Русская Википедия:Norman Fucking Rockwell!

Материал из Онлайн справочника
Перейти к навигацииПерейти к поиску

Шаблон:Другие значения Шаблон:Музыкальный альбом Шаблон:RS500A Norman Fucking Rockwell!Шаблон:Ref+ (Шаблон:Tr-en) — шестой студийный альбом американской певицы и автора песен Ланы Дель Рей, изданный 30 августа 2019 года на лейблах Interscope и Polydor. После выпуска Lust for Life и последовавшего за ним творческого кризиса Дель Рей пробовала себя в поэзии. В конце января 2018 года она пересеклась с продюсером Джеком Антоноффом; пара решила поработать вместе, и хотя у певицы не имелось конкретного плана относительно альбома, но со временем они пришли к задумке NFR!Шаблон:Переход. Рик Ноуэлс, сделавший с Ланой прошлые три записи, практически не участвовал в создании новой. Запись проходила по большей части в Лос-Анджелесе и завершилась к концу годаШаблон:Переход. Название альбома — дань уважения американскому художнику и иллюстратору Норману РоквеллуШаблон:Переход. Песни диска выдержаны в таких стилях, как софт-рок, сёрф-рок, психоделический рок, фолк-рок, кантри, поп- и рок-музыка, и заимствуют элементы барокко-попа, трэпа, трип-хопа и дезерт-рока прошлых работ. В записи широко использовались пианино, гитара, струнные и медные духовые; ударные встречаются редкоШаблон:Переход.

NFR! исследует как новые, так и затронутые Ланой в прошлых работах темы: ностальгия, патриотизм, Шаблон:Нп4 культуры, политика, надежда, эскапизм и другие. Лонгплей прозвали «справочником» по Калифорнии и США в целом благодаря множеству отсылок к географическим объектам и массовой культуреШаблон:Переход. Альбом получил восторженные отзывы от критиков, высоко оценивших прежде всего писательский стиль, вокал певицы и минималистичный продакшн АнтоноффаШаблон:Переход; его признали не только личным magnum opus Дель РейШаблон:Переход, но и лучшей записью года, а также одной из самых значимых в десятилетии. NFR! принёс Дель Рей две номинации на «Грэмми» в главных категориях — «Альбом года» и «Песня года» (за заглавный трек)Шаблон:Переход — и был включён Rolling Stone в свой список «500 величайших альбомов всех времён». Пластинка оказала влияние на поп-музыку, а Брюс Спрингстин неоднократно восхищался писательским талантом ЛаныШаблон:Переход.

Альбом добился коммерческого успеха и возглавил чарты семи стран, в том числе Великобритании, Шотландии и Швейцарии. В американском Billboard 200 он дебютировал на третьей строчке. К концу года диск разошёлся тиражом в более полмиллиона копий, а позднее получил золотые сертификации в ряде стран, включая СШАШаблон:Переход. Дата выхода пластинки неоднократно переносилась и в итоге сдвинулась на год вперёд после выпуска первых двух синглов, «Mariners Apartment Complex» и «Venice Bitch». В течение года Лана делилась с поклонниками отрывками песен и добавила в альбом кавер-версию «Doin’ Time» группы Sublime, также изданную синглом. Кроме того, певица дала несколько печатных и видеоинтервью, а осенью отправилась в турне, состоявшее из четырёх ветвей с концертами преимущественно в Северной Америке и Европе (две из них в итоге отменили). Последним синглом выпустили заглавную композициюШаблон:Переход.

Предыстория

Файл:Antonoff in Tucson (cropped).jpg
Джек Антонофф — главный продюсер пластинки

В июле 2017 года Дель Рей выпустила пятый альбом, Lust for Life. Он получил положительные отзывы критиков и слушателей, возглавил американский чарт Billboard 200[1] и британский UK Albums Chart[2], был отмечен в списках лучших релизов года и номинирован на премию «Грэмми» в категории «Лучший вокальный поп-альбом»[3]. Осенью Дель Рей переживала творческий кризис как композитор. Она решила использовать это время для сочинения текстов, а занявшись этим, поняла, что у неё есть что сказать как поэту[4]. В скором времени у неё собралось 13 длинных стихотворений и несколько хайку[5], впоследствии составившие сборник Violet Bent Backwards Over the Grass (2020). Будущий альбом не имел общего стержня, и исполнительница собирала его постепенно из демо прошлых лет. Так, чтобы закончить «Hope Is a Dangerous Thing for a Woman Like Me to Have – but I Have It»Шаблон:Ref+, потребовалось три[6] или четыре года: «Она не была особенной — просто никак не выходила цельной»[7]. Певица мечтала найти сообщество инди-музыкантов и, перебравшись из Нью-Йорка в Лос-Анджелес[8][9], сдружилась с Алексом Тёрнером, фронтменом Arctic Monkeys, и Майлзом Кейном — оба числились участниками The Last Shadow Puppets. Втроём они собрали «маленькую рок-группу» и записали альбом, который так и не вышел; он включал песню «California», сделанную с Шаблон:Нп4Шаблон:Ref+[10] в 2017 году на студиях Valentine в Лос-Анджелесе[11] и Hampstead в Лондоне[12]. В конце февраля в Интернет просочилась композиция «The Next Best American Record»[13], которую, как и «Yosemite», Лана написала с Риком Ноуэлсом для Lust for Life. Обе песни не подошли под общее настроение записи и были исключены из альбома[14]. Первую в итоге перезаписали для NFR![15], вторую — для Chemtrails Over the Country Club (2021)[16].

Когда Лана училась на пилота, во время лётной практики инструктор дал ей указание выполнить правый поворот и набрать высоту; она попыталась это сделать, но слишком медленно и неудачно, и мужчина заметил: «Ты в себя не веришь». Эта фраза относилась только к действиям Ланы в кабине самолёта, но Лана задумалась над его словами и поняла, что действительно не доверяет себе и многого боится. Она решила, что должна писать больше[5]. Она сочиняла их в дороге между Сан-Диего и Лос-Анджелесом, когда застревала в пробках; записывала тексты в блокнот, а мелодии — на диктофон телефона[17]. К концу года у неё имелась пара песен, включая «Bartender»[18][19], сделанная с Ноуэлсом, основным соавтором её последних четырёх работ. Исполнительница понимала преимущества в работе с ним: продюсер хорошо понимал её и знал, какой результат требуется[5]. 27 января 2018 года на ежегодном гала-вечере Клайва Дэвиса «Salute To Industry Icons» перед церемонией «Грэмми» она столкнулась с Джеком Антоноффом[20]. Это была их вторая встреча с 2011 года[21]: тогда они встретились в лифте на пути в студию Эмиля Хейни[22], с которым Fun (группа Антоноффа) записывала Some Nights[21], а Лана — Born to Die. Встреча ограничилась приветствием, и в последующие годы музыканты не общались[22]. Джек уговаривал Лану приехать к нему на домашнюю студию Rough Customer в Шаблон:Нп4. Певица долго не соглашалась, прикрываясь тем, что у неё совсем не было настроения сочинять музыку[23][24]. Продюсер настаивал, уверяя, что они что-нибудь придумают, если она уделит ему пару часов[10]. Впоследствии Лана рассказывала, что без интереса отнеслась к предложению Джека[10]: «Я сказала ему: „Ты со многими успел поработать. Не знаю, найдётся ли для меня время“»[23]. В то же время её поразила его приветливость, так что она согласилась[22].

