуг созерцать и чувствовать себя «очень спокойно» в напряжённой обстановке[10]. В заключительной песне альбома «Dreams» обсуждается упорство Миноуг ломать стереотипы и экспериментировать со своей карьерой[10]. Иэн Филлипс назвал этот трек кинематографической композицией, рассказывающей сказку, которая заставляет задуматься[28].
Остальные композиции пластинки повествуют об отношениях Миноуг с Сенауи. В «Cowboy Style» подробно описывается первая встреча Миноуг с Сенауи, в тексте также используется метафорический экспериментализмШаблон:Sfn[10]. В «Limbo», написанной в Испании, Миноуг рассказывает, как не попала на встречу, так как из-за проблем с бюрократией ей не удалось покинуть некую страну[10]. Композицию «Say Hey» Миноуг назвала «песней для позднего вечера и раннего утра»[10][24]. В треке, на создание которого певицу вдохновили отношения с Сенауи, подчёркивается важность общения, хотя сама беседа там подробно не описана[10][24]. По мнению Ларри Флика, благодаря написанию песен «Limbo» и «Say Hey» Миноуг избавилась от своих мрачных мыслей[30]. В треке «Drunk» затрагивается тема разочарования. Песня повествует о том, как Миноуг недовольна отношениями несмотря на то, что «её чувства так сильны к [кому-то]»[24][10]. В композиции «Through the Years» певица упоминает о встрече с бывшим возлюбленным, чувствуя себя неуверенно и сомневаясь в этой ситуации[10].
Название и обложка
Изображения для обложки и буклета альбома сделал Стефан Сенауи[15]Шаблон:Sfn. На создание обложки фотографа вдохновила поп-культура Франции и Японии, в частности, одна из работ Нобуёси Араки, и он пытался использовать в фотографиях аналогичную эстетикуШаблон:Sfn. Изначально иллюстрацией к диску должна была послужить серия экспериментальных изображений Миноуг в костюме гейши; позже к данной концепции вернулись во время работы над клипом «GBI (German Bold Italic)» — совместная работа Миноуг с Towa Tei[11]. В итоге в качестве обложки альбома был выбран снимок, на котором изображена Миноуг, одетая в голубое мини-платье от Вероники Лерой, в то время как её окружают разноцветные завихренные огни[31][11]Шаблон:Sfn. Так как лейбл Deconstruction намеревался выпустить ограниченное издание альбома, Сенауи пришлось сделать ещё одну обложку для этой версии. Для создания трёхмерного пространства и съёмки Миноуг в темноте потребовалось несколько статических камер. Чтобы создать эффект Шаблон:Нп3 огней, вращающихся вокруг певицы, Сенауи оделся в чёрный костюм, который полностью скрывал его, поэтому его нельзя увидеть на последнем снимке. Фотосессия продолжалась неделю, Миноуг приходилось позировать несколько часовШаблон:SfnШаблон:Sfn. «Съёмка была очень сложной, но мы знали, что если сделаем всё правильно, то всё будет потрясающе» — говорила Миноуг[31]Шаблон:Sfn. В 2004 году Миноуг передала платье, в котором снималась для обложки, в программу культурных подарков Центра искусств Мельбурна[32].
Название пластинки содержит отсылку к новелле Билли Чайлдиша 1994 года Poems to Break the Harts of Impossible Princesses[22]. Экземпляр книги предназначался для Миноуг, но случайно попал к Нику Кейву, который передал его певице спустя некоторое время после того, как она начала работать над альбомом[10]. По воспоминаниям Миноуг, увидев лишь название книги, она сказала: «Это же обо мне». По мнению певицы, эти стихи вкратце описывали её жизненный этап, на котором она тогда находилась[33]. Кроме того, название альбома было использовано в припеве песни «Dreams»: «Всё это мечты невозможной принцессы»[15][10].
Релиз
Шаблон:Врезка Изначально лейбл Deconstruction планировал выпустить альбом в январе 1997 года, но релиз был перенесён на майШаблон:Sfn. Несмотря на то, что к середине года был напечатан весь тираж, выпуск диска отложили до сентября[34][9]. Смерть Дианы, принцессы Уэльской, 31 августа 1997 года[35][36], вынудила Миноуг и Deconstruction вновь перенести релиз альбомаШаблон:Sfn. Ввиду этого события певица и руководство лейбла сочли название Impossible Princess «бесчувственным» и неуместным и вновь перенесли релиз альбома на три месяцаШаблон:Sfn. Вскоре Миноуг и Deconstruction пришли к взаимному согласию выпустить пластинку в Великобритании и Европе под названием Kylie Minogue[33]. Это третий альбом Миноуг, после дебютного диска и пластинки 1994 года, названный её именемШаблон:Sfn[9]. После несостоявшегося релиза в январе 1998 годаШаблон:Sfn, диск в итоге вышел 28 марта того же года[37]. Альбом выпустили с оригинальной обложкой[37]. В качестве даты релиза в буклете был указан 1997 год, в нём также содержалась благодарность Стефану Сенауи от Миноуг, хотя к моменту выпуска альбома они уже расстались[37][38]Шаблон:Sfn.
