Русская Википедия:Madvillainy

Материал из Онлайн справочника
Перейти к навигацииПерейти к поиску

Шаблон:Музыкальный альбом Шаблон:RS500A Madvillainy (Шаблон:Букв) — дебютный альбом американского хип-хоп-дуэта Madvillain, состоящего из рэпера MF Doom’а и продюсера Madlib’а. Альбом был выпущен лейблом Stones Throw 23 марта 2004 года. Альбом был коммерчески успешным. Для обоих музыкантов он стал первым альбомом, попавшим в чарт Billboard 200, где он занял 179-ю строчку, став одним из самых продаваемых альбомов лейбла. Альбом был позитивно воспринят критиками. Madvillainy также освещался в изданиях, обычно не публикующих статьи о хип-хоп альбомах, среди которых The Washington Post, The New York Times и The New Yorker. Считается рядом критиков и слушателей одним из лучших альбомов обоих музыкантов. Ряд изданий и сайтов, посвящённых музыке, включили Madvillainy в свои списки лучших альбомов 2000-х.

Предыстория

В 1999 году, оправившись после смерти брата и проблем с лейблом Elektra, MF Doom выпустил альбом Шаблон:Нп5 на лейбле Шаблон:Нп5. Альбом приобрёл статус культового в андерграунд хип-хоп-среде[1]. Позже Madlib дал интервью Los Angeles Times, в котором заявил, что хотел бы совместно поработать с двумя музыкантами: J Dilla и MF Doom[2].

В 2001 году лейбл Fondle ’Em закрылся. MF Doom, в очередной раз оставшийся без лейбла, стал нелюдимым, живя в это время между Лонг-Айлендом и городом Кеннесо, пригороде Атланты, штат Джорджия. По счастливой случайности, у Иотэна «Egon» Алапатта (Шаблон:Lang-en), менеджера лейбла Stones Throw, в том же городе жил друг, знавший MF Doom’а. Egon попросил друга передать рэперу (до этого не знавшему о Madlib’е и лейбле Stones Throw) несколько инструменталов Madlib’а. Через 3 недели Doom ответил, заявив, что инструменталы ему понравились и он хочет работать вместе. Один из «квазименеджеров» Doom’а выдвинул предложение: предоставить билеты в Лос-Анджелес и 1500 долларов за 3 совместных трека с Madlib’ом. Лейбл, несмотря на то, что у них не осталось средств после покупки билетов, сразу согласился. MF Doom и его менеджер прилетели в Лос-Анджелес. Менеджер первым делом отправилась к Egon’у с требованием заплатить за совместные треки, о чём он сам вспоминает в интервью Pitchfork[2]:

Шаблон:Начало цитаты Первое, что его менеджер сделала — зашла в мою спальню, которая также была офисом, и начала требовать эти 1500 баксов. Тогда я понял, что если она тут, то DOOM был с [Madlib’ом], и чем дольше я буду заговаривать ей зубы, тем дольше они будут находиться вместе и, может быть, всё получится. Шаблон:Oq Шаблон:Конец цитаты

Egon пообещал, что скоро всё заплатит. Вскоре лейбл смог набрать нужную сумму и заключил контракт с Madlib’ом и MF Doom’ом, написав его на одноразовой бумажной тарелке. Позже Шаблон:Нп5, основатель лейбла, рассказал, что «в то время написанный от руки анти-контракт был милой шуткой»[2].

Название и обложка

Название группы, Madvillain (Шаблон:Букв) — словослияние части псевдонима Madlib’а (Mad, Шаблон:Tr) и прозвища MF Doom’а, villain (Шаблон:Tr). Название альбома образовано от названия группы, с заменой слова villain на villainy (Шаблон:Tr).

Обложка альбома была создана Джеффом Джанком (Шаблон:Lang-en), сооснователем, креативным директором и дизайнером лейбла Stones Throw. В интервью журналу Шаблон:Нп5 он рассказал о работе над ней[3]:

Шаблон:Начало цитаты В то время, в 2003 году, у Doom’а не было публичного образа. Знатоки хип-хопа знали, что он носит маску, что десятилетие назад он участвовал в группе KMD, но в целом он оставался загадкой. Поэтому я хотел поместить его самого на обложку, чтобы сделать дефинитивную обложку альбома Doom’а. Особенно важно было показать человека, который по какой-то причине носит маску, а не «изображение маски». Я не знаю, пришла ли такая мысль ещё кому-то в голову, но для меня это было важным. Шаблон:Oq Шаблон:Конец цитаты

Фотография для обложки была сделана Эриком Коулманом (Шаблон:Lang-en) в доме Stones Throw, в котором записывался альбом. Была создана первая версия обложки. Она выглядела как чёрно-белая фотография MF Doom’а в маске на белом фоне. Обложка напомнила Джанку обложку альбома Madonna певицы Мадонны, на которой буква O была выделена оранжевым цветом. В качестве шутки-отсылки к данной обложке, а также чтобы добавить некую отличительную черту, он добавил в правый верхний угол оранжевый квадрат[3]. Данная версия обложки стала финальной.

