Русская Википедия:Living Things

Материал из Онлайн справочника
Перейти к навигацииПерейти к поиску

Шаблон:Музыкальный альбом

Living Things (Шаблон:Tr) — пятый студийный альбом американской рок-группы Linkin Park. Он был записан в 2011—2012 годах в Северном Голливуде, на студии Шаблон:Нп3 в сотрудничестве с продюсером Риком Рубином и выпущен в США 26 июня 2012 года на лейбле Warner Bros. Records. Пытаясь отделаться от статуса ню-метал-группы и избавиться от своего прежнего, привычного звучания, в новом альбоме Linkin Park добавили к своему звучанию такие жанры, как фолк и электронная музыка. Тематически альбом отличается от своего предшественника, A Thousand Suns, он повествует о проблемах личного характера и основан на собственном опыте музыкантов.

Уже в первую неделю после начала продаж альбом занял первое место в Billboard 200 и возглавил хит-парады ряда других стран, таких как Великобритания, Германия, Канада. В поддержку альбома Linkin Park выпустили 4 сингла (главным и наиболее успешным среди которых стал «Burn It Down»), организовали два концертных тура: всемирный Living Things Tour и американский Honda Civic Tour (совместно с Incubus).

Предыстория

После выхода весьма успешного дебютного альбома Hybrid Theory, ставшего Шаблон:Не переведено 3, и похожего на него по звучанию альбома Meteora, занявшего первое место в чарте Billboard 200, Linkin Park задумались о смене звучания[1][2][3][4]. Над третьим альбомом группа решила работать с Риком Рубином[4]. По словам барабанщика Роба Бурдона, Minutes to Midnight стал первым опытом, когда группа «сломала „стены“ и правила, а также выбралась из „комфортной зоны“… это стоило нам больших усилий»[5]. Третий альбом стал менее тяжёлым и успешным коммерчески[6]. «Мы просто хотели сменить этикетку, с которой дальше жить не хотели», — объяснил Честер Беннингтон нежелание группы работать в том же стиле, что и раньше[7]. При работе с четвёртым альбомом, A Thousand Suns, музыканты продолжили эксперименты со звуком, стараясь отдалиться от своего привычного звучания максимально далеко. «В противном случае мы были бы обречены записывать одну и ту же музыку, пока не распались бы», — пояснил Майк Шинода[8]. Выход четвёртого альбома разделил фанатов и критиков на два лагеря: одни говорили, что это прекрасный альбом, другие — что это самый ужасный альбом из тех, которые они слышали[9]. Экспериментальный, мрачный, альбом в абсолютной степени отличался от музыки, которая сделала Linkin Park теми, кто они есть[10]. Несмотря на неоднозначность отзывов, A Thousand Suns стал более коммерчески успешным, чем предыдущий альбом.

Беннингтон и Шинода хотели, чтобы новый альбом стал энергичным, чтобы каждая песня могла попасть в концертный сет-лист и сделать выступление насыщенным[10]. В статусе только ню-метал-группы Linkin Park чувствовали себя некомфортно[11]. При записи Minutes To Midnight и A Thousand Suns рождались демозаписи, очень похожие на материал первых двух альбомов, такие записи всегда встречались негативной реакцией членов группы[8]. Всем музыкантам нравилось экспериментировать, открывать для себя что-то новое, с каждым экспериментом появлялся новый способ создавать песню. За время работы над альбомами у музыкантов накопилось очень много таких способов. Им хотелось реализовать их все, использовать весь свой накопившийся опыт, и при создании нового альбома они делали упор на подход, который позволил бы им использовать все имеющиеся в запасах приёмы[8].

Запись

Работа над альбомом началась в апреле 2011 года, в середине Шаблон:Нп3. В июне 2011 Честер Беннингтон в интервью журналу Kerrang! сказал: «Мы работаем над новым альбомом последние два месяца. Музыка великолепна, и мы на пути к тому, чего мы ожидаем в конце. Там нет шума, но есть много хороших песен»[11]. Также в июне 2011 года Беннингтон в интервью Rolling Stone рассказал, что группа намерена выпускать новые альбомы каждые 18 месяцев и что они будут шокированы, если альбом не выйдет в 2012 году. Группа продолжает записывать и выпускать новый материал даже во время гастролей. «Тур в течение двух лет мучителен. Когда мы в туре в течение двух лет, даже самый стойкий человек в группе, в конце концов, становится чертовски несчастным»[12]. Он также подробно остановился на своих идеях в интервью MTV: «Мы отлично начали. У нас много великолепной музыки, много хороших идей. Творчество продолжает постоянно бить ключом в нас последние несколько лет»[13].

Шаблон:Врезка Площадкой для записи стали NRG Studios, студии A и B, где группа записала все альбомы, кроме одного[14]. Дополнительная запись велась в Stockroom. Как и при работе над прошлыми альбомами, в этот раз группа решила сотрудничать с Риком Рубином, его сопродюсером стал Майк Шинода. Linkin Park рассмотрели некоторые другие варианты, но потом отбросили их, решив, что Рик просто идеально для них подходит[15].

Все музыканты были настроены на то, чтобы максимально далеко уйти от звучания первых двух альбомов. Они слушали фолк от 20-х до 70-х годов: Шинода и Делсон слушали музыку более раннего периода (совершенно случайно они наткнулись на концертный сборник фолка 20-х—30-х годов), Беннингтон запойно слушал Боба Дилана, Джонни Кэша — поэтому в начале записи песни сильно походили на классический фолк, в основном с акустическими гитарами. «Мы сыграли их для Рика, — вспоминает Беннингтон, — и он заявил что-то типа: „Да, это по звучанию фолк. Отличный фолк. Но разве вы, ребята, хотите записать фолковый альбом?“. На что мы отреагировали: „Ммммм, нет…“ [Смеётся] Так что мы начали мутить там со звучанием и осовременивать песни. Это было что-то типа: „Давайте-ка сделаем линкинпарковский фолк“»[16][17].

Кроме всего прочего, Linkin Park давно хотели записать дуэт с кем-нибудь из молодых музыкантов, работающих в «смежной стилистике», поэтому Рубин однажды посоветовал им послушать работы композитора Оуэна Паллета, работавшего до этого с Arcade Fire. Музыкантам очень понравились его прежние работы, они связались с Паллетом, он приехал в студию. Результатом их сотрудничества стала песня «I’ll Be Gone»[18].