22 октября 1997 года компания BMG выпустила японское издание альбома, в которое вошёл бонус-трек «Tears». Это издание было выпущено с лентикулярной обложкой и четырьмя дополнительными фотокарточками в буклете[39]. В том же месяце пластинка была выпущена на компакт-диске и аудиокассете в России и Польше[40][41]. Стандартное издание Impossible Princess изначально вышло в Австралии, Новой Зеландии и Японии в начале января 1998 года, а в марте того же года — в Европе и Великобритании[15][37]. В следующем месяце лейбл BMG выпустил альбом в Малайзии на кассетах, а на Тайване вышло стандартное издание с новой обложкой[42][43]. Deconstruction также планировал выпустить Impossible Princess в Северной Америке, но из-за закрытия американского рекорд-лейбла Imago Records, выступавшего дистрибьютором Deconstruction, в связи с банкротством в 1994 году релиз пластинки не состоялся[12][30][44].
В мае 2003 года компания Festival Mushroom, проведя ремастеринг пластинки, выпустила её в Австралии и Новой Зеландии[45]. Тогда же лейбл BMG также выпустил обновлённую версию альбома в Европе и Великобритании на двух дисках: в первый вошли композиции из оригинального трек-листа, а во второй — ремиксы и три ранее неизданные песни: «Love Takes Over Me», «Tears» и «This Girl»[46][47]. Диск впервые вышел в Великобритании и Европе под оригинальным названием Impossible Princess с момента первоначального релиза в 1998 году[47]. В октябре 2022 года, в часть 25-летия альбома, компания BMG впервые выпустила его на виниле под названием Impossible Princess. Виниловая пластинка была доступна для продажи в трёх расцветках: оранжевой, фиолетовой и мраморной[48][49][50].
Из-за постоянных задержек релиза в 1997 году компания Mushroom Records выпустила песни «Some Kind of Bliss», «Too Far», «Say Hey», «Limbo», «I Don’t Need Anyone» и «Did It Again» на специальном компакт-диске в Австралии и Новой Зеландии[51]. В связи с задержкой европейского релиза из-за смерти Дианы, принцессы Уэльской, Deconstruction организовал подобную промокампанию в Великобритании и Европе, и выпустил другие шесть песен на компакт-кассете[52]. В 1998 году одновременно с выпуском альбома в Австралии в HMV для продажи стал доступен мини-альбом Live and Other Sides, в который вошли две неизданные песни с Impossible Princess, одна неизданная песня с пластинки Kylie Minogue и три концертных трека[53]. Другой EP Other Sides, выпущенный в том же году, включал в себя два бисайда, «Love Takes Over Me» и «Tears», и один неизданный трек с Impossible Princess «Take Me with You»[54]. В августе 1998 года в Великобритании вышел пятый альбом ремиксов Миноуг Шаблон:Нп3, в который вошли ремиксы на композиции, выпущенный в качестве синглов с пластинки[55]. В июле того же года в Австралии состоялся релиз ремиксового альбома Шаблон:Нп3, включавшего в себя ранее неизданный ремикс «Breathe (TNT Club Mix)»[56]. В 2000 году в странах Европы был выпущен сборник Hits+, в который вошли несколько треков с Impossible Princess, а также неизданные композиции[57].
Продвижение
Тур и выступления
Промокомпания в поддержку Impossible Princess началась в середине 1995 года с интервью для различных журналовШаблон:Sfn. 21 августа 1997 года Миноуг выступила в поддержку пластинки на Radio 1 Roadshow в Шаблон:Нп3Шаблон:Sfn. В марте 1998 года Миноуг и Deconstruction организовали вечеринку, посвящённую выпуску альбома, в британском Шаблон:Нп3[58]. Кроме того, за несколько месяцев до этого мероприятия, в октябре 1997 года Миноуг отправилась в небольшой тур, в рамках которого выступила с концертами в Австралии, Новой Зеландии и Гонконге. Это были первые выступления певицы в Новой Зеландии и ГонконгеШаблон:Sfn[59]. Затем концерты продолжились в Норвегии, Дании и НидерландахШаблон:Sfn. Кроме того, Миноуг принимала участие в различных телевизионных программах для продвижения синглов из альбома, среди которых были британские телешоу Top of the Pops и «Британская национальная лотерея». Однако в связи с тем, что диск на тот момент не был выпущен в Великобритании и «продавался лучше» в Австралии, Миноуг исполнила несколько композиций в телевизионных шоу у себя на родине, включая Шаблон:Нп3, а также выступала на австралийском MTVШаблон:Sfn[33]. В поддержку пластинки певица также выступила на праздновании Марди Гра в Сиднее, где исполнила песню «Better the Devil You Know» и кавер-версию композиции Леонарда Бернстайна «Somewhere»Шаблон:Sfn[60].