Запись

Шаблон:Listen2 Шаблон:Listen2 В 2002 году музыканты начали работу над альбомом. За несколько недель Madlib создал около сотни инструменталов, которые использовались на альбоме Madvillainy, на совместном альбоме с J Dilla Champion Sound, а также на совместных альбомах с рэперами Шаблон:Нп5 и Шаблон:Нп5. Сам Madlib заявляет, что «работал с теми, кто был в тот момент рядом»[2]. Работа над Madvillainy велась в доме, где располагался лейбл Stones Throw, в районе Маунт Вашингтон в Лос-Анджелесе. Лейбл снял для Doom’а номер в гостинице, однако музыкант всё равно проводил всё время в доме лейбла. Помимо работы над альбомом, они с Madlib’ом пили пиво, ели блюда тайской кухни и курили каннабис[2]. Первыми треками, записанными в то время, стали «Figaro» и «Meat Grinder»[4].

В ноябре 2002 года Madlib отправился в Бразилию, где помимо участия в Шаблон:Нп5[2] (в рамках которого он провёл лекцию, на которой впервые показал публике незаконченные версии нескольких треков с альбома — «America’s Most Blunted» и «Great Day»)[5] он, вместе с рядом других продюсеров, среди которых Cut Chemist, Шаблон:Нп5 и J Rocc, занялся crate digging’ом — поиском виниловых пластинок с записями малоизвестных исполнителей, семплы с которых он позже сможет использовать в своих треках[6][7]. По словам музыканта, он приобрёл несколько ящиков пластинок (два из которых позже были утеряны), потратив на них около пяти тысяч долларов. Находясь в Бразилии, он продолжил работу над Madvillainy, записав бо́льшую часть альбома в номере отеля, используя только портативный проигрыватель пластинок с новыми записями, семплер Шаблон:Нп5 и кассетный магнитофон[7]. За 14 месяцев до релиза альбома, когда демозапись альбома была почти закончена, кто-то украл её и позже выложил в интернет. В интервью Pitchfork Джефф Джанк рассказывает об этом[2]:

Шаблон:Начало цитаты Мы думали, что это больно ударит по продажам альбома. Во время выступлений DOOM’а и Madlib’а люди подходили к ним и рассказывали, насколько им понравился их альбом, поэтому они сказали: «К чёрту всё это, с нас хватит!». Madlib продолжил работу над другими проектами, а DOOM… ну, с ним никогда не знаешь, что он делает. Шаблон:Oq Шаблон:Конец цитаты

За 2003 год оба музыканта выпустили другие альбомы. Madlib выпустил совместный альбом с Джей Диллой в составе дуэта Jaylib, названный Champion Sound. MF Doom выпустил два альбома: Шаблон:Нп5, от лица своего альтер эго, трёхголового дракона King Geedorah, и Шаблон:Нп5 от лица альтер эго Viktor Vaughn. После этого музыканты решили вернуться к Madvillainy.

Для финальной версии альбома MF Doom немного изменил тексты песен, а также сменил манеру чтения — с «гиперактивной, восторженной» с демозаписи на «мягкую, спокойную, уверенную»[2]. Лейбл также попросил Madlib’а переделать несколько треков, на что он ответил что не помнит источников семплов. За неделю до сдачи диска в печать Egon также заметил, что у альбома отсутствует нормальная концовка. Сняв в аренду студию, лейбл отправил музыкантов создавать концовку для альбома[2]. В итоге они написали трек «Rhinestone Cowboy» с использованием записанного ещё в Бразилии инструментала[8].

В мае 2016 года во время Red Bull Music Academy в Нью-Йорке Madlib рассказал о работе над Madvillainy[9]:

Шаблон:Начало цитаты Работа над альбомом не была чем-то необычным. Мы просто отдыхали, ходили в клубы, напивались. Я дал ему диск с инструменталами, я пошёл спать, он работал над музыкой, он ушёл спать, я просыпаюсь, записываю ещё инструменталов, слушаю, что у него там получилось. Если мы оба не спали, то могли съесть грибов и… И потом мы слушали музыку, когда она была готова. Шаблон:Oq Шаблон:Конец цитаты

Релиз

11 ноября 2003 года был выпущен первый сингл с альбома, содержавший 2 трека — «Money Folder» и «America’s Most Blunted». Сингл был выпущен только в виде 12-дюймовой пластинки. 17 февраля 2004 года, также на 12-дюймовых пластинках, был выпущен второй сингл, содержавший треки «All Caps» и «Curls».

Madvillainy был выпущен 23 марта (29 марта в Великобритании)[10] 2004 года лейблом Stones Throw. Альбом ждал неожиданный коммерческий успех. Он был популярен настолько, что у дистрибьютора лейбла, EMI, который в течение двух лет был недоволен продажами альбомов лейбла, он закончился на складе[2]. Альбом достиг 179-й строчки чарта Billboard 200[11]. Всего было продано около Шаблон:Число экземпляров альбома[2]. Madvillainy стал одним из самых успешных альбомов лейблаШаблон:Sfn и позволил им открыть новый офис в районе Хайленд-Парк[2].

На треки с альбома были сняты три клипа: клип на трек «All Caps», срежиссированный Джеймсом Рейтано (Шаблон:Lang-en), и клипы на треки «Rhinestone Cowboy» и «Accordion», срежиссированные Эндрю Гурой (Шаблон:Lang-en)[12].

