Русская Википедия:Maison Margiela
Шаблон:Карточка компании Maison Margiela («Мезо́н Маржелá», Шаблон:Tr-fr, изначально Maison Martin Margiela) — французский модный дом одежды, ароматов и аксессуаров с головным офисом в Париже, основанный в 1988 году бельгийским кутюрье Мартаном Маржелой. Один из главных представителей деконструктивизма в моде[1].
Общая характеристика
Модный дом производит как одежду, изготавливаемую индивидуально, так и массовые коллекции[2][3]. Продукция бренда включает женскую и мужскую одежду, аксессуары, украшения, обувь, парфюмерию[4], а также предметы декора интерьера[5]. Дом известен своим деконструктивистским кроем и авангардным подходом к дизайну[4]. Maison Margiela проводит свои показы в нестандартных местах, таких как пустые станции метро[6] или уличные перекрёстки[7]. Лица моделей часто закрывают тканью или длинными волосами[8]. Это позволяет акцентировать внимание зрителей на одежде[9]. Дом Maison Margiela использовал новый принцип и в подборе моделей: их выбирали среди прохожих, отдавая предпочтение людям с нестандартной внешностью. Инновационным было использование ресайклинга, связанного с использованием переработанной одежды[10]. Дом Maison Margiela связан с идеей устойчивой моды и имеет непосредственное отношение к установлению ее принципов[11].
«Maison Martin Margiela» стал публичной компанией в 2002 году, когда был приобретён OTB Group (англ.).[4]. Мартин Маржела оставил пост креативного директора в 2009 году[12], в этой роли его в 2014 году заменил Джон Гальяно[13].
Компания сотрудничала со многими брендами, в числе которых Barneys New York[2], Converse[14], G-Shock[15], Opening Ceremony (англ.)[5], Hermès[7], H&M[16], L’Oréal[7], Swarovski[17] и The North Face[18], Reebok.
Мартина Маржела и принцип деконструкции
Шаблон:Main Работы дома Maison Margiela считаются важнейшим образцом деконструктивизма в моде.[19][20][21] Maison Margiela используют крой, который построен на выявлении структуры одежды. «Работы Мартина Маржела были связаны с обращением к основам кроя» — замечает искусствовед Екатерина Васильева.[22]
Модную деконструкцию рассматривают как метод структурного построения костюма,[23] ставший базовой идеологией в костюме последних десятилетий XX века.[24] Одновременно, понятие деконструкции в моде соотносится с условным набором атрибутов: выпущенные наружу швы, подчеркнутые элементы кроя, асимметричное строение одежды.[23][19] Эти формальные элементы обнаруживают себя в коллекциях Maison Margiela.[3][25]
Maison Margiela является наиболее важным представителем деконструкции в моде. Его коллекции[3] оцениваются как наиболее показательные и значительные образцы модной деконструкции.[26] Некоторые авторы полагают, что представление о деконструкции в костюме, возможно, сводятся исключительно к имени Мартина Маржела.[3][21][19]
История
Формирование и ранний период
Модный дом Maison Margiela был основан Мартином Маржелой, бельгийским дизайнером одежды, в 1988 году. До этого Маржела изучал моду в Королевской академии изящных искусств (англ.) в Антверпене[7], и хотя он окончил учёбу в 1979 году[5], его часто ошибочно причисляют к авангардному коллективу модных дизайнеров «Антверпенская шестёрка» (Шаблон:Lang-en), выпустившихся в 1980—1981 годах.[27][9]. В 1980-е годы важным источником вдохновения для Маржела был деконструктивизм в философии, моде и архитектуре.[19]. Маржела начал использовать деконструктивистский стиль в 1980-х годах[28], работая дизайнером по фрилансу в Милане, Италия[29], часто обнажали структуру одежды, например, преднамеренно видимые прокладки и швы[7]. В 1984 году Маржела становится ассистентом Жан-Поля Готье в Париже, проработав в такой роли до 1987 года[4].