В мае 1998 года Миноуг объявила о начале гастролей с концертной программой Intimate and Live Tour, которые начались 2 июня того же года в Мельбурне[61][62]. Изначально певица планировала завершить тур 4 июля в том же городе, но из-за высокого спроса в Англии она дала там три дополнительных концерта[62]. Тур получил положительные отзывы критиков, которым понравилась идея небольшого концертного шоу. Они также высоко оценили вокальное исполнение Миноуг и её харизму[33]. Каждый австралийский концерт проходил перед аудиторией в две тысячи человек, и тур был признан австралийскими СМИ коммерчески успешнымШаблон:Sfn. В завершение промоушена альбома гастрольном туром 30 ноября 1998 и 23 июля 2003 года был выпущен концертный альбом и DVD Intimate and Live, в который вошли съёмки с концерта в театре Сиднея Шаблон:Нп3[63][64][65].
Синглы
Ведущим синглом с Impossible Princess стала композиция «Some Kind of Bliss», выпущенная 8 сентября 1997 года[66][10]. Первоначально песня получила смешанные отзывы критиков: многие рецензенты выразили неоднозначное отношение к переходу Миноуг к рок-музыке, однако ретроспективные обзоры были более положительными и композицию назвали «потерянной классикой»Шаблон:Sfn[67]. Сингл попал в первую сороковку чартов Австралии и Великобритании[68][69], а также добрался до 46-й позиции новозеландского чарта синглов[70]. Таким образом, «Some Kind of Bliss» стал последним синглом Миноуг в 1990-х, попавшим в чарт Новой Зеландии[70]. Съёмки видео на эту песню проходили в пустыне Табернас в Испании; в ролике снялся британский актёр Декстер Флетчер, сыграв возлюбленного МиноугШаблон:Sfn.
В качестве второго сингла была выпущена песня «Did It Again», релиз которой состоялся 24 ноября 1997 года[71]; бисайдом к синглу послужил трек «Tears»[72]. Композиция оказалась более коммерчески успешной по сравнению с «Some Kind of Bliss»; песне удалось попасть в первую двадцатку британского и австралийского хит-парадов[71][73] и получила золотой статус в Австралии за Шаблон:Nts проданных экземпляров[74]. Режиссёром видео на «Did It Again», которое снималось в Лондоне, выступил Петро Романхи. В клипе Миноуг играет четырёх версий самой себя: певица предстала в образах «Секс-Кайли», «Милой Кайли», «Инди-Кайли» и «Дэнс-Кайли»[75]Шаблон:Sfn.
Третий сингл из альбома, «Breathe», вышел 9 марта 1998 года[76]. Песня добралась до 23-й строчки австралийского хит-парада и попала в первую двадцатку британского чарта[77][78]. Режиссёром клипа на «Breathe» выступил уэльский режиссёр Киран Эванс[76]. Четвёртый и последний сингл с пластинки, «Cowboy Style», вышел в Австралии 5 октября 1998 года[79]. Этот сингл не был выпущен в Великобритании, так как Миноуг вскоре покинула лейбл Deconstruction[80]. Поскольку сингл издавался лишь на небольшом количестве физических носителей, композиция провела всего лишь неделю на 39-й строчке австралийского хит-парада[81]. Единственный промосингл из альбома, «Too Far», изначально должен был стать ведущим синглом, но его релиз отменили[33]Шаблон:Sfn. Композиция была издана в Великобритании и США на 12-дюймовом виниле, в который вошли две песни, но в чарты этих стран «Too Far» не попала[82].
Реакция критиков
Шаблон:Рейтинги альбома Шаблон:Рейтинги альбома
Отзывы критиков на Impossible Princess разделились по регионам: в Великобритании, Австралии и США альбом оценили по-разномуШаблон:SfnШаблон:Sfn[19]. Бен Уиллмот из британского журнала NME поставил диску четыре балла из десяти, раскритиковав продюсирование Джеймса Дина Брэдфилда, и назвал Миноуг «самозванкой» за использование новых жанров, которые в корне отличаются от её предыдущей работы[83]. Аналогично, такие журналы, как Music Week и Q раскритиковали пластинку за однообразие, при этом в Music Week отметили улучшение вокальных способностей и диапазона Миноуг[84][85].
Австралийские и американские СМИ в целом положительно отозвались об альбоме. Джон Манган из австралийской газеты The Age высоко оценил разнообразие стилей и композиторские способности Миноуг, подчеркнув, что «Impossible Princess звучит как надо и представляет собой ещё один шаг в правильном направлении»[16]. Рецензент из журнала Шаблон:Нп3 положительно оценил звучание диска, отметив, что «Impossible Princess — самая лучшая, самая полноценная работа в её карьере»[29]. Кэмерон Адамс в своей рецензии для газеты Herald Sun назвал Impossible Princess лучшим альбомом недели. Он отдал предпочтение синглам, назвав их лучшими композициями пластинки, и также отметил, что «всё же Impossible Princess — самый лучший, модный, наиболее личный поп-альбом, который она всегда угрожала выпустить»[27]. Майкл Дуайер в рецензии для австралийской газеты Шаблон:Нп3 выделил «танцевально-клубные» треки и высказал мнение, что «из-за разнообразия стилей и продюсеров сложно сказать, за кем наблюдается прогресс, но он, безусловно, есть»[23]. Ларри Флик из американского журнала Billboard отметил, что благодаря Impossible Princess Миноуг «наконец себя нашла — как в прямом, так и в переносном смысле», и по его мнению, с этим альбомом певица может выйти на американский музыкальный рынок[30].
