Русская Википедия:Kylie Minogue (альбом)

Материал из Онлайн справочника
Перейти к навигацииПерейти к поиску

Шаблон:Об Шаблон:Музыкальный альбом Kylie Minogue — пятый студийный альбом австралийской певицы Кайли Миноуг, выпущенный в Великобритании и странах Европы 19 сентября 1994 года на лейбле Шаблон:Не переведено 3. В тот же день звукозаписывающая компания Mushroom Records осуществила релиз диска в Австралии. Прекратив сотрудничество с продюсерской командой Сток, Эйткен и Уотерман, в апреле 1993 года Миноуг заключила договор с независимым лейблом Deconstruction Records, специализирующимся на танцевальной музыке. Певица принимала активное участие в подготовке будущего диска: она выбирала песни и искала различных авторов и продюсеров, стремясь поэкспериментировать со звучанием пластинки. После относительно неудачных сессий с коллективом Saint Etienne и командой Шаблон:Не переведено 3, к Миноуг присоединились новые продюсеры, включая Шаблон:Не переведено 3, M People, Шаблон:Не переведено 3 и Шаблон:Не переведено 3.

Kylie Minogue — альбом в стиле танцевальной поп-музыки с элементами R&B и adult contemporary. Композиции пластинки затрагивают темы любви и женственности. Музыкальные критики высоко оценили продюсирование диска и вокальное исполнение певицы, отметив начало нового этапа в её карьере. Альбом попал в первую пятёрку хит-парадов Великобритании и Австралии и вскоре ему был присвоен золотой статус в этих странах. Кроме того, он закрепился в первой сороковке национальных музыкальных рейтингов Швеции, Швейцарии и Шотландии. В 1995 году альбом принёс Миноуг три номинации на премию ARIA Music Awards; певица одержала победу в категории «Лучший видеоклип» с видео на песню «Put Yourself in My Place».

В рамках промокампании альбома Миноуг выпустила ограниченным тиражом фотоальбом, в который вошли снимки, сделанные Эллен фон Унверт и Шаблон:Не переведено 3. Всего с пластинки вышло три сингла: «Confide in Me», «Put Yourself in My Place» и «Where Is the Feeling?». Все три композиции попали в первую двадцатку британского чарта, а первые две также закрепились в первой двадцатке хит-парада Австралии. В 2018 году Kylie Minogue был переиздан в странах Европы, что позволило ему вернуться в британский и шотландский музыкальные чарты.

История создания

В 1991 году Кайли Миноуг выпустила четвёртый студийный альбом Let’s Get to It на лейбле Шаблон:Не переведено 3[1]. Диск был записан после ухода Мэтта Эйткена из продюсерской команды Сток, Эйткен и Уотерман, поэтому написанием и продюсированием песен для пластинки занимались только Пит Уотерман и Майк СтокШаблон:Sfn[2]. Миноуг, которая выступила автором шести композиций, осталась недовольна результатом. По её словам, продюсеры вновь обратились к своему шаблонному звучанию, и к моменту выхода Let’s Get to It «магия исчезла и альбом быстро провалился»Шаблон:Sfn. К концу 1992 года контракт Миноуг с лейблом PWL подошёл к концу и продюсеры решили его не продлевать. По словам совладельца лейбла Дэвида Хауэллса, певица «двигалась не в том направлении, чтобы добиться успеха»[2]. Последним релизом исполнительницы, выпущенным PWL, стал сборник песен Greatest Hits (1992), который дебютировал на вершине британского хит-парада и закрепился на третьей позиции в музыкальном чарте Австралии[3][4].

Покинув PWL, Миноуг решила не возвращаться к музыке, наподобие той, что для неё писали Сток, Эйткен и УотерманШаблон:Sfn. Певица отказала нескольким крупным звукозаписывающим компаниям, включая EMI и A&M, и в апреле 1993 года заключила договор с независимым лейблом Шаблон:Не переведено 3Шаблон:Sfn, который славился своим инновационным подходом к танцевальной музыке[5]. Основатель Deconstruction Пит Хэдфилд назвал Миноуг целеустремлённой и креативной исполнительницей, которой необходимо проявить себя с более экспериментальной стороныШаблон:Sfn. Инди-лейбл обещал певице творческую свободу — как в музыкальном плане, так и в выборе сценического образа, на что она согласиласьШаблон:Sfn. «Мне нравилась политика лейбла, нравилась их самоуверенность, их видение. […] Не было бы особого смысла покидать PWL и двигаться в том же самом направлении, так что это были большие перемены» — говорила МиноугШаблон:Sfn.

Запись

1993: ранний этап

Файл:Saintetienne1.jpg
Британский музыкальный коллектив Saint Etienne принимал участие в записи Kylie Minogue на раннем этапе, однако их песни не попали в финальный трек-лист.

Пит Хэдфилд намеревался подтолкнуть Миноуг к нетрадиционному подходу к танцевальной музыке[5]Шаблон:Sfn. Как только началась работа над её новым музыкальным репертуаром, Миноуг встретилась с представителями Deconstruction, чтобы обсудить, в каком направлении она собирается двигатьсяШаблон:Sfn. Певица приняла решение поэкспериментировать с различными музыкальными стилями, нежели записывать обычные поп-композицииШаблон:Sfn. Миноуг принимала активное участие в подготовке будущего диска: она выбирала песни и искала различных авторов и продюсеров — как из мейнстрима, так и из андеграунда[5]Шаблон:Sfn. Пит Хэдфилд и обозреватель PopMatters Квентин Харрисон назвали процесс записи альбома переосмыслением Миноуг как поп-исполнительницы[5]. Корреспондент журнала NME Кит Кэмерон отметил, что в интервью певица говорила о работе над альбомом «изумлённым голосом незрячего ребёнка, к которому вновь вернулось зрение»[6].

