Русская Википедия:Moonage Daydream
Шаблон:Заголовок курсивом Шаблон:Сингл Шаблон:Песня «Moonage Daydream» — песня британского рок-музыканта Дэвида Боуи, первоначально записанная его группой Arnold Corns в феврале 1971 года в лондонской студии Radio Luxembourg и выпущенная в качестве сингла в мае 1971 года на лейбле B&C Records. Спустя несколько месяцев Боуи перезаписал эту песню вместе со своей новой аккомпанирующей группой The Spiders from Mars, в которую входили Мик Ронсон, Тревор Болдер и Мик Вудманси, специально для предстоящей пластинки The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972). Запись проходила в ноябре 1971 года на студии Trident Studios под руководством сопродюсера Кена Скотта. Перезаписанный вариант отличался глэм-роковым звучанием, включал мелодические и гармонические элементы, а также перкуссию и гитарный рифф, навеянные хэви-металом. В песню также добавили саксофон, на котором играл Боуи, и гитарное соло и струнную аранжировку Ронсона. Текст песни знакомит слушателя с героем альбома Зигги Стардастом — бисексуальной инопланетной рок-суперзвездой, призванной спасти Землю от надвигающейся катастрофы, рассказу о которой посвящена вступительная композиция «Five Years».
«Moonage Daydream» была высоко оценена музыкальными критиками. Многие из них особенно выделяли вклад гитариста Мика Ронсона, назвав его ключевым звеном в успехе песни. По прошествии лет «Moonage Daydream» завоевала статус одной из величайших композиций в дискографии Боуи. Музыкант регулярно исполнял её на концертах во время турне Ziggy Stardust Tour (1972—1973) и в более поздних гастрольных турах. С тех пор альбомная версия появилась на нескольких сборниках, а также прозвучала в фильме «Стражи Галактики», а вариант Arnold Corns был включён в переиздания альбомов The Man Who Sold the World (1970) и Ziggy Stardust. Ремастированная версия песни (наряду с первоначальным вариантом группы Arnold Corns) была включена в бокс-сет Five Years (1969–1973) 2015 года.
Предыстория и запись
«Moonage Daydream» была сочинена во время промотура Боуи по США в начале февраля 1971 годаШаблон:Sfn. После гастролей музыкант сформировал группу Arnold Corns (вскоре расформированную), названную в честь песни Pink Floyd «Arnold Layne»Шаблон:Sfn. Ансамбль, возглавляемый Боуи, состоял из гитариста Марка Карра-Причарда, басиста Питера Дешомоджи и барабанщика Тима Бродбента, которые ранее были известны как трио под названием RungkШаблон:Sfn. Arnold Corns записали «Moonage Daydream» и «Hang On to Yourself» 25 февраля 1971 года в лондонской студии Radio LuxembourgШаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:Sfn. Вскоре Боуи начал сотрудничать с дизайнером одежды Фредди Бурретти и предложил ему записать «Moonage Daydream» в качестве фронтмена коллективаШаблон:Sfn. Хотя Бурретти считается вокалистом, он не фигурировал ни на одной из записейШаблон:SfnШаблон:Sfn[1]. Биограф Шаблон:Нп3 писал, что в оригинальной версии был «игривый припев, вдохновлённый научной фантастикой, два невзрачных куплета с одной запоминающейся строчкой и аранжировка, которая не только терзала голос Боуи, словно мученика инквизиции, но и фактически олицетворяла собой слово „беспорядочная“»Шаблон:Sfn. По словам биографа Николаса Пегга, версии Arnold Corns не хватало «непринуждённости» второго вариантаШаблон:Sfn. Как и Доггетт, Пегг критиковал аранжировку песни и вокал Боуи, называя его «натужным подобием» американского рок-н-ролльного вокала, а также отмечал неуместную дополнительную строчку «come on, you mothers!»Шаблон:Sfn. В свою очередь, писатель Шаблон:Нп3 выражал мнение, что версия Arnold Corns была мелодически идентичной версии Ziggy Stardust, но с немного другим припевомШаблон:Sfn. По словам Питера Доггетта, если бы «Moonage Daydream» и «Hang On to Yourself» не были перезаписаны для Ziggy Stardust, о них бы никто и не вспомнилШаблон:Sfn. Писатель Кевин Канн отмечал, что после того, как текст был переработан и «прошёл Зигги-терапию», он стал «блистательной жемчужиной глэма» в контексте альбомаШаблон:Sfn.