Запись пятого альбома отличалась по своей схеме от записей прежних времён. Во время записи предыдущих пластинок музыканты раз в неделю или чаще собирались в студии, прослушивали материал, наработанный ими дома, и снова расходились. В этот раз всё было по-другому: группа решила попробовать что-то отличное от постоянных проверочных встреч, они стали просто писать и смотреть, куда это приведёт[19]. Кроме того, раньше Linkin Park писали все партии отдельно, теперь же Рубин буквально заставил их попробовать писать все одновременно. Сама запись отличалась неустойчивостью. Песни могли изменяться на любой стадии, даже во время сведения или мастеринга. В частности, уже на стадии сведения в «In My Remains» были добавлены новый текст и гитарная партия, а в «Lies Greed Misery» был полностью изменен бридж. Но так как студия для сведения находилась в 20 минутах езды от студии звукозаписи, особого дискомфорта это не доставляло. «Я просто проехался в другой конец улицы, — рассказывал Шинода, — записал гитары, привез это все обратно, а Брэд сидел в это время за микшерским пультом. Я привез недостающие гитары ещё до того, как Брэд закончил разбираться с нашими записями»[20].

Официально группа отпраздновала завершение записи 16 апреля[21].

Подготовка к выпуску

9 апреля 2012 года на неофициальном Tumblr-аккаунте Linkin Park появился ролик под названием «Living Things», промовидео к альбому, которое содержало кадры с записью музыкантами альбома[22]. В Твиттере Майк Шинода подтвердил достоверность этого видео[23]. 10 апреля на YouTube появились две видеоподсказки. Первое видео под названием «Look deeper» (Шаблон:Tr-en) призывало посмотреть внимательнее это самое видео, подпись под ним гласила: «I’m here» (Шаблон:Tr-en)[24]. Второе видео называлось «Hidden Meaning Behind Linkin Park’s Songs» (Шаблон:Tr-en), оно представляло собой нарезку из уже выпущенных песен Linkin Park, звучащую на фоне скриншота «лайка» из Facebook. Подпись под видео говорила: «Look further» (Шаблон:Tr-en)[25]. 15 апреля Майк Шинода огласил название альбома — Living Things[8].

В интервью журналу Spin Майк Шинода и Честер Беннингтон подтвердили информацию о том, что новый альбом выйдет в июне, а также сыграли для журнала 5 новых песен, огласив их названия: «Burn It Down», «Lost in the Echo», «In My Remains», «Castle of Glass» и «I’ll Be Gone», записанная совместно с Оуэном Паллеттом[26].

17 апреля в полночь по московскому времени на официальном сайте Linkin Park появилась возможность сделать предзаказ альбома[8].

Обложка и название

Художественное оформление альбома создавалось в конце февраля 2012 года в Лос-Анджелесе компанией Gentle Giant Studios, специализирующейся на сканировании и цифровом моделировании, ранее работавшей над некоторыми фильмами «Властелина колец», «Гарри Поттера» и «Звёздных войн»[27]. На студии были сделаны 3D-сканы тел всех участников группы[28]. Музыканты стремились выдержать и единый стиль, и общую концепцию альбома, чтобы и у обложки, и у буклета была какая-то своя сквозная история, и в то же время, чтобы эта история была связана с музыкой[18]. На основной обложке альбома, опубликованной 16 апреля, в день релиза «Burn It Down», первого сингла из альбома, изображено сканированное в формате 3D тело Честера Беннингтона. Идея обложек альбома и сингла принадлежит самому Беннингтону. «Это идея Честера сделать полный 3D-скан его тела с обеих сторон, потом это все собрали по какой-то дикой технологии, я не знаю точно…» — рассказал Майк Шинода в интервью американской радиостанции x103.9[29].

В интервью NME, отвечая на вопрос о названии альбома, Шинода сказал: «Мы выбрали название Living Things потому, что этот альбом по большей части о людях, о личных взаимодействиях. В последних наших записях мы в основном были сосредоточены на глобальных и социальных проблемах, и эти вещи всё ещё вокруг нас. Но этот альбом — что-то гораздо более личное»[30].

Выпуск и продвижение

Файл:Incubus 2012.jpg
Linkin Park выступают вместе с американскими рок-группами Incubus и Mutemath в Honda Civic Tour 2020.

Шаблон:Listen Первым синглом из альбома стал «Burn It Down», вышедший 16 апреля 2012 года. Песня была представлена в Бербанке на выступлении для тех, кто выиграл конкурс от радио KROQ, а также на церемонии Billboard Music Awards 2012. Ещё до премьеры клипа на песню кадры из него можно было увидеть в трейлере NBA. Премьера клипа, снятого Джо Ханом, состоялась 24 мая. Также 24 мая появилась возможность бесплатно скачать через ITunes игровое приложение для IPad под названием «Linkin Park GP», выпущенное группой совместно с командой Формулы-1 «Лотус»[31]. «Burn It Down» возглавил чарты Alternative Songs и UK Rock Chart и получил статус «золотого» в Швейцарии[32], а в Германии и Италии сингл стал «платиновым»[33][34].

с 8 по 24 мая проводилась игра Шаблон:Нп3, затронувшая столицы Австралии, Японии, Канады, Бразилии, Германии, американские города Чикаго и Лос-Анджелес и завершившаяся в Лондоне. По словам музыкантов, идея заключалась в том, чтобы воодушевить фанатов со всего мира на помощь в решении загадок. Призом игры стала новая песня, «Lies Greed Misery»[35], победитель лондонского этапа отправился на Zane Low на BBC UK, где поучаствовал в интервью вместе с Майком Шинодой, состоявшемся 24 мая в 22:30 по московскому времени в эфире радио BBC 1 UK. Также в эфире прозвучала новая песня.

В июне 2012 года несколько американских сайтов, таких как Rotten Tomatoes, BigScreen, Mr. Movie Times и The Washington Post, опубликовали информацию о том, что в кинотеатрах США 25 июня будет показан фильм Living Things Concert Event, представляющий собой запись концерта в рамках Living Things Tour, состоявшегося 5 июня в Адмиралспаласте в Берлине[36]. По мере приближения даты релиза Living Things, начиная с 31 мая, каждую неделю на сайте Linkin Park фанаты могли слушать концертные выступления группы, посвящённые разным студийным альбомам группы. 26 июня стало доступно для прослушивания концертное выступление, посвящённое новому альбому[37]. Шаблон:Врезка 4 июня на официальном канале Linkin Park на YouTube появилось видео «Lies Greed Misery», представляющее собой сам трек и субтитры с текстом песни[38]. В тот же день Linkin Park объявили, что «Lies Greed Misery» будет саундтреком к компьютерной игре «Medal of Honor: Warfighter» от Electronic Arts[39][40]. Также саундтреком к игре стала песня «Castle of Glass», об этом сообщил Warner Music Germany[41].

18 июня 2012 года Linkin Park устроили закрытое прослушивание альбома в Sonos Studios в Лос-Анджелесе[42]. Приглашенным фанатам была показана визуальная презентация альбома, состоящая из 12 треков, сопровожденных видео. Также там были показаны видеозапись живого исполнения «Burn It Down», гроза, пронзающая небо во время «Until It Breaks», пламя на фоне чёрного экрана на «Castle of Glass» и вращающиеся черепа на «Skin to Bone». Идея арт-шоу была навеяна Майку Шиноде его детскими воспоминаниями[43].