В 1988 году Маржела основывает собственный модный дом названный по его имени — Maison Martin Margiela[4], с бизнес-партнёром и дизайнером Дженни Мейренс[7][29]. Первоначально, работая в квартире в Париже[2], они открыли свой первый магазин[30] и небольшую студию по адресу Leopoldstraat, 12, Антверпен[29]. New York Magazine в своей статье о бренде написал: «Дизайнеру быстро удалось создать деконструированный образ [с его новым брендом]… Расплывчатый дадаизм, как будто Марсель Дюшан перевоплотился в качестве модельера, Маржела поставил под сомнение устоявшиеся каноны моды и гламура»[30]. Vogue позже написал, что его ранние идеи «спровоцировали шок и интриги» в индустрии моды[4]. Лейбл, нашитый на одежду, представлял собой белый прямоугольник с чёрным текстом и четырьмя стежками по краям[4], обозначая таким образом уникальность бренда[30]. Конкретные виды изделий отмечались на лейбле цифрами, причём в произвольном порядке[4].
Первые показы и анонимность
Журнал «New York Magazine» описывал первые показы модного дома как «возможно, более напоминающие арт-постановки, нежели тематические или опереточные шоу, популярные в Париже восьмидесятых»"[30]. В 1988 году в Париже Maison Martin Margiela презентовал свою дебютную коллекцию женской одежды[4][30] для весны 1989 года[31]. Отказываясь выходить для поклонов на своих показах[8], Маржела стал избегать фотографирования[30] и начал контактировать со всеми медиа через факс[32][7] для интервью, проходящих коллективно с целой командой дизайнеров модного дома[32][30] и корреспонденцией, подписываемой «мы»[28]. Многие люди из мира моды стали воспринимать анонимность Маржелы как особый пиар-ход, хотя сам бренд Maison Martin Margiela комментировал непубличность своего создателя реакций на чрезмерную коммерциализацию современной моды[28] и попыткой сместить фокус внимания на сами изделия, а не на людей, их производящих[32]. Из-за такой позиции пресса окрестила Мартина Маржелу «Гретой Гарбо в мире моды» благодаря их схожей философии непубличной жизни[27][12]. В 2008 году газета New York Times назвала Маржелу «невидимка в мире моды»[33].
Продажа компании OTB Group
В 1998 году Maison Martin Margiela дебютировал с мужской линией одежды, получившей на бирке номер 10[4]. Сам Мартин Маржела контролировал производство женской одежды французского модного дома Hermès с 1997 года[4] до 2003 года[4]с командой дизайнеров[7], работающих под начальством директора Hermès Жана-Луи Дюма (англ.)[4]. После выхода на биржу в 2002 году, контрольный пакет акций компании Maison Martin Margiela был приобретён[4][34] OTB Group[4], холдингом под управлением Ренцо Россо, в собственности которого также находится итальянский бренд одежды Diesel[4][34]. В декабре 2004 года, Maison Martin Margiela переехала в новый офис в здание бывшего монастыря XVIII века 11-м округе Парижа. Весь интерьер головного офиса и вся мебель были полностью окрашены в белый цвет с применением эмульсии, придавая интерьеру состаренный вид. В дополнение к белой обстановке, все сотрудники должны носить белые халаты (Шаблон:Lang-fr), а также белые пальто, традиционно носимые дизайнерами одежды от-кутюр. Белые пальто — это дань истории и особая эстетика уравнивания, когда все работники, независимо от должности, одеты одинаково[28]. К лету 2008 года было открыто уже четырнадцать бутиков компании[7].
Новая команда дизайнеров
В октябре 2009 года было объявлено, что Мартин Маржела покидает должность креативного директора Maison Martin Margiela, что вызвало волну слухов и спекуляций о причине ухода[4][33]. После ухода Маржелы, анонимная дизайнерская команда продолжила выпуск одежды без креативного директора во главе[4]. Исполнительный директор Жованни Панджетти заявил: «Мы по-прежнему хотим оставаться авангардным и провокационным брендом, но теперь без креативного директора. Это своеобразный вызов для нас. Мы понимаем это. Возможно, мы будем совершать ошибки, но самое важное это потом научиться на них». В 2010 году компания расширила производство товаров для дома и интерьера[12], и в июле 2011 года разработала дизайн нескольких концептуальных номеров в отеле La Maison Champs-Élysées на Елисейских Полях в Париже[4].