Боуи перезаписал «Moonage Daydream» для альбома The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars 12 ноября 1971 года в лондонской студии Trident StudiosШаблон:SfnШаблон:Sfn. При поддержке сопродюсера Кена Скотта и аккомпанирующей группы, известной как The Spiders from Mars, в состав которой входили гитарист Мик Ронсон, басист Тревор Болдер и барабанщик Мик Вудманси[2], группа записала композицию за два дубля, также записав песни «Soul Love» и Шаблон:Нп3 и перезаписав Шаблон:Нп3 из альбома The Man Who Sold the World (1970)Шаблон:Sfn. Новая версия, как и весь альбом, отличалась глэм-роковым звучанием[3]Шаблон:Sfn, содержала мелодические и гармонические хуки, а также перкуссию и гитарный рифф, невеяные хэви-металомШаблон:Sfn. По мнению Доггетта, изучив «вокальные стенания» Arnold Corns, Spiders решили записать песню на три полутона ниже, чем в первоначальной версииШаблон:Sfn.
Ронсон начинает песню с гитарного аккорда D, который описывали как «лавину»Шаблон:Sfn, «забивщик свай» и «вступительную молнию», а также как «декларацию о намерениях» музыкантаШаблон:Sfn. Пегг подчёркивал, что аккорд буквально «разрезает тишину [звучащую] в конце» предшествующей ей композиции «Soul Love», увлекая слушателя «в трясину неряшливого секса и сюрреалистичной научной фантастики, которая оккупирует сердце альбома»Шаблон:Sfn. После короткой паузы Боуи начинает петь, его вокал, по мнению Доггетта, звучит намного лучше, чем «металлический скрежет» записи 1970 годаШаблон:Sfn. Во время соло Мика Ронсона Дэвид играет на саксофоне и вистле, использование которых было вдохновлено песней «Sho Know a Lot About Love» (1960) ансамбля Шаблон:Нп3Шаблон:Sfn. В 2003 году Боуи пояснил, что, по его мнению, сочетание саксофона и пикколо — «отличная вещь для рок-песни»[4]. Гитарное соло Ронсона было по большей части импровизацией, придуманной после того как Боуи обрисовал необходимое настроение, используя нетипичный методШаблон:Sfn. Фронтмен вспоминал в своей книге Moonage Daydream (2002), что использовал мелок или фломастер, чтобы нарисовать «форму» соло. Соло началось как плоская линия, которая превращалась в «толстую фигуру наподобие мегафона» и заканчивалась «струями разрозненных и ломаных линий». По словам Боуи, он где-то прочёл, что Фрэнк Заппа использовал тот же метод для передачи идеи соло своим музыкантам. Музыкант был впечатлён тем, что Ронсон смог использовать этот метод, чтобы реализовать задачуШаблон:Sfn. В начале припева появляются струнные инструменты, аранжированные и оркестрованные РонсономШаблон:Sfn, достигая кульминации в «обрывисто-нисходящем пиццикато»Шаблон:Sfn. Они начинают звучать снова в самом конце песни, когда мелодия постепенно стихает, на этот раз с эффектом «закрученной фазы», что было идеей Скотта на этапе микшированияШаблон:Sfn. Доггетт отмечал: «Только в последние мгновения гитара Ронсона обеспечивала климатическое высвобождение, которого требовала мелодия, постоянно возвращаясь к одним и тем же мотивам, словно в экстатическом спазме»Шаблон:Sfn.
Тематика
Вслед за «Five Years», описывающей надвигающуюся катастрофу, из-за которой Земле отводят всего пять лет, и «Soul Love» в которой действующие лица затрагивают темы любви перед надвигающим апокалипсисом[5], третья композиция альбома «Moonage Daydream» знакомит слушателя непосредственно с его главным героем — Зигги СтардастомШаблон:Sfn.
Согласно тексту, Зигги провозглашает себя «экзотическим гибридом прошлого рока и будущего человечества»: Шаблон:Comment (сильный и безжалостный), Шаблон:Comment (без гендерной принадлежности), Шаблон:Comment (инопланетный и фаллический), Шаблон:Comment и Шаблон:Comment (гей-сленг, обозначающий «нижнего»)Шаблон:SfnШаблон:Sfn. Также Зигги восхваляет достоинства Шаблон:Comment (произносит как, Шаблон:Comment); Пегг считает, что эта фраза частично вдохновлена предложенной философом Томасом Пейном Шаблон:Comment, на которую Боуи неоднократно косвенно ссылался (и напрямую в песне «Pretty Pink Rose», сочинённой совместно с Эдрианом Белью)Шаблон:Sfn.