23 июня вышел второй сингл из альбома, «Lost in the Echo». Впервые в истории группы на песню был снят интерактивный клип и впервые в клипе не принимал участие ни один участник Linkin Park. Людям, зашедшим на сайт lostintheecho.com, предлагалось авторизироваться через Facebook, благодаря чему в руках героев клипа появлялись фото, которые зрители загружали на свои фейсбуковские аккаунты. Из-за того, что программное обеспечение клипа было не идеальным и многие пользователи загружали на свои аккаунты фото еды, случались различные нелепые ситуации. Но музыканты отнеслись ко всему этому с юмором. «Было весело. Например, вы смотрите этот клип, и выскакивает фото вашего обеда, и люди над ним истерически рыдают, — сказал Шинода. — Думаю, это одна из изюминок, украшающая этот клип»[44]. В день премьеры интерактивной версии клипа на YouTube была размещена и статическая версия клипа, где вместо фотографий пользователей Facebook можно было увидеть, среди прочего, детские фотографии музыкантов[45].

Файл:Linkin Park PROMO ALBUM.jpg
Промостенд Living Things в Китае.

«Powerless», двенадцатый и закрывающий трек альбома, вышел в качестве цифрового сингла только в Японии 31 октября. Песня стала саундтреком к фильму «Президент Линкольн: Охотник на вампиров»[46]. 13 июня на сайте Yahoo! был представлен расширенный трейлер фильма, представляющий собой смесь кадров из самого фильма и кадров выступления группы, заснятого перед берлинским концертом[47]. Режиссёром выступления стал российский режиссёр Тимур Бекмамбетов, которой являлся и режиссёром «Президента Линкольна»[48]. 27 ноября появилось ещё одно видео на песню «Powerless» — социальный ролик, выход которого был приурочен к событию #givingtuesday и посвящён проектам Music for Relief (благотворительной организации, созданной Linkin Park) и Power the World, созданному Linkin Park в сотрудничестве с ООН и призванному помочь людям, испытывающим нехватку электроэнергии[49].

В октябре было объявлено, что владельцы Xbox 360 могут увидеть клип на песню «Castle of Glass» на 5 дней раньше намеченного срока, но произойдет это только при условии, что более 3 миллионов игроков загрузят себе бета-версию игры «Medal of Honor: Warfighter»[50]. Но к 5 октября количество загрузок игры 3 миллионов не превысило, поэтому премьера клипа состоялась 10 октября. Видео показывает историю, которая более полно раскрывается в самой игре. Клип содержит как кадры исполнения песни самой группой и элементы актёрской игры, так и кадры из игры. В клипе были задействованы передовые технологии, такие как CGI-графика[51]. Сингл «Castle of Glass» вышел 1 февраля 2013 года в Германии, Австрии и Швейцарии[52].

Варианты изданий

Первой страной, в которой состоялся релиз Living Things, стала Япония, бонус-треком японского издания стала исполненная вживую песня «What I’ve Done». В тот же день, 20 июня 2012 года, во всем мире стартовали продажи альбома в цифровом формате через iTunes. Официальный релиз в Европе состоялся 22 июня, в США — 26 июня. Тем, кто делал предзаказ альбома на официальном сайте Linkin Park, были доступны официальные ремиксы на песни из альбома, выходившие каждый месяц с июня по декабрь включительно. 16 ноября ограниченным тиражом в 3000 экземпляров в продаже появился белый виниловый диск Living Things[53]. Для издания была разработана отдельная обложка. 11 февраля 2013 года в Австралии было выпущено двухдисковое издание. Первый диск содержал всё те же 12 песен из Living Things, на втором диске было 6 треков, 3 из которых были записаны на концерте, который группа дала 4 июля 2011 года в рамках ITunes Festival, 2 трека с фестиваля Rock im Park 2012 и ремикс на песню «Lost in the Echo». 29 марта состоялся релиз Living Things +, также двухдискового издания. Первый диск содержал оригинальный альбом Living Things, на втором диске была видеозапись выступления группы в Берлине 5 июня 2012 года.

Приём

Шаблон:Рейтинги альбома

Коммерческий успех

В первую неделю после начала продаж Living Things занял первое место в Billboard 200. Проданный тиражом в 223 000 экземпляров, он опередил альбом Maroon 5 Overexposed чуть более чем на тысячу экземпляров[54]. На второй неделе альбом скатился на 5 позицию с результатом в 64 000 проданных экземпляров[55]. В UK Albums Chart Living Things также дебютировал на первом месте с 41 000 проданных экземпляров, снова опередив Maroon 5 на 3000 экземпляров[56]. В чартах 14 странах мира альбом поднялся на первое место. В 12 странах Living Things получил «золотой» статус, а в Германии — «платиновый».

Реакция критиков

Living Things получил смешанные оценки от критиков. Серджио Перейра с сайта MusicRewiew дал альбому 85 из 100 очков и сказал, что альбом — лучшее творение группы за последние годы. «Самые заметные характеристики Living Things — это то, что рок снова в центре — не как вопиющий музыкальный наряд Massive Attack с браслетами U2 в A Thousand Suns, который с треском провалился. Альбом, безусловно, является возвращением к корням, то есть массивные припевы и до сумасшествия хороший голос Честера Беннингтона, в то время как слой электроники используется, только чтобы подчеркнуть песню»[57]. Чад Чайлдерс из Loudwire дал альбому 4 из 5 звёзд, отметив, что Linkin Park снова в переходном состоянии, но их последний прыжок между альбомами гораздо меньше, чем при прошлых попытках сломать шаблон. «Альбом в целом продолжает расширять их [Linkin Park] писательское мировоззрение, как то, что слушатели получили от A Thousand Suns, но также добавляет больше гнева, который был распространен в самой ранней работе, Hybrid Theory»[58].

Некоторые издания дали альбому 3 из 5 звёзд. Дэйв Симпсон из газеты The Guardian заявил, что Living Things кажется больше укреплением на месте, нежели продвижением, возможно, в попытке успокоить поклонников, отчуждаемых новым направлением, и при этом сохранить новых фанатов. Симпсон пришёл к заключению, что «Living Things извлечет выгоду из такого количества авантюр, но они [Linkin Park] все ещё кажутся группой, наслаждающейся неожиданной второй жизнью»[59]. Фил Монгридиен из The Observer отметил в своем обзоре, что Living Things основан на экспериментальном A Thousand Suns, «хотя они [Linkin Park] все ещё достаточно проницательны, чтобы добавить приличное количество крупных рок-ходов, как в „Burn it Down“ и „Lost in the Echo“. Отказываясь от рискованных действий, они и дальше уменьшают свой первоначальный фан-клуб, но такую смелость можно только поприветствовать»[60]. По мнению Лоренца Грина, рецензента MusicOMH, Living Things — самое слабое усилие группы: композиции могут быть столь же тяжёлыми, как всегда, но им не хватает того характерного сияния, что сделало последние четыре записи такими прослушиваемыми. «Через все изменения прошла одна вещь, которая, казалось, останется навсегда — их умение сочинять невероятные, резкие, словно скальпель, припевы. Но здесь это, словно лезвие, наконец, стало унылым, тупым и громоздким». Однако, по словам Грина, хотя альбому не хватает тонкости предыдущих работ, среди всего этого бахвальства, переоценки ценностей, адреналина и гнева запись выделяет пространство, где всё, кажется, сочетается[61].