Ретроспективные отзывы, особенно в странах Европы, были более положительными. Крис Тру с сайта AllMusic назвал альбом «чертовски хорошей пластинкой», и посчитал, что другие рецензенты были неправы, критикуя его в годы релиза. Он также отметил, что «в отличие от ранней работы Миноуг, этот альбом звучит лучше и естественнее. Её навыки написания песен намного продвинулись, и Impossible Princess фактически сливается в единый поток»[18]. Сэл Чинквемани поставил диску четыре звезды и был впечатлён тем, «насколько пластинка получилась личной и цельной», назвав диск «альбомом исполнительницы, желающей рисковать, а не поп-королевы, беспокоящейся о сохранении её короны»[24]. Чинквемани поместил Impossible Princess в список 50 ключевых поп-альбомов по версии журнала Slant[86]. Ник Левин с британского сайта Digital Spy также поставил альбому четыре балла из пяти, высоко оценив сочетание жанров и вклад Миноуг в создание пластинки. Несмотря на то, что он отметил недостаток коммерческой привлекательности диска, в заключение он назвал его «смелым, вызывающим и всегда как минимум удивляющим: это ключевой фрагмент в более сложной чем вы думаете картинке-загадке — музыкальной карьере Миноуг»[20]. Эван Соуди с сайта PopMatters, в рецензии к десятому альбому Миноуг X (2007), написал: «Если у вас всё ещё сохранился экземпляр поддержанного Maniac Street Impossible Princess, то у вас один из самых сумасшедших, чертовски замечательных когда-либо выпущенных данс-поп-альбомов»[87]. Британский автор Колин Ларкин из «Энциклопедии популярной музыки» поставил Impossible Princess три звезды из пяти возможных, что соответствует в его критериях значимости «рекомендуемой к прослушиванию» записи[88].
Общественное восприятие
После выхода в свет Impossible Princess был раскритикован британской общественностью, которая не оценила переход Миноуг к инди и электронникеШаблон:Sfn[19]. Публика не хотела ассоциировать певицу с её новым образом, который пресса назвала «Инди-Кайли», и была недовольна новым музыкальным направлением исполнительницы, расценив её новое звучание как попытку следовать трендамШаблон:SfnШаблон:Sfn[11]. Негативная реакция общественности привела к тому, что Impossible Princess потерпел неудачу в британских хит-парадах и СМИ назвали диск самым худшим альбомом Миноуг в плане продаж на тот момент[33]Шаблон:Sfn. Через год после выпуска альбома радиостанция UK Virgin Radio высмеяла низкие продажи пластинки, заявив: «Мы решили помочь Кайли улучшить свои альбомы и запретили их»[89].
По мнению журналистов и музыкальных обозревателей, причиной, по которой общественность отрицательно приняла альбом, послужили: отсутствие промокампании, трёхлетний перерыв с момента выпуска предыдущей студийной работы Миноуг, постоянные задержки релиза, смена названия, а также изменения в музыкальном направлении[33]Шаблон:SfnШаблон:Sfn. По словам самой певицы, коммерческому провалу диска способствовали его нецелостный материал, её образ «Инди-Кайли» и большой промежуток времени между выпуском Impossible Princess и её предыдущего альбома[11][33][90]. Давний друг Миноуг Шаблон:Нп3 высказал мнение, что причиной плохих продаж пластинки в Великобритании послужило отсутствие надлежащего продвижения и менеджмента со стороны руководства лейбла Deconstruction[33]. По мнению Стива Андерсона, сотрудничество Миноуг с Manic Street Preachers над синглом «Some Kind of Bliss», оказавшим большое влияние на восприятие альбома британской общественностью, отодвинуло творческий рост исполнительницы на задний план[13][10]. После выпуска этой композиции Миноуг «пришлось убеждать людей, что Impossible Princess не относится к инди-року», и что она «не собирается брать в руки гитару и исполнять рок»[12]. Джеймс Дин Брэдфилд, один из соавторов и продюсеров «Some Kind of Bliss» позже признался, что чувствовал себя виноватым из-за того, что выпуск сингла «принёс [Миноуг] кучу проблем»[9].
Коммерческий успех
Выпущенный под названием Kylie Minogue, альбом дебютировал и закрепился на десятой строчке в британском чарте. Это был третий по удачности дебют в хит-параде той недели[91][92]. Пластинка стала шестым по счёту студийным релизом Миноуг, попавшим в первую десятку британского музыкального рейтинга[91]. На следующей неделе диск опустился до 22-й позиции, затем до 41-й, а перед вылетом из чарта он занимал 70-е место[91]. За первые две недели после релиза было продано 20 000 экземпляров пластинки, что составило всего десять процентов от ожидаемых показателей продажШаблон:Sfn. В начале мая 1998 года альбом вернулся в хит-парад под 91-м номером[91]. В шотландском альбомном чарте диск дебютировал на десятой позиции, так же, как и в британском хит-параде[93]. По состоянию на октябрь 2020 года, в Великобритании было продано 64 483 экземпляров[94].