На первой встрече певица ожидала услышать от Антоноффа биты по типу прямой бочки[5], применяющейся в электронной танцевальной музыке, но Джек, сев за пианино, около десяти минут наигрывал «невероятные, атмосферные» риффы[23] в стиле «Битлз». Певица пришла в восторг от услышанного и спросила, не хочет ли Антонофф оставить их себе, на что тот ответил: «Я так долго ждал встречи с тобой, чтобы отдать их»[5]. Тогда Дель Рей подобрала Шаблон:Нп4 к аккордам Джека[22], и за 40 минут они сделали «Love Song»[24]. Затем она показала ему блокнот с текстом «Hope Is a Dangerous Thing» и спела её а капелла; Антонофф сделал дубль и подобрал аккорды на пианино. Темп и результаты полуторачасовой работы впечатлили и вдохновили певицу[25]: «Мне понравилось, как он записал мой голос без инструментов, и я подумала: „Чёрт, давай запишем этот альбом!“»[24] Будущая пластинка представлялась ей как «фолк с элементами сёрф-рока»[23]; она рассчитывала закончить её ко Дню труда в сентябре[5]. Впоследствии Дель Рей отмечала важность встречи с Джеком — не случись её, альбом вышел бы другим[20]. На следующий день они написали «Norman Fucking Rockwell» — продюсер сыграл несколько аккордов на пианино, а Лана импровизировала текст[7] — и «Mariners Apartment Complex»[26]. После этого ей пришло в голову, что если у неё есть первая песня (заглавная) и четырнадцатая («Hope Is a Dangerous Thing»), то «примерно ясно, что будет между ними»[7].

Запись

В первой половине года Лане приходилось совмещать запись альбома с турне LA to the Moon Tour. Работа над пластинкой проходила по большей части в Лос-Анджелесе на студиях Шаблон:Нп4, Шаблон:Нп4, Henson[27] и The Green Building[12]. Некоторые из них расположены в паре миль от дома певицы, поэтому она чувствовала себя «избалованной, когда могла сама выйти за кофе и провести пару часов в студии»[28]. Пластинку также писали на Electric Lady и Rough Customer в Нью-Йорке[27] и House of Breaking Glass в Сиэтле[12]. Антонофф приезжал в Лос-Анджелес каждый месяц, иногда они с Дель Рей жертвовали сессиями ради долгих разговоров[7]. Значительная часть альбома приобрела окончательную форму именно во время записи[28]. По мнению певицы, лучший материал был готов в первые три недели работы[18]. Первые сессии ушли на создание подходящей атмосферы в студии; звукорежиссёру Лоре Сиск было важно подстроиться под вкусы Ланы, чтобы та чувствовала себя как можно свободнее. Это касалось, например, расстановки инструментов. Чаще всего музыканты занимали студии с просторной комнатой записи инструментов, куда помещались ударная установка, 14 микрофонов вокруг неё и пианино. С ней соседствовала контрольная комната, в которой ставилась аппаратура для записи вокала и Шаблон:Нп4, а также 6—8 синтезаторов[27]. Дель Рей и Антонофф документировали создание NFR!, устраивали трансляции из студии[29] и делились фотографиями[30].

Шаблон:Врезка

Альбом создаёт ностальгическую атмосферу, хотя одновременно у него отчётливо современное звучание[27]. Поначалу посторонние шумы и гудение техники в аппаратной отвлекали музыкантов, Сиск убирала их при помощи эквализации и прочих техник (шум при этом оставался, но был менее заметным). Однажды они задумались о «плюсах создаваемой [шумами] атмосферы <…> и поняли, как много теряли, убирая их». По мнению Сиск, шумы придавали звуку «уют»: «Уникальность этого альбома в том, что слушатели слышат все партии почти так же, как мы, когда впервые играли их»[27]. Многие использованные при сведении дубли были самыми первыми или вовсе единственными. В некоторых песнях можно расслышать поскрипывание сидений или звук передвигаемых стульев, «словно ты сидишь рядом с Джеком и Ланой, когда они играют и поют». Иногда шумы добавляли намеренно: когда в Лос-Анджелесе шёл дождь, участники записи решили установить стереопары микрофонов на террасе студии на 15 минут — капли дождя можно расслышать в интро заглавного трека. Кроме того, музыканты импровизировали[27], устраивали джем-сейшены[23], благодаря которым «Venice Bitch» растянулась почти на десять минут: сначала Антонофф играл на ударных, а затем постепенно добавлял партии пианино, меллотрона, синтезатора и гитары, к которым Сиск применила эффект дилей — песня «разрослась», а историю её появления музыканты прозвали «одиссеей»[27]. Существует трёхминутная версия того же трека, выстроенная вокруг битов[31]. Музыканты часто предпочитали вокальной камере контрольную комнату[23] из-за её размеров и уделяли основное внимание акустике помещения[27]: закончив песню, они начинали запись (Дель Рей пела в микрофон Wunder Audio CM7 S[27]), пока комната не «остыла» и сохраняла прежнюю энергию[23]. Так появилась, например, «Mariners Apartment Complex»[32].

В сентябре альбом насчитывал 11 треков[5], включая «How to Disappear»[33]. Лана также хотела использовать сёрф-ударные и нашла им применение в Шаблон:Нп4, одной из последних записанных для альбома песен[34]. Кроме того, она планировала записать дуэт с «какой-нибудь певицей из 60-х» — такой дуэт она рассматривала как счастливую примету для альбома после записи со Стиви Никс для Lust for Life, но передумала[24]. К концу декабря, когда запись была завершена[35], диск насчитывал 13 треков[20]. Певица была более чем довольна результатом, а весь процесс протекал для неё легко и непринуждённо[20]. Однако, в феврале 2023 года она сравнила процесс создания NFR! с сотворением мира[36]. Затем лонгплей прошёл процедуру мастеринга[37] под руководством номинанта «Грэмми» Шаблон:Нп4 на студии Sterling Sound в Шаблон:Нп4, Нью-Джерси[12]. Весной 2019 года Interscope занимался постпроизводством документального фильма о регги-рок группе Sublime (их каталог принадлежит лейблу)[23] и искал исполнителя для кавера «Doin’ Time» (1997)[38]; жена фронтмена Шаблон:Нп4 предложила кандидатуру Дель Рей; певица — большая поклонница группы и даже во время сессий NFR! она «отрывалась» под их Шаблон:Нп4[39]. Оригинальную «Doin’ Time» продюсировал Шаблон:Нп4, работавший над дебютной пластинкой Ланы[23]. Исполнительница сомневалась, стоит ли делать кавер песни, которая «и так хороша»[38], но в итоге приняла участие в записи на студиях Gold Tooth в Лос-Анджелесе и Sarm в Лондоне[12]. Решив, что получившийся кавер подходит под звучание готовящегося альбома, Дель Рей связалась с лейблом и спросила разрешения включить трек в NFR!. Руководство дало согласие[22]. Летом исполнительница начала писать материал для следующего диска — White Hot ForeverШаблон:Ref+[40].

Название и обложка

Шаблон:Кратное изображение Черновым названием альбома было Bird World[26], но ближе к марту 2018 года его изменили на Norman Fucking Rockwell![5]. Идея увековечить в названии имя американского художника и иллюстратора Нормана Роквелла (1894—1978) возникла спонтанно, когда Лана писала «Venice Bitch»[25]: «Мне нравится делать отсылки к художникам: сочиняя музыку, ты словно пытаешься перенести свои идеи на бумагу»[5]. На протяжении карьеры она исследовала американскую мечту и наблюдала, как менялось состояние нации и культуры страны[25]. Она вписала между именем и фамилией художника нецензурное слово, «что-то вроде восклицательного знака: вот она американская мечта, здесь и сейчас. Вот где мы — Норман, мать его, Роквелл! Мы собираемся лететь на Марс, а Трамп — президент, на самом деле. Мы с Джеком каждую неделю смеялись над заголовками в газетах, так что это небольшой культурный контекст. Но, если честно, в этом нет цинизма. Для меня надежда в том, чтобы относиться ко всему с чуть бо́льшим юмором»[41]. Однако это не единственная трактовка названия, предложенная Ланой; она говорила, что её Норман Роквелл — «не повзрослевший мальчишка, ненавидящий себя поэт». В конце концов в интервью NME она открестилась от всего сказанного ранее: «Да, это бредовое название, но так всего лишь называется альбом»[42].