Тим Грирсон с About.com дал альбому 2.5 из 5 звёзд, сказав, что Living Things — «простой сборник, который играет силами рэп-рока, и в то время, как это часто бывает, эти 12 песен не оказывают достаточно совместного воздействия. В результате пластинка заканчивается наличием скорее интересного, но не поразительного опыта». Отдельно остановившись на текстах песен, Грирсон отметил, что, в отличие от музыкального, тематическое содержание песен ничуть не улучшилось: «Великолепные ледяные клавишные и приводящий в движение ритм радуют слух, но слова далеко не так увлекательны». В завершении своего обзора он сказал: «Linkin Park больше не непослушные дети, они уже превратились в уверенную в себе, мелодичную группу. Тем не менее, было бы неплохо, если бы они могли убить тоску самокопания для более интересного мировоззрения»[62]. В другом чрезвычайно смешанном обзоре от NME альбом получил 5 из 10: «… их набег в указанный жанр здесь ограничен тремя минутами „Castle Of Glass“. Остальное… Что ж, честно говоря, они, очевидно, слушали Skrillex, и таким образом тяжёлый гитарный шквал былого был заменен новым, тяжёлым электронным шквалом, но то, что в стороне, это, в значительной степени, обычная полувеселая неестественная театральная игра, к которой мы привыкли». NME также заявил в описании обзора альбома, что это — «предсказуемая боль в ухе»[63]. Стивен Томас Эрлевайн из AllMusic оценил альбом в 3.5 из 5 звёзд, по его мнению, песни в Living Things чувствуются острее — есть определенная структура, некоторые припевы улавливаются без особых усилий — но этот альбом остается одной тональностью, а не отдельными моментами: «И в этом преимущество Living Things перед A Thousand Suns: он не стоит на месте, достигает максимума и ослабевает, постоянно перетекает от задумчивости к взрывам подавляемого гнева». Эрлевайн пришёл к выводу, что альбом — «достойный саундтрек к старению рэп-рокеров, которым удобно в их оболочке, но беспокойно в сердце»[64].

Награды и номинации

Год Премия Номинированы за Номинация Итог
2012 MTV Video Music Awards «Burn It Down» Лучшее рок-видео[65] Шаблон:Nom
Лучшие визуальные эффекты[66] Шаблон:Nom
Шаблон:Нп3 Living Things Лучший международный рок-альбом[67] Шаблон:Won
Spike Video Game Awards «Castle of Glass» Лучшая песня в игре[68] Шаблон:Nom
2013 Шаблон:Нп3 Living Things Rock / Alternative International[69] Шаблон:Won
MTV Video Music Awards Japan Living Things Альбом года Шаблон:Nom
Шаблон:Нп3 «Lost in the Echo» Лучшее интерактивное видео[70] Шаблон:Won
2014 World Music Awards Living Things Лучший альбом[71] Шаблон:Nom
«Burn It Down» Лучшая песня[72] Шаблон:Nom
Лучшее видео[73] Шаблон:Nom

Содержание

Файл:Owen Pallett Brussels.jpg
Результатом сотрудничества с Оуэном Паллетом стала песня «I’ll Be Gone».

Тематика и текст песен

В отличие от предыдущего альбома, A Thousand Suns, повествующего о серьёзных проблемах человечества, таких как ядерная война, пятый альбом Linkin Park получился более личным и менее политичным. Основанный на собственном опыте музыкантов, этот альбом рассказывает о проблемах личного, человеческого уровня. Некоторые критики с сожалением отметили, что тематическое содержание альбома оставляет желать лучшего. По словам Тима Грирсона с сайта About.com, яростная музыка гораздо более привлекательна, чем тексты, и причина этому в том, что содержание песен не изменилось с начала существования группы, «дело в знакомой метафоре любовь-как-катастрофа. Linkin Park сделали карьеру, излечиваясь от тоски, но страдания этой группы лучше всего ощущаются в их ясной музыке, а не в текстах»[62]. Обозреватель газеты The A.V. Club Эван Ритлевски заявил, что Linkin Park мало созрели лирически. За 12 лет, прошедших с выпуска «In the End», они всё ещё находятся в тупике, сыпля обвинениями: «А так как в рамках своей кампании по привлечению назад своих разочарованных поклонников они обещали отказаться от всякой политики в пользу темы отношений на Living Things, на этот раз все их волны ярости направлены на одних женщин»[74].

Музыка

Шаблон:Врезка После выхода экспериментального A Thousand Suns Linkin Park почувствовали себя комфортно, делая нестандартные для них вещи. При работе над четвёртым альбомом музыканты решительно отвергали всё, что звучало «как Linkin Park». Однако при работе над пятым альбомом они поняли, что не против и материала «старого типа»[75]. Признав, что переборщили с экспериментами над звучанием альбома A Thousand Suns, Linkin Park решили вернуться на «освоенные музыкальные территории»[76]. Говоря о звучании, Честер Беннингтон выразил мнение, что оно многогранно. В альбоме присутствуют и «тяжёлые» гитарные партии, и насыщенная электронная составляющая, призванная разбавить ощущение того, что «гитар слишком много». «Наша новая музыка больше придётся по вкусу слушателям, нежели песни с альбома A Thousand Suns, во время записи которого мы, грубо говоря, решили: „А, хрен с ним, если сходить с ума — так по полной!“» — заявил Беннингтон[77]. Новое звучание Living Things, не характерное Linkin Park, было воспринято музыкантами как возвращение к корням, к первым двум альбомам[78][79]. По словам Майка Шиноды, это «возвращение к настоящей „теории гибрида“ — смешение всех жанров в один, который и сделал нас теми, кто мы есть»[8].

Относительно звучания мнения критиков разделились. Некоторые обозреватели посчитали, что в новом альбоме Linkin Park вернулись к своим корням, другие решили, что новое звучание стало продолжением экспериментов альбома A Thousand Suns. Однако все рецензенты отметили насыщенную электронную составляющую Living Things, обилие гитарного звучания и рэпа Шиноды. По мнению Нади Журавлёвой с сайта Afisha.uz, в некоторых треках звучание Fort Minor звучит «через край»[80].

Подтверждая слова Майка Шиноды о том, что пятый альбом — это возвращение к настоящей «теории гибрида», некоторые критики выразили мнение, что альбом представляет собой синтез всех стилей[8][81][82]. Оксана Мелентьева из Trill высказала мысль о том, что все треки можно разбить на пары: гитарная электроника представлена в «Lost in the Echo» и «I’ll Be Gone», танцевальный поп-рок в «In My Remains» и «Burn It Down», агрессивный рэпкор в «Lies Greed Misery» и «Victimized», отсылки к фолк-музыке в «Castle of Glass» и «Roads Untraveled», смесь из поп-музыки и хип-хопа в «Skin to Bone» и «Until It Breaks»[81].