Первые сессии записи альбома проходили в 1993 году при участии Saint Etienne и Шаблон:Не переведено 3Шаблон:Sfn. Однако руководство лейбла вскоре пришло к мнению, что большинство песен ведут Миноуг в неверном направлении, и в итоге в финальный трек-лист они не попалиШаблон:Sfn. Некоторые из этих композиций впоследствии выступили бисайдами к синглам и бонус-треками для различных изданий Kylie Minogue[5]. По словам участника Saint Etienne Шаблон:Не переведено 3, кроме желания дистанцироваться от звучания PWL, команда певицы «понятия не имела, чего они хотят»[6]. Кроме того, музыкант выразил удивление по поводу сильных вокальных данных Миноуг, которые Сток, Эйткен и Уотерман прятали за Шаблон:Не переведено 3[6]. Первой работой, которую Миноуг записала после заключения договора с Deconstruction, стала новая версия сингла Saint Etienne «Шаблон:Не переведено 3» (1991)[7]. Совместно с The Rapino Brothers Миноуг написала восемь композиций, однако почти все они, за исключением «Automatic Love», не вошли в конечный вариант альбома. Таким образом, «Automatic Love» осталась единственной на пластинке, в написании которой приняла участие сама певицаШаблон:Sfn.

Ряд авторов и продюсеров также пытался принять участие в работе над диском, но безуспешноШаблон:Sfn. Американский автор-исполнитель Принс, встретившись с Миноуг после своего концерта в Эрлс-корт (Лондон), пригласил её к себе в студию[7][8]. Певица передала ему текст, написанный ею для песни «Baby Doll»; вскоре Принс записал трек со своим вокалом на аудиокассету, однако сама Миноуг его так и не записала[8]. Исполнительница показала песню руководству лейбла, однако оно не заинтересовалось ей[8]. Миноуг также обсуждала сотрудничество с Ленни Кравицем, но он на тот момент работал над своим сольным диском Mama Said (1991) и писал материал для Шаблон:Не переведено 3 Ванессы Паради (1992)[7]Шаблон:Sfn. В 1992 году Миноуг и вокалист группы Primal Scream Бобби Гиллеспи планировали совместно поработать, но рекорд-лейбл коллектива предпочёл, чтобы музыканты сосредоточились на записи своего альбома Give Out But Don’t Give Up (1994)[7]. Британские музыкальные коллективы Шаблон:Не переведено 3 и Шаблон:Не переведено 3 написали как минимум одну песню для Миноуг, но она так и не вышла[7]. Австралийский рок-музыкант Ник Кейв специально для Миноуг сочинил композицию, которую он хотел, чтобы певица исполнила от лица убитой женщины[7]. Композиция под названием «Where the Wild Roses Grow» вышла в 1995 году в качестве сингла и в дальнейшем вошла в альбом Кейва Murder Ballads (1996)[9].

1993—1994: поздние сессии

По стечению обстоятельств Пит Хэдфилд и сооснователь Deconstruction Кит Блэкхёрст дружили со Шаблон:Не переведено 3 и Шаблон:Не переведено 3 — участниками электронного дуэта Шаблон:Не переведено 3[1], которые ранее уже работали с Миноуг над ремиксом композиции «Finer Feelings», выпущенной в качестве последнего сингла из Let’s Get to ItШаблон:Sfn. Когда музыканты узнали, что Миноуг подписала контракт с Deconstruction, они позвонили Блэкхёрсту и выразили желание посотрудничать с певицей, несмотря на то, что ранее дуэт не писал песен другим исполнителям[1]. Миноуг встретилась с музыкантами в студии DMC в Слау, где и проходили первоначальные сессииШаблон:SfnШаблон:Sfn. По словам Стива Андерсона, Миноуг была преисполнена вдохновением и была готова экспериментировать со звучанием, в то время как руководство звукозаписывающего лейбла в них верило и не хотело вгонять в рамки их творчество[1]. Стилист певицы Уильям Бейкер отмечал, что «её вокальный диапазон и желание экспериментировать с музыкальными стилями означали, что Стив и Дэйв могли расширить свои горизонты»Шаблон:Sfn.

Файл:DaveandSteve BrothersInRhythm.jpg
Британский музыкальный дуэт Brothers in Rhythm написал и спродюсировал ряд треков для Kylie Minogue

Несколько месяцев Миноуг работала над музыкальным материалом в студии DMC[1]. По воспоминаниям Андерсона, когда они только начали записывать альбом, Миноуг пела в нос, «её голос с носовым призвуком звучал в духе PWL», но в процессе работы певица стала петь увереннейШаблон:Sfn. Первым результатом совместной деятельности Миноуг и Brothers in Rhythm стала композиция «Confide in Me», которую музыканты сочинили за час[1]Шаблон:Sfn. Певица одним дублем записала демоверсию трека, которая легла в основу окончательного вариантаШаблон:Sfn. Продюсеры остались довольны результатом, высказав мнение, что «без тени сомнения это лучшая песня [Кайли Миноуг]», над которой они работалиШаблон:Sfn. Кавер-версия композиции группы Prefab Sprout «If You Don’t Love Me», ставшая впоследствии би-сайдом к «Confide in Me», также была записана одним дублем[10]. Brothers in Rhythm в итоге выступили главными продюсерами пластинки и спродюсировали четыре трека из десяти[1]: «Where Is the Feeling?», «Automatic Love» (обновлённая версия песни, изначально записанной с The Rapino Brothers)Шаблон:Sfn, «Confide in Me» и «Dangerous Game» (обе были написаны также Андерсоном и Симаном). Композиции записывались в Лондоне на студии Шаблон:Не переведено 3[11].

