Русская Википедия:La Futura

Материал из Онлайн справочника
Перейти к навигацииПерейти к поиску

Шаблон:Музыкальный альбом

La Futura (Шаблон:Lang-es) — пятнадцатый студийный альбом американской рок-группы ZZ Top, вышедший в 2012 году. Выпущенный группой после девятилетнего перерыва, альбом поднялся в Billboard 200 до шестого места. Альбом также очень высоко был оценен критиками, так, Стивен Эрлевайн сказал, что «La Futura — несомненно лучший альбом группы со времён 1980-х»[1]

Название

La Futura — это искажённое испанское el futuro (Шаблон:Lang-es), слово из спанглиша, диалекта, распространённого с обеих сторон границы США и Мексики. Билли Гиббонс приводит историю появления этого названия в разговоре с продюсером:

«

Рик сказал мне однажды: «Мне понравилось всё, что вы сделали, в том числе все эти ваши мексиканские названия, что вы вставили». А я сказал: «Что ж Рик, ты привёл нас в будущее». Он глянул на меня и спросил: «Как бы ты сказал „будущее“ на Текс-Мексе?». Я и сказал: «La Futura». Так и получилось — La Futura Шаблон:Oq

»
— Анонимус

[2]

Учитывая слабое знание Гиббонсом испанского языка (здесь он перепутал род в испанском языке, присвоив артикль женского рода la слову мужского рода futuro) и традиции свободного словообразования в спанглише, скорее всего слово Гиббонс придумал именно в момент разговора.

Об альбоме

В апреле 2003 года, ещё до официального релиза предыдущего альбома Mescalero, группа отправилась в тур, и так получилось, что следующие восемь лет ZZ Top в основном провели в гастролях, совершив двенадцать турне разного охвата и продолжительности. В период между студийными альбомами произошло немало событий: группа награждалась различными наградами, выходили её концертные альбомы и альбомы-сборники, переиздавались старые записи. В 2006 году произошло много важных событий. Во-первых, к тому времени истёк срок контракта с RCA Records, под крылом которой группа выпустила четыре альбома. Во-вторых, и возможно это более важно, 17 сентября 2006 года было объявлено о том, что ZZ Top прекратили работу с бессменным с 1969 года менеджером и продюсером группы Биллом Хэмом и его компанией Lone Wolf Management.[3][4]. 7 декабря 2006 года группа подписала контракт с управляющей компанией Sanctuary Artist Management[5]. Усилиями менеджмента 7 февраля 2008 года был подписан контракт с компанией American Recordings и в том же году группа приступила к первым наброскам нового альбома. Для работы над ним ZZ Top и Sanctuary Artist Management сумели привлечь известнейшего продюсера Рика Рубина, с которым, впрочем Гиббонс был знаком уже 25 лет.

Первая сессия в Лос-Анджелесе была по существу ознакомительной: специально для неё ничего не сочинялось и на ней ничего не записывалось. Рик Рубин с несколькими инженерами просто слушал, как группа играет в своё удовольствие и познакомился с двумя другими участниками группы[2]. Затем группа отправилась в турне, потом в ещё одно, после чего приступила к «официальной» сессии записи, уже в Малибу, на студии Shangri La Studios. Рубин, как и обещал, заставил группу напряжённо работать, и за два месяца накопилось около 20 компакт-дисков набросков. Затем продюсер отправил группу обратно в штат Техас, поручив Гиббонсу собрать из набросков что-то более оформленное, и группа записала на своей небольшой студии Foam Box в Хьюстоне несколько треков. Такая процедура (наброски в Малибу — запись в Хьюстоне) повторялась несколько раз. Билли Гиббонс часто отдаёт должное работе Рика Рубина и его терпению, что хоть и затянуло выход альбома, но позволило записать и отобрать нужный материал. В ходе длительной работы было написано больше песен, чем требовалось для альбома, и Гиббонс утверждает, что отбор песен, которые вошли в альбом, производился методом бумажек с названиями, сложенными в шляпу.[6].