«Lost in the Echo»

Песня «Lost in the Echo» (рабочее название «Holding Company»[21]), по мнению Джордана Блума из PopMatters, прекрасно иллюстрирует то, что делает Linkin Park особенными. После начала с поглощающими и мелодичными ритмами и семплами Шинода рэпует стихами, а Беннингтон вступает уже на припеве[82]. Эта песня была навеяна музыкантам их воспоминаниями о прежней жизни[83]

«In My Remains»

«In My Remains» (рабочее название «One Forty»[21]) — типичная для Linkin Park вдумчивая баллада[82]. По словам Оксаны Мелентьевой, трек зачаровывает переходами от нежной переливистой электроники на фоне к басу, выведенному на первый план, а потом к обрушивающейся стене из гитар, наподобие «What I’ve Done»[81]. Джордан Блум считает, что короткий бридж («like an army falling one by one by one») — приятная черта, и позорно то, что нет нового фильма о Трансформерах, который мог бы включить в себя эту песню[82]. В тематическом плане «In My Remains», так же, как и «Lost in the Echo», — воспоминание[83].

«Burn It Down»

Крис Эптинг с сайта Noisecreep посчитал, что «Burn It Down» (рабочее название «Buried at Sea»[21]) звучит как классически Linkin Park — тяжесть и особенная мощная стена звука стали отличительной чертой группы из Калифорнии. По мнению Лоуренса Грина с сайта musicOMH, с «Burn It Down» Linkin Park наиболее близки к успеху: вокал Беннингтона и Шиноды достигает самого гладкого взаимодействия, «всё подчёркнуто несмываемым, отшлифованным ритмом синтезатора»[61].

Linkin Park допускают свободное толкование «Burn It Down»: «В этой песне много метафор. Она может рассказывать об обреченных связях. Расставаться, потом опять сходиться, снова расставаться. Это ужасно», — говорит Майк Шинода. Целью группы был текст для подростков. Кроме того, Шинода рассматривает «Burn It Down» даже как критику на музыкальный бизнес и привносит в неё свой опыт: «Это о тех людях, которые говорят тебе, что ты далеко пойдешь. Пока они тебя не бросят. И вы вдруг становитесь худшей группой в мире. Эти люди. Этот бизнес, охотно вас создают и так же охотно губят»[84]

«Lies Greed Misery»

«Lies Greed Misery» (рабочее название «Piledriver»[21]) — одна из самых тяжёлых композиций в альбоме, но при этом обладающая лёгким мотивом и танцевальными битами[80]. Многим обозревателям эта песня напомнила дабстеп, в частности, Skrillex[63][84][85].

Честер Беннингтон назвал «Lies Greed Misery», созданную в результате импровизации, «комбинацией безумного стиля и гармонии». По его словам, «Lies Greed Misery» — «это действительно мрачная песня, хотя в ней чувствуется привкус „потусим за пиццей“»[83]

«I’ll Be Gone»

По признанию музыкантов, «I’ll Be Gone» было писать сложнее всего. Стихи и мелодия подобрались быстро, но когда дело дошло до припева, работа застопорились, Linkin Park «постоянно бились о „кирпичную стену“». Положение спас подключившийся к работе Оуэн Паллет, который добавил энергетики к песне и «помог вдохнуть в песню новую жизнь»[86]. Эван Ритлевски посчитал, что эта песня звучит как потерянный трек из Meteora[74].

«Castle of Glass»

«Castle of Glass» — одна из песен с примесью фолка и кантри, с отголосками индастриала и с традиционной структурой, изначально звучавшая как типичная фолковая композиция[62][85]. Её текст был частично навеян музыкантам солдатскими рассказами, поэтому её можно трактовать по-разному: это может быть и солдатская история, и чья-то личная, домашняя, касающаяся личных отношений[87].

«Victimized»

«Victimized» (рабочее название «Battle Axe»[21]) — самый «тяжёлый» трек в альбоме и, возможно, в истории группы[88]. По выражению Серждио Перейры из MusicReview, эта песня тяжелее, чем ад[57]. Она начинается со звучания, которое напоминает фолк, потом резко переходит в хип-хоп, панк-рок, хеви-метал и обратно в фолк[83]. Лоуренсу Грину индастриальная ярость «Victimized» напомнила Трента Резнора, а Оксана Мелентьева выразила мнение, что эта песня — «без пяти минут System of a Down — „Cigaro“» и связала схожее звучание треков с тем, что продюсированием некоторых работ System of a Down занимался Рик Рубин[81][61]. Припев этой песни родился в результате импровизации. Когда Беннингтон услышал звуки припева, у него появилось желание что-нибудь поскримить: «И я не помню, кто это был, но кто-то проронил слово „victimized“. И я залетел в кабину записи и сразу же начал: „Victimized! Never again!“»[17]. По словам Беннингтона, куплеты этой песни — одни из лучших, которые когда-либо получались у Шиноды, а рэп — лучший из всего, что он когда-либо создавал[89]. Кроме того, «Victimized» — одна из любимых песен группы[83].

«Roads Untraveled»

Спокойная фортепианная баллада «Roads Untraveled», звучащая как рок-вальс, объединяет в себе непривычные для Linkin Park колокольные перезвоны и мелодичный вокал и простым гитарным аккомпанементом[80][90]. Эта песня была написана Майком Шинодой для одного из его лучших друзей[20]

«Skin to Bone»

По мнению российских критиков, «Skin to Bone» с её славянскими вокальными гармониями больше всего придётся по душе именно русскому слушателю[90][91].

«Until It Breaks»

Песня «Until It Breaks» (рабочее название «Apaches»[21]) — одна из самых разносторонних песен в альбоме. В ней агрессивный рэп Шиноды, который некоторые критики сравнили с рэпом песни «When They Come for Me», соседствует со спокойным фортепианным и печальным припевом Беннингтона[81][61][82]. Кроме того, песня уникальна тем, что в ней звучит вокал гитариста Брэда Делсона. Работая над песней, музыканты пытались повторить «Белый Альбом» The Beatles: создать песню, в которой было бы всё. «Это было просто какое-то безумие, скачки от одного звучания к другому в интервале менее 5 минут», — вспоминает Шинода процесс записи[20]. Первая часть, где поет Беннингтон, и третья, с вокалом Делсона, — это ранние демо, записанные за один день[92].

«Tinfoil»

Меланхоличный индастриальный инструментальный трек, вступление к «Powerless»[82].