В 2012 году лейбл Stones Throw выпустил Madvillainy Instrumentals — альбом, состоящий из инструменталов с альбома Madvillainy. Изначально он был выпущен ещё в 2004 году, в виде двух виниловых пластинок без обложки, а также через цифровую дистрибуцию, но, по словам лейбла, «они так и не смогли собраться и полноценно выпустить его до [2012 года]»[13].

В 2014 году, в честь десятилетия Madvillainy, лейбл Stones Throw выпустил специальное ограниченное переиздание альбома на виниловых пластинках[14][15]. Оно поднялось в чарте Billboard 200 на 117-ю строчку, выше, чем оригинальный релиз[16], обойдя по продажам за неделю моно-переиздание «Белого альбома» группы The Beatles[17].

27 сентября 2014 года, в честь всемирного Шаблон:Нп5, Madvillainy был перевыпущен на кассетах[18].

Критика

Шаблон:Рейтинги альбома

На момент выхода

Madvillainy получил положительные отзывы критиков. Агрегатор рецензий Metacritic, на основе 20 рецензий, выставил альбому среднюю оценку 93 из 100[19]. Pitchfork поставил альбому оценку 9,4 из 10, назвав его «самым ожидаемым релизом в истории андерграунд рэпа» и «невероятно выдающимся, со слоями глубоко продуманного, но безотлагательного хип-хопа, думающего наперёд, при этом оставаясь близким к истокам», отметив, что «Madlib и Doom по отдельности показали себя на данном альбоме в своей лучшей форме»[6]. Журнал Rolling Stone поставил альбому оценку 3,5 из 5, заявив, что «треки Madlib’а — мягкие, с треском пыли. <…> И как MC, Doom их прекрасно дополняет. В частности, его манера читки, неразборчивая и в то же время изящная, со слогами, расплывающимися по инструменталу, а не дополняющими его»[20]. Журнал Entertainment Weekly поставил оценку «B» («хорошо»), назвав Madvillainy «взрывной инди-рэп сессией двух парней, находящихся практически на пике своей формы»[21]. Сайт HipHopDX поставил альбому оценку 5 из 5, отметив, что в сумме талант музыкантов больше, чем по отдельности и заявив: «альбомам, которые называют классикой, обычно нужно время, чтобы получить этот статус. Но они не придерживались никаких правил, когда записывали его. Почему я должен? Этот альбом — классика. Да, именно так. Классика»[22]. Журнал Mojo поставил оценку 4 из 5, назвав альбом «симфонией плотно сконструированного хаоса» и отметив, что «неясность Madvillainy — одна из причин его великолепия»[23]. Журнал Q также поставил оценку 4 из 5, заявив, что «Madlib — самый инновационный битмейкер со времён Prince Paul’а, создавший чудной, основанный на мультфильмах фон для мелодичной игры слов Doom’а»[24]. Сайт AllMusic поставил альбому оценку 4,5 из 5, отметив, что «сила Madvillainy заключается в комбинации кажущихся слабыми инструменталов, семплов и читки»[25]. Музыкальный критик Роберт Кристгау поставил альбому оценку «A-», назвав его «восхитительной фантасмагорией»[26].

Некоторые издания, обычно не публикующие статьи о хип-хоп альбомах, также выпустили ряд публикаций, посвящённых альбому[27]. Среди них были статьи в The Washington Post[28], The New York Times[29], The New Yorker[30].

Помимо хвалебных рецензий, ряд изданий включили Madvillainy в свои списки лучших альбомов 2004 года. Pitchfork поместил альбом на шестое место в списке лучших альбомов 2004 года, отметив, что альбом «показывает лучшие стороны обоих музыкантов, не копируя ничего из их прошлых работ»[31]. PopMatters поместил альбом на девятое место в списке 100 лучших альбомов 2004 года, назвав группу «мощным сплавом золота и железа: золотых пальцев Madlib’а и железной маски MF Doom’а»[32]. В списке 60 лучших альбомов 2004 года по версии Prefix альбом оказался на первом месте[33]. Журнал Spin поместил альбом на 17-е место в списке 40 лучших альбомов 2004 года, заявив, что «продакшн Madlib’а <…> горяч, как жерло вулкана»[34]. В списке 40 лучших альбомов 2004 года по версии Stylus Magazine альбом оказался на втором месте[35]. В ежегодном опросе критиков Pazz & Jop еженедельника The Village Voice альбом занял 11-е место[36]. Журнал The Wire[37] и сайт Allmusic[38] также включили альбом в свои несортированные списки лучших альбомов 2004 года.