При записи альбома основное использованное оборудование составляло древний комбик Marshall и также старый Marshall, совмещённый с последней версией акустической системы. Затем в распоряжении группы был прототип усилителя Magnatone (популярная марка усилителей 1940—1970 годов, как раз в тот момент возрождаемая Тедом Корнблюмом, одним из приятелей Гиббонса), по словам Гиббонса «шкворчащий, просто классный», и «секретное оружие» Blackstar.

8 июня 2011 года увидела свет первая песня альбома Flying High[7]. Уже 28 июля 2011 года было заявлено о том, что группа закончила работу над записью нового альбома, который на тот момент микшировался и должен был выйти к концу года.[8]. Однако, работа над альбомом продолжалась ещё в течение года. 5 июня 2012 года вышел цифровой EP под названием Texicali, доступный лишь в iTunes Store и иных интернет-медиа. Он содержал четыре песни: I Gotsta Get Paid, Chartreuse, Consumption и Over You.

Название альбома, обложка и полный трек-лист были опубликованы на официальном сайте ZZ Top 3 августа 2012 года. Сам альбом был выпущен 11 сентября 2012[9]. В пресс-релизе Билли Гиббонс заявил, что «Мы думали долго и трудно о том, каким должен быть этот альбом. Мы хотели вернуть непосредственность нашего раннего творчества, но при этом не отворачиваться от современных технологий. Результат — это сплав прошлого и настоящего, и это, разумеется, La Futura»[10]

Долгожданный альбом взлетел в чартах: в Billboard 200 он вошёл в шестёрку наиболее продаваемых альбомов, в России по данным компании 2М, отслеживающей легальные продажи музыки в стране, он добрался до седьмого места, а по итогам года занял 36 место в списке самых продаваемых альбомов[11]. Отзывы критиков были очень благожелательны.

Rolling Stone:

«

Результат — от потрескивающей от перегруза усилителей I Gotsta Get Paid, хип-хоп трэка хьюстонского DJ DMD с участием Lil' Keke и Fat Pat, до устремлённых ввысь припевов Flyin' High — доказывает, что эти парни всё ещё крутые, мчащиеся с пылом, юмором, волшебством и удовольствием. Шаблон:Oq

»
— Анонимус

[12]

Sputnikmusic:

«

В целом, La Futura — великий альбом просто потому, что ZZ Top всё ещё нравится делать музыку (альбом был необязательным, поскольку они могут до пенсии успешно гастролировать со старым материалом) и они чувствуют себя свежими и живыми после 43 лет. Шаблон:Oq

»
— Анонимус

[13]

Outlaw Magazine:

«

La Futura, их пятнадцатый студийный альбом  — острейшая добавка к переполненной драгоценностями дискографии. Можно было ожидать, что они угомонятся после 40 с лишним лет. Увы, нет. С точностью до наоборот. Гитары тяжелее, вокал грубее, мачете острее и в целом, всё трещит так, как лачуга крестьянина под лапой Годзиллы. Шаблон:Oq

»
— Анонимус

[14]

Guitarplanet:

«

Трёхаккордное буги вернулось, как в каждой строчке, так и в каждом глиссандирующем соло, плавящимся под безжалостным солнцем. У La Futura удивительно потрёпанный, жилистый дух. Группа звучит гладко, но коварно; как вязкий бензин, медленно сочащийся из заржавленной колонки на заброшенной заправке в аризонской пустыне. Весь альбом грубовато мурлычет. Даже в их наиболее душевных и мелодичных песнях (Heartache In Blue), выветренный голос Гиббонса оставляет истерзанное, несомненно мужское, чувство недосказанности. Звук настолько жирный и едкий, что временами La Futura кажется больше многослойным ворчанием, чем музыкальным произведением. Шаблон:Oq

»
— Анонимус

[15]

Geeksofdoom:

«

Если вы когда-то были поклонником ZZ Top, это время ещё раз их послушать. Фирменные гитарные риффы повсюду, юморные ироничные тексты разбросаны по всему альбому, и тот старый добрый плотный ZZ Top-овский ритм тоже тут, лишённый гламура 1980-х. На альбоме вправду есть неплохая мелодичность. Самое худшее, что можно сказать, это то, что одна или две песни может быть немного типичный ZZ Top, но если мы говорим о «типичном» времён расцвета группы, дайте две. Шаблон:Oq

»
— Анонимус

[16]

Помимо прочего, отмечался и звук альбома с технической точки зрения. The Guardian:

«

На самом деле их 15-й альбом звучал бы потрясающе, даже если бы песни были не на уровне — Гиббонс и сопродюсер Рик Рубин провели отменную работу, заставив звучать группу одновременно и современно, и неподвластно времени, и так неистово, как группа не играла за всю карьеру Шаблон:Oq

»
— Анонимус

[17].

Вместе с тем, звучание подверглось и критике: «К сожалению, группа для альбома выбрала известного больного на голову продюсера Рика Рубина. Это повлекло один плохой аспект на всём альбоме. Ужасающий миксинг c избытком дисторшн. Альбом, к сожалению, сложен из кирпичей и звучит с кучей искажений и противных вибраций из динамиков. Местами это напрягает. Я и не ожидал ничего другого от Рубина». Но вместе с тем, обозреватель отмечает, что «Это экстремально тяжёлый (граничащий с металом) блюз-рок, и это прекрасно. Просто будьте осторожнее с сабвуфером.»[18]

Критических отзывов было немного. Так, одного из обозревателей не устроили тексты песен: «В It’s Too Easy Manana есть какие-то проблески их старого юмора, но всё остальное слишком напыщенное. Им надо снова писать о тачках и девках»[19]. Отмечались также многочисленные ссылки на самих себя, хотя и без негативного оттенка. Так, I Gotsta Get Paid отсылает к Just Got Paid, Chartreuse «такая же беспощадная, как Tush»[1]; песня Flyin' High в тексте содержит отсылку к песне I’m Bad, I’m Nationwide[20] (в тексте звучит фраза You’re Bad Bad Bad Remission Why, звучащая при произношении и музыкально очень похоже на песню 1979 года), а песня Have a Little Mercy в тексте отсылает сразу к двум песням группы: Manic Mechanic 1979 года и Waitin' for the Bus.

Список композиций

Шаблон:Tracklist Шаблон:Tracklist

Песни

I Gotsta Get Paid (Шаблон:Lang-en). Глубокая переработка хип-хоп-трека 1998 год 25 Lighters авторства хьюстонского диджея Дори Дорси, известного также под псевдонимом DJ DMD[21], и получившая популярность в исполнении с участием диджеев Lil' Keke и Fat Pat. В переработке, помимо Билли Гиббонса принимали участие хьюстонские хип-хоп музыканты Кайл Вест и Альберт Браун III, звукооператор группы Джо Харди и басист Гэри Мун (оба уже работали над музыкой и текстами группы на предыдущих альбомах). Переработка очень глубокая, это не кавер-версия («Что мы для себя открыли, так это то, что когда артист просто перепевает песню, то это называется „кавер-версия“. Но когда артист начинает изменять её, модифицировать, то после определённого процента изменений это уже называется „производное произведение“ и требует, чтобы новая версия была одобрена автором»), это блюзовый трек. «Там, конечно, есть немного рэпа в лирике, но после чуток фьюжна от ZZ Top, мы имеем просто в хлам блюз-роковую запись»[22]. «Идеальное сочетание колючего риффа и надрывно-хриплого вокала Гиббонса делают из открывающей похмельной I Gotsa Get Paid стопроцентный хит, а фанковые гитарные вставки так и вовсе превращают её в форменный шедевр».[23] По словам Гиббонса, гитарное соло — некая дань памяти Лайтнину Хопкинсу[24]. Для записи гитарной партии Гиббонс использовал Gibson SG 1961 года выпуска, проданную ему гитарным коллекционером и экспертом Джорджем Груном. Песня про 25 зажигалок (25 Lighters), в которые мелкие пушеры расфасовывали наркотики, в частности крэк, а название песни буквально переводится как «я должен получить плату» за проданные зажигалки с наркотиком.[2]
«