«Powerless»

«Powerless» (рабочее название «Tinfoil»[21]) — мощная, очень «линкинпарковская» баллада. В процессе записи песня претерпела больше всего изменений. Сначала это был простой инструментальный трек на 6 минут. Музыканты решили, что 6 минут для песни — слишком много. «Мы переделывали и переделывали, но все выходило какое-то эпическое творение, и мы сократили длительность», — вспоминает Шинода. На всю работу над песней ушло в общей сложности 9 месяцев[93].

Список композиций

Шаблон:Track listing Шаблон:Tracklist Шаблон:Tracklist Шаблон:Track listing

Концертные выступления

Файл:Linkin Park no Rio de Janeiro 2012.jpg
Linkin Park на концерте в Рио-де-Жанейро 10 октября 2012 года.

Living Things World Tour

Всемирный тур в поддержку Living Things начался 26 мая с концерта в Лиссабоне в рамках фестиваля Rock in Rio, который транслировался в прямом эфире на YouTube[94]. В сет-лист вошла новая песня «Lies Greed Misery» и в начале «Waiting for the End» звучала рэп-партия «Until It Breaks»[95]. В сет-листы тура вошли песни из нового альбома: «Tinfoil», «Burn It Down», «In My Remains», «Victimized» (исполнялась вместе с «QWERTY»), «Lies Greed Misery», «Lost in the Echo», рэп-часть «Until It Breaks» (как интро к «Waiting for the End»). Исполнение «Burn It Down» и «Bleed It Out» сопровождалось столпами огня снизу и бенгальскими огнями сверху, а во время попурри, состоящей из «Leave Out All the Rest», «Shadow of the Day» и «Iridescent», использовались дымовые пушки[96]. В рамках тура Linkin Park выступали на таких фестивалях как Rock am Ring, Rock Im Park, Шаблон:Нп3, Максидром и выступали на церемониях вручения наград Billboard Music Awards, где впервые официально была исполнена песня «Burn It Down», American Music Award, Spike Video Game Awards, где впервые вживую прозвучала песня «Castle of Glass». В августе 2012 группа прервала тур для того, чтобы отправиться в Honda Civic Tour, в сентябре Living Things World Tour был продолжен. 12 сентября Linkin Park отыграли концерт в Монтеррее в рамках MTV World Stage[97]. В рамках тура 17 ноября перед концертом в Кейптауне был проведен седьмой LPU-саммит для членов официального фан-клуба, который включал в себя Шаблон:Нп3, проход за кулисы и на сцену, присутствие на саундчеке, небольшой акустический концерт группы, вопрос-ответ-сессию. В рамках саммита организацией Music for Relief была проведена акция, участники которой — члены LPU, посетившие саммит, и местные школьники — высаживали деревья[98]. Во время концерта в Кейптауне из-за сильного ветра обрушился рекламный щит, в результате чего около 20 человек пострадали и одна женщина умерла в больнице[99]. 23 февраля перед концертом в Окленде был проведен восьмой LPU-саммит[100].

Honda Civic Tour

11 августа 2012 года Linkin Park отправились вместе с Incubus и Mutemath в Honda Civic Tour, состоявший из 17 концертов в США. И Linkin Park, и Incubus играли на концертах свои полные хедлайнерские программы. Одним из пунктов, в поддержку которых проводился Honda Civic Tour, обе группы избрали использование альтернативных источников энергии. В рамках этого тура у людей, зарегистрировавшихся на официальном сайте тура, была возможность выиграть автомобиль Honda Civic Si и мотоцикл Шаблон:Нп3, дизайн которых был разработан музыкантами Linkin Park[101]. Для каждого концерта этого тура создавался специальный уникальный постер, выпущенный в строго ограниченном количестве[102].

На концертах Honda Civic Tour звучали песни из всех альбомов Linkin Park. Из нового альбома в сет-лист вошли композиции «Tinfoil», «Burn It Down», «In My Remains», «Victimized» (исполнялась вместе с «QWERTY»), «Lies Greed Misery», «Lost in the Echo», также в качестве вступления к «Waiting for the End» звучала рэп-часть «Until It Breaks». В качестве бриджа «Bleed It Out» группа исполняла кавер на песню Beastie Boys «Sabotage», который был посвящён памяти участника Beastie Boys MCA[96][103]. Во время выступлений, как и при выступлениях в рамках Living Things World Tour, использовались дымовые и огненные пушки. 17 августа перед концертом в Камдене был проведён шестой LPU-саммит[104].

Тур завершился 10 сентября, став самым успешным с финансовой точки зрения за всю карьеру проекта. Гонорар за одно лишь выступление в Лос-Анджелесе составил $1,8 миллиона долларов[105].

Участники записи

Шаблон:Col-begin Шаблон:Col-2

Linkin Park
Другие музыканты

Шаблон:Col-2

Персонал
  • Майк Шинода и Рик Рубин — продюсеры
  • Майк Шинода и Итан Мэйтс — звукорежиссёры
  • Эндрю Хейс — ассистент звукорежиссёра и редактор
  • Брэд Делсон — дополнительное продюсирование
  • Джерри Джонсон — студийный барабанный техник
  • Райан ДеМарти — координация производства
  • Мэнни Маррокуин — сведение (North Studios, Universal Studios, Калифорния)
  • Крис Гэлланд и Дел Бауэрс — ассистенты
  • Брайан Гарден — мастеринг (Bernie Grundman Mastering, Голливуд, Калифорния)
  • Шаблон:Нп3 — A&R
  • Питер Стендиш — директор по маркетингу
  • Майк Шинода, Джо Хан, Брэндон Парвини, Андреа Скиб — креативная дирекция
  • Брэндон Парвини — художественное оформление (Ghost Town Media)