Ретроспективная

Опубликовав хвалебные рецензии, музыкальные критики не забыли про Madvillainy и спустя годы. К концу десятилетия, когда пришло время подводить итоги, ряд музыкальных журналов и сайтов включили альбом в свои списки лучших альбомов 2000-х. Журнал Clash поместил альбом на 47-е место в списке 100 лучших альбомов, выпущенных за время работы журнала Clash, отметив, что альбом «непочтительно относится к профессионализму» и «даже не старается нести какой-либо смысл»[39]. Помимо этого, журнал отметил Madvillainy в своём списке 10 лучших альбомов, назвав его «одним из лучших хип-хоп альбомов десятилетия»[40]. Журнал Complex добавил альбом в список 100 лучших альбомов, доступных в Spotify, отметив, что альбом «не предназначался для радио, но были слишком хорош для андерграунда»[41]. Журнал также отметил альбом в списке 25 рэп альбомов прошедшего десятилетия, достойных именоваться классикой, назвав его «классической записью, которая имела глуповатую мультяшную непредсказуемость, сбалансированную моментами чудной искренности»[42]. Журнал Шаблон:Нп5 поместил Madvillainy на 14 строчку списка 100 лучших альбомов 2000-х, заявив, что альбом — «идеальное соединение жёстких инструменталов и невероятных рифм»[43]. Он также поместил альбом на второе место в списке 100 лучших инди-хип-хоп альбомов всех времён, назвав его «возможно самым знаковым моментом знакового рэпера и знакового продюсера всего движения»[44]. The Guardian поместил альбом в список 1000 альбомов, которые стоит услышать, прежде чем вы умрёте, назвав альбом «красочным окном в мир [MF Doom’а]»[45]. Сайт HipHopDX поместил альбом в список 30 лучших андерграунд хип-хоп альбомов, выпущенных с 2000 года, отметив, что это «супер рэп альбом, достигший небывалых творческих высот»[46]. Сайт также отметил альбом в списке 10 лучших альбомов нулевых[47].

Журнал NME поместил Madvillainy на 411-е место в своём списке «500 величайших альбомов всех времён», добавив: «вполне возможно, что MF Doom и Madlib не изобрели андерграунд рэп, но они точно отточили его до совершенства»[48]. Pitchfork поместил альбом на 25-е место в списке 200 лучших альбомов 2000-х, заявив, что «хоть по отдельности музыканты и выпустили тонны отличного, мрачного андерграундного хип-хопа, Madvillainy был <…> безупречным сотрудничеством двух одинаково мыслящих талантов»[49]. PopMatters поместил Madvillainy на 49-ю строчку списка 100 лучших альбомов 2000-х, назвав его «элегантным виниловым калейдоскопом эфемерной музыки и отрывков из мультфильмов Hanna-Barbera» и заявив: «Это сотрудничество — лучшее в карьерах обоих музыкантов и одно из лучших в истории хип-хопа. Точка»[50]. Slant Magazine поместил альбом на 39-ю позицию списка 100 лучших альбомов 2000-х, назвав его «бесспорной вершиной андерграундного рэпа нулевых»[51]. Spin поместил альбом на 123-ю позицию списка 300 лучших альбомов прошедших 30 лет, назвав композиции альбома «вечными»[52]. Stylus Magazine поместил альбом на 13-ю позицию в списке 50 лучших альбомов 2000—2005 годов, отметив: «ещё никогда злодей не был таким хорошим»[53]. В июне 2016 года журнал Q отметил Madvillainy среди альбомов, не попавших в список величайших альбомов, выпущенных за прошедшие 30 лет. «Сумасшедшие гении андерграунд-хип-хопа, Madlib и MF DOOM, сошлись в этом лабиринте прокуренных набросков, связавшем воедино вымысел и общедоступность», — пишет журнал[54].

Наследие

Файл:MF Doom Mural Little Haiti.jpg
Фанатское граффити, нарисованное в районе Маленькое Гаити города Майами, на котором изображён MF Doom в позе с обложки Madvillainy

Madvillainy оказал влияние на хип-хоп[55], повлияв также на целое поколение музыкантов и рэперов[56], в числе которых рэперы Дэнни Браун[57] и Kirk Knight[58], инди-поп-группа Cults[59], продюсер и диджей Cashmere Cat[60], неосоул-коллектив Jungle[61], диджей и рэпер Flying Lotus[62], рок-музыкант Том Йорк[2][63], а также рэперы Chester Watson[64], Joey Badass, Шаблон:Нп5, Tyler, The Creator и Earl Sweatshirt[2][65]. Сам Earl Sweatshirt заявляет, что Madvillainy стал для его поколения тем, чем было творчество Wu-Tang Clan для предыдущего поколения рэперов[66]. В 2009 году была выпущена видеозапись из студии Mos Def’а во время работы над его альбомом Шаблон:Нп5. На ней рэпер цитирует строки MF Doom’а из различных композиций и называет его одним из лучших рэперов. По его словам, «[Doom] рифмует так же странно, как я чувствую». Он также отметил Madvillainy, заявив, что «когда вышел Madvillainy, я купил его на виниле. У меня не было проигрывателя. Я купил альбом чтобы просто смотреть на него. Через некоторое время я начал говорить себе: „Я понимаю его!“»[2][67].