Роквелл получил известность благодаря изображению жизни провинциальной Америки; он рисовал счастливые семьи и детей, занятых повседневными делами, «маленькие, но значимые» сцены из их жизни. Однако работы художника подвергались критике за «ложный поп-патриотизм»[42]. Сам он говорил следующее: «Восприятие жизни, заложенное в моих работах, исключает убогое и уродливое. Я рисую жизнь такой, какой хотел бы её видеть»[43]. Профессор истории искусства Рочестерского университета Джоан Сааб отмечала, что Роквелл представлял средний класс в идеалистическом свете: счастливая семья белых патриотов со Среднего Запада. По её словам, даже современники Роквелла понимали, что такие известные работы художника, как «Четыре свободы» (1943) или «Человек на Луне» (1967), — скорее мечта, чем реализм. «[Роквелл] всегда рисовал потенциальную Америку, а не ту, что была в действительности. Лана назвала альбом не „Чарльз, мать его, Шульц!“, а в честь Роквелла — символика его работ понятна большинству», — заключила Сааб[42].

Имелось два варианта обложки: в кадре, снятом сестрой Ланы Чак Грант (она занималась оформлением Honeymoon и Lust for Life)[44] и вдохновлённом эстетикой альбома Ladies of the Canyon (1970) Джони Митчелл, присутствуют певица и её друзья: Элизабет Тилман, жена Шаблон:Нп4, и две танцовщицы — Александрия Кэйе и Эшли Родригес; девушки приняли медитативную позу[45]. Исполнительнице нравился этот вариант, но её менеджер Бен Моусон предложил отснять ещё один[37]. Грант сделала и конечный вариант обложки. На переднем плане — одетая в неоново-зелёную ветровку Дель Рей приобнимает Дюка Николсона, близкого друга её семьи и внука актёра Джека Николсона; они стоят за штурвалом корабля с закреплённым американским флагом. Рука певицы с ярко-жёлтым маникюром протянута к зрителю[46]; этот жест перекликается со строчками Шаблон:Comment из «Mariners Apartment Complex». Обложки предыдущих четырёх альбомов выдержаны в общем стиле: Лана в одиночку позирует у машины. Теперь она не одинока, море заменяет ей дорогу, а корабль — машину[47]. В интервью Billboard Лана процитировала актёра Хамфри Богарта: «Море — последнее свободное место на Земле»[23]. Сам Богарт приписывал эту фразу писателю Эрнесту Хемингуэю[48]. На заднем плане — нарисованное синим небо, дань уважения Роквеллу, и пылающий, окутанный дымом город[10] — память о калифорнийских пожарах 2018 года[49]. Логотип, помещённый в левом верхнем углу, выполнен в стиле поп-арт и навеян работами художника Роя Лихтенштейна на темы комиксов: поверх «стикера» взрыва[43] — название альбома (в том же стиле — аббревиатура Шаблон:Comment в правом нижнем углу)[49]. Журналист Закари Смолл отмечает, что Лихтенштейн часто изображал девушек, угодивших в беду, в том числе погибающих в морских волнах, как героиня картины «Тонущая девушка» (1963)[50].

В 2022 году лейбл Interscope отпраздновал своё тридцатилетие. В честь этого в Музее искусств округа Лос-Анджелес была организована выставка «Художники под влиянием музыки: переосмысление Interscope» (Шаблон:Lang-en), в рамках которой представили 50 обложек культовых релизов лейбла, выполненных художниками. Полотно, посвящённое NFR!, было создано Раймондом Петтибоном[51]. Спустя год отец певицы, Роб Грант, выпустил дебютный альбом Lost at Sea, обложку которого ряд изданий сравнили с NFR![52].

Музыкальный стиль

Шаблон:Кратное изображение Звучание альбома ознаменовало переход Дель Рей от трэп-попа её предыдущей работы Lust for Life[53] к менее коммерческим стилям: софт-рок[54][55][56], сёрф-рок[57], психоделический рок[58] и поп[54], классический рок[59], фолк-рок[60][61] и кантри[62]. Также заимствуются элементы барокко-попа[63], трэпа[64], трип-хопа и дезерт-рока[65]. Основным источником вдохновения для Дель Рей послужила сцена Шаблон:Нп4[66], района Лос-Анджелеса и центра контркультуры в конце 60-х — начале 70-х, ставшего домом для многих американских рокеров того времени. Звучание альбома определено творчеством следующих музыкантов: Джони Митчелл[67], Кэрол Кинг, Джексон Браун, поздние The Beach Boys[68], Eagles, Led Zeppelin[69], Тори Эймос[67], Фиона Эппл[70], Mazzy Star, Simon & Garfunkel[71], Portishead[63] и Red Hot Chili Peppers[57]. В одном интервью подруга певицы, Кортни Лав, рассказала, как познакомила Дель Рей с творчеством Митчелл: «[Лана] описала, какой альбом хотела бы записать, и я такая: „О, похоже на Шаблон:Нп4“. Она спросила: „Что это?“ Я сказала: „Это альбом Джони Митчелл“, и она такая: „Кого?“». Лав подарила ей коллекцию пластинок Митчелл, и тогда, по её словам, Лана в корне изменила звучание диска[72]. Критики называли предшественниками звучания NFR! пластинки Blue (1971)[73] и Шаблон:Нп4 (1972) Митчелл[63], Tapestry (1971) Кинг и Graceland (1986) Пола Саймона[74]. Шаблон:Нп4 из NPR писала: «Хотя многим альбом показался возвращением в 70-е, песни слабо отдают экспериментальным звучанием той эпохи, скорее взывая к барокко 60-х, EDM 80-х и джи-фанку 90-х»[67].

Шаблон:Врезка Рик Ноуэлс продюсировал Lust for Life в стиле «стены звука»[75] и широко использовал в записи ударные, что кардинально отличается от подхода продюсера Джека Антоноффа, известного по работе с Лорд, Тейлор Свифт и St. Vincent[20]. Прозванный «человеком-оркестром», он играет на ударных, пианино, гитаре и «прочих инструментах, если потребуется»[76]. Хотя его продюсерский стиль отличается максимализмом[77], звучание NFR! вышло минималистичным[63], и Антонофф почти не оставил на нём «своих следов»[66]. Звук описывали как более «уютный»[64] и менее вычурный по сравнению с предыдущими работами певицы[78], «органичный» и отчасти акустический[20]. В основе звукового ландшафта альбома — преимущественно пианино и гитара[79]; местами встречаются струнные[78], гитарные соло в стиле Guns N’ Roses, арфа[65], саксофон[80], флюгельгорн и меллотрон[81]; ударные почти отсутствуют[65]. Дель Рей неоднократно называла NFR! «альбомом настроений»[20], а мелодии — «музыкальными Шаблон:Нп4»[65]. Она подчёркивала: «Никаких хитов — только музыка для настроения на каждый день, под неё хорошо находиться в дороге»[20]. Первая часть лонгплея звучит насыщенно и плотно, а вторая — возвращает к «классической» Лане[82]. Из всех её прошлых работ диск наиболее созвучен Ultraviolence (2014)[76] и Honeymoon (2015)[83].

На NFR! продакшн отходит на второй план, уступая место вокалу[78]. На этот раз голос Дель Рей — единственный в альбоме, в отличие от Lust for Life, в записи которого приняли участие пять исполнителей[76]. Певица прибегает к излюбленному фальцету и умеренно тихому крунингу[84], поёт с придыханием и отдаёт предпочтение верхним частотам своего диапазона[80]. Её вокальный стиль сравнивали с Дженис Йен и поздней Джуди Силл[85]. За отсутствием как таковых техник голос местами звучит монотонно[80], как, например, в куплетах «Fuck It I Love You» или «California», где Лана переключается на нижний регистр[86]. Иногда она эмоционально выделяет отдельные фразы или нецензурные слова[80]. Как отмечали критики, её голос звучит как никогда «резко и чисто»[87], редко применяются реверберация[83][88] и овердаббинг[89]. Работая над NFR!, певица не делала целью достижение коммерческого успеха, поэтому продолжила «прислушиваться к своей музе»[53]. Так, все композиции выдержаны в среднем темпе[90]; он редко ускоряется[70], но иногда меняется — например, в припеве заглавного трека[81]. Это отразилось на радиоротациях[23]. Кроме того, длительность «Venice Bitch» составляет почти десять минут, и хотя выбор её синглом менеджерам певицы не понравился[5], критики оценили эксперимент[91]: «Неважно, сколько она длится — девять минут или часов. Чем больше вы её слушаете, тем быстрее песня ускользает сквозь ваши пальцы»[92]. Кроме того, название «Hope Is a Dangerous Thing» состоит из 16 слов[63].