Шаблон:Col-2 Шаблон:Col-end

История релиза

Регион Дата Лейбл Форматы Каталог
Во всём мире[106] 20 июня 2012 Warner Bros ЦД
Шаблон:Япония Япония[107] Warner Music Japan CD WPCR-14496
Шаблон:Россия Россия[108] 21 июня 2012 Warner Bros.
Никитин
4690355004127
Шаблон:Австралия Австралия[109] 22 июня 2012 Warner Music Australia
Machine Shop
9362-49504-8
Шаблон:Австрия Австрия[110] Warner Music Austria
Шаблон:Бельгия Бельгия[111] Warner Music Belgium
Шаблон:Германия Германия[112] Warner Music Germany
Шаблон:Греция Греция[113] Warner Music Greece
Шаблон:Ирландия Ирландия Warner Music Ireland
Шаблон:Испания Испания[114] Warner Music Spain
Шаблон:Италия Италия[115] Warner Music Italy
Шаблон:Нидерланды Нидерланды[116] Warner Music Netherlands
Шаблон:Новая Зеландия Новая Зеландия[117] Warner Music New Zealand
Шаблон:Норвегия Норвегия[118] Warner Music Norway
Шаблон:Сингапур Сингапур[119] Warner Music Singapore 495048TS
Шаблон:Швеция Швеция[120] Warner Music Sweden 9362-49504-8
Шаблон:Швейцария Швейцария[121] Warner Music Switzerland
Шаблон:Малайзия Малайзия 24 июня 2012 Warner Music Malaysia
Шаблон:Великобритания Великобритания[122] 25 июня 2012 Warner Music UK 9362-49500-7
Шаблон:Дания Дания Warner Music Denmark 9362-49504-8
Шаблон:Индонезия Индонезия[123] Warner Music Indonesia 0093624950486
Шаблон:Польша Польша Warner Music Poland 9362-49504-8
Шаблон:Португалия Португалия Warner Music Portugal
Шаблон:Тайвань Тайвань[124] Warner Music Taiwan 9362-49500-7
Шаблон:Франция Франция Warner Music France 9362-49504-8
Шаблон:ЮАР ЮАР[125] Warner Music Gallo Africa WBCD 2293
Шаблон:Бразилия Бразилия 26 июня 2012 Warner Music Brazil 9362-49504-8
Шаблон:Гонконг Гонконг[126] Warner Music Hong Kong
WEA
0093624950486
Шаблон:Канада Канада Warner Music Canada 9362-49504-8
Шаблон:Мексика Мексика[127] Warner Music Mexico 0093624950486
Шаблон:США США[128] Warner Bros. Records 9362-49504-8
531345-2
Шаблон:Турция Турция[129] 9362-49504-8
Шаблон:Чили Чили[130] Warner Music Chile
Шаблон:Аргентина Аргентина[130] 27 июня 2012 Warner Music Argentina
Machine Shop
531345-2
Шаблон:Финляндия Финляндия Warner Music Finland 9362-49504-8
Шаблон:Израиль Израиль[131] 4 июля 2012
Шаблон:Флаг США[53] 16 ноября 2012 Warner Bros LP 9362-49477-7
Шаблон:Флаг Австралия[132] 11 февраля 2013 Warner Music Australia 2×CD 9362494539

Чарты и сертификации

Шаблон:Col-begin Шаблон:Col-2

Чарты

Чарт (2012) Высшая
позиция
Шаблон:Австралия Top 50 Albums[133] 2
Шаблон:Австрия Alben Top 75[110] 1
Шаблон:Бельгия Albums Top 200 (Flanders)[111] 4
Шаблон:Бельгия Albums Top 200 (Wallonia)[134] 2
Шаблон:Канада Canadian Albums Chart[135] 1
Шаблон:Чехия TOP50 Prodejní[136] 1
Шаблон:Дания Album Top 40[137] 2
Шаблон:Нидерланды Album Top 100[116] 1
Шаблон:Финляндия Top Albums 50[138] 1
Шаблон:Франция Top 200 Albums[139] 2
Шаблон:Германия Top 100 Albums[112] 1
Шаблон:Венгрия Top 40 Album[140] 1
Шаблон:Ирландия Top 75 Artist Album[141] 2
Шаблон:Италия Top 20 Albums[115] 1
Шаблон:Япония Oricon Style[142] 2
Шаблон:Мексика Top 100 Mexico[143] 5
Шаблон:Новая Зеландия Top 40 Albums[117] 1
Шаблон:Норвегия Topp 40 Album[118] 3
Шаблон:Португалия Top 30 Albums[144] 1
Шаблон:Польша OLIS[145] 1
Шаблон:Россия Топ 25. Альбомы[146] 1
Шаблон:Шотландия Top 40 Scottish Albums[147] 2
Шаблон:Швеция Top 60 Albums[120] 6
Шаблон:Швейцария Albums Top 100[121] 1
Шаблон:Южная Корея Gaon Chart[148] 2
Шаблон:Испания Top 100 Albums[114] 2
Шаблон:Тайвань 西洋榜[149] 1
Шаблон:Великобритания UK Rock Chart[150] 1
Шаблон:Великобритания UK Albums Chart[151] 1
Шаблон:США Billboard 200[135] 1
Шаблон:США Top Rock Albums[135] 1
Шаблон:США Alternative Albums[135] 1
Шаблон:США Hard Rock Albums[135] 1

Шаблон:Col-2

Годовые чарты

Чарт (2012) Позиция
Шаблон:Австралия Top 100 Albums 2012[152] 49
Шаблон:Австрия Jahreshitparade Alben 2012[153] 21
Шаблон:Бельгия Jaaroverzichten 2012 (Flanders)[154] 84
Шаблон:Бельгия Rapports Annuels 2012 (Wallonia)[155] 44
Шаблон:Канада Top Canadian Albums 2012[156] 44
Шаблон:Нидерланды Jaaroverzichten Album 2012[157] 73
Шаблон:Россия Альбомы. Тор-50 2012[146] 12
Шаблон:Швейцария Schweizer Jahreshitparade 2012[158] 14
Шаблон:США Billboard 200[159] 40
Шаблон:США Rock Albums[160] 9
Шаблон:США Alternative Albums[161] 9
Шаблон:США Hard Rock Albums[162] 2
Шаблон:США Digital Albums[163] 25

Сертификации

Страна Провайдер Сертификация
Шаблон:Австралия Австралия ARIA Золотой[164]
Шаблон:Австрия Австрия IFPI Золотой[165]
Шаблон:Великобритания Великобритания BPI Золотой[166]
Шаблон:Германия Германия BVMI Платиновый[167]
Шаблон:Италия Италия FIMI Золотой[168]
Шаблон:Новая Зеландия Новая Зеландия RIANZ Золотой[169]
Шаблон:Польша Польша ZPAV Золотой[170]
Шаблон:Россия Россия NFPF Золотой[146]
Шаблон:США США RIAA Платиновый[171]
Шаблон:Финляндия Финляндия Musiikkituottajat Золотой[172]
Шаблон:Франция Франция SNEP Золотой[173]
Шаблон:Швейцария Швейцария IFPI Switzerland Золотой[32]
Шаблон:Япония Япония RIAJ Золотой[174]

Песни, попавшие в чарты

Помимо синглов, занимавших различные позиции в чартах, места занимали и другие песни.