К осени 2014 году общий оборот бренда составляет около 126 миллионов долларов в год, с примерно пятьюдесятью собственными магазинами. В октябре 2014 было анонсировано, что Джон Гальяно займёт место креативного директора[13], в прошлом занимавший ту же позицию в брендах Givenchy, Dior и в своём собственном модном доме John Galliano[35]. По сообщениям The Guardian, цели Maison Martin Margiela были направлены в первую очередь на то, чтобы сделать нового креативного директора «своим»[36]. Давая редкие интервью,[37]. Гальяно презентовал свою дебютную коллекцию для Maison Margiela в январе 2015 года, получившую, в целом, положительные отзывы[35]. После выпуска первой коллекции с Гальяно, модный дом отказался от имени «Martin» в названии бренда, сократив его до Maison Margiela. Представитель компании заявил, что новое название «отражает эволюцию модного дома»[38]. С фокусировкой Гальяно на одежде высокой моды, к концу 2015 года прибыли компании возросли на 30 %[36].
Бутики
До покупки компании OTB Group в 2002 году, магазины бренда не были записаны в телефонных справочниках, а имя Маржелы не встречалось за пределами магазинов[33]. К концу лета 2008 года было создано четырнадцать бутиков бренда, находящихся в таких городах, как Дубай, Гонконг, Москва и Мюнхен, открывшихся в последующие полгода[7]. Осенью 2009 года бренд открыл поп-ап магазин (англ.) на выставке искусств Art Basel Miami Beach (англ.)[34]. Число бутиков компании возросло до семнадцати к 2010 году, и двадцать одному магазину, располагающихся в универмагах[12]. К 2014 году число бутиков компании возросло уже до пятидесяти[13], а к 2017 году «Maison Margiela» имеет магазины в таких странах как Франция, Великобритания, Бельгия, Китай, Германия, Гонконг, Италия, Япония, Южная Корея, Тайвань, США и Таиланд[39].
Основные коллекции
Нумерация основных линий
Maison Margiela присваивает каждой линейке своей продукции номер от 0 до 23 как определённую ссылку, без какого-либо хронологического порядка. Например, украшения имеют номер (12), обувь (22), очки (8), бижутерия (13) и парфюмерия (3)[4]. Модный дом производит как коллекции одежды, шьющиеся на заказ, так и готовые к носке, причём часто дизайнеры первых вдохновляются идеями вторых[2]. Официальной стратегией компании является не иметь приверженности к определённым модным течениям[32].
Специфика коллекций
Maison Margiela известен деконструктивистскими принципами своих коллекций[27], а также, например, открытыми швами или оверсайз-моделями одежды[40]. Другой деконструктивистский прием, который использует Maison Margiela, включает применение традиционных тканевых подкладок в качестве внешних слоев одежды[31]. Дебютная для лейбла женская коллекция одежды 1988 года[4] была рецензирована в The Independent как «фартук мясника, переделанный в соблазнительное вечернее платье»[31] Другая работа с нетрадиционными материалами включала одежду, изготовленную из пластиковых мешков или вешалок из проволочного покрытия[8], брючные костюмы, сшитые из старой одежды 1970-х годов и украшения из цветного льда, так что одежда окрашивалась по мере его таяния[4].
Впервые показанные в 1989 году[41] и представленные в 1992-м[33], одно из самых узнаваемых изделий бренда, обувь Таби, интерпретация традиционного японского носка с выделенным большим пальцем[41]. В 1994 году Maison Margiela с вещами первого периода, с линией «завершённых репродукций», после составления предыдущей коллекции целиком из своих архивных записей[34]. Maison Margiela с мужской коллекцией одежды в 1998 году, известной впоследствии как «линия 10»[4].
Сотрудничество с Hermès
Мартин Маджела был креативным директором отдела женской одежды французского модного дома Hermès с 1997 года[4] по 2003 год[4], а команда дизайнеров из Maison Martin Margiela[7] выпускала дважды в год линейку одежды для магазина Hermès на Рю Сен-Оноре (фр.) в Париже.[7] The Independent назвала коллекции «недооценёнными» с бесформенным мужским пошивом и неаккуратными чёрными вечерними платьями[7]. New York Magazine описал коллекции как «спокойные исследования роскоши, сосредоточенные на классической одежде с тонкими и мастерскими изгибами»[30]. Maison Martin Margiela выпустила свою первую коллекция высокой моды в 2006 году[4].