25 января 1998 года пластинка дебютировала на четвёртой позиции в австралийском музыкальном чарте[95][96]. Диск оставался на восьмой строчке в течение второй и третьей недели, а на четвёртой покинул первую десятку чарта[97]. К 26 апреля альбом провёл 14 недель в чарте и находился на 48-й позиции перед тем как вылететь из хит-парада[98]. 10 мая Impossible Princess вернулся в австралийский чарт, заняв в нём 40-ю строчку[99]. В июне во время гастролей Миноуг с концертной программой Intimate and Live Tour, альбом вновь попал в первую десятку рейтинга и находился там три недели с июня по июль[95]. В общей сложности диск провёл 35 недель в первой пятидесятке хит-парада, продержавшись в этом чарте дольше всех других альбомов певицы до выпуска её следующего студийного релиза Light Years, находившегося в первой пятидесятке 41 неделю[95][100]. Физические продажи диска в Австралии составили Шаблон:Nts экземпляров, за что ему был присвоен платиновый статус[74].
28 октября 2022 года, после выпуска винилового переиздания, Impossible Princess занял пятую строчку в британском хит-параде, превзойдя свой первоначальный дебют в этом чарте в 1998 году[101][102][103]. Продажи диска в первую неделю составили альбомных единиц; все проданные экземпляры, кроме 44 копий, относились к виниловому изданию альбома[102]. Это была третья наиболее продаваемая виниловая пластинка недели[104]. Диск впервые попал в хит-парад под своим оригинальным названием Impossible Princess, став пятнадцатым студийном релизом Миноуг, закрепившимся в первой пятёрке британского музыкального рейтинга[102][91]. Пластинка также вновь вошла в чарты Австралии и Шотландии, заняв в них третью и четвёртую позиции соответственно[105][106].
Наследие
В октябре 1998 года диск принёс Миноуг первую номинацию в категории «Шаблон:Нп3» на премии ARIA Music Awards, но уступил альбому группы Шаблон:Нп3 Шаблон:Нп3. Пластинка также была представлена в номинации «Лучший поп-альбом», а сама Миноуг номинировалась как «Лучший музыкант», но в обеих номинациях победила певица Натали Имбрулья[107]. В следующем году Миноуг была номинирована в категории «Лучшая исполнительница», а композиция «Did It Again» — в категории «Сингл года»[108]. Видеоклип на «Did It Again» принёс певице победу в номинации «Международный выбор зрителей» по версии Шаблон:Нп3[109][110].
Из-за негативного восприятия альбома британской прессой и общественностью Миноуг намеревалась навсегда покинуть музыкальную индустриюШаблон:Sfn[111]. Однако вместо этого в ноябре 1998 года певица решила прекратить сотрудничество с Deconstruction и BMG[9][112]. Подписав в 1999 году контракт с лейблом Parlophone, через год Миноуг выпустила альбом Light Years, который был хорошо принят как публикой, так и музыкальными критиками[111][9][113]. Тим Джонзе из газеты The Guardian посчитал, что Light Years спас её карьеру[114], а Луиза Брутон из The Irish Times назвала Impossible Princes «низиной», на которую певице нужно было опуститься, чтобы достичь успеха с Light Years[115]. Миноуг назвала период выпуска альбома самым неудачным в своей карьере[116]. По словам певицы, если бы она записала ещё один альбом личных песен, то его бы сочли второй частью Impossible Princess и «так же раскритиковали»[117]. В 2015 году Миноуг подтвердила, что больше никогда не запишет подобный Impossible Princess альбом[22].
В ретроспективных обзорах критики назвали Impossible Princess довольно личной и самой недооценённой работой Миноуг[117][113][18][11][118]. Диск являлся единственным альбомом певицы, где она выступила композитором и сопродюсером почти всего материала до выпуска Golden в 2018 году[119][120]. Крис Тру и Сэл Чинквемани высоко оценили вклад певицы в написание песен Impossible Princess, что по их мнению стало «большим шагом вперёд» для исполнительницы[18][24][118]. Бен Нойце из агентства Daily Review в своём обзоре, посвящённом 20-летию пластинки, назвал альбом «самой интригующей главой в карьере певицы и единственной возможностью представить, кем была бы эта поп-икона, если бы она отбросила костюм из перьев, золотые шорты и прочие блёстки»[121]. Каз Тран из ABC Online отозвался об Impossible Princess как «о творческом манёвре, который [Миноуг] необходимо было предпринять» в отношении её эволюции и самопознания[122]. Ник Левин и Лариса Дубецки из газеты The Age посчитали, что Impossible Princess стал одним из ключевых переосмыслений образов в карьере Миноуг[20][123]. Некоторые обозреватели сходство текстов песен и музыки Impossible Princess с альбомом Мадонны Ray of Light (1998)[25][24]. По мнению Сэла Чинквемани, в то время как Ray of Light спас Мадонну от надвигающегося спада популярности, Impossible Princess вызвал резкую реакцию в СМИ, а Майкл Ар Смит из Daily Vault подчеркнул, что диск Миноуг «незаслуженно обидели»[24][25]. Оуэн Майерс с сайта Pitchfork назвал Impossible Princess, Ray of Light и альбом Джанет Джексон The Velvet Rope (1997) «частью трилогии лучших экспериментальных поп-пластинок 1997/1998 года, посвящённых тревогам, страхам и мечтам исполнительниц»[124]. Ряд изданий, включая Шаблон:Нп3, Slant и Faster Louder, внесли Impossible Princess в свои рейтинги самых недооценённых поп-альбомов[125][126].