Американский поэт-песенник, продюсер и мультиинструменталист Шаблон:Не переведено 3 написал и спродюсировал специально для Кайли Миноуг композицию «Put Yourself in My Place»; он также является автором и продюсером трека «If I Was Your Lover»[11]. Работа над этими песнями проходила за пределами Великобритании, в Нью-Йорке, на студиях Axis, Power Station и Whorga MusicaШаблон:Sfn[11][7]. Во время этих сессий Миноуг записала трек под названием «Intuition», который долгое время оставался неизданным; в 2019 году Джимми Гарри передал эту демозапись американской певице Шаблон:Не переведено 3 и она выпустила её в своём дебютном альбоме Шаблон:Не переведено 3[12]. В этот же период времени участники дуэта Pet Shop Boys Нил Теннант и Крис Лон завершили работу над своей пластинкой Very (1993) и команда Миноуг обратилась к музыкантам с просьбой поработать с певицей[7][13]. Сперва они ответили отказом, однако чуть позже Лоу придумал последовательность аккордов, в которой Теннант нашёл сходство с предыдущими работами Миноуг периода сотрудничества со Стоком, Эйткеном и Уотерманом[7][13]. Вскоре музыканты отправили руководству Deconstruction демоверсию песни «Falling», а Шаблон:Не переведено 3 и Шаблон:Не переведено 3, участники британского коллектива Шаблон:Не переведено 3, несколько доработали её. Нил Теннант счёл, что конечный результат сильно отличается от оригинальной демоверсии: «они поменяли мелодию и не добавили припев, но, думаю, вышло очень современно»[7][13]. Коллеги Миноуг по лейблу — музыканты из группы M People спродюсировали для Kylie Minogue трек «Time Will Pass You By», но из-за плотного собственного графика им больше не удалось поработать с певицей[7][11]. Двоюродный брат Ленни Кравица, автор песен Шаблон:Не переведено 3 сообща с композитором Шаблон:Не переведено 3 создали «Surrender», Дево также принял участие в её продюсировании[7][11]. Три трека из альбома представляют собой кавер-версии малоизвестных композиций: «Where Has The Love Gone?», «Time Will Pass You By» и «Where Is the Feeling?»Шаблон:Sfn.

Музыка и тексты песен

Файл:LikeAVirginUnderGround (cropped).jpg
Стилистику альбома и акцент Миноуг во время исполнения песен критики сравнивали с пластинкой Мадонны Erotica (1992)

Kylie Minogue — альбом в стиле танцевальной поп-музыки с элементами R&B и adult contemporary[5][14]. Обозреватель сайта AllMusic Крис Тру выразил мнение, что эта пластинка значительно отличается от предыдущих релизов певицы в стиле тин-попа: по словам рецензента, в песнях Kylie Minogue присутствует «атмосфера, которой не было на Let’s Get to It»[14]. Найджел Гудолл и Дженни Стэнли-Кларк, авторы биографической книги о певице Kylie: Naked (2012), отозвались об этой работе, как о сборнике «быстрых танцевальных треков, легковесных фанковых номеров и чувственных баллад»Шаблон:Sfn. Рецензенты обратили особое внимание на музыкальное разнообразие композиций[15][16]. Пол Боулер из Шаблон:Не переведено 3 отметил, что альбом охватывает массу различных современных танцевальных стилей, актуальных для 1994 года[17]. С точки зрения обозревателя канадского журнала Exclaim! Яна Гормели, в музыке лонгплея ощущается влияние хауса, техно и нью-джек-свинга[16]. Рецензент PopMatters Квентин Харрисон увидел также элементы хип-хопа, эйсид-джаза и клубной музыки[5].

Альбом начинается с «Confide in Me», наполненной элементами инди-попа и Шаблон:Не переведено 3[10][18]. Во вступлении трека используется аранжировка, сделанная музыкантом Уиллом Мэлоуном, и звучит фортепианная партия Стива Андерсона на Bösendorfer[10]. На продюсеров из Brothers in Rhythm во время их работы над песней «Where Is the Feeling?» оказало влияние творчество диджеев Фрэнки Наклза и Дэвида Моралеса[19]. К альбомной версии трека Стив Андерсон и Дэйв Симан добавили фортепиано, гитару и перкуссию[19]. Композицию в стиле диско и эйсид-джаза сравнивали с работами различных британских музыкальных коллективов, таких как The Brand New Heavies, Jamiroquai и Incognito[19]. Особое место в песнях «Dangerous Game» и «Automatic Love» занимают струнные[20].

«Surrender» — медленная композиция с элементами джаза и R&B[5][21]. Эту же песню годом ранее записала американская певица и актриса Тиа Каррере, и по мнению обозревателя журнала Slant Сэла Чинквемани, Миноуг исполнила её «менее страстно»[20]. За ней следует «If I Was Your Lover» — композиция в стиле R&B в среднем темпе[21]. «Put Yourself in My Place» — классическая баллада с влиянием трип-хопа[21][22]. «Where Has the Love Gone» и «Falling» — песни в быстром темпе, каждая из которых длится дольше шести минут[5]. Пол Боулер сравнил оба трека с работами американского продюсера Ларри Хёрда[17]. В «Falling» ощущается влияние хауса с заметным басовым ритмом, практически весь текст Миноуг проговаривает шёпотом, а партии бэк-вокала исполняются на высоких нотах[23]. Завершает диск «Time Will Pass You By» — фортепианным хаус-номером[21].

Традиционно для австралийки в лирике Kylie Minogue затрагиваются темы любви и женственностиШаблон:Sfn[5][24]. По мнению Роберта Тилли и Махгиэля Баккера из журнала Music & Media, композиции пластинки напоминают «эротическую атмосферу» альбома Мадонны Erotica (1992)[15]. В «Confide in Me» говорится о том, как Миноуг соблазняет людей и манипулирует ими, чтобы они доверились ейШаблон:Sfn. В песне был использован отрывок из композиции 1983 года «Шаблон:Не переведено 3» английского музыканта Шаблон:Не переведено 3, в этой связи он указан, наряду со Стивом Андерсоном и Дэйвом Симаном, в качестве соавтора песни под псевдонимом Оуэн Бартон[11][25][26]. «Put Yourself in My Place» — жалобный призыв к бывшему возлюбленному, который полюбил кого-то другогоШаблон:Sfn. В тексте спокойной, расслабленной «Automatic Love» содержится отсылка к новым на тот момент компьютерным технологиям: «Шаблон:Comment»[21]. В «Where Is the Feeling?» Миноуг поёт о том, что она женщина, и поэтому — тщеславна[5]. Наконец, фирменный жизнерадостный стиль «Шаблон:Comment», принёсший ей всемирную славу, представлен здесь в пикантном свинге «If I Was Your Lover» и усмешливой «Time Will Pass You By», замыкающей треклист альбома[5].