Ювелирные линии и парфюмерия
В ноябре 2008 года бренд запустил небольшую коллекцию ювелирных украшений и очков, в том числе первую в бренде пару солнцезащитных очков, описанную как «непроницаемая чёрная линия, которая опоясывает лицо»[7]. Первый парфюм дома был создан в сотрудничестве с L’Oréal в 2009 году[7]. Maison Margiela выпустила капсульную коллекцию для H&M в 2012 году, состоящую в основном из переизданных изделий из архива бренда[16]. Компания также сотрудничала с обувной фирмой Converse, выпустив обувь в 2013 году[14], и также работала вместе с часовым брендом G-Shock[15] и брендом бижутерии Swarovski при создании украшений в 2013 году[17].
Модные показы и шоу
Maison Margiela известен своей нетипичной и оригинальной демонстрацией коллекций[7]. Газета The New York Times описывает показы как «попеременно электризующие, смешные, сексуальные или просто странные»[33]. Журнал New York Magazine характеризует ранние показы как «возможно больше представления, чем тематические показы восьмидесятых годов в Парижской моде», а также как «радикальные и гуманистические выражения в одежде, в то время, когда мода казалась отчуждённой от современных реалий»"[30]. Показы Maison Margiela особенно интересны тем, что лица моделей часто закрыты капюшонами[8], тканью или длинными волосами, направляя таким образом всё внимание зрителей непосредственно на одежду, а не на моделей, одетых в неё[9]. В 1989 году Maison Margiela устроил показ на детской площадке на окраине Парижа, где местные дети спокойно взаимодействовали с моделями[30]. Критики из Business of Fashion со скептицизмом отнеслись к такой идее[41]. Весной 1992 года следующим необычным местом для показа стала заброшенная станция Парижского метрополитена, где модели спускались по лестнице, декорированной свечами[6]. По информации The Independent, другие локации для показов включали в себя круглые обеденные столы, расположенные в заброшенных складах, лестничные клетки старых городских домов и заброшенные вагоны метро[7].
Несмотря на то, что лейбл обычно избегает нанимать для показов известных моделей[8], весной 1993 года Кейт Мосс участвовала в показе «объединяющем минимализм с викторианской эпохой»[27]. В 1993 году состоялся показ, где модели проходили сквозь музыкантов духового оркестра, играющих на взлётной полосе[30]. В 1994 году лейбл при создании коллекции вдохновился куклой Барби и представил своё видение её одежды, адаптированной для девушек[33]. В 1995 году модели сидели в зале вместе со зрителями[27], а в 1997 году компания использовала карту, чтобы пригласить прессу на показ на французском перекрёстке, где модели поочерёдно выходили из двухэтажного автобуса Routemaster[7]. По информации журнала Vogue, на протяжении двух сезонов 1998 года бренд проводил показы без живых моделей, используя в одном из них марионеток, сделанных Джейн Хау англ.[27].
Maison Martin Margiela был приглашён со своей первой коллекцией высокой моды в Париж Французской федерацией моды (англ.) в 2006 году[4]. В 2008 году дом моды провёл юбилейный показ в честь двадцатилетия с основания компании[42] в Париже[13] с праздничным тортом, гуляющим по подиуму вместе с моделями-ассистентами, одетыми в одежду работников компании"[31]. Дом моды разработал гардероб для тура Yeezus рэпера Канье Уэста в 2013 году[43].
В начале 2015 года бренд представил первые две коллекции с Джоном Гальяно в качестве креативного директора, первая из которых имела кустарные орнаменты, а вторая была составлена из тридцати подборок одежды, включая неоновые аксессуары, «туфли Мэри-Джейн и тапки из искусственной шерсти, короткие юбки и длинные пальто»[35]. Гальяно поддержал традицию и не вышел после показа на поклон, хотя и присутствовал в зале во время показа[44]. В июле 2016 года бренд представил пальто в стили милитари, «парашютное платье», неоновую краску для лица[45] и одежду в стиле XIX века[46]. В сентябре 2016 Maison Margiela в сотрудничестве с Barneys New York использовала четыре витрины магазина на Мэдисон-авеню, чтобы с помощью зеркал и других приспособлений продемонстрировать свою новую коллекцию[2].