В 2015 году, в честь кампании по перезапуску шестидесяти серий комиксов Шаблон:Нп5, Marvel выпустила Шаблон:Нп2, выполненные в стилистике известных хип-хоп альбомов[68]. Среди них была обложка комикса про Тора, созданная на основе обложки Madvillainy. На ней Тор, которого в 2014 году Marvel превратила в женщину[69][70], стоит в маске, в правом верхнем углу расположен оранжевый квадрат с изображением Мьёльнира внутри, а вместо названия альбома написано «THE MIGHTY THOR» (Шаблон:Lang-ru)[71][72]. «В течение многих лет, комиксы Marvel и хип-хоп культура вели непрерывный диалог. Начиная с этого октября, мы прольём свет на отношения между этими двумя уникальными силами», — сказал главный редактор Marvel Аксель Алонсо (Шаблон:Lang-en)[73][74]. Вице-президент издательства Райан Пенагос (Шаблон:Lang-en) также отметил, что данные обложки должны «отдать дань уважения знаменитым альбомам, любимым как фанатами комиксов, так и их создателями»[75].

Список композиций

Шаблон:Tracklist

Использованные семплы

1).The Illest Villains

— Sun Ra — «Contrast» (1972, My Brother the Wind Volume II)[76] — Вступление (0:00).

— Morton Stevens — «Beach Trip» (1968, Hawaii Five-O:Original TV Soundtrack)[77] — Основная мелодия (0:11).

— Вокальные семплы взятые из различных трейлеров 30-50-х годов. Франкенштейн[78] — семпл «Has turned loose to strike terror into the hearts of men.To shock women into uncontrolled hysteria…»,и семпл «Don’t touch that !!!» (0:18 и 0:30); Призрак Франкенштейна[79] — семпл «Your mother was the lightning!» (1:08); Я был подростком-оборотнем[80] — семпл «I know they wanna kiss me, but don’t let anyone see me like that, please doctor help me!» (0:59); Дикарь[81] — семпл «What’s the matter… I was only tryin' to have fun» и семпл «Get to work on these boys, anybody bring a gun for me?» «Yeah, here’s one» (0:49 и 0:52).

2). Accordion

— Daedelus- «Experience» (2002, Invention)[82] — Основная мелодия (0:00) . Семпл указан в буклете альбома. «Accordion» contains a sample from «Experience» by Daedelus, used courtesy of Plug Research.

3). Meat Grinder

— The Mothers of Invention — «Sleeping In My Jar» (1969, Uncle Meat)[83] — Вступление, и звуковые эффекты (0:00 и 0:55).

— Lew Howard & the All-Stars — «Hula Rock» (1975, America '76)[84] — Основная мелодия (0:34)

4). Bistro

— Atlantic Starr — «Second to None» (1983, Yours Forever)[85] — Основная мелодия (0:00)

— Трейлер к фильму «Гражданин Кейн»[86] — Вокальный cэмпл («How Do You Do?») (0:11)

— MC Eiht and Compton’s Most Wanted — «Thuggin It Up» (1996, Death Threatz)[87] — Вокальный семпл («Bear with me 'cause this…») (1:06)

5). Raid

— Bill Evans — «Nardis (Live At the Montreux Jazz Festival)» — (1968, At the Montreux Jazz Festival)[88] — Вступление (0:00)

— Osmar Milito и Quarteto Forma — «America Latina» — (1972, Selva De Pedra)[89] — Основная мелодия (0:11)

— George Clinton — «Computer Games» (1982, Computer Games)[90] — Вокальный семпл («Games, games, games…») (0:59)

6). America’s Most Blunted

— The Dramatics — «In the Rain» (1972, Whatcha See Is Whatcha Get)[91] — Звуковые эффекты (звуки дождя и грома) (0:02)

— Sun Ra — «Atlantis» (1969, Atlantis)[92] — Звуковой эффект (0:04)

— Steve Reich — «Come Out» (1987, Early Works)[93] — Вокальный семпл («I had to, like, open the bruise up, and let some of the bruise blood come out to show them») (0:07)

— Jack Margolis — «Listening to Music» (1971, A Child’s Garden of Grass)[94] — Вокальный семпл («Music Listening to music while stoned is a whole new world Most cannabis consumers report it second only to sex And grass will change your musical habits, for the better») (0:29)

— Fever Tree — «Ninety-Nine and One Half» (1968, Fever Tree)[95] — Основная мелодия (0:40)

— Phil Da Agony — «Blunted» (2000, Blunted)[96] — Вокальный семпл («America’s most blunted!») (0:46)

— Edo G — "Sayin' Somethin' " (2000, The Truth Hurts)[97] — Вокальный семпл («Soon as he start sleepin', catchin' you off guard») (0:48)

— Шаблон:Iw — «The Light» (1999, Internal Affairs)[98] -Вокальный семпл («Me rhythm now, huh?») (0:51)

— Disneyland Records and Walt Disney Records Studio Group — «Acting Out the ABC’s» (1962, Acting Out the ABC’s)[99] — Вокальный семпл («If you’ll all gather close around the phonograph») (0:53)

— Redman и DJ Kool — «Let’s Get Dirty (I Can’t Get in Da Club)» (2001, Malpractice)[100] — Вокальный семпл («Who those motherfuckers comin' in here? No! It can’t be! „YO!“) (0:58)

— Fat Boys — „Human Beat Box“ (1984, Fat Boys)[101] — Вокальный семпл (битбокс) (0:55,1:51 и 2:01)