В сравнении с предыдущими работами на Kylie Minogue голос певицы стал более придыхательным и звонким[27]. Он охватывает широкий диапазон нот, переходя на вздохи, полушёпот и шёпот в некоторых треках[28]. Корреспондент The Age Джон Манган высказал мнение, что Миноуг поёт более уверенно, чем прежде[27]. По мнению Кэролайн Салливан из The Guardian, хрупкость вокала исполнительницы «придаёт ему более привлекательную уязвимость»[28]. Джон Казимир из The Sydney Morning Herald заметил, что за исключением монолога в «If I Was Your Lover», Миноуг исполняет все композиции с Шаблон:Не переведено 3, и певица, по словам обозревателя, звучит более по-американски, чем сама Мадонна[29].

Название и обложка

Файл:2019 - Centre Stage - Day 2 VJR22168 (49025047027) (cropped).jpg
Британский фотограф Шаблон:Не переведено 3 сделал изображение для обложки альбома во время фотосессии Миноуг для журнала Dazed & Confused

Изображение для обложки альбома сделал британский фотограф Шаблон:Не переведено 3, его ассистентом выступила стилист Шаблон:Не переведено 3[30]Шаблон:Sfn. Оформлением обложки занимался Шаблон:Не переведено 3[31]. Руководство Deconstruction оплатило Рэнкину и Гранд поездку в Лос-Анджелес и фотосессию Миноуг для британского модного журнала Dazed & Confused, основанного Рэнкиным в 1991 году[30]Шаблон:Sfn. Гранд в то время занималась постановкой и оформлением съёмок для журнала[32]. Работа над изображениями для вкладыша «Библия Кайли» проходила в течение шести или семи часов вне съёмочной студии. Гранд пыталась придать образу Миноуг более андрогинный характер[30]Шаблон:Sfn. В итоге лейбл одобрил все фотоснимки и среди них выбрал фотографию, которая в дальнейшем послужила обложкой альбома[30]Шаблон:Sfn.

На обложке диска, выполненной в чёрно-белых тонах, изображена Миноуг, которая припала к земле и облизывает губыШаблон:Sfn. На певице тёмный брючной костюм от Пола Смита и очки, её волосы зачёсаны назад[33]Шаблон:Sfn[34]. Шон Смит в биографии певицы Kylie (2014) писал, что Миноуг, на которой надеты очки Кларка Кента, позирует словно «леопард, присматривающийся к своей добыче»; по мнению автора, обложка этого альбома значительно отличается от изображений, использованных в оформлении её предыдущих альбомовШаблон:Sfn. Обозреватель сайта Idolator Робби До назвал Миноуг «сексуальной ботаничкой из 90-х», а Найджел Гудолл и Дженни Кларк сравнили её с Мисс Манипенни[33]Шаблон:Sfn. Тамасин Доу из Evening Standard высказала мнение, что обложка отражает тенденцию носить очки, к которым необходимо серьёзно относится, и связала серьёзный образ Миноуг с сериалом Шаблон:Не переведено 3[35]. Журналист Шаблон:Не переведено 3 Кристиан Гилтенан отметил, что всего за пять лет образ Миноуг значительно изменился, и назвал снимки сочетанием «страстных поз, авангарда и секса»[34]. Точная копия костюма из зелёной тафты, в котором Миноуг снималась для обложки, была передана в дар программе культурных подарков Шаблон:Не переведено 3[36].

Kylie Minogue — второй альбом певицы после Kylie, в котором используется её имя[37]. По словам Миноуг, она назвала альбом своим именем из-за желания представить своё новое звучание, которому, возможно, «могли бы подражать другие»[37]. Шон Смит отмечал, что простое название может показаться незамысловатым, но оно демонстрирует, что Миноуг стремится начать всё сначала и вновь представить себя публикеШаблон:Sfn. В австралийской телепрограмме Шаблон:Не переведено 3 подчёркивали, что название диска «дополняет ощущение перерождения, которое [Миноуг] испытала после ухода из PWL»[38]. Корреспондент Daily Telegraph Чарльз Шаар Мюррей предположил, что обложка альбома демонстрирует две разные стороны Миноуг — умной современной женщины с тайными, скрытыми желаниями[39]. По мнению Пола Боулера, фамилия певицы, присутствующая в названии альбома, а также её строгий наряд и похотливая поза говорят о «появлении более искушённой исполнительницы», которая хочет, чтобы её воспринимали всерьёз[17].

Продвижение и релиз

Kylie Minogue был выпущен в Великобритании и странах Европы 19 сентября 1994 года на лейбле Deconstruction Records[11][40]. В тот же день звукозаписывающая компания Mushroom Records осуществила релиз диска в Австралии[41]. 21 октября 1994 года Deconstruction выпустил издание альбома для японского рынка, в которое вошли два бонус-трека: «Love Is Waiting» (написанная участниками группы Dead or Alive — Шаблон:Не переведено 3, Майком Перси и Тимом Левером) и «Nothing Can Stop Us» (созданная творческим ядром Saint Etienne)[42][43]. На этом же лейбле в 1995 году состоялся релиз диска в Канаде; специально для этого издания была сделана альтернативная обложка и записана франкоязычная версия песни «Confide in Me», получившая название «Fie-toi à moi»[44][21]. Кроме того, американский независимый рекорд-лейбл Шаблон:Не переведено 3 намеревался выпустить пластинку в США. В ноябре 1994 года компания выпустила в этой стране сингл «Confide in Me»[45][46]. Релиз Kylie Minogue в Соединённых Штатах был запланирован на весну 1995 года, однако из-за серьёзных финансовых трудностей Imago Records он так и не состоялсяШаблон:Sfn[47].