Список композиций
Шаблон:Tracklist Шаблон:Tracklist Шаблон:Tracklist
Примечания
- Шаблон:Note означает сопродюсера
- Шаблон:Note означает дополнительного продюсера
- Шаблон:Note означает продюсера, не указанного в кредитах альбома
Участники записи
Информация адаптирована из буклета альбома Impossible Princess[15]. Шаблон:Div col
- Кайли Миноуг — основной вокал, бэк-вокал, синтезатор, продюсирование, слова и музыка к песням
- Шаблон:Нп3 — программирование ударных, рояль, гитара, Хаммонд B3
- Дэйв Болл — продюсирование
- Джини Болл — аранжировка струнных
- Шаблон:Нп3 — труба
- Джефф Берд — гитара
- Грэг Бон — гитара
- Джеймс Дин Брэдфилд — бас, гитара, продюсирование
- Алан Бреммер — инжиниринг, микширование, продюсирование
- Шаблон:Нп3 — продюсирование
- Ливингстоун Браун — бас
- Джей Бернетт — сопродюсирование
- Саймон Кларк — флейта, саксофон
- Роб Дуган — продюсирование
- Шаблон:Нп3 — перкуссия
- Шаблон:Нп3 — продюсирование, аранжировка струнных
- Шаблон:Нп3 — арт-директор
- Джонни Харди — скрипка
- Салли Герберт — струнные, аранжировка струнных
- Богислав Костецки — скрипка
- Питер Лэйл — альт
- Санни Лизик — инжиниринг
- Родди Лоример — труба
- Мартин Лавдэй — виолончель
- Ричард Лоу — микширование, инжиниринг
- Шаблон:Нп3 — аранжировка струнных
- Шон Мур — ударные
- Ник Насмит — клавишные, аранжировка струнных
- Клэр Орслер — аранжировка струнных
- Жоселин Пук — аранжировка струнных
- Тим Сандерс — саксофон
- Шаблон:Нп3 — фотографирование
- Стив Сидельник — ударные, перкуссия
- Нил Сидуэлл — тромбон
- Энн Стефенсон — аранжировка струнных
- Инго Ваук — продюсирование
- Стив Уолтерс — бас
- Шаблон:Нп3 — оркестр, скрипка
- Пол Райт — инжиниринг
Позиции в чартах
Недельные чарты
Год | Чарт | Высшая позиция |
Пребывание в чарте |
---|---|---|---|
1998 | Шаблон:AUS (ARIA Charts)[95] | 4 | 36 недель |
Шаблон:GBR (UK Albums Chart)[91] | 10 | 5 недель | |
Шаблон:Flagicon Шотландия (Official Charts Company)[93] | 10 | 6 недель[127] | |
2022 | Шаблон:AUS (ARIA Charts)[106] | 4 | нет данных |
Шаблон:BEL (Фландрия) (Ultratop)[128] | 57 | 1 неделя | |
Шаблон:BEL (Валлония)[129] | 32 | 1 неделя | |
Шаблон:GBR[103] | 5 | 1 неделя[130] | |
Шаблон:GBR (UK Indie Chart)[131] | 3 | 2 недели[132] | |
Шаблон:GER (GfK Entertainment Charts)[133] | 25 | 1 неделя | |
Шаблон:Флагификация (PROMUSICAE)[134] | 25 | 1 неделя | |
Шаблон:Флагификация (FIMI)[135] | 7 | нет данных | |
Шаблон:USA (Top Album Sales)[136] | 71 | 1 неделя | |
Шаблон:SWI (Schweizer Hitparade)[137] | 55 | 1 неделя | |
Шаблон:Flagicon Шотландия (Official Charts Company)[105] | 4 | 2 недели[138] |
Годовые чарты
Год | Чарт | Позиция |
---|---|---|
1998 | Шаблон:AUS[139] | 31 |
Сертификации
Страна/регион | Статус | Продажи |
---|---|---|
Шаблон:Flagicon Австралия | Файл:Platinum record icon.svg платиновый[140] | Шаблон:Nts |
Шаблон:Flagicon Великобритания | — | Шаблон:Nts[94] |
История релиза
Страна/регион | Дата релиза | Название | Формат | Издание | Лейбл |
---|---|---|---|---|---|
Шаблон:Flagicon Япония[141] | 22 октября 1997 | Impossible Princess | CD | Бонусное издание | BMG |
Шаблон:Flagicon Россия[142] | аудиокассета | Стандартное издание | |||
Шаблон:Flagicon Польша[143] | Шаблон:Нп3 | ||||
Шаблон:Flagicon Австралия[144] | 12 января 1998 | CD | Стандартное издание, лентикулярное издание | Mushroom | |