— Leaders of the New School, Cracker Jax, Rumpletilskinz, Rampage feat. Kollie Weed — „Spontaneous (13 MC’s Deep)“ (1993, T.I.M.E.: The Inner Mind’s Eye)[102] — Вокальный семпл („Comin' kinda stupid from the station“ и „Amazing loops, loops, loops…“) (2:03 и 2:06)

— Leaders of the New School — „Classic Material“ (1993, T.I.M.E.: The Inner Mind’s Eye)[103] Вокальный семпл („From the universal“) (2:08)

— Royal Flush feat. Noreaga — „Iced Down Medallions“ (1997, Ghetto Millionaire)[104] Вокальный семпл („the best in your perimeter“) (2:10)

— Шаблон:Iw — „You Can Get Up Before Noon Without Being a Square“ (1969, Brer Soul)[105] Вокальный семпл („ I don’t try too tell you…“) (2:39)

— Jack Margolis — „Physical Effects“ (1971, A Child’s Garden of Grass)[106] Вокальный семпл и звуковые эффекты (Creativity, it’s a known fact that grass increases creativity From eight, to eleven times. In fact, everyone finds that they’re More creative stoned, than straight So remember: M-A-R-I-J-U… *xylophone* … A-J-U-A-N-A») (3:41)

7). Sickfit

— The Generation Gap «Family Affair» (1972, Plays «Theme From Shaft» and Other Hits)[107] — Основная мелодия (0:00)

8). Rainbows

— William Loose, Stu Phillips и Marvin Elling «Kelly» (1968, Finders Keepers Lovers Weepers Original Soundtrack)[108] Основная мелодия (0:00)

— James Brown «Blues and Pants» (1971, Hot Pants)[109] Вокальный семпл (C’Mon!) (0:02)

— William Loose, Stu Phillips и Marvin Elling «Psycho Brahim» (1968, Finders Keepers Lovers Weepers Original Soundtrack)[110] Мелодия (2:38)

9). Curls

— Шаблон:Iw «Airport Love Theme» (1970, E Seus Multisons)[111] Основная мелодия (0:00 и 0:10)

10). Do Not Fire!

— Kishore Kumar и Asha Bhosle «Mithi Mithi Ankhiyon Se Dil Bhar De» (1976, Шаблон:Iw)[112] Хук (0:12)

— Lata Mangeshkar «Poorab Disa Se Pardesi Aya» (1973, Suraj Aur Chanda)[113] Основная мелодия (0:02)

— Звуковые эффекты из видео игры «Super Street Fighter II Turbo» 1994 года[114]

— Michael Jackson «Thriller» (1982, Thriller)[115] — семпл (смех Винсента Прайса) (0:08)

— Kishore Kumar и Asha Bhosle «Kol Mane Ya Na Mane» (1976, Adhikar)[116] — Мелодия (0:40)

— Skillet & Leroy и LaWanda Page «Slack Jawed Leroy» (1972, Back Door Daddy)[117] Вокальный семпл (0:33)

11). Money Folder

— Вокальный семпл взятый из трейлера к фильму «Ворон» 1963 года.[118] (« This is no answer…») (2:56)

12). Shadows Of Tomorrow

— R.D. Burman «Hindu Hoon Main Na Musalman Hoon» (1976, Шаблон:Iw)[119] Основная мелодия (0:07 и 0:27)

— Carolyn Sullivan «Dead» (1967, Dead(single))[120] барабаны (0:07)

— Монолог Sun Ra из фильма «Space is the Place» (1974)[121] (0:57, 2:00 и 2:17)

13). Operation Lifesaver AKA Mint Test

— George Duke «Prepare Yourself» (1975, I Love the Blues, She Heard My Cry)[122] Основная мелодия (0:01)

— Вокальные семплы взятые с альбома 1966 года, «Songs and Stories About the Justice League of America» (Композиции -«The Theme of the Justice League of America»[123];«Aquaman — Defeat of the Dehydrator»[124];Metamorpho: Fumo the Fire Giant[125])

— Jackson Beck «The Decoys of Ming the Merciless» (1966,The Official Adventures of Flash Gordon)[126] Звуковые Эффекты

— Dave & Ansel Collins — «Double Barrel» (1971, Double Barrel)[127] Вокальный семпл («Is the Magnifecient!»)

14). Figaro

— Шаблон:Iw «Jeannine» (1967, Finger Lickin' Good)[128] Вступление (0:00)

— Шаблон:Iw «In the Beginning» (1967, Finger Lickin' Good)[129] Основная мелодия (0:14)

15).Hardcore Hustle

— Diana Ross, The Supremes и The Temptations «Sing A Simple Song» (1969, Together)[130] Основная мелодия (0:02)

— Семплы с альбома звуковых эффектов «More Death & Horror — Sound Effects No. 21 by BBC Records» за 1978 год. Авторство принадлежит Майку Хардингу. Использованные композиции «Sweeney Todd the Barber»[131];Premature Burial[132]

16). Strange Ways

— Gentle Giant «Strange Ways» (1970, Gentle Giant)[133] Основная мелодия (0:06)

— Фрагмент из мультфильма 1951 года «Symphony in Slang»[134] Вокальный семпл («That Mary Was Going Around With an Old Flame…») (1:25)