Доггетт считает, что «беспечные» образы, которые использует Зигги Стардаст, усиливают «эротическую фантазию» припева, характеризуемого как «розовые мечты для „Шаблон:Comment“ о луне эпохи миссии Аполлона» и для традиции «поэзии муз» Роберта Грейвса, которая была связана с «древними культами, поклоняющимися луне, получая доступ к воображению без задействования интеллекта»Шаблон:Sfn. Доггетт продолжает мысль, ссылаясь на слова философа Колина Уилсона: «богиня луны была богиней магии, подсознания, поэтического вдохновения»Шаблон:Sfn. Следовательно, «грёзы эпохи луны» могут представлять собой «экстатический, инстинктивный путь к творчеству» или не что иное, как дань уважения «фирменной образности в лирике музыканта Марка Болана»Шаблон:Sfn. В оригинальной версии песни Боуи использовал несколько американизмов, большинство из которых сохранились при перезаписи: такие сокращения, как «comin’», «’lectric» и «rock’n’rollin’», а также фразы вроде «busting up my brains», «lay the real thing on me», «freak out» и «far out»Шаблон:Sfn. По словам Пегга, в песне присутствует несколько оммажей, в том числе Игги Попу, чья фраза Шаблон:Comment была переделана в Шаблон:Comment, и один — Шаблон:Нп3, чья строчка Шаблон:Comment была переделана в Шаблон:CommentШаблон:Sfn.
Релиз и отзывы
Оригинальная версия «Moonage Daydream», записанная вскоре расформированной группой Arnold Corns, была выпущена в Великобритании на лейбле B&C Records в виде 7-дюймового сингла[1] с «Hang On to Yourself» на второй стороне в мае 1971 годаШаблон:Sfn[6]. Перезаписанный вариант был включён в пятый студийный альбом Боуи The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, выпущенный 16 июня 1972 года на лейбле RCA Records, в качестве третьего трека между «Soul Love» и «Starman»[7]. Обсуждая расположение песни в трек-листе альбома, Пегг описывает её как «краеугольный камень», если брать за основу вступительный и заключительный треки пластинки «Five Years» и «Rock ’n’ Roll Suicide», соответственноШаблон:Sfn.
«Moonage Daydream» была тепло встречена критиками. Многие сочли проделанную Ронсоном роботу одной из сильнейших сторон песни. Так, Николас Пегг похвалил гитарное соло музыканта, назвав его «захватывающим» и «жизненно важным элементом» записиШаблон:Sfn. Он описал его как, возможно, лучшее творение Ронсона, созданное для Боуи, признанное среди гитаристов «классикой на все времена»Шаблон:Sfn. В рецензии, посвящённой 40-летию записи, Джордан Блюм из PopMatters описал «Moonage Daydream», «Hang On to Yourself» и «It Ain’t Easy» как «бодрящие рок-боевики», которые подчёркиваются «электризующими тембрами Ронсона»[8]. В 2016 году, после смерти Боуи, журнал Rolling Stone включил «Moonage Daydream» в число 30 ключевых песен артиста, единодушно похвалив гитарный вклад Ронсона и назвав его одним из самых «потрясающих» в его карьере[9]. Стивен Томас Эрлевайн из AllMusic также воспел гитарный вклад музыканта, написав: «[Ронсон] играет с индивидуалистическим чутьём, которое находит отражение в таких рок-боевиках как „Suffragette City“, „Moonage Daydream“ и „Hang On to Yourself“»[2]. Ещё один публицист AllMusic, Нед Рэггетт, назвал трек одним из «самых яростных рок-композиций в карьере Боуи»[10]. Продолжая: «Как прототип все ещё влиятельной формулы глэм-рока — нисходящие, медленные аккорды, высокое пение, сексуально заряженные, практически откровенные образы, толстый, жирный фидбэк и многое другое — он преуспевает во всех аспектах»[10]. Автор подытожил: «Клавишные Ронсона и финальная аранжировка с закрученными струнными в сочетании с блестящим гитарным соло, словно вишенкой на торте, сделали „Moonage Daydream“ классикой рока на века»[10].