В 1998 году компания Mushroom Records в честь своего 25-летия переиздала альбом в Австралии[48]. В мае 2003 года BMG и Deconstruction выпустили специальное издание диска с ремастированными треками, в которое вошли ремиксы, бисайды и ранее неизданная песня под названием «Dangerous Overture»[49][50][51]. В 2016 году лейбл Be With Records впервые переиздал альбом в Великобритании на виниле[52]. В 2018 году компания BMG выпустила Kylie Minogue на белой виниловой пластинке, которая была доступна для продажи в сети супермаркетов Шаблон:Не переведено 3 в европейских странах[53]. Некоторые песни из альбома и два неизданных трека («Gotta Move On» и «Difficult by Design») позже вошли в сборник Hits+ (2000), выпущенный в Европе[54].

В рамках промокампании альбома Миноуг выпустила ограниченным тиражом фотоальбом (Шаблон:Lang-en)Шаблон:Sfn. В него вошли Шаблон:Не переведено 3 в чёрно-белых тонах, на которых Миноуг изображена с обнажённой спиной[55]. Снимки были сделаны Эллен фон Унверт в Нью-Йорке, во время работы певицы над альбомомШаблон:Sfn[7]. По словам Миноуг, она снялась в неглиже, потому что «Эллен фотографирует именно так»[7]. Фотограф Шаблон:Не переведено 3 и стилист Миноуг Уильям Бейкер придумали для книги фотосессию в стиле Дебби ХарриШаблон:Sfn. Бейкер предоставил Миноуг множество старых костюмов в стиле панк; среди них была футболка Мэрилин Монро без рукавов 1970-х годов, которая когда-то принадлежала сотруднику студии Энди Уорхола «Фабрика»Шаблон:Sfn. Серию изображений Миноуг в откровенных позах и прозрачных нарядах сравнивали с противоречивой книгой Мадонны «Секс» (1992)Шаблон:Sfn[56]. По словам Миноуг, она планировала выпустить свою книгу ещё до выхода «Секса»; певица рассказывала, что на создание книги её вдохновила обложка альбома Джанет Джексон janet., на которой американская исполнительница изображена топлессШаблон:Sfn[56]. Также Миноуг сообщила, что с её стороны «было бы невероятно глупо пытаться подражать Мадонне», и что она всего лишь пытается «найти себя»[56].

Синглы

Файл:Kylie Minogue - Summer 2019 - Step Back In Time Tour - Castlefield Bowl - Manchester - 11.07.19 - 153 (cropped 2).jpg
Кайли Миноуг исполняет «Confide in Me» на концерте в рамках тура Summer 2019

Ведущим синглом с пластинки стала композиция «Confide in Me», выпущенная в августе 1994 года[1][10]. Его би-сайдами стали «Nothing Can Stop Us» и «If You Don’t Love Me», а также десятиминутный ремикс на «Confide in Me» от продюсеров из Brothers in Rhythm[57]. Для американских промо-релизов диджей Филипп Дэмиен сделал ремикс на «Confide in Me», получивший название «Confession Mix»; кроме того, в американское издание сингла вошёл ремикс на песню «Where Has The Love Gone?» от музыкантов из коллектива Fire Island[46][58]. Обложкой к синглу послужила чёрно-белая фотография, на которой изображена Миноуг с причёской афро[34]. В видеоклипе на песню «Confide in Me», снятом режиссёром Шаблон:Не переведено 3, Миноуг играет шесть разных версий самой себя; певица рекламирует телефонный номер, призывая зрителей позвонить по нему и поделиться своими секретами[59]. «Confide in Me» — одна из самых успешных записей Миноуг в 1990-х годах[10]. Песня дебютировала со второй строчки в британском чарте, закрепилась на 10-й позиции во французском хит-параде и на 39-й в американском чарте Billboard Dance Club Songs[60][61][62]. В Австралии сингл провёл четыре недели на вершине главного музыкального хит-парада страны[63].

В ноябре 1994 года в качестве второго сингла с Kylie Minogue была выпущена «Put Yourself in My Place». На снимке для обложки, сделанном Рэнкином, изображена Миноуг, которая позирует в наушниках; данное изображение, по словам фотографа, отражает серьёзный подход певицы к музыкеШаблон:Sfn. Режиссёром клипа на песню выступил Кир Макфарлейн. Видео воссоздаёт вступительные кадры фильма «Барбарелла» 1968 года с Джейн Фонда в главной роли: на протяжении всего ролика Миноуг, находящаяся на космическом корабле, медленно сбрасывает с себя одеждуШаблон:SfnШаблон:Sfn. «Put Yourself in My Place» смогла подняться до 11-й позиции как в австралийском, так в британском рейтингах[60][63].

Следующим синглом после «Put Yourself in My Place» должна была стать «If I Was Your Lover», которую планировали выпустить в США, но релиз так и не состоялся[5]. В итоге третьим и последним релизом в поддержку Kylie Minogue стала «Where Is the Feeling?», поступившая в продажу в июле 1995 года[5]. Первоначально планировалось выпустить эту запись в виде второго сингла сразу после «Confide in Me»; публикация композиции, запланированная на апрель 1995 года, была перенесена, поскольку на тот момент Миноуг была занята на съёмках фильма «Био-Дом» в СШАШаблон:Sfn. Команда Brothers in Rhythm сделала ремикс, в котором заменила вокальную дорожку в куплетах из альбомной версии трека на полушёпот и тяжёлую басовую минусовкуШаблон:Sfn[46]. В сингл также вошли ремиксы от Felix Da Housecat и Моралеса[46][64]. К моменту съёмок промоизображений для обложки сингла Миноуг перекрасила волосы в рыжий цвет, как того требовала её роль в «Био-Доме»Шаблон:Sfn. Режиссёром видеоклипа на песню вновь выступил Кир Макфарлейн. По сюжету певицу преследует в воде зловещая фигураШаблон:Sfn. «Where Is the Feeling?» добралась до 16-й строчки в британском чарте и до 31-й — в австралийском[60][63]. Изначально Миноуг планировала выпустить в качестве последнего сингла с Kylie Minogue композицию «Time Will Pass You By», однако вместо этого она записала песню «Where the Wild Roses Grow» с Ником Кейвом, релиз которой состоялся в конце 1995 года[5].