Песня не звучит как хип-хоп, как и следовало ожидать, она трансформирована в грязный, ленивый, тяжёлый грув, хрипящие гитара и голос Билли Гиббонса на первом плане. Просто бриллиант! Шаблон:Oq

»
— Анонимус

[17]

Chartreuse (Шаблон:Lang-en). Началом песни послужила песня Гиллиан Уэлч под названием It’s Too Easy, которую Гиббонс собирался сыграть в его сайд-проекте с группой The Black Keys. Группа начала работу над песней, и с большим трудом за несколько часов сочинила один куплет, затем ещё за несколько — вторую часть, где должно было быть соло, но при этом участники «забыли первую часть». Группа прервалась на несколько часов, и затем вернулась в студию. Гиббонс вспоминал: «Я сказал, вместо того, чтобы снова грузиться этим крепким орешком, Фрэнк, дай мне просто шаффл. Дай мне хороший блюзовый шаффл, техасский бэкбит». Когда он заиграл, а я начал играть гитарные риффы, оживился Дасти. «Это звучит немного похоже на Tush, сказал он. — Я так могу. Какая тональность?». А я сказал: «До мажор. Давай, вливайся!». Группа записала лишь 90 секунд, но записывавший Гэри Мун увидел большой потенциал, и затем группа дорабатывала песню в последующие дни. Он же придумал название песни, а ZZ Top уже сочинили исходя из этого текст, который был навеян открытием для себя этого напитка во время гастролей во Франции. Гитарное соло (к удивлению Гиббонса оказавшееся к моменту окончательной записи в двух тональностях) также, как и в предыдущей песне, сыграно на Gibson SG.[2]. Большинство обозревателей находят явное сходство этой песни с песней Tush: «открытка, отправленная в прошлое»[25], «сильнейший трек, звучащий как дань к их Tush 1975 года, с небольшими бонусами»[26], «органично сочетающийся с дискографией группы Chartreuse — мясистый трек, подходящий для любого beer-b-que»[27]
«

Именно с этого момента мы должны отметить, что всё звучит так, как должна звучать правильная запись ZZ Top. Наполненные фуззом жалящие гитары, ритм-секция, скинувшая цифровые канадалы, звучит живо и свободно, а голос Билли Гиббонса, поистаскавшийся за годы, очень хорош Шаблон:Oq

»
— Анонимус

[28]

  • Consumption — 3:47 (Гиббонс)
Consumption (Шаблон:Lang-en). Песня увидела свет второй с альбома, будучи выпущенной трейлером к EP Texicali и весьма обнадёжила поклонников группы. «Consumption сулит неплохие вещи в будущем: грув жирный, хрусткий и полный куража. У барабанов Фрэнка Бёрда очень броский, отвязный звук, тон ритм-гитары Билли Гиббонса раскалён добела, из-под его острых искусственных флажолетов сочится кровь, а его слайд-гитара шаловливая и сумасшедшая…Это ZZ Top заводят свежий, полный жизни, придорожный блюз»[29] «Фрэнк Бирд без устали и беспощадно молотит по тарелкам, в то время как Гиббонс выстреливает короткими аккордами, а Рик Рубин привнёс немного креативных, усиливающих динамику монтажных эффектов, которые хорошо бы повторить в живом исполнении»[30] Билли Гиббонс отметил, что на записи песни группа играла вживую, но продюсер и инженеры поработали над песней, в результате чего она приобрела прикольные «старт-стоп» эффекты, но если их выбросить, то в итоге будет «типичный ZZ Top-шаффл». По его словам, корни песни в немалой степени находятся в хите La Grange, при записи использовался Fender Esquire 1954 года выпуска, очень похожий на тот, что использовался при записи La Grange[2]. Текст песни — об алкоголе, на тему «ещё одна бутылочка сделает меня тем, кем я хочу»
«