Тематика текстов

Писательский стиль Дель Рей, усовершенствованный на NFR!, отмечали за точность повествования[50], искренность, сарказм[91] и остроту, яркие образы[93] и искусные речевые обороты[50]. В Consequence of Sound заметили: «Её тексты написаны мастерски, в них много запоминающихся острот, и при этом она ухитряется соткать яркий, хитросплетённый гобелен, не теряя эмоциональной картины в целом»[87]. Иногда сарказм переходит в откровенный цинизм[94] с использованием ненормативной лексики даже в песнях о любви «Fuck It I Love You» или «Happiness Is a Butterfly»[60]. Так, на протяжении всей заглавной песни певица насмехается над возлюбленным: Шаблон:Comment[94]. Она также использует цинизм для передачи опыта или собственных недостатков[95]. Лана часто прибегает к детализации, с помощью которой «будоражит воображение слушателей, вырисовывая целые истории в их сознании»[92]. Эта способность чётко проявляется наряду со скептицизмом и самоуверенностью, например, в «Mariners Apartment Complex»: Шаблон:Comment[94]. В Шаблон:Нп4 определили «секретное оружие» писательского стиля Дель Рей: «Даже если песни не связаны между собой, их острые, едкие строчки можно использовать вне контекста»[82].

Файл:20180726 FS Sierra KG 1134.jpg
Калифорнийские лесные пожары в июле 2018 года. В интервью NME певица заметила: «[Подобные стихийные бедствия] заставляют меня задумываться, что у нас на сердце?»[43]

В текстах NFR! исследуются такие темы, как время[96], ностальгия[83], патриотизм[64], Шаблон:Нп4[97], утрата[98], эскапизм[97], надежда[60], политика[99], культура, любовь[96] и рефлексия[99]. Некоторые из них, в том числе и политика, были впервые затронуты на Lust for Life, вышедшем во время президентства Трампа. До 2017 года певица не чувствовала себя достаточно смелой, чтобы делать политические заявления[23]; её неоднократно критиковали за молчание по поводу происходящих в мире событий, но она оправдывала это тем, что кресло Трампа занимал Барак Обама: «Почти не о чем было говорить. Я повзрослела при Обаме, и мы были счастливы в Нью-Йорке, нас всё устраивало. Думаю, сейчас людям этого не хватает»[10]. В более ранних работах Лана идеализировала Америку[94], ностальгировала по Золотому веку Голливуда и его эстетике, активно использовала изображение флага в клипах и на концертах, проявляя патриотизм[69]. Наступление «эры Трампа» предвещало американцам «прыжок в неизвестность»[100], и этот страх отразился на творчестве певицы, поэтому образ Америки «пропитался» реализмом[94]. Дель Рей и раньше упоминала в песнях легендарных американцев вроде Джеймса Дина или Мэрилин Монро, но теперь она ссылается на не менее известных поэтессу Сильвию Плат, предположительно совершившую самоубийство, и Шаблон:Нп4 Чарльза Мэнсона, что говорит о разрушении её американских идеалов[69]. Так, в «Happiness Is a Butterfly» певица проводит параллель между опасениями сегодняшнего дня и страхом, охватившим жителей Лорел-каньона в 60-х, когда секта Мэнсона активно действовала[101]. Значительное внимание отводится гибели американской мечты[59]. Дель Рей предполагала: «Президент — отражение нашей культуры, которая, в свою очередь, отражает наши отношения с самими собой»[43]. Как результат — не только смерть культуры, но и апокалипсис, которому отведено место в Шаблон:Нп4: «Природа — уравнитель и ещё одно отражение нас. <…> Наверняка не случайно то, что планета охвачена огненными дождями. Я видела заголовок, что лёгкие нашей планеты горят» — речь о пожарах в тропических лесах Амазонии в августе 2019 года[43]. Критики окрестили альбом «некрологом для Америки»[71][102].

Теме любви уделяется меньше внимания; по сравнению с предыдущими работами певицы, здесь романтические чувства более реалистичные, искренние и личные[69], связанные с желанием побега в безопасное место: в «California» — это вечеринка, в «The Next Best American Record» — танцы[97], в «Bartender» — пикап[71], а в «Love Song» она спрашивает: Шаблон:Comment[69] Комфорт в отношениях тесно связан с достижением американской мечты: хотя героиня притворяется, что всё хорошо (Шаблон:Comment), она осознаёт, что многое вокруг — и Америка, и её возлюбленный — не идеально, поэтому она не только ностальгирует по прошлому, как прежде, но и сохраняет надежду на лучшее[103]. Ещё одно отличие кроется в изменениях, произошедших в лирической героине. Раньше Дель Рей критиковали за «романтизацию» абьюзивных отношений[94] и пристрастие к архетипу плохих парней[86], но героиня NFR! не только обладает высокой самооценкой[94] и силой[86], но и стремится к идеалу, провозглашённому в «Venice Bitch»: Шаблон:Comment[71]. Роковая женщина, «измученная» поэтесса внутри неё больше не витает в облаках, а сосредотачивается на реальности и стремится к счастью и простоте во всём, не только в жизни, но и в отношениях[69]. Однако девушка не отказывается от того, что ей нравилось и раньше: быстрые машины, пляжи, вечерние платья, «таблетки» и алкогольные напитки[97]. Критики отмечали, что певица наконец вышла за рамки собственного эго и позволяет говорить другим героям[63][55]. «Подражательница Лолиты, роковая женщина, пляжная бездельница, американская поэтесса, разуверившаяся в будущем — Дель Рей объединяет все версии себя в улучшенную героиню, становясь одной из „дам каньона“», — заключили в Шаблон:Нп4[50]. Герои продолжают ностальгировать по невозвратному прошлому, пока Америка постепенно угасает[53][79].

Из всех работ Дель Рей NFR! — наиболее полный «справочник» по Калифорнии и американской массовой культуре; в текстах насчитывается более 47 имён собственных — упоминаются географические объекты, музыканты и их произведения[104]. Лана ссылается на районы и пригороды Лос-Анджелеса — Лорел-каньон, Венис, Малибу, Лонг-Бич, Ньюпорт-Бич; города Калифорнии — Санта-Ана и Топанга; улицы — Бульвар Сансет, Шаблон:Нп4 Голливудского бульвара и Шаблон:Нп4[10]; заведения — бары Black Rabbit Rose и Chez Jay и апарт-отель Mariners Village Apartments[105]; дороги — SR 1 и Шаблон:Нп4[10]. Все упомянутые географические объекты расположены именно в Калифорнии — второй «пассии» певицы[106]; за её границы выходят лишь Нью-Йорк, родной город Ланы, его район Бауэри и Гавайи[107]; в честь Калифорнии названа одна из песен пластинки, а Лос-Анджелес и сам штат неоднократно упоминаются в текстах[80]. В альбоме встречаются отсылки к музыкантам и их произведениям, например, строчки Шаблон:Comment из «Fuck It I Love You» и Шаблон:Comment из «Love Song» — дань уважения Элле Фицджеральд и её «Dream a Little Dream of Me»[108]; Шаблон:Comment из «California» напоминает фразу из «Happy Xmas (War Is Over)» Джона Леннона и Йоко Оно[61] — так Дель Рей и свидетельствует своё почтение музыкантам, и «стирает» авторство и контекст[108].