Восприятие

Реакция критиков

Шаблон:Рейтинги альбома

Kylie Minogue получил преимущественно положительные отзывы критиков, многие из которых высоко оценили вклад продюсерского составаШаблон:Sfn[16]. Кэролайн Салливан из британской газеты The Guardian высказала мнение, что хотя над альбомом работало сразу несколько разных продюсеров, Kylie Minogue представляет собой «абсолютно целостный, отличный танцевальный поп-альбом»[28]. Джонатан Бернштейн из журнала Spin и Джон Манган из издания The Age сочли пластинку безупречной работой и отдельно выделили трек «Confide in Me»[65][27]. Обозреватели европейского журнала Music & Media Роберт Тилли и Махгиэль Баккер с теплотой отозвались о качестве музыкального материала и сравнили диск с альбомом Джанет Джексон Control (1986)[15]. Критики не оставили без внимания возросшую длительность композиций[21][5]; Сэл Чинквемани из журнала Slant, подчеркнув, что некоторые треки альбома длятся на пару минут дольше обычного, воспринял это как подражание классическим хаус-записям, изданных на 12-дюймовом виниле[20]. Корреспондент австралийской газеты The Sydney Morning Herald Джон Казимир в своей смешанной рецензии посетовал, что лонгплею не хватает выразительности, а его продюсировано заточено под «падкий на полированный блеск американский рынок»[29].

Многие обозреватели обращали внимание на вокальный прогресс певицы и её зрелое видение[21][29]. Сэл Чинквемани похвалил артистку за чувственное и сдержанное исполнение, сказав, что самым большим сюрпризом пластинки является её среднетемповый материал. Специалист с удовлетворением отметил, как не обладающая впечатляющими вокальными данными от природы, Миноуг «восхитительно доводит свой голос до предела своих вокальных возможностей в „Dangerous Game“ и „Automatic Love“»[20]. Рецензент AllMusic Крис Тру увидел стремление Миноуг «звучать более зрело, и ей с лёгкостью это удалось»[14]. Кэролайн Салливан и Джон Манган, разделяя подобную точку зрения, признали, что Миноуг успешно перевоплотилась в более чувственную и вызывающую доверие исполнительницу[28][27]. Ник Левин из Digital Spy поиронизировал, что рецензенты, критиковавшие вокальные способности певицы в начале её карьеры, «поперхнулись бы капучино», услышав, как она поёт в «Automatic Love»[21]. Чарльз Шаар Мюррей из газеты Daily Telegraph высказал мнение, что песни писались под тонкий голос Миноуг, который часто становится пронзительным, как только она начинает петь громче[39]. Марк Эндрюс в своей статье для журнала Playboy счёл альбом весьма зрелым, но по его мнению, продюсеры слишком перестарались, пытаясь вывести её скромные вокальные данные на территорию соул-див[37].

В ретроспективных обзорах Сэл Чинквемани и Крис Тру отзывались о диске как о креативном и модном заявлении о начале нового этапа в карьере Миноуг[20][14]. Чинквемани поместил пластинку на девятое место в рейтинге лучших студийников австралийки по версии электронного журнала Slant и сделал акцент, что её дебют на независимом лейбле привёл к творческому возрождению[20]. Ник Левин из Digital Spy и Оливер Харли из Шаблон:Не переведено 3 пришли к выводу, что целостную и стильную пластинку время практически не коснулось[21][1]. Квентин Харрисон назвал Kylie Minogue большим прогрессом для исполнительницы и сравнил его с работой Мадонны Bedtime Stories (1994). По мнению рецензента, эти два альбома «проникли в наследие обеих певиц как в карьерном плане, так и в артистическом»[5][24]. Пол Боулер из Шаблон:Не переведено 3 поделился мнением, что переиздание 2016 года особенно было уместно на современной поп-сцене, частью которой являются такие исполнители, как Тейлор Свифт и Карли Рэй Джепсен[17]. Kylie Minogue — единственный альбом певицы, помимо Let’s Get to It, получивший всего две звезды от британского автора Колина Ларкина из «Энциклопедии популярной музыки», что соответствует в его критериях значимости «разочаровывающей, слабой записи, не рекомендованной к прослушиванию»[66].

Альбом принёс Миноуг три номинации на премию ARIA Music Awards в 1995 году: «Лучшая исполнительница», «Самый продаваемый сингл» («Confide in Me») и «Лучший видеоклип» («Put Yourself in My Place»). В итоге певица получила награду за лучшее видео[67].

Коммерческие показатели

Kylie Minogue сопутствовал умеренный успех в хит-парадах[5]. Запись дебютировала на четвёртой строчке в UK Albums Chart, став таким образом пятым студийным лонгплеем певицы, попавшим в первую десятку хит-парада Великобритании[60][68]. На следующей неделе диск опустился на 13-ю позицию, а в общей сложности продержался в чарте 20 недель[60]. Спустя месяц после появления пластинки на прилавках, продажи в Великобритании превысили 100 000 экземпляров и Британская ассоциация производителей фонограмм (BPI) присвоила ей золотой статус[69]. С годами интерес к данной работе исполнительницы сохранился: так в 2016 году состоялось переиздание в формате двойного винилового альбома в Соединённом Королевстве, и только в период предзаказа было продано 500 экземпляров[17]. В сентябре 2018 года произошло очередное, теперь уже панъевропейское, переиздание на виниле, которое вернуло запись в британские чарты. Альбом занял 67-е место в UK Albums Chart и 9-е в отдельном рейтинге независимых релизов[70][71]. Кроме того, версия 2018 года также добралась до 30-й строчки шотландского хит-парада (в 1994 году диск побывал в этом чарте на 15-й позиции)[72][73]. По состоянию на октябрь 2020 года в общей сложности в Великобритании было продано 124 806 экземпляров альбома[74].