Шаблон:Flagicon Новая Зеландия[15] | |||||
Шаблон:Flagicon Япония[39] | |||||
Шаблон:Flagicon Великобритания[145] | 28 марта 1998 | Kylie Minogue | Deconstruction | ||
Шаблон:Flagicon Европа[146] | |||||
Шаблон:Flagicon Малайзия[147] | Impossible Princess | аудиокассета | Стандартное издание | BMG | |
Шаблон:Flagicon Тайвань[148] | CD | ||||
Шаблон:Flagicon Австралия[149] | 23 мая 2003 | Специальное двойное издание | Шаблон:Нп3 | ||
Шаблон:Flagicon Новая Зеландия[149] | |||||
Шаблон:Flagicon Великобритания[150] | BMG | ||||
Шаблон:Flagicon Европа[150] | |||||
Шаблон:Flagicon Япония[151] | 26 ноября 2003 | Deconstruction | |||
Файл:Newworldmap.png Мир[152] | 18 ноября 2008 | цифровая дистрибуция | Стандартное издание | Mushroom | |
Файл:Newworldmap.png Мир[48][49][50] | 21 октября 2022 | LP, иллюстрированный винил | Юбилейное издание | BMG |
Примечания
Литература
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Minogue, Kylie (1994). Kylie Minogue (Liner notes). United Kingdom & Europe: Deconstruction. ASIN B00000727X. 74321 22749 2.
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 4,0 4,1 Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Статья
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 8,0 8,1 Шаблон:Cite web
- ↑ 9,0 9,1 9,2 9,3 9,4 9,5 9,6 9,7 9,8 Шаблон:Статья
- ↑ 10,00 10,01 10,02 10,03 10,04 10,05 10,06 10,07 10,08 10,09 10,10 10,11 10,12 10,13 10,14 10,15 10,16 10,17 10,18 10,19 10,20 10,21 10,22 10,23 10,24 10,25 10,26 10,27 10,28 10,29 10,30 10,31 10,32 10,33 10,34 10,35 10,36 10,37 10,38 10,39 10,40 10,41 10,42 10,43 10,44 10,45 10,46 Minogue, Kylie (1997). An Interview With (CD Interview). UK: Deconstruction. KM002.
- ↑ 11,00 11,01 11,02 11,03 11,04 11,05 11,06 11,07 11,08 11,09 11,10 11,11 11,12 11,13 11,14 11,15 Шаблон:Статья
- ↑ 12,0 12,1 12,2 12,3 12,4 Шаблон:Статья
- ↑ 13,0 13,1 13,2 13,3 13,4 13,5 13,6 13,7 Шаблон:Cite web
- ↑ 14,0 14,1 Шаблон:Статья
- ↑ 15,00 15,01 15,02 15,03 15,04 15,05 15,06 15,07 15,08 15,09 15,10 15,11 15,12 15,13 15,14 15,15 Minogue, Kylie (1998). Impossible Princess (Liner notes). Australia: Mushroom. ASIN B00009AQLM. MUSH33069.2.
- ↑ 16,0 16,1 16,2 16,3 16,4 Шаблон:Статья
- ↑ 17,0 17,1 17,2 Шаблон:Статья
- ↑ 18,0 18,1 18,2 18,3 18,4 18,5 Шаблон:Cite web
- ↑ 19,0 19,1 19,2 Шаблон:Cite web
- ↑ 20,0 20,1 20,2 20,3 20,4 20,5 Шаблон:Cite web
- ↑ 21,0 21,1 Шаблон:Статья
- ↑ 22,0 22,1 22,2 Шаблон:Cite web
- ↑ 23,0 23,1 23,2 Шаблон:Статья
- ↑ 24,00 24,01 24,02 24,03 24,04 24,05 24,06 24,07 24,08 24,09 24,10 24,11 24,12 24,13 24,14 24,15 24,16 Шаблон:Cite web
- ↑ 25,0 25,1 25,2 25,3 Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 27,0 27,1 27,2 27,3 Шаблон:Статья
- ↑ 28,0 28,1 Шаблон:Cite web
- ↑ 29,0 29,1 29,2 Шаблон:Статья
- ↑ 30,0 30,1 30,2 30,3 Шаблон:Статья
- ↑ 31,0 31,1 Шаблон:Книга
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 33,0 33,1 33,2 33,3 33,4 33,5 33,6 33,7 33,8 33,9 Шаблон:Книга
- ↑ Minogue, Kylie (1997). Impossible Princess (Liner notes; Withdrawn print). United Kingdom: Deconstruction. KYLIE1.
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 37,0 37,1 37,2 37,3 Minogue, Kylie (1998). Kylie Minogue (Liner notes). United Kingdom: Deconstruction. 74321517272.
- ↑ Minogue, Kylie (1998). Kylie Minogue (Liner notes) (3D Sleeve ed.). United Kingdom: Deconstruction. 74321517272.