Ретроспективы и музейные коллекции
В Музее моды Антверпена — MoMu (англ.) хранится ретроспектива коллекций лейбла по 2008 год[32]. Эту коллекцию вывозили на демонстрацию в Сомерсет-хаус в Лондоне в 2010 году[4]. В начале 2015 года режиссёр Элисон Черник (англ.) сняла маленький фильм-биографию «Художник отсутствует» о Мартине Маржеле, который был показан на кинофестивале Трайбека[8][47]. В 2017 году MoMu продемонстрировала экспозицию из 12 коллекций модного дома, созданных в то время, когда Маржела работал в Hermès[48]. 23 октября 2017 года состоялась премьера документального фильма нидерландского режиссёра Менна Лайра Мейер «Мы, Маржела»[49], на финальном кадре изображены титры с датами жизни Дженни Мейренс, бизнес-партнера и сооснователя бренда «Maison Martin Margiela», скончавшейся 1 июля 2017 года в возрасте 73 лет[50].
См. также
Примечания
Литература
- Васильева Е. Деконструкция и мода: порядок и беспорядок // Теория моды: одежда, тело, культура. 2018. № 4. С. 58-79.
- Agerman J. Martin Margiela // Icon, 2009, April
- Becho A. How radical Japanese fashion inspired Belgium’s avantgarde // Dazed, 2016.
- Benjamin A. Deconstruction and Art/The Art of Deconstruction/’ What is Deconstruction. London; N.Y.: Academy Editions/St. Martin’s Press, 1988.
- Borrelli-Persson L. From the Archives: 14 Shows from the Man, the Myth, the Legend Martin Margiela // Vogue, 2015, November 10
- Cartner-Morley J. Margiela documentary: The Artist is Absent — what do we learn about the Greta Garbo of fashion? // The Guardian, 2015, April 27
- Debo K., Mower S., Arnold R. Margiela. The Hermes Years. Tielt: Lannoo Publishers, 2018.
- Gill A. Deconstruction Fashion: The Making of Unfinished, Decomposing and Re-Assembled Clothes // Fashion Theory: The Journal of Dress, Body & Culture. 1998. Vol. 2.1. Pp. 25-49.
- Granata F. Deconstruction and the Grotesque: Martin Margiela / Experimental Fashion: Performance Art, Carnival and the Grotesque Body. London; N.Y.: I. B. Tauris, 2017. Pр. 74-102.
- Leaper C. Martin Margiela // Vogue, 2012, 15 October
- Lewis J. A Peek Behind the Martin Margiela Mystique // New York Magazine, 2015, April 17
- Samson A., Saillard O. Martin Margiela: The Women’s Collections 1989—2009. New York: Rizzoli Electa, 2018.
- Wilcox C. Radical Fashion. London: V&A Publications, 2003.
Ссылки
- ↑ Васильева Е. Деконструкция и мода: порядок и беспорядок // Теория моды: одежда, тело, культура. 2018. № 4. С. 60
- ↑ 2,0 2,1 2,2 2,3 2,4 Шаблон:Citation Шаблон:Cite web
- ↑ 3,0 3,1 3,2 3,3 Samson A., Saillard O. Martin Margiela: The Women’s Collections 1989—2009. New York: Rizzoli Electa, 2018.
- ↑ 4,00 4,01 4,02 4,03 4,04 4,05 4,06 4,07 4,08 4,09 4,10 4,11 4,12 4,13 4,14 4,15 4,16 4,17 4,18 4,19 4,20 4,21 4,22 4,23 4,24 4,25 4,26 4,27 Шаблон:Citation Шаблон:Cite web
- ↑ 5,0 5,1 5,2 Шаблон:Cite web
- ↑ 6,0 6,1 Шаблон:Citation Шаблон:Cite web
- ↑ 7,00 7,01 7,02 7,03 7,04 7,05 7,06 7,07 7,08 7,09 7,10 7,11 7,12 7,13 7,14 7,15 7,16 7,17 Шаблон:Citation Шаблон:Cite web
- ↑ 8,0 8,1 8,2 8,3 8,4 8,5 Шаблон:Citation Шаблон:Cite web
- ↑ 9,0 9,1 9,2 Шаблон:Cite av media Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Васильева Е. Стратегия моды: феномен нового и принцип устойчивости // Теория моды: тело, одежда, культура. № 52, 2019, с. 19-35.