Во время прослушивания Consumption легко угадывается знак, что нас ждут хорошие вещи на следующем альбоме группы. Если судить по звуку песни, она явно обозначает крутой разворот к их ранним дням, возможно с большими блюзовыми корнями, чем большая часть их творчества последних двух десятилетий. Шаблон:Oq

»
— Анонимус

[31]

Over You (Шаблон:Lang-en). «Любовная баллада»[30], «R&B-баллада»[14] «угрюмый блюз»[32], звучащий «сыро, грязно и нагло» и под который «полагается под утро плакать на барной стойке»[33]. Этот блюз является плодом сотрудничества Гиббонса со своим другом Томом Хэмбриджем. Песня построена на гитарном арпеджио, исполняемым в соответствии со сменяющимися аккордами, с фортепиано, которое повторяет гитарное арпеджио, но в другом обращении. Гиббонс, с помощью инженеров, сыграл в песне партию фортепиано, записывая по очереди отдельные аккорды. Как сказал Гиббонс, на музыку и слова песни повлиял мрачный вид из окна во время работы на Мемфис, в котором разразился небывалый шторм. «Мы представляли себе потерявшего всё парня, он сидит на скамейке в парке, он потерял свою девушку, никто не парится из-за него, но у него есть ещё присутствие духа отдать себе отчёт в том, что „Это плохо, но я должен с этим справиться“».[2]. Вокал Гиббонса в этой песне часто сравнивают с другими исполнителями. «Вокал Гиббонса хриплый в духе Тома Уэйтса. Так мы мог спеть Отис Реддинг, если бы прополоскал горло смесью бритвенных лезвий и бензина»[14] «Мрачнее, чем можно ожидать, что-то в духе Тома Уэйтса/Боба Дилана»[34]. Один из обозревателей находит, что этот блюз похож на песню Tuesday’s Gone группы Lynyrd Skynyrd
«

С типичной ультра-медленной гитарой, хриплым голосом и вынимающим сердце текстом, песня идеально подходит для любого сентиментального байкера, который хочет показать свою любовь, но при этом не прослыть слабаком Шаблон:Oq

»
— Анонимус

[35]

  • Heartache in Blue — 4:09 (Гиббонс, Брюс)
Heartache in Blue (Шаблон:Lang-en). Традиционный 12-тактовый[1] блюз, «пожалуй, что наиболее самая что ни на есть блюзовая песня на альбоме»[36]. Эта песня, называемая Гиббонсом в числе любимых на альбоме, написана в Нэшвилле в соавторстве с ещё одним своим другом по имени Трей Брюс. Когда они вместе были в студии, Гиббонс предложил «немного пошуметь». То, что планировалось на несколько часов, растянулось на несколько дней, и в результате была записана Heartache in Blue. Губная гармошка была записана с первого дубля сессионным музыкантом (и другом) Гиббонса Джеймсом Харманом. На этой песне Гиббонс играет на гитаре Gretsch Billy-Bo[2]. В песне отмечаются сочетание гармоники и гитары («Гиббонс работает вокруг гармоники Джеймса Хармана и так делает одну из лучших вещей»[37], «блюзовый трек, в котором гармоника и гитара борются за внимание»[38]) и бэк-вокал Дасти Хилла («гармонический вокал Дасти Хилла в Heartache in Blue только подчёркивает преступное недоиспользование басиста на остальном альбоме»[39]). Блюз о «сладкой-сладкой» девушке, которая оставила героя песни в «блюзовой тоске».
«

Так же [как на Over You], а возможно и лучше, грязная, напористая гитара и блюзовая гармоника на Heartache in Blue, которая просто взлетает с крутыми хуками, горько-сладким припевом и слоёным вокалом. Это ещё одна сногсшибательная вещь на альбоме и вы должны кайфануть от партии гармошки. Шаблон:Oq

»
— Анонимус

[40]