- ↑ 39,0 39,1 Minogue, Kylie (1997). Impossible Princess (Liner notes). Japan: BMG. BVCP-6068.
- ↑ Minogue, Kylie (1997). Kylie Minogue (Liner notes). Russia: BMG. 82876 59592 4.
- ↑ Minogue, Kylie (1997). Kylie Minogue (Liner notes). Poland: Deconstruction. 74321 517274.
- ↑ Minogue, Kylie (1998). Kylie Minogue (Liner notes). Malaysia: BMG. MUSH33069.2.
- ↑ Minogue, Kylie (1998). Kylie Minogue (Liner notes). Taiwan: BMG. 74321 517272.
- ↑ Шаблон:Статья
- ↑ Minogue, Kylie (2003). Impossible Princess (Liner notes). Festival Mushroom. ASIN B001KO8BJW. 337322.
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 47,0 47,1 Minogue, Kylie (2003). Impossible Princess (Liner notes). UK & Ireland: BMG. ASIN B001KO8BJW. 82876 511152.
- ↑ 48,0 48,1 Шаблон:Cite web
- ↑ 49,0 49,1 Minogue, Kylie (2022). Impossible Princess (Liner notes; Marble gatefold vinyl) (25th Anniversary ed.). BMG. ASIN B0BCS65PWB
- ↑ 50,0 50,1 Minogue, Kylie (2022). Impossible Princess (Liner notes; Picture disc) (25th Anniversary ed.). BMG. BMGCAT586PLP.
- ↑ Minogue, Kylie (1997). Impossible Princess (Instore Sampler) (Liner notes). Australia: Mushroom. KYLIE-1.
- ↑ Minogue, Kylie (1997). Kylie Minogue (Liner notes). UK: Deconstruction. KM001.
- ↑ Minogue, Kylie (1998). Live and Other Sides (Liner notes). Australia: Mushroom. KYLIE-3.
- ↑ Minogue, Kylie (1998). Other Sides (Liner notes). Australia: Mushroom Records. KYLIE-3.
- ↑ Minogue, Kylie (1998). Mixes (Liner notes). UK: Deconstruction. ASIN B01K8R44IS. 74321 587152.
- ↑ Minogue, Kylie (1998). Impossible Remixes (Liner notes). Deconstruction. ASIN B00000APSL. 74321 587151.
- ↑ Minogue, Kylie (2000). Hits+ (Liner notes). UK: Deconstruction Records. 74321 80275 2.
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 62,0 62,1 Шаблон:Cite web
- ↑ Minogue, Kylie (1998). Intimate and Live (Буклет, двойной CD-альбом). Kylie Minogue. Mushroom. MUSH33183.2.
- ↑ Minogue, Kylie (1998). Intimate and Live (Буклет, VHS). Kylie Minogue. Roadshow Entertainment. 101739.
- ↑ Minogue, Kylie (2003). Intimate and Live (DVD; Liner notes). Kylie Minogue. Warner Music Australia. 335248.
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 70,0 70,1 Шаблон:Cite web
- ↑ 71,0 71,1 Шаблон:Cite web
- ↑ Did It Again (Australian cassette single sleeve). Kylie Minogue. Mushroom. 1997. MUSH01720.4.
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 74,0 74,1 Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 76,0 76,1 Minogue, Kylie (1998). Breathe (CD 2) (Liner notes). UK: Deconstruction. 74321 570142.
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Статья
- ↑ Minogue, Kylie (1998). Cowboy Style (Буклет, CD-сингл). Mushroom. MUSH01812.2.
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Minogue, Kylie (1998). Too Far (Буклет, 12-дюймовый винил). Mushroom. MUSH01812.2.
- ↑ Ошибка цитирования Неверный тег
<ref>
; для сносокNME
не указан текст - ↑ Ошибка цитирования Неверный тег
<ref>
; для сносокQ Review
не указан текст - ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Ошибка цитирования Неверный тег
<ref>
; для сносокEPM
не указан текст - ↑ Шаблон:Статья
- ↑ Шаблон:Статья
- ↑ 91,0 91,1 91,2 91,3 91,4 91,5 Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 93,0 93,1 Шаблон:Cite web
- ↑ 94,0 94,1 Шаблон:Статья
- ↑ 95,0 95,1 95,2 95,3 Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 102,0 102,1 102,2 Шаблон:Cite web
- ↑ 103,0 103,1 Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 105,0 105,1 Шаблон:Cite web
- ↑ 106,0 106,1 Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Статья
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 111,0 111,1 Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 113,0 113,1 Шаблон:Статья
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 117,0 117,1 Шаблон:Cite web
- ↑ 118,0 118,1 Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 149,0 149,1 Шаблон:Cite web
- ↑ 150,0 150,1 Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- Русская Википедия
- Страницы с неработающими файловыми ссылками
- Альбомы Кайли Миноуг
- Альбомы Mushroom Records
- Данс-поп-альбомы
- Альбомы на английском языке
- Страницы, где используется шаблон "Навигационная таблица/Телепорт"
- Страницы с телепортом
- Википедия
- Статья из Википедии
- Статья из Русской Википедии
- Страницы с ошибками в примечаниях