17).Fancy Clown

— Z.Z. Hill «That Ain’t the Way You Make Love» (1975, Keep on Lovin' You)[135] Вокал и Основная мелодия (0:02 и 0:22)

— Love Unlimited «Walkin' in the Rain With the One I Love» (1972, Love Unlimited)[136] Звуковые эффекты (0:08)

— Philip Proctor и Peter Bergman «Channel 85 Sign-On» (1973, TV or Not TV: A Video Vaudeville in Two Acts)[137] Вокальный семпл (« And now subscriber, we’ve got to punch you up So, please stand by»)

18). Eye

— The Whispers «So Good» (1984, So Good)[138] Основная мелодия (0:01)

19). Supervilliain Theme

— Just-Ice «Cold Gettin Dumb» (1986, Back to Oldschool)[139] Вокальный семпл («Cold Gettin Dumb») (0:00)

— O Terço «Adormeceu» (1972, Adormeceu)[140] Основная мелодия (0:04)

20). All Caps

— Музыка из сериала «Улицы Сан-Франциско» (Сезон 3, Эпизод 10)[141] (0:00)

— Thunder and Lightning «Bumpin' Bus Stop» (1974, Bumpin' Bus Stop)[142] барабаны (0:06)

— Музыка из сериала конца 60-х «Ironside»(композитор Оливер Нельсон), (Сезон 2, Эпизод 8)[143] Основная мелодия (0:12 , 0:23 , 0:39 и 1:51). Так же из этого же сериала взята концовка для трека, но уже из другой серии сериала (сезон 2, эпизод 14)[144] (1:51 и 1:59)

21). Great Day

Использована кавер версия композиции «How Can You Believe» группы «Eivets Rednow», композитор Стиви Уандер[145]

22). Rhinestone Cowboy

— Jack Margolis «Making Love» (1972, A Child’s Garden of Grass (A Prelegalization Comedy)[146] Вокальный семпл (0:02)

— Maria Bethânia «Molambo» (1968, Recital Na Boite Barroco)[147] Звуковой эффект (аплодисменты) (0:07)

— Maria Bethânia «Mariana Mariana» (1971, A Tua PresençA)[148] Основная мелодия (0:19)

Чарты

Оригинальный релиз

Чарт (2004) Высшая
позиция[11]
Шаблон:США Billboard 200 179
Шаблон:США Top R&B/Hip-Hop Albums 80
Шаблон:США Top Independent Albums 10
Шаблон:США Top Heatseekers Albums 9

Переиздание 2014 года

Чарт (2014) Высшая
позиция[11][149]
Шаблон:США Billboard 200 117
Шаблон:США Top Pop Catalog Albums 17
Шаблон:США Top Vinyl Albums 3