  • I Don’t Wanna Lose, Lose You — 4:20 (Гиббонс, Хэмбридж).
I Don’t Wanna Lose, Lose You (Шаблон:Lang-en). Песня в большей степени, чем предыдущие треки, прямолинейна и ориентирована на стандартный рок[40], «совершенный образец того типа песен, которыми ZZ Top и известны, зажигательная и легко запоминающаяся»[32]. Было высказано даже такое мнение, как «I Don’t Wanna Lose, Lose You вообще неплохая песня, но она попадает в категорию стандартных для ZZ Top песен, и кажется, что группе просто надо было записать ещё одну песню чтобы закончить альбом, что они и сделали за полчаса»[13]. Вторая песня, сочинённая Гиббонсом в соавторстве с Томом Хэмбриджем. На последние две недели записи из Малибу приехал Рик Рубин, но он не хотел включать эту песню в окончательный трек-лист альбома; хотя она ему нравилась, но он считал, что в ней что-то не то. Гиббонс вспоминал, что они проигрывали и проигрывали набросок, а затем ему пришли в голову строки припева. Гиббонс немедленно переписал весь текст песни, и в таком виде она вошла в альбом. По словам Гиббонса, на соло в этой песне его вдохновил разговор с Кит Ричардсом и две песни Start Me Up c альбома The Rolling Stones 1981 года и Take It So Hard c сольного альбома Кита Ричардса 1988 года.[2]. Текст песни — любовная лирика, соответствующая названию.
«

I Don't Wanna Lose, Lose You могла бы быть отшлифована в духе Eliminator, но всё же пусть лучше остаётся неполированной. Шаблон:Oq

»
— Анонимус

[17]

  • Flyin' High — 4:17 (Гиббонс, Остин Хэнкс, Сарди)
Flyin' High (Шаблон:Lang-en). Более мейнстримная, чем прочие треки на альбоме, стадионный рок с «летящим припевом согласно названию, песня, которую группа занесла из 80-х, что может некоторых отпугнуть»[41]. «Flying High, с фирменным и безошибочным ZZ Top-звуком, но с лёгким оттенком почти кантри, с прелестным, элегантным и раздражающе непоколебимым припевом»[42] Самая первая песня из альбома, которая стала доступна для прослушивания, и впервые она прозвучала в космосе, во время полёта космического корабля Союз ТМА-02М к МКС в июне 2011 года. В этом полёте принимал участие Майк Фоссум, друг Дасти Хилла. Когда ему в НАСА разрешили взять на борт iPod, он сказал Хиллу, что хотел бы взять на орбиту что-нибудь новенькое из ZZ Top. У Гиббонса имелся набросок песни, которую он сочинил со своим приятелем Остином Хэнксом; Гиббонс поменял слова припева и группа записала песню. Первая версия песни отличается от версии, вошедшей на альбом. Над альбомной версией работал ещё композитор и продюсер Дэйв Сарди. Кроме того, в распространённых версиях гитарное соло (сыгранное на знаменитой Pearly Gates, гитаре Gibson Les Paul 1959 года) затухает, а в версии, отправленной на орбиту песня резко обрывается, и слушатель слышит разговор двух русских космонавтов. Гиббонс вспоминал, что однажды его спросили, что говорят русские. «Я не говорю по-русски, так что я воспользовался переводчиком, и оказывается один из космонавтов спрашивает другого: „Какого хрена я снял этот шлем?“».[2]
«

Flying High немного сбивается вдаль от Техаса в пользу солнечного и несколько высокопарного калифорнийского поп-рока Шаблон:Oq

»
— Анонимус

[30]