Композиции

Часть первая (1—7)

Шаблон:Listen2 Альбом открывает заглавная композиция, во вступлении которой звучат «насыщенные» медные духовые[92] и струнные, навеянные фильмами Золотого века Голливуда или увертюрами к балетам; затем они затихают, и Антонофф начинает увлечённо наигрывать на пианино «тёплые»[109] и «податливые» аккорды в стиле Фионы Эппл[82], Билли Джоэла[109] или Рэнди Ньюмана[92]. Лана позволяет не только треку, но и пластинке открыться строчкой Шаблон:Comment[110], в которой Энн Пауэрс из NPR разглядела соперника вступительным словам «A Case of You» Джони Митчелл: «Твоя взяла, Лана! Леонард Коэн посмеялся бы»[111]. В NME испытали схожие чувства, окрестив фразу самой значимой в дискографии Дель Рей, «достойной войти в мировой музыкальный канон»[112]. В тексте певица ведёт диалог с возлюбленным, меняясь с ним гендерными ролями[67]; её парень — ненавидящий себя бесталанный поэт[92], подражатель[82], «погрязший в собственной маскулинности»[92]; по ходу сюжета героиня наносит ему всё больше «пощёчин»[109]: Шаблон:Comment[50][92]. Попытавшись побороть засевшее в парне «малое дитя», героиня делает вывод, что слишком любит его, чтобы покинуть[75]. Шаблон:Comment, — заключает Лана, и её голос, напоминающий пение птиц, «растворяется» в реверберации на фоне «океана» медных духовых[71]. В 2023 году друг Дель Рей, певец и автор песен Шаблон:Нп4 на концерте в лондонском Гайд-парке, где он выступал на разогреве у певицы, вероятно в шутку сказал со сцены: «Очень мило было [со стороны Ланы] предложить мне выступить здесь, учитывая, что „Norman Fucking Rockwell“ обо мне»[113].

Идея рок-баллады[114] «Mariners Apartment Complex», навеянной фолком[92] и госпелом[67], возникла после вечерней прогулки певицы с тогдашним возлюбленным[57]; парень думал, что их связывают общая грусть и запутанность в себе, но он ошибался — девушка сказала ему, что у неё всё хорошо, и тогда же подумала, что никто не должен решать за неё, что она чувствует[115]; это вылилось в строчку Шаблон:Comment, последняя часть которой — отсылка к песне «Candle in the Wind» Элтона Джона[63]. Героиня полностью уверенна в себе[109], «она — убежище в шторм»[114]. В куплетах ей аккомпанируют акустическая гитара[99] и пианино[114]; вместо реверберация — Шаблон:Нп4[92][99]. В припеве добавляются меллотрон[92] и «парящие» струнные[114], которые затихают подобно «отступающей волне», когда Лана поёт Шаблон:Comment[92], вторя Шаблон:Нп4 Коэна[67]. Далее следует девятиминутная психоделическая фолк-баллада «Venice Bitch»[111], начинающаяся с «нежного» перебора на акустической гитаре[59] и «обнадёживающей» мелодии[64] в миноре[110]. В названии Дель Рей играет с омофонами «beach» (Шаблон:Tr-en) и «bitch» (Шаблон:Tr-en)[109]. Текст поначалу напоминает любовное письмо[116], в котором Лана с трепетом вспоминает прошлые идиллические отношения[92]; героиня приняла реальность, и теперь ей «на всё наплевать», она мечтает в джинсах и кожанке[117] и понимает, что всему рано или поздно приходит конец: Шаблон:Comment[115]. Ранее певица цитировала стихотворение Роберта Фроста Шаблон:Нп4 в песне «Music to Watch Boys To» (2015)[53]. Хотя после двух припевов и бриджа поп-песни обычно заканчиваются, «Venice Bitch» только начинает «разматываться, будто клубок ниток»[92], переходя в продолжительный психоделический пассаж[59] спейс-рок-гитар[110], «насыщенных» струнных и синтезаторов в стиле джи-фанк[66]. В Billboard опыт прослушивания трека сравнили с наблюдением за тем, как расцветает и увядает природа в разные времена года[92].

Шаблон:Listen2 Шаблон:Нп4 — сёрф-поп композиция в миноре; если в куплете и Шаблон:Нп4 «бормотанию»[92] Ланы аккомпанирует лишь «холодная» гитара[112], то в припеве добавляются синтезаторы и поп-биты в стиле 60-х[92]. В интервью NME Дель Рей назвала песню «самой неправдивой» на пластинке, поскольку написала её по рассказам подруги[10]. Возможно, она всё же вложила в неё что-то от себя: так, строчки Шаблон:Comment могут отсылать к её подростковому алкоголизму[109]. По сюжету героиня перебралась в Калифорнию, чтобы оставить прошлое позади[92], но побег, кажется, себя не оправдал: Шаблон:Comment[10]. «Doin’ Time» Sublime претерпела мало изменений в кавер-версии: появились мотивы трип-хопа и босанова[109], темп замедлили, продакшн — «более атмосферный»[92], а рэп-исполнение сменилось протяжной речью[118]; в остальном певица верна оригинальному тексту и даже сохраняет гендерные местоимения в бридже о «злой» девушке[109]. Любовная баллада «Love Song» имеет минималистичное и «интимное» звучание[59]: приглушённое пианино[92], «отдающиеся эхом» струнные[119] и «капельные» гитары[92]. В тексте рассказывается о начале новых отношений, таких же захватывающих, как и непредсказуемых; героиня не хочет, чтобы всё кончилось обычной интрижкой, и при этом не до конца уверена во взаимности чувств и возможности быть собой[115]. Действия происходят в момент повествования: Шаблон:Comment[109]. Шаблон:Нп4 — ещё одна любовная баллада[115] — заимствует название Шаблон:Нп4 Нила Янга[66] и возвращает слушателей к оркестровому трэпу Honeymoon[92]. Возлюбленный героини, вероятно, имеет проблемы психического здоровья[59], поэтому в их отношениях не всё гладко; девушку это беспокоит, ведь ей причиняли боль и раньше, она не хочет повторения истории и обращается к парню: Шаблон:Comment. При этом она боится наговорить лишнего или показаться контролирующей и в итоге оттолкнуть его. Вместо того, чтобы высказать свои мысли и попытаться всё исправить, героиня решает промолчать, оставив всё как есть[92][115]. Композиция завершается 90-секундной[92] EDM-кодой[120], разделённой на несколько частей: сначала звучат струнные, затем — «мерцающие» аккорды пианино на фоне трэп-битов, передающих повисшее между любовниками напряжение[92].

Часть вторая (8—14)

«How to Disappear» — любовная соул-песня[110] с элементами хип-хопа, выстроенная вокруг струнных с использованием электронных битов[92] и бубенцов, создающих атмосферу рождественского гимна в стиле Шаблон:Нп4[77]. В первых двух куплетах Дель Рей создаёт портреты бывших возлюбленных — Джона и Джо[112]; первый почти не уделял ей внимание, как и тот, что играл в игры в «Video Games»: Шаблон:Comment[92]; второй — имеет комплекс маскулинности[109], «сворачивает горы и ровняет их с землёй»: Шаблон:Comment[92]. С обоими мужчинами героиня не чувствовала себя счастливой и боялась «раствориться» в нездоровых отношениях[53][115]. Третий куплет — момент повествования: девушка воображает, что перебралась из Нью-Йорка в Калифорнию[61], у неё есть ребёнок и два кота[112]; она шепчет собеседнику, что всегда будет рядом с ним, и никто никуда не исчезнет[92] — героиня наконец обрела спокойствие и счастье и готова поделиться этим с другими[71]. «California» — рок-песня[92] с медленным темпом, «навязчивыми» аккордами пианино[59], гитарами, ударными и прописанным Шаблон:Нп4 вокалом[92], создающим диссонирующие гармонии[121]. По сюжету героиня призывает бывшего возлюбленного вернуться из Лондона[15] в Калифорнию[92]; если он откликнется на её зов, она закатит роскошную вечеринку в его честь[75], с выпивкой[94], танцами до рассвета и поездками по местам из их воспоминаний[112]. Композиция не просто отсылает к песне Шаблон:Нп4 (1971) Митчелл[69], а ведёт диалог с ней спустя десятилетия: Джони поёт о путешествии по Европе и тоске по любимому штату, персонифицирует его, спрашивая: Шаблон:Comment; Дель Рей будто отвечает: Шаблон:Comment. Кроме того, Митчелл упомянула в тексте чтение Vogue и Rolling Stone, и Лана, в свою очередь, пообещала захватить выпуски этих изданий на вечеринку[109].