Примечания

Шаблон:Примечания

Литература

Ссылки

Шаблон:MF Doom

Партнерские ресурсы
Криптовалюты
Магазины
Хостинг
Разное

  1. ↑ Шаблон:Cite web
  2. ↑ 2,00 2,01 2,02 2,03 2,04 2,05 2,06 2,07 2,08 2,09 2,10 2,11 2,12 2,13 2,14 Шаблон:Cite web
  3. ↑ 3,0 3,1 Шаблон:Cite web
  4. ↑ Шаблон:Cite web
  5. ↑ Шаблон:Cite web
  6. ↑ 6,0 6,1 Шаблон:Cite web
  7. ↑ 7,0 7,1 Шаблон:Статья
  8. ↑ Шаблон:Cite web
  9. ↑ Шаблон:Cite interview
  10. ↑ Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок popmatters не указан текст
  11. ↑ 11,0 11,1 11,2 Шаблон:Cite web
  12. ↑ Шаблон:Cite web
  13. ↑ Шаблон:Cite web
  14. ↑ Шаблон:Cite web
  15. ↑ Шаблон:Cite web
  16. ↑ Шаблон:Cite web
  17. ↑ Шаблон:Cite web
  18. ↑ Шаблон:Cite web
  19. ↑ Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок metacritic не указан текст
  20. ↑ Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок rollingstone не указан текст
  21. ↑ Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок ew не указан текст
  22. ↑ Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок hhdx_review не указан текст
  23. ↑ Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок mojo не указан текст
  24. ↑ Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок q не указан текст
  25. ↑ Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок allm_review не указан текст
  26. ↑ Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок christgau не указан текст
  27. ↑ Шаблон:Cite web
  28. ↑ Шаблон:Cite web
  29. ↑ Шаблон:Cite web
  30. ↑ Шаблон:Cite web
  31. ↑ Шаблон:Cite web
  32. ↑ Шаблон:Cite web
  33. ↑ Шаблон:Cite web
  34. ↑ Шаблон:Статья: «Madlib’s production — thick, woozy slabs of beatnik bass — keeps things hotter than an underground volcano lair.»
  35. ↑ Шаблон:Cite web
  36. ↑ Шаблон:Cite web
  37. ↑ Шаблон:Cite web
  38. ↑ Шаблон:Cite web
  39. ↑ Шаблон:Cite web
  40. ↑ Шаблон:Cite web
  41. ↑ Шаблон:Cite web
  42. ↑ Шаблон:Cite web
  43. ↑ Шаблон:Cite web
  44. ↑ Шаблон:Cite web
  45. ↑ Шаблон:Cite web
  46. ↑ Шаблон:Cite web
  47. ↑ Шаблон:Cite web
  48. ↑ Шаблон:Cite web
  49. ↑ Шаблон:Cite web
  50. ↑ Шаблон:Cite web
  51. ↑ Шаблон:Cite web
  52. ↑ Шаблон:Cite web
  53. ↑ Шаблон:Cite web
  54. ↑ Шаблон:Статья: «Underground hip-hop’s cracked geniuses, Madlib and MF DOOM, unite on a labyrinth of weed-stained vignettes that combine invention and accessibility»
  55. ↑ Шаблон:Cite web
  56. ↑ Шаблон:Cite web
  57. ↑ Шаблон:Cite web
  58. ↑ Шаблон:Cite web
  59. ↑ Шаблон:Cite web
  60. ↑ Шаблон:Cite web
  61. ↑ Шаблон:Cite web
  62. ↑ Шаблон:Cite web
  63. ↑ Шаблон:Cite web
  64. ↑ Шаблон:Cite web
  65. ↑ Шаблон:Cite web
  66. ↑ Шаблон:Cite web
  67. ↑ Шаблон:Cite web
  68. ↑ Шаблон:Cite web
  69. ↑ Шаблон:Cite web
  70. ↑ Шаблон:Cite web
  71. ↑ Шаблон:Cite web
  72. ↑ Шаблон:Cite web
  73. ↑ Шаблон:Cite web
  74. ↑ Шаблон:Cite web
  75. ↑ Шаблон:Cite web
  76. ↑ Шаблон:Cite web
  77. ↑ Шаблон:Cite web
  78. ↑ Шаблон:Cite web
  79. ↑ Шаблон:Cite web
  80. ↑ Шаблон:Cite web
  81. ↑ Шаблон:Cite web
  82. ↑ Шаблон:Cite web
  83. ↑ Шаблон:Cite web
  84. ↑ Шаблон:Cite web
  85. ↑ Шаблон:Cite web
  86. ↑ Шаблон:Cite web
  87. ↑ Шаблон:Cite web
  88. ↑ Шаблон:Cite web
  89. ↑ Шаблон:Cite web
  90. ↑ Шаблон:Cite web
  91. ↑ Шаблон:Cite web
  92. ↑ Шаблон:Cite web
  93. ↑ Шаблон:Cite web
  94. ↑ Шаблон:Cite web
  95. ↑ Шаблон:Cite web
  96. ↑ Шаблон:Cite web
  97. ↑ Шаблон:Cite web
  98. ↑ Шаблон:Cite web
  99. ↑ Шаблон:Cite web
  100. ↑ Шаблон:Cite web
  101. ↑ Шаблон:Cite web
  102. ↑ Шаблон:Cite web
  103. ↑ Шаблон:Cite web
  104. ↑ Шаблон:Cite web
  105. ↑ Шаблон:Cite web
  106. ↑ Шаблон:Cite web
  107. ↑ Шаблон:Cite web
  108. ↑ Шаблон:Cite web
  109. ↑ Шаблон:Cite web
  110. ↑ Шаблон:Cite web
  111. ↑ Шаблон:Cite web
  112. ↑ Шаблон:Cite web
  113. ↑ Шаблон:Cite web
  114. ↑ Шаблон:Cite web
  115. ↑ Шаблон:Cite web
  116. ↑ Шаблон:Cite web
  117. ↑ Шаблон:Cite web
  118. ↑ Шаблон:Cite web
  119. ↑ Шаблон:Cite web
  120. ↑ Шаблон:Cite web
  121. ↑ Шаблон:Cite web
  122. ↑ Шаблон:Cite web
  123. ↑ Шаблон:Cite web
  124. ↑ Шаблон:Cite web
  125. ↑ Шаблон:Cite web
  126. ↑ Шаблон:Cite web
  127. ↑ Шаблон:Cite web
  128. ↑ Шаблон:Cite web
  129. ↑ Шаблон:Cite web
  130. ↑ Шаблон:Cite web
  131. ↑ Шаблон:Cite web
  132. ↑ Шаблон:Cite web
  133. ↑ Шаблон:Cite web
  134. ↑ Шаблон:Cite web
  135. ↑ Шаблон:Cite web
  136. ↑ Шаблон:Cite web
  137. ↑ Шаблон:Cite web
  138. ↑ Шаблон:Cite web
  139. ↑ Шаблон:Cite web
  140. ↑ Шаблон:Cite web
  141. ↑ Шаблон:Cite web
  142. ↑ Шаблон:Cite web
  143. ↑ Шаблон:Cite web
  144. ↑ Шаблон:Cite web
  145. ↑ Шаблон:Cite web
  146. ↑ Шаблон:Cite web
  147. ↑ Шаблон:Cite web
  148. ↑ Шаблон:Cite web
  149. ↑ Шаблон:Cite web
Источник — http://wikihandbk.com/ruwiki/index.php?title=Русская_Википедия:Madvillainy&oldid=8720027