- ↑ 12,0 12,1 12,2 12,3 Шаблон:Citation Шаблон:Cite web
- ↑ 13,0 13,1 13,2 13,3 Шаблон:Cite news
- ↑ 14,0 14,1 Шаблон:Citation Шаблон:Cite web
- ↑ 15,0 15,1 Шаблон:Citation Шаблон:Cite web
- ↑ 16,0 16,1 Шаблон:Cite web
- ↑ 17,0 17,1 Шаблон:Citation Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 19,0 19,1 19,2 19,3 Васильева Е. Деконструкция и мода: порядок и беспорядок // Теория моды: одежда, тело, культура. 2018. № 4. С. 58-79.
- ↑ Wilcox C. Radical Fashion. London: V&A Publications, 2003.
- ↑ 21,0 21,1 Granata F. Deconstruction and the Grotesque: Martin Margiela / Experimental Fashion: Performance Art, Carnival and the Grotesque Body. London; N.Y.: I. B. Tauris, 2017. Pр. 74-102.
- ↑ Васильева Е. Деконструкция и мода: порядок и беспорядок // Теория моды: одежда, тело, культура. 2018. № 4. С. 71.
- ↑ 23,0 23,1 Gill A. Deconstruction Fashion: The Making of Unfinished, Decomposing and Re-Assembled Clothes // Fashion Theory: The Journal of Dress, Body & Culture. 1998. Vol. 2.1. Pp. 25-49.
- ↑ Васильева Е. Деконструкция и мода: порядок и беспорядок // Теория моды: одежда, тело, культура. 2018. № 4. С. 59
- ↑ Васильева Е. Деконструкция и мода: порядок и беспорядок // Теория моды: одежда, тело, культура. 2018. № 4. С. 71.
- ↑ Granata F. Deconstruction and the Grotesque: Martin Margiela / Experimental Fashion: Performance Art, Carnival and the Grotesque Body. London; N.Y.: I. B. Tauris, 2017. Pр. 74-102
- ↑ 27,0 27,1 27,2 27,3 27,4 27,5 Шаблон:Citation Шаблон:Cite web
- ↑ 28,0 28,1 28,2 28,3 Шаблон:Cite web
- ↑ 29,0 29,1 29,2 Шаблон:Citation Шаблон:Cite web
- ↑ 30,00 30,01 30,02 30,03 30,04 30,05 30,06 30,07 30,08 30,09 30,10 Шаблон:Citation Шаблон:Cite web
- ↑ 31,0 31,1 31,2 31,3 Шаблон:Cite news
- ↑ 32,0 32,1 32,2 32,3 32,4 Шаблон:Citation Шаблон:Cite web
- ↑ 33,0 33,1 33,2 33,3 33,4 33,5 Шаблон:Cite news
- ↑ 34,0 34,1 34,2 34,3 Шаблон:Citation Шаблон:Cite web
- ↑ 35,0 35,1 35,2 Шаблон:Citation Шаблон:Cite web
- ↑ 36,0 36,1 Шаблон:Citation Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Citation Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Citation Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ 41,0 41,1 41,2 Шаблон:Citation Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Citation Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Citation Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Citation Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Citation Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Citation
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ .Шаблон:Citation Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite news
- Русская Википедия
- Страницы с неработающими файловыми ссылками
- Компании по алфавиту
- Компании, основанные в 1988 году
- Появились в 1988 году во Франции
- Производители одежды и обуви Франции
- Торговые марки Франции
- OTB Group
- Страницы, где используется шаблон "Навигационная таблица/Телепорт"
- Страницы с телепортом
- Википедия
- Статья из Википедии
- Статья из Русской Википедии