Файл:President Donald Trump and Kanye West 2018-10-11.jpg
Канье Уэст (в красной кепке «Make America Great Again») на встрече с Трампом в Овальном кабинете Белого дома в октябре 2018 года

Шаблон:Listen2 В среднетемповом[82] фолк-треке[77] «The Next Best American Record» певице аккомпанирует гитара[112]. В куплетах Лана создаёт портрет возлюбленного: «душой из 70-х, образом мышления из 90-х»[92], поклонник Houses of the Holy Led Zeppelin и Eagles[66]. Обозревателю Billboard он напомнил Эдди Веддера из Pearl Jam или Джексона Мейна, героя фильма «Звезда родилась» (2018). Помимо романтических отношений, героев связывает творчество; они музыканты, стремящиеся написать следующий лучший американский альбом[92]. В NME заметили: «По иронии судьбы Лане удалось осуществить их с бывшим мечту»[112]. В припеве перечисляются типичные «ланаизмы» (Шаблон:Lang-en)[92] под отрывистый бит[112]. Композиция завершается «пугающими»[92] звуками бьющегося стекла и сирен[120]. Шаблон:Нп4 — рок-песня с элементами психоделической музыки[122], открывающаяся «торжественными» аккордами пианино[112] и гитарой в стиле Элтона Джона[92]. Из-за содержания композицию окрестили апокалиптической[70] лебединой песней[73]: певица не только ностальгирует по рок-н-роллу[92], американской культуре в период её расцвета[123], Нью-Йорку или Лонг-Бич[94], но и оплакивает идею Америки[123]. Она также ссылается на бар, завсегдатаями которого были The Beach Boys, он же Шаблон:Comment, и превращает вымышленный утопический остров из Шаблон:Нп4 в загробный мир, представляя, что Деннис Уилсон утонул в водах острова (на самом деле — в бухте Марина дель Рей в 1983 году[76]). «Дель Рей не просто кивает любимым кумирам — она использует свои тексты, чтобы поменять смысл чужих», — подчеркнули в The Washington Post[124]. В двухминутной коде[92] певица сочиняет эпитафию миру[86], который тлеет у неё на глазах[94]; она перечисляет события, тревожившие Америку в последние годы: Шаблон:Нп4 и калифорнийские пожары в 2018 году, Шаблон:Comment (о поддержке рэпером Дональда Трампа) и Шаблон:Comment (о колонизации Марса)[109]. Бессильная перед происходящим, она ждёт начала прямой трансляции в Instagram[122].

В записи барокко-поп-баллады «Bartender», напоминающей по звучанию «Bel Air», использовали только пианино[92]. По сюжету героиня ведёт светский образ жизни в Лорел-каньоне[71], посещает вечеринки и чаепития, медитирует в саду с подругами-домохозяйками[109], но в один момент ей это наскучивает[75], и она покупает пикап посреди ночи, чтобы скрыться со своим возлюбленным-барменом от недоброжелателей, папарацци или даже полиции[71][92]. Певица шёпотом повторяет твёрдый согласный «t» в «bartender», что напоминает АСМР[45], а также неоднократно отсылает к творчеству своих кумиров, воссоздавая атмосферу сцены Лорел-каньона: называет подруг «дамами каньона» по Ladies of the Canyon Митчелл, Crosby, Stills & Nash — музыкантами на светских вечеринках, а также частично заимствует строчки из «Girls Just Want to Have Fun» Синди Лопер и «Happiness Is a Warm Gun» The Beatles[109][108]. «Happiness Is a Butterfly» — фортепианная баллада[92] о мимолётном счастье, которое, подобно бабочке, каждую ночь улетает от героини[53]; она не опускает головы и продолжает бороться за счастье[125], но иногда её настигают грусть, разочарование и чувство одиночества[53]. Отношения с возлюбленным тоже под угрозой: девушка хочет, чтобы всё получилось, но её парень непостоянен и даже жесток[115]: Шаблон:Comment[119]. Многослойная запись вокала подчёркивает злость певицы: Шаблон:Comment[77]. Героиня прибегает к самым простым удовольствиям, таким как танцы, чтобы забыться, и хотя музыка и движения ничего не исправят, это всё, на что она сейчас способна в погоне за бабочкой[92][115]. Альбом завершается «эмоционально опустошающей»[92] композицией «Hope Is a Dangerous Thing», самой загадочной[86] и наиболее личной в творчестве певицы, спрятавшей в тексте множество «пасхалок», понятных только ей и её близким друзьям[20]. «Глубоко интимному»[86] голосу Ланы аккомпанирует лишь «мрачное и приглушённое» пианино[59]. В тексте затрагиваются темы творчества, популярности[86] и испытаний, связанных с ней, отчуждения[59], депрессии[86] и аутоагрессии[101]. Прошлое не покидает героиню: романтические связи в подвале церкви, разговоры по душам с бродягами из Бауэри[109], тайны и сговоры Голливуда, которые «заставляют её молчать»[92], — у неё под кроватью «монстры, которых [она] никак не победит», и всё же девушка сохраняет надежду[101]. Дель Рей гордится лучшей, по её мнению, строчкой альбома: Шаблон:Comment[15]. Наконец певица поднимается на октаву и шепчет заглавную строчку, почти задыхаясь[92].

Выпуск и продвижение

Файл:Lana Del Rey at SBSR Festival 2019 (4).png
Дель Рей на сцене португальского фестиваля Шаблон:Нп4 18 июля 2019 года

Дата выпуска NFR! неоднократно переносилась и оставалась неизвестной почти год после выпуска первых двух синглов — это личный «рекорд» певицы[126]. В сентябре 2018 года Дель Рей объявила название альбома[127] и заявила, что диск вряд ли выйдет до начала следующего года, поскольку она была сосредоточена на дебютном сборнике поэзии, Violet Bent Backwards Over the Grass[57][128]. Последующие месяцы певица сохраняла молчание, но в ноябре польская радиостанция Шаблон:Нп4 сообщила, что пластинка выйдет в марте[129]. В декабре канал MTV внёс конкретику, указав датой выхода 29 марта 2019 года — в тот же день у Interscope планировался выход дебютного альбома Билли Айлиш[130]. Помимо релиза синглов, певица подогревала интерес к NFR! публикациями в Instagram с отрывками песен[126]; за полтора года она сделала публикации почти с каждым треком альбома, включая «Happiness Is a Butterfly»[131], «How to Disappear», «Cinnamon Girl»[132], «Hope Is a Dangerous Thing» (изначально «Sylvia Plath»)[133], «California»[134] и «Norman Fucking Rockwell»[135]. Кроме того, 30 октября Лана неожиданно выступила на Шаблон:Нп4 компании Apple в Бруклинской музыкальной академии и исполнила «How to Disappear» и «Venice Bitch»; Антонофф аккомпанировал ей на пианино[136].