It’s Too Easy Mañana (Шаблон:Lang-en). По настоянию Гиббонса группа вернулась к работе над песней It’s Too Easy Гиллиан Уэлч, в результате которой неожиданно появилась песня Chartreuse. Группа поменяла несколько слов в песне, и в конечном итоге завершила обработку в своём стиле, но результат их совершенно не удовлетворил, они были более чем уверены, что песня не войдёт в трек-лист. Однако она неожиданно для ZZ Top понравилась Рику Рубину. По словам Гиббонса, окончательно их убедила реакция детей Фрэнка Бирда, которые выпросили послушать альбом, и когда Бирд пытался перекрутить песню, они заявили, что это их любимый трек.[2]. «Мрачный, вязкий»[37] блюз, «горькая песня в медленном темпе»[24], которая «перемещает обратно на территорию блюза, и сочетает это с потрясающим вокальным исполнением Гиббонса (оплакивающим былую простоту достичь хорошего настроения) и местами по-настоящему чарующей гитарой, что сочится с высоким классом»[40]. Исполнение Гиббонса отмечается и другими обозревателями: «…хриплый голос Гиббонса подходит к песне, как перчатка. Чем он старше, тем его голос становится грубее и лучше».[43] Один из обозревателей находит в песне оттенок медленного блюграсс-буги.[38] и нередко утверждается, что эта песня — возможно самый сильный трек альбома.[44]. Одним из обозревателей отмечается сходство песни с песней Effigy группы Creedence Clearwater Revival. Текст песни от имени мужчины, который наслаждается жизнью и не заботится о завтрашнем дне, предпочитая жить сегодняшним, с женщинами и виски.
«

…тягучий блюз «It’s Too Easy Mañana», практически в духе Vincent Price Blues — под этот трек требуется налить себе чего-нибудь покрепче, надвинуть ковбойский «капелюх» на глаза, и закурить крепкую и крайне вонючую сигару

»
— Анонимус

[45]

  • Big Shiny Nine — 3:11 (Гиббонс, Харди, Мун)
Big Shiny Nine (Шаблон:Lang-en). «Классическая для ZZ Top песня»[43], «тарахтящая заводная запись, которая время от времени стреляет фирменными ZZ Top-риффами»[40] Очередная песня ZZ Top с явным сексуальным подтекстом. Гиббонс вспоминал «Когда я принёс наброски, Фрэнк и Дасти занервничали. Они заявили: „Ну-ну, мы так-то знаем о чём ты тут плетёшь“. Я ответил: „Не, мы из Техаса. Это о…9-миллиметровом пистолете“». Действительно, по тексту песни «Большая чёрная блестящая девятка» можно отнести и к афроамериканке (а «девятку» очевидно как составную часть позы «69»), так и к девятимиллиметровому пистолету[46].
«

И разумеется, что за работа ZZ Top без старых добрых двусмысленностей. На этот раз, это Big Shiny Nine и она о пистолете. Я думаю. И подмигиваю. Шаблон:Oq

»
— Анонимус

[14]

  • Have a Little Mercy — 3:18 (Гиббонс)
Have a Little Mercy (Шаблон:Lang-en). Стандартная для группы песня, исполненная «почти в стиле джем-сейшна»[38]. Говоря о песне, Гиббонс сказал, что они хотели сделать Rock Me Baby, известный стандарт Би Би Кинга, однако не хотели ограничиться кавер-версией, а сделать что-то новое. Сначала всё ограничилось новыми аранжировками, затем появилась музыка, и только потом текст. Название песни (и строчка в песне) перекликается с известным хитом Marvin & Johnny 1950-х: Have Mercy, Miss Percy.
«

Если Have A Little Mercy и не удаётся так же взорвать конец альбома, как Gotsta Get Paid взрывает в начале, это небольшая жертва. Она всё равно хороша, а сам альбом великолепен Шаблон:Oq

»
— Анонимус

[40]

Бонусы

  • Threshold of a Breakdown — 3:29 (Гиббонс, Хэмбридж)
Threshold of a Breakdown (Шаблон:Lang-en)
  • Drive by Lover — 3:03 (Гиббонс, Ван Уилкс)
Drive by Lover (Шаблон:Lang-en)