В Австралии Kylie Minogue дебютировал под третьим номером в главном музыкальном хит-параде страны и провёл в нём 11 недель[40]. По итогам года пластинка вошла в сотню наиболее продаваемых альбомов года в Австралии, разместившись на 84-м месте. Австралийская ассоциация звукозаписывающих компаний вскоре присвоила ей золотой статус, продажи диска превысили 35 000 экземпляров[75]. После переиздания в 1998 году Kylie Minogue попал в чарты Швеции, Швейцарии и Германии, отметившись на 39-й, 33-й и 78-й позициях соответственно[40]. В японском хит-параде диск добрался до 54-й строчки, к 2006 году в Японии было продано 23 440 копий[42][76].

Список композиций

Шаблон:Tracklist Шаблон:Tracklist Шаблон:Tracklist Шаблон:Tracklist

Примечания

Участники записи

Информация адаптирована из буклета альбома Kylie Minogue[11]. Шаблон:Col-begin Шаблон:Col-2

Шаблон:Col-2

  • Шаблон:Не переведено 3 — струнные аранжировки, аранжировка духовых инструментов, оркестровые аранжировки
  • Энди Брэдфилд — звукозапись
  • Тим Бран — звукозапись, дополнительное продюсирование
  • Шаблон:Не переведено 3 — звукозапись
  • Дуг Деанджелис — звукозапись, микширование
  • Пол Уэст — звукозапись, микширование
  • Гэри Уилкинсон — звукозапись
  • Пол Райт III — звукозапись, микширование
  • Дэйв Пембертон — звукозапись, микширование
  • Найл Флинн — ассистент звукозаписи
  • Пол Энтони Тейлор — программирование
  • Том Паркер — автор текста для буклета, консультант
  • Шаблон:Не переведено 3 — стилист
  • Шаблон:Не переведено 3 — фотограф

Шаблон:Col-end

Позиции в чартах

Недельные чарты

Год Чарт Высшая
позиция 		Пребывание
в чарте
1994—1998 Шаблон:AUS (ARIA Charts)[40] 3 11 недель
Шаблон:GBR (UK Albums Chart)[68] 4 20 недель[77]
Шаблон:GER (GfK Entertainment Charts)[78] 78 1 неделя
Шаблон:SWE (Sverigetopplistan)[40] 39 2 недели
Шаблон:SWI (Schweizer Hitparade)[40] 33 4 недели
Шаблон:Flagicon Шотландия (Official Charts Company)[73] 15 5 недель[79]
Шаблон:JAP (Oricon)[42] 54 4 недели
2018 Шаблон:GBR[70] 67 1 неделя[77]
Шаблон:GBR (UK Indie Chart)[71] 9 1 неделя
Шаблон:Flagicon Шотландия[72] 30 1 неделя

Годовые чарты

Год Чарт Позиция
1994 Шаблон:AUS[75] 84

Продажи и сертификации

Страна Сертификат Продажи
Шаблон:Flagicon Австралия[75] Файл:Gold record icon.svg Золотой 35 000Шаблон:Ref
Шаблон:Flagicon Великобритания[69] Файл:Gold record icon.svg Золотой 124 806[74]
Шаблон:Flagicon Япония — 23 440[76]

Примечания

  • Шаблон:Note означает, что данные о продажах основаны только на сертификации.

История релиза

Регион Дата релиза Формат(ы) Лейбл(ы) Шаблон:Comment
Шаблон:Flagicon Великобритания 19 сентября 1994 CD, аудиокассета, LP Deconstruction [11]
Шаблон:Flagicon Европейский Союз
Шаблон:Flagicon Австралия Mushroom [41]
Шаблон:Flagicon Япония 21 октября 1994 Deconstruction [43]
Шаблон:Flagicon Канада 1995 [44]
Шаблон:Flagicon Австралия 1998 CD Mushroom [48]
23 мая 2003 [80]
Шаблон:Flagicon Япония BMG [51]
Шаблон:Flagicon Великобритания [50]
2 февраля 2016 LP Be With Records [52]
Шаблон:Flagicon Европейский Союз 2018 BMG [53]