Редакция Ultimate Classic Rock поставила «Moonage Daydream» на 3-е место в списке десяти лучших песен Боуи, назвав её одной из самых сильных вещей альбома и в его карьере[11]. Они высоко оценили текст, а также вклад Ронсона, назвав его «рок-н-ролльным мастер-классом»[11]. Иэн Фортнэм из Classic Rock, оценивая каждый трек пластинки от худшего к лучшему, поставил песню на 6-е место, похвалив работу Ронсона, в частности, назвав его финальное гитарное соло «потрясающим», «за которое даже умереть не жалко»[12]. В 2018 году редакция журнала NME присудила песне 11-е место в дискографии музыканта[4]. Публицист The Guardian Алексис Петридис поставил «Moonage Daydream» на 33-е место в своём списке «50 величайших песен Боуи» назвав гитарное соло Ронсона «умопомрачительным» и охарактеризовав его как лучший пример «высокодраматичных рок-гимнов» альбома[13]. Шаблон:Нп3 из североирландской рок-группы Ash в интервью журналу Q сказал: «С Боуи вы избалованы выбором, когда дело касается песен, вдохновлённых научной фантастикой. Но „Moonage Daydream“ — моя любимая. У неё отличный рифф, и она звучит действительно красиво, в какой-то странной манере, даже несмотря на то, что текст довольно мрачный»[14].
Концертные версии
16 мая 1972 года Боуи записал «Moonage Daydream» для радиопрограммы BBC «Шаблон:Нп3: John Peel». Позднее эта запись была выпущена в альбоме Bowie at the Beeb (2000)Шаблон:Sfn[15]. Музыкант регулярно исполнял песню в рамках турне Ziggy Stardust Tour, иногда объявляя её как «песню написанную Зигги»Шаблон:Sfn. Концертная запись композиции, сделанная 20 октября 1972 года в Шаблон:Нп3, была включена в альбом Live Santa Monica '72 (2008)[16]. Она также прозвучала во время финального шоу тура в лондонском Hammersmith Odeon (3 июля 1973 года) где Боуи объявил: Шаблон:Comment. Позже это шоу было воспринято как отрешение музыканта от образа Зигги СтардастаШаблон:Sfn. Запись выступления была выпущена на Ziggy Stardust: The Motion Picture (1983)[17]. Впоследствии Боуи исполнил этот трек в туре Diamond Dogs Tour, а также в турах Outside Tour (1995), Earthling Tour (1997) и Heathen Tour (2002)Шаблон:Sfn. Концертные версии песни, сделанные во время Diamond Dogs Tour, были выпущены в альбомах David Live (1974), Cracked Actor (Live Los Angeles ’74) (2017)[18][19] и I’m Only Dancing (The Soul Tour 74) (2020). Живая версия, записанная во время одного из шоу Outside Tour, была выпущена на сингле «Hallo Spaceboy» (1996)Шаблон:Sfn. В 2020 году этот концерт был издан целиком под названием No Trendy Réchauffé (Live Birmingham 95)[20].
Наследие
Версия группы Arnold Corns (без устного вступления «Всякий раз, когда вы будете готовы») была выпущена в качестве бонус-трека к переизданию альбома The Man Who Sold the World (1990) на CD фирмой Rykodisc, а также на юбилейном переиздании Ziggy Stardust (2002)Шаблон:Sfn[21][22]. Вариант песни с восстановленным устным вступлением был включён в сборник Re: Call 1, выпущенный в рамках компиляции Five Years (1969–1973) 2015 годаШаблон:Sfn[23].
Версия песни, выпущенная на альбоме Ziggy Stardust, появилась в нескольких сборниках, в том числе в бокс-сете Sound + Vision (1989)[24], Best of Bowie (2002)[25], Nothing Has Changed (2014)[26] и Legacy (2016)[27]. Впоследствии «Moonage Daydream» неоднократно перевыпускалась, в рамках самого альбома, в том числе в 1990 году на компакт-диске — силами компании Rykodisc[28][29] и в 2012 году — к 40-летию записи[30]. Ремастированная версия 2012 года и перемикшированная 2003-го (продюсером Кеном Скоттом) наряду с оригинальной записью Arnold Corns были включены в бокс-сет Five Years (1969–1973)[23]. Обновлённый микс также фигурировал в переиздании Ziggy Stardust 2002 года, в котором, по словам Канна, гитара Ронсона «выходит на первый план»[22]Шаблон:Sfn. Первоначально этот микс прозвучал в телевизионной рекламе американской компании Dunlop 1998 годаШаблон:Sfn[31].