Чарты

Чарт (1997-98) Место
Шаблон:Флаг Austrian Albums Chart[47] 7
Шаблон:Флаг Belgian Albums Chart (Flanders)[47] 28
Шаблон:Флаг Belgian Albums Chart (Wallonia)[47] 9
Шаблон:Флаг Danish Albums Chart[47] 14
Шаблон:Флаг Dutch Albums Chart[47] 46
Шаблон:Флаг Finnish Albums Chart[47] 4
Шаблон:Флаг French Albums Chart[47] 13
Шаблон:Флаг German Albums Chart[47] 5
Шаблон:Флаг Spanish Albums Chart[47] 83
Шаблон:Флаг Norwegian Albums Chart[47] 7
Шаблон:Флаг Swedish Albums Chart[47] 11
Шаблон:Флаг Swiss Albums Chart[47] 4
Шаблон:Флаг UK Albums Chart[48] 29
Шаблон:Флаг US Billboard 200[49] 6

Участники записи

Примечания

Шаблон:Примечания

Ссылки

Шаблон:ZZ Top

Партнерские ресурсы
Криптовалюты
Магазины
Хостинг
Разное

  1. ↑ 1,0 1,1 1,2 Шаблон:Cite web
  2. ↑ 2,0 2,1 2,2 2,3 2,4 2,5 2,6 2,7 2,8 2,9 Шаблон:Cite web
  3. ↑ Шаблон:Cite web
  4. ↑ Шаблон:Cite web
  5. ↑ Шаблон:Cite web
  6. ↑ Шаблон:Cite web
  7. ↑ Шаблон:Cite web
  8. ↑ Шаблон:Cite web
  9. ↑ Шаблон:Cite web
  10. ↑ Шаблон:Cite web
  11. ↑ Шаблон:Cite web
  12. ↑ Шаблон:Cite web
  13. ↑ 13,0 13,1 Review: ZZ Top — La Futura | Sputnikmusic
  14. ↑ 14,0 14,1 14,2 14,3 Шаблон:Cite web
  15. ↑ Шаблон:Cite web
  16. ↑ Music Review: ZZ Top ‘La Futura’
  17. ↑ 17,0 17,1 17,2 Шаблон:Cite web
  18. ↑ Шаблон:Cite web
  19. ↑ Шаблон:Cite web
  20. ↑ Шаблон:Cite web
  21. ↑ WebVoyage Titles
  22. ↑ Шаблон:Cite web
  23. ↑ Шаблон:Cite web
  24. ↑ 24,0 24,1 Шаблон:Cite web
  25. ↑ Шаблон:Cite web
  26. ↑ Шаблон:Cite web
  27. ↑ Шаблон:Cite web
  28. ↑ Шаблон:Cite web
  29. ↑ Шаблон:Cite web
  30. ↑ 30,0 30,1 30,2 Шаблон:Cite web
  31. ↑ Шаблон:Cite web
  32. ↑ 32,0 32,1 Шаблон:Cite web
  33. ↑ Шаблон:Cite web
  34. ↑ Шаблон:Cite web
  35. ↑ Review: ZZ Top — La Futura (Album) | HTF Magazine
  36. ↑ La Futura Review: The Texas blues-rockers have returned to the sound of their earlier… | ZZ Top | compact discs | Reviews @ Ultimate-Guitar.Com
  37. ↑ 37,0 37,1 Шаблон:Cite web
  38. ↑ 38,0 38,1 38,2 Шаблон:Cite web
  39. ↑ Шаблон:Cite web
  40. ↑ 40,0 40,1 40,2 40,3 40,4 Шаблон:Cite web
  41. ↑ Шаблон:Cite web
  42. ↑ Шаблон:Cite web
  43. ↑ 43,0 43,1 Шаблон:Cite web
  44. ↑ Шаблон:Cite web
  45. ↑ Шаблон:Cite web
  46. ↑ Шаблон:Cite web
  47. ↑ 47,00 47,01 47,02 47,03 47,04 47,05 47,06 47,07 47,08 47,09 47,10 47,11 Шаблон:Cite web
  48. ↑ Шаблон:Cite web
  49. ↑ Шаблон:Cite web
Источник — http://wikihandbk.com/ruwiki/index.php?title=Русская_Википедия:La_Futura&oldid=8705127