Примечания

Шаблон:Примечания

Литература

Внешние ссылки

  1. ↑ 1,0 1,1 1,2 1,3 1,4 1,5 1,6 1,7 1,8 Шаблон:Статья
  2. ↑ 2,0 2,1 Шаблон:Статья
  3. ↑ Шаблон:Cite web
  4. ↑ Шаблон:Cite web
  5. ↑ 5,00 5,01 5,02 5,03 5,04 5,05 5,06 5,07 5,08 5,09 5,10 5,11 5,12 5,13 5,14 5,15 5,16 5,17 Шаблон:Cite web
  6. ↑ 6,0 6,1 6,2 Шаблон:Cite web
  7. ↑ 7,00 7,01 7,02 7,03 7,04 7,05 7,06 7,07 7,08 7,09 7,10 7,11 7,12 7,13 Шаблон:Статья
  8. ↑ 8,0 8,1 8,2 Шаблон:Cite web
  9. ↑ Шаблон:Cite web
  10. ↑ 10,0 10,1 10,2 10,3 10,4 Шаблон:Cite web
  11. ↑ 11,0 11,1 11,2 11,3 11,4 11,5 11,6 11,7 11,8 11,9 Minogue, Kylie (1994). Kylie Minogue (Liner notes). United Kingdom & Europe: Deconstruction. ASIN B00000727X. 74321 22749 2.
  12. ↑ Шаблон:Cite web
  13. ↑ 13,0 13,1 13,2 Шаблон:Статья
  14. ↑ 14,0 14,1 14,2 14,3 Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок allmusic1 не указан текст
  15. ↑ 15,0 15,1 15,2 Шаблон:Статья
  16. ↑ 16,0 16,1 16,2 Шаблон:Cite web
  17. ↑ 17,0 17,1 17,2 17,3 17,4 Шаблон:Статья
  18. ↑ Шаблон:Cite web
  19. ↑ 19,0 19,1 19,2 Шаблон:Cite web
  20. ↑ 20,0 20,1 20,2 20,3 20,4 20,5 Шаблон:Cite web
  21. ↑ 21,0 21,1 21,2 21,3 21,4 21,5 21,6 21,7 21,8 21,9 Шаблон:Cite web
  22. ↑ Шаблон:Cite web
  23. ↑ Шаблон:Cite web
  24. ↑ 24,0 24,1 Шаблон:Cite web
  25. ↑ Шаблон:Cite web
  26. ↑ Шаблон:Статья
  27. ↑ 27,0 27,1 27,2 27,3 Шаблон:Статья
  28. ↑ 28,0 28,1 28,2 28,3 Шаблон:Статья
  29. ↑ 29,0 29,1 29,2 Шаблон:Статья
  30. ↑ 30,0 30,1 30,2 30,3 Шаблон:Cite web
  31. ↑ Шаблон:Cite web
  32. ↑ Шаблон:Cite web
  33. ↑ 33,0 33,1 Шаблон:Cite web
  34. ↑ 34,0 34,1 34,2 Шаблон:Статья
  35. ↑ Шаблон:Cite web
  36. ↑ Шаблон:Cite web
  37. ↑ 37,0 37,1 37,2 Шаблон:Статья
  38. ↑ Шаблон:Cite web
  39. ↑ 39,0 39,1 Шаблон:Cite web
  40. ↑ 40,0 40,1 40,2 40,3 40,4 40,5 Шаблон:Cite web
  41. ↑ 41,0 41,1 Minogue, Kylie (1994). Kylie Minogue (Liner notes). Australia: Mushroom. 7TVD93415.
  42. ↑ 42,0 42,1 42,2 Шаблон:Cite web
  43. ↑ 43,0 43,1 Minogue, Kylie (1994). Kylie Minogue (Liner notes). Japan: Deconstruction. BVCP-751.
  44. ↑ 44,0 44,1 Minogue, Kylie (1995). Kylie Minogue (Liner notes). Canada: Deconstruction. ASIN B00000727X. 74321-25831-2.
  45. ↑ Шаблон:Cite web
  46. ↑ 46,0 46,1 46,2 46,3 Шаблон:Статья
  47. ↑ Шаблон:Статья
  48. ↑ 48,0 48,1 Minogue, Kylie (1998). Kylie Minogue (Liner notes). Australia: Mushroom. ASIN B000007UA3. MUSH32218.2.
  49. ↑ Шаблон:Cite web
  50. ↑ 50,0 50,1 Minogue, Kylie (2003). Kylie Minogue (Liner notes) (Special ed.). United Kingdom: BMG. ASIN B00IAXY14A. 82876 510982.
  51. ↑ 51,0 51,1 Minogue, Kylie (2003). Kylie Minogue (Liner notes) (Special ed.). Japan: BMG. ASIN B01G4CEL3Y. BVCM-37436.
  52. ↑ 52,0 52,1 Minogue, Kylie (2016). Kylie Minogue (Liner notes). United Kingdom: Be With Records. ASIN B01924FLPS. BEWITH010LP.
  53. ↑ 53,0 53,1 Minogue, Kylie (2018). Kylie Minogue (Liner notes). United Kingdom: BMG. ASIN B07GRV89X2. BMGCAT301LP.
  54. ↑ Minogue, Kylie (2000). Hits+ (Liner notes). UK: Deconstruction Records. 74321 80275 2.
  55. ↑ Шаблон:Статья
  56. ↑ 56,0 56,1 56,2 Шаблон:Статья
  57. ↑ Minogue, Kylie (1994). Confide in Me. Deconstruction, Mushroom (CD single; Liner notes). Kylie Minogue. United Kingdom. 74321 22748 2.
  58. ↑ Minogue, Kylie (1994). Confide in Me (Liner notes). United States: Imago. ASIN B004O37SKO. 72787-25083-2.
  59. ↑ Шаблон:Cite web
  60. ↑ 60,0 60,1 60,2 60,3 60,4 Шаблон:Cite web
  61. ↑ Шаблон:Cite web
  62. ↑ Шаблон:Cite web
  63. ↑ 63,0 63,1 63,2 Шаблон:Cite web
  64. ↑ Minogue, Kylie (1995). Where Is The Feeling? (Liner notes). United Kingdom: Deconstruction. ASIN B01MQ22YFQ. 74321 29865 2.
  65. ↑ Шаблон:Статья
  66. ↑ Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок EPM не указан текст
  67. ↑ Шаблон:Cite web
  68. ↑ 68,0 68,1 Шаблон:Cite web
  69. ↑ 69,0 69,1 Шаблон:Cite web
  70. ↑ 70,0 70,1 Шаблон:Cite web
  71. ↑ 71,0 71,1 Шаблон:Cite web
  72. ↑ 72,0 72,1 Шаблон:Cite web
  73. ↑ 73,0 73,1 Шаблон:Cite web
  74. ↑ 74,0 74,1 Шаблон:Статья
  75. ↑ 75,0 75,1 75,2 Шаблон:Cite web
  76. ↑ 76,0 76,1 Шаблон:Книга
  77. ↑ 77,0 77,1 Шаблон:Cite web
  78. ↑ Шаблон:Cite web
  79. ↑ Шаблон:Cite web
  80. ↑ Minogue, Kylie (2003). Kylie Minogue (Liner notes) (Special ed.). Australia: Mushroom. ASIN B01G4CEL3Y. 337332

Шаблон:Выбор языка Шаблон:Кайли Миноуг Шаблон:Хорошая статья

Партнерские ресурсы
Криптовалюты
Магазины
Хостинг
Разное

Источник — http://wikihandbk.com/ruwiki/index.php?title=Русская_Википедия:Kylie_Minogue_(альбом)&oldid=8703293