«Moonage Daydream» была включена в саундтрек фильма «Стражи Галактики» (2014), а также в одноимённый альбомШаблон:Sfn[32]. Она звучит в сцене, когда команда Стражей прилетает в Шаблон:Нп3 Коллекционера[32]. Из всех песен саундтрека эта композиция была единственной, добавленной в процессе постпродакшена[32]. Режиссёр ленты Джеймс Ганн изначально сомневался какую песню ему стоит использовать выбирая между Шаблон:Нп3 Глена Кэмпбелла, Шаблон:Нп3 Three Dog Night и «Moonage Daydream», в итоге остановив свой выбор на последней[32]. Позднее Ганн заявил: «Ты не можешь снять „космический“ фильм, наполненный 1970-ми, и не включить в него Зигги Стардаста»[33].
В 2002 году были изданы мемуары Дэвида Боуи, получившие название Moonage Daydream: The Life and Times of Ziggy Stardust, посвящённые воспоминания музыканта о 1972-73 годах. Книга была наполнена фотографиями Мика Рока. Боуи познакомился с ним в 1972 году, и у них сложились долгосрочные рабочие отношения и крепкая дружба. Рок был единственным фотографом, уполномоченным документировать двухлетний период карьеры Зигги Стардаста[34][35].
Такое же название носит документальный фильм 2022 года, состоящий из архивных материалов, подробно описывающих жизнь и карьеру Боуи. Этот проект является первым посмертным фильмом о музыканте, одобренным его наследниками[36][37].
Участники записи
- Версия группы Arnold Corns
Согласно данным биографов Кевина Канна и Николаса ПеггаШаблон:SfnШаблон:Sfn.
- Дэвид БоуиШаблон:Spaced ndash вокал, ритм-гитара, продюсирование
- Фредди БурреттиШаблон:Spaced ndash (значится вокалистом, нов записи не участвовал)[1]
- Марк Карр-ПричардШаблон:Spaced ndash гитара
- Питер ДешомоджиШаблон:Spaced ndash бас
- Тим БродбентШаблон:Spaced ndash ударные, бубен
- Версия группы The Spiders for Mars
Согласно данным биографов Кевина Канна и Николаса ПеггаШаблон:SfnШаблон:Sfn.
- Дэвид БоуиШаблон:Spaced ndash ведущий вокал, акустическая гитара, саксофон, вистл, продюсирование
- Мик РонсонШаблон:Spaced ndash электргитара, фортепиано, бэк-вокал, аранжировка струнных
- Тревор БолдерШаблон:Spaced ndash бас
- Мик «Вуди» ВудмансиШаблон:Spaced ndash ударные
- Кен СкоттШаблон:Spaced ndash продюсирование
Сертификация
Страна | Статус | Продажи | ||
---|---|---|---|---|
Шаблон:Флаг Великобритания[38] | Файл:Silver record icon.svg Серебряный | 200 000† | ||
† означает, что продажи+стриминг, основанные только на сертификации |
Примечания
Литература
Шаблон:Хорошая статья Шаблон:Синглы Дэвида Боуи
- ↑ 1,0 1,1 1,2 Шаблон:Cite web
- ↑ 2,0 2,1 Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 4,0 4,1 Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Harvnb; Шаблон:Harvnb
- ↑ Шаблон:Cite AV media notes
- ↑ Шаблон:Cite AV media notes
- ↑ Шаблон:Cite magazine
- ↑ Шаблон:Cite magazine
- ↑ 10,0 10,1 10,2 Шаблон:Cite web
- ↑ 11,0 11,1 Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite journal
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite AV media notes
- ↑ 22,0 22,1 Шаблон:Cite AV media notes
- ↑ 23,0 23,1 Шаблон:Cite AV media notes
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite AV media notes
- ↑ Шаблон:Cite AV media notes
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 32,0 32,1 32,2 32,3 Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite book
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- Русская Википедия
- Страницы с неработающими файловыми ссылками
- Баллады 1970-х годов
- Синглы 1971 года
- Песни Дэвида Боуи
- Рок-баллады
- Песни, спродюсированные Дэвидом Боуи
- Песни, написанные Дэвидом Боуи
- Страницы, где используется шаблон "Навигационная таблица/Телепорт"
- Страницы с телепортом
- Википедия
- Статья из Википедии
- Статья из Русской Википедии