Когда в феврале 2019 года менеджер Бен Моусон заявил, что дата выпуска NFR! ещё не выбрана[137], среди поклонников распространились различные слухи, начиная с того, что Дель Рей изменила название альбома или скорректировала список композиций, и заканчивая «отменой» пластинки в пользу другой[126]. Кроме того, ходил слух, что семья Нормана Роквелла, «оскорблённая» использованием имени художника в названии альбома, пригрозила исполнительнице судом. Абигейл Роквелл, внучка Нормана, опровергла слух, заявив, что Лана не нуждается в разрешении семьи. Сама она уверена, что её дед был бы рад подобному проявлению внимания к его личности и творчеству[138]. Летом певица отправилась в небольшой фестивальный тур; с NFR! она исполняла «Mariners Apartment Complex», «Venice Bitch» и «Doin’ Time»[139]. 19 июля на концерте Беникасиме, Испания, она объявила, что лонгплей выйдет в следующем месяце[140]. Наконец, 31 июля Лана конкретизировала дату выпуска NFR! — 30 августа; она также опубликовала обложку и список композиций пластинки[141]. Через два дня представили трёхминутный тизер диска, смонтированный из кадров клипов на синглы[142].

Дель Рей традиционно провела скромную промокампанию; она не любит рекламировать собственную музыку[20] и перестала «заморачиваться» с этим после выхода Ultraviolence: «Я так трудилась [над пластинкой]! Я месяцами сводила её на собственном пульте. Потом я дала пару интервью, и всем было всё равно, сводила ли я что-то или нет, так что я перестала продвигать музыку, и вместо этого: „Honeymoon, Lust for Life — вот, держите“»[143]. Во время промокампании NFR! певица дала несколько видео- и печатных интервью изданиям The New York Times[24], Billboard[23], NME[10] и Los Angeles Times[143]. В день выхода пластинки музыкальный магазин Шаблон:Нп4 в Голливуде провёл вечеринку-прослушивание NFR! с розыгрышем призов[144], а Лана вместе со своей командой разъезжала по Лос-Анджелесу на маленьких зелёных фургонах, продавая фруктовый лёд и винил альбома[145]. Кроме того, с 30 августа по 2 сентября в Лос-Анджелесе работал «Lana Fucking Del Rey’s Venice Bitch LDR Surf Shop» — Шаблон:Нп4 эксклюзивной продукции по тематике альбома[146]. NFR! издали на различных физических носителях, включая грампластинки: чёрные[147], синие[148] и зелёные лаймовые[149]; компакт-диски[150] и кассеты: зелёные[151], прозрачные с зелёными блёстками[152] и просто прозрачные[153]. Компания Шаблон:Нп4 представила эксклюзивное виниловое издание с розовой грампластинкой[45][154].

Синглы

7 сентября 2018 года Дель Рей сообщила о планах выпустить две «летние импровизации» в ближайшее время[155]. Так, 12 сентября издали «Mariners Apartment Complex», ведущий сингл альбома[156]. В тот же день выпустили сопровождающее чёрно-белое музыкальное видео, режиссёром которого выступила Чак Грант; в клипе певица и её подруги занимаются рутинными делами «вроде звонков по телефону, ловли бабочек и зависания у какого-то ограждения»[157]. Песня получила положительные отзывы критиков[158], но показала средние коммерческие результаты: добралась до 7-й строчки в чарте Billboard Alternative Digital Song Sales[159] и 11-й в новозеландском Hot 40 Singles[160]. В конце года Rolling Stone поместили трек на 6-е место в рейтинге 50 лучших[158]. «Venice Bitch» издали вторым синглом 18 сентября[161]. Композиция получила признание критиков; в Pitchfork ей присвоили звание «Лучшего нового трека» (Шаблон:Lang-en)[117], а в Idolator — признали лучшей в году[162]. «Venice Bitch» слабо проявила себя в чартах, достигнув 10-й строчки в Alternative Digital Song Sales[159]. Десятиминутный клип напоминает коллаж из зацикленных кадров дорог, сделанных на Шаблон:Нп4-плёнку, и выцветших, засвеченных кадров с Ланой: она то разговаривает по телефону, то пытается оторваться с друзьями от полицейской машины, преследующей их[163]. В NPR отмечали, что оба видео намеренно «усыпляют» зрителей отсутствием задумки и сюжета — это всего лишь несвязанные между собой кадры[67]. В октябре Дель Рей думала выпустить «что-то для себя» — личную песню с серьёзным посылом[5]. Речь шла о «Hope Is a Dangerous Thing», в итоге изданной третьим синглом 9 января 2019 года[4]. Трек не добился коммерческого успеха, дебютировав на 8-й строчке в Alternative Digital Song Sales[159], но получил восторженные отзывы от критиков; в Billboard его назвали вершиной «самого откровенного и правдивого этапа» в карьере певицы[92]. В конце года Pitchfork поместил композицию на 22-е место в рейтинге лучших[164]. Согласно пресс-релизу, первые три сингла — «фан-треки» (Шаблон:Lang-en)[76]; Лана выпустила их как свои любимые с пластинки. Успех песен не очень волновал её[28], поэтому даже их обложки вышли «непосредственными»[76], «сделанными наспех» на iPhone[23]: это либо чёрно-белое селфи, либо размытая фотография дерева — оба варианта далеки от «кинематографичных» клипов вроде «National Anthem» и «эффектных» обложек по типу Born to Die[76].

В конце апреля 2019 года на нью-йоркском кинофестивале «Трайбека» представили документальный фильм об истории группы Sublime режиссёра Шаблон:Нп4; в картине прозвучал кавер «Doin’ Time» Дель Рей[39]. 7 мая певица поделилась отрывком своей версии в социальных сетях[165], а 17 мая кавер изда́ли[166]. До объявления списка композиций альбома было неизвестно, попадёт ли песня в него или нет[140]. «Doin’ Time» — наиболее коммерчески успешный сингл пластинки. Он оставался в чарте Billboard Rock Airplay благодаря радиоротации на протяжении трёх месяцев, прежде чем возглавил его 7 сентября[167] и провёл на первом месте 6 недель, до середины октября[168]. Кроме того, сингл добрался до 59-й позиции в Billboard Hot 100[169] и позднее был отмечен платиновой сертификацией за 1 миллион проданных копий в США[170]. У критиков он также имел успех: в Billboard оценили сочетаемость «мечтательного, уютного [стиля Дель Рей] со спокойным ритмом» оригинала[171]. Выпущенное 29 августа музыкальное видео срежиссировано Шаблон:Нп4, работавшим над клипами Lust for Life, и «воздаёт должное научно-фантастическим фильмам в стиле кэмп 50-х»; по сюжету певица, увеличенная до гигантских размеров (дань уважения ленте «Нападение гигантской женщины»), является героиней некого фильма, показываемого в автокинотеатре, и разгуливает по улицам Лос-Анджелеса[172]. Клип отметили номинацией на MTV Video Music Awards в категории «Лучшее альтернативное видео»[173].

26 июля Лана сообщила о съёмках двойного видео на песни Шаблон:Нп4 и Шаблон:Нп4; режиссёром выступил Рич Ли[174]. Обе были изданы синглами 22 августа[175], вместе с клипом, полным американской эстетики: старые музыкальные автоматы[176], гигантские волны[92], Шаблон:Нп4, в котором выступает Лана; помимо этого, она рисует, курит электронную сигарету, катается на лодке «Wipeout» и лонгборде и занимается сёрфингом[177]. В видео снимались актёр-бодибилдер Брэд Свэник и друзья певицы[174]. Обе композиции получили признание критиков, особенно «The Greatest», после выхода которой Pitchfork присвоили ей звание «Лучшего нового трека»[122], а в декабре выбрали второй лучшей песней года после Шаблон:Нп4 FKA twigs[164] и 79-й лучшей за десятилетие[178]. NME[119] и Time[109] назвали «The Greatest» самым значимым творением Дель Рей. Оба сингла показали средние результаты в чартах: «Fuck It I Love You» и «The Greatest» достигли 4-й и 12-й строчек в Alternative Digital Song Sales соответственно[159]. «Norman Fucking Rockwell» — последний сингл альбома; 1 ноября его добавили в плейлист BBC Radio 1[179], благодаря чему он добрался до 44-й строчки в UK Singles Chart[180]. 20 декабря выпустили 14-минутное Шаблон:Нп4 для «Norman Fucking Rockwell», «Bartender» и «Happiness Is a Butterfly», снятое Чак Грант и смонтированное певицей; оно возвращает зрителей к эстетике первых клипов NFR!, в нём Дель Рей играет на пианино и отдыхает у бассейна, ест с подругами фастфуд и кидается им в полицейских, а также ловит бабочку — всё это происходит в местах, «отдающих эхом Калифорнии»: эстакада со сплетениями виноградных лоз, нефтеперерабатывающие заводы, пляж, дом Ланы и другие[181].