Год Песня Чарт
Шаблон:Германия
ГЕР
[175]
Шаблон:Франция
ФРА
[176]
Шаблон:Великобритания
ROCK
[177]
2012 «In My Remains» 83 151 10
«I’ll Be Gone» 26
«Lies Greed Misery» 37

Шаблон:Col-end

Примечания

Шаблон:Примечания

Ссылки

Внешние ссылки

  1. Шаблон:Cite web
  2. Шаблон:Статья
  3. Шаблон:Cite web
  4. 4,0 4,1 Шаблон:Cite video
  5. Шаблон:Cite web
  6. Шаблон:Cite web
  7. Шаблон:Cite web
  8. 8,0 8,1 8,2 8,3 8,4 8,5 8,6 Шаблон:Cite web
  9. Шаблон:Cite web
  10. 10,0 10,1 Шаблон:Статья
  11. 11,0 11,1 Шаблон:Cite web
  12. Шаблон:Cite web
  13. Шаблон:Cite web
  14. Шаблон:Статья
  15. Шаблон:Cite web
  16. Шаблон:Cite web
  17. 17,0 17,1 Шаблон:Статья
  18. 18,0 18,1 Шаблон:Cite web
  19. Шаблон:Cite web
  20. 20,0 20,1 20,2 Шаблон:Cite web
  21. 21,0 21,1 21,2 21,3 21,4 21,5 21,6 21,7 Шаблон:Cite video Шаблон:Cite web
  22. Шаблон:Cite web
  23. Шаблон:Cite web
  24. Шаблон:YouTube
  25. Шаблон:YouTube
  26. Шаблон:Cite web
  27. Шаблон:IMDb company
  28. Шаблон:YouTube
  29. Шаблон:Cite web
  30. Шаблон:Cite web
  31. Шаблон:Cite web
  32. 32,0 32,1 Шаблон:Cite web
  33. Шаблон:Cite web
  34. Шаблон:Cite web
  35. Шаблон:Cite web
    Шаблон:Cite web
  36. Шаблон:Cite web
  37. Шаблон:Cite web
  38. Шаблон:YouTube
  39. Шаблон:Cite web
  40. Шаблон:YouTube
  41. Шаблон:Cite web
  42. Шаблон:Cite web
  43. Шаблон:Cite web
  44. Шаблон:Cite web
  45. Шаблон:YouTube
  46. Шаблон:Cite web
  47. Шаблон:Cite web
  48. Шаблон:YouTube
  49. Шаблон:Cite web
  50. Шаблон:YouTube
  51. Шаблон:YouTube
  52. Шаблон:Discogs release
  53. 53,0 53,1 Шаблон:Discogs release
  54. Шаблон:Cite web
  55. Шаблон:Cite web
  56. Шаблон:Cite web
  57. 57,0 57,1 Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок MusicReview review не указан текст
  58. Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок loudwireR не указан текст
  59. Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок guardian не указан текст
  60. Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок theobserver не указан текст
  61. 61,0 61,1 61,2 61,3 Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок musicomh не указан текст
  62. 62,0 62,1 62,2 Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок About не указан текст
  63. 63,0 63,1 Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок nmereview не указан текст
  64. Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок ALLM не указан текст
  65. Шаблон:Cite web
  66. Шаблон:Cite web
  67. Шаблон:YouTube
  68. Шаблон:Cite web
  69. Шаблон:Cite web
  70. Шаблон:Cite web
  71. Шаблон:Cite web
  72. Шаблон:Cite web
  73. Шаблон:Cite web
  74. 74,0 74,1 Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок avclub не указан текст
  75. Шаблон:Статья
  76. Шаблон:Cite web
  77. Шаблон:Статья
  78. Шаблон:Cite web
  79. Шаблон:Cite web
  80. 80,0 80,1 80,2 Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок AU не указан текст
  81. 81,0 81,1 81,2 81,3 81,4 Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок trll.ru не указан текст
  82. 82,0 82,1 82,2 82,3 82,4 82,5 Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок PopMatters не указан текст
  83. 83,0 83,1 83,2 83,3 83,4 Шаблон:Cite web
  84. 84,0 84,1 Шаблон:Cite web
  85. 85,0 85,1 Шаблон:Cite web
  86. Шаблон:Cite web
  87. Шаблон:Cite web
  88. Шаблон:Cite web
  89. Шаблон:Cite web
  90. 90,0 90,1 Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок AR не указан текст
  91. Шаблон:Cite web
  92. Шаблон:Cite web
  93. Шаблон:Cite web
  94. Шаблон:Cite web
  95. Шаблон:Cite web
  96. 96,0 96,1 Шаблон:Cite web
  97. Шаблон:Cite web
  98. Шаблон:Cite web
  99. Шаблон:Cite web
  100. Шаблон:Cite web
  101. Шаблон:YouTube
  102. Шаблон:Cite web
  103. Шаблон:YouTube
  104. Шаблон:Cite web
  105. Шаблон:Cite web
  106. Шаблон:Cite web
  107. Шаблон:Cite web
  108. Шаблон:Cite web
  109. Шаблон:Discogs release
  110. 110,0 110,1 Шаблон:Cite web
  111. 111,0 111,1 Шаблон:Cite web
  112. 112,0 112,1 Шаблон:Cite web
  113. Шаблон:Cite web
  114. 114,0 114,1 Шаблон:Cite web
  115. 115,0 115,1 Шаблон:Cite web
  116. 116,0 116,1 Шаблон:Cite web
  117. 117,0 117,1 Шаблон:Cite web
  118. 118,0 118,1 Шаблон:Cite web
  119. Шаблон:Cite web
  120. 120,0 120,1 Шаблон:Cite web
  121. 121,0 121,1 Шаблон:Cite web
  122. РШаблон:Discogs release
  123. Шаблон:Discogs release
  124. Шаблон:Discogs release
  125. Шаблон:Cite web
  126. Шаблон:Cite webШаблон:Недоступная ссылка
  127. Шаблон:Cite web
  128. Релиз Living Things в США:
  129. Шаблон:Cite web
  130. 130,0 130,1 Шаблон:Discogs release
  131. Шаблон:Cite web
  132. Шаблон:Discogs release
  133. Шаблон:Cite web
  134. Шаблон:Cite web
  135. 135,0 135,1 135,2 135,3 135,4 Шаблон:Cite web
  136. Шаблон:Cite web
  137. Шаблон:Cite web
  138. Шаблон:Cite web
  139. Шаблон:Cite web
  140. Шаблон:Cite web
  141. Шаблон:Cite web
  142. Шаблон:Cite web
  143. Шаблон:Cite web
  144. Шаблон:Cite web
  145. Шаблон:Cite web
  146. 146,0 146,1 146,2 Шаблон:Cite web
  147. Шаблон:Cite web
  148. Шаблон:Cite web
  149. Шаблон:Cite web
  150. Шаблон:Cite web
  151. Шаблон:Cite web
  152. Шаблон:Cite web
  153. Шаблон:Cite web
  154. Шаблон:Cite web
  155. Шаблон:Cite web
  156. Шаблон:Cite web
  157. Шаблон:Cite web
  158. Шаблон:Cite web
  159. Шаблон:Cite web
  160. Шаблон:Cite web
  161. Шаблон:Cite web
  162. Шаблон:Cite web
  163. Шаблон:Cite web
  164. Шаблон:Cite web
  165. Шаблон:Cite web
  166. Шаблон:Cite web
  167. Шаблон:Cite web
  168. Шаблон:Cite web
  169. Шаблон:Cite web
  170. Шаблон:Cite web
  171. linkin park living things riaa
  172. Шаблон:Cite web
  173. Шаблон:Cite web
  174. Шаблон:Cite web
  175. Шаблон:Cite web
  176. Шаблон:Cite web

Шаблон:Выбор языка Шаблон:Linkin Park

Шаблон:Хорошая статья

Шаблон:Спам-ссылки