Турне

Файл:Lana Del Rey @ Grammy Museum 10 13 2019 (49311727037).jpg
Дель Рей на выступлении в музее «Грэмми», октябрь 2019 года

1 августа Дель Рей анонсировала The Norman Fucking Rockwell Tour в поддержку альбома и объявила даты концертов двух ветвей: первая состояла из 8 выступлений в основном на Западном побережье США, с началом 21 сентября в Шаблон:Нп4, Шаблон:Нп4, Нью-Йорк, и завершением 11 октября в CalCoast Open Air Theatre, Сан-Диего, Калифорния[182]. То же количество концертов отвели второй ветви тура по Великобритании и Европе, с началом 21 февраля 2020 года в Шаблон:Нп4, Амстердам, Нидерланды, и завершением 3 марта в Ланксесс-Арена, Кёльн, Германия[183]. Однако все выступления отменили за день до первого вследствие болезни певицы, из-за которой она потеряла голос, — врач посоветовал ей сделать перерыв на четыре недели[184]. Третью ветвь с 11 концертами в основном по Среднему Западу США анонсировали в октябре, с началом 3 ноября 2019 года в Шаблон:Нп4, Альбукерке, Нью-Мексико, и завершением 30 ноября в Шаблон:Нп4, Абу-Даби, ОАЭ[185]. Четвёртая ветвь предполагала в основном фестивальные выступления, однако из-за пандемии COVID-19 их либо отменили, либо перенесли на неопределённый срок; в их числе — Шаблон:Нп4, Шаблон:Нп4, Гластонбери, Коачелла[186] и другие. Тур должен был завершиться 14 июня 2020 года в Манчестере, Теннесси, на фестивале Боннару, который также перенесли[187]. В июле 2021 года объявили, что фестиваль пройдет в сентябре, но Дель Рей среди выступающих не числилась[188]. Таким образом, Лана отыграла лишь 20 концертов турне, из первой и третьей ветви[189]. Она также выступила 13 октября в Шаблон:Нп4 в Лос-Анджелесе[190].

Каждое выступление тура начиналось с показа на экране первой строчки из заглавной песни пластинки[191]. Концертная программа затронула каждый диск Дель Рей в той или иной степени; «Norman Fucking Rockwell», «Bartender», «Doin’ Time» и «Venice Bitch» — наиболее часто исполняемые в туре[189], причём первая всегда открывала шоу, а последняя — закрывала[192]; «Mariners Apartment Complex» и «Cinnamon Girl» исполнялись 11 и 10 раз соответственно, а «California», «Happiness Is a Butterfly», «Hope Is a Dangerous Thing», «The Greatest» и «The Next Best American Record» — по одному[189]. В первой ветви Лана приглашала выступить с ней своих близких друзей-музыкантов, например, Джоан Баэз 6 октября в Беркли[193]; лидером по количеству гостей стал концерт 10 октября в Голливуд-боул, Лос-Анджелес, — к певице присоединились Крис Айзек, Зелла Дэй, Уайз Блад, Шон Леннон, Шаблон:Нп4, Джек Антонофф и Джесси Резерфорд из The Neighbourhood[194]. На разогреве концертов третьей ветви выступали малоизвестные музыканты — Дель Рей часто присоединялась к ним для исполнения какой-либо их композиции; среди них Шаблон:Нп4, Бен Гиббард[195], Люси Дакус, Best Coast[196], Шаблон:Нп4[197] и другие.

Коммерческий успех

Различные издания удивлялись способности Дель Рей сохранять аудиторию на шестом альбоме, продавать сотни тысяч копий пластинок, при этом имея успех у критиков[198], и получать десятки миллионов прослушиваний даже у продолжительных и «загадочных» песен[23]. На родине NFR! продемонстрировал высокие показатели. Его основным конкурентом в борьбе за первое место в Billboard 200 был Fear Inoculum группы Tool; по данным Billboard, недельные продажи диска могли составить около Шаблон:Nts копий[199]. 8 сентября пластинка дебютировала на третьей позиции, вторую ей помешал занять выпущенный двумя неделями ранее Lover Тейлор Свифт; дебютные продажи составили Шаблон:Nts экземпляров, из которых Шаблон:Nts — чистые копии. NFR! — шестая работа певицы, дебютировавшая в первой десятке чарта[200]. На второй неделе продажи упали на 66 % и составили Шаблон:Nts экземпляров, из-за чего лонгплей упал на девятую строчку[201]. Он также возглавил Top Alternative Albums, в котором в итоге провёл 32 недели; подобного результата добились все студийные работы Ланы[202]. Значительный рост продаж (на 35,5 %[203]) наблюдался на неделе после премии «Грэмми»: альбом поднялся на 59 позиций, заняв 113-ю[204]. После 25 недель пребывания в чарте пластинка покинула его[1]. В конце февраля 2021 года NFR! преодолел порог в 1 миллиард прослушиваний на Spotify[205]. 24 ноября RIAA отметила альбом золотой сертификацией: всего было реализовано более Шаблон:Nts копий[170].

Альбом добился хороших финансовых результатов и в других странах. Мировые продажи за первую неделю составили Шаблон:Nts копий[206]; через две недели они достигли отметки в Шаблон:Nts экземпляров[207]. Основным конкурентом на британском рынке также выступили Tool, однако по предварительным данным продажи NFR! вдвое превышали показатели Fear Inoculum[208]. 6 сентября пластинка возглавила UK Albums Chart, став четвёртой у Дель Рей, добившейся такого результата[209] — лучшего в десятилетии наравне со Свифт[210]; дебютные продажи составили Шаблон:Nts копий[211]. Альбом провёл в чарте полгода[212]. 1 ноября 2019 года British Phonographic Industry присвоила ему серебряную сертификацию за реализованные Шаблон:Nts копий, а 27 марта 2020 года диск получил золотой статус за продажи более Шаблон:Nts экземпляров[213]. Согласно данным журнала Music Week, на март 2021 года в Великобритании альбом разошёлся тиражом в Шаблон:Nts копий[198]. NFR! также возглавил чарты Шотландии[214], Аргентины[215], Эстонии[216], Литвы[217], Португалии[218] и Швейцарии[219]; в остальных он занимал более низкие позиции, например, вторую в Ирландии[220], Норвегии[221], Испании[222], Швеции[223] и Фландрии, Бельгия. В чарте последней диск провёл 162 недели и в июне 2022 года получил золотую сертификацию[224][225]. Третьей позиции NFR! достиг в хит-парадах Канады[226], где в апреле 2023 года получил от Music Canada платиновый статус за Шаблон:Nts реализованных копий[227], и Дании[228]. В сентябре 2020 года IFPI Danmark присвоила ему золотой статус за Шаблон:Nts проданных экземпляров[229], а в январе 2023 года — платиновый за Шаблон:Nts реализованных копий[230]. В Польше он достиг четвёртой строчки[231], как и во Франции[232]. В первой ZPAV присвоили пластинке золотую сертификацию за Шаблон:Nts проданных на декабрь 2020 года экземпляров[233], а платиновую — в апреле 2023 года за Шаблон:Nts реализованных копий[234]. Дебютные продажи во Франции составили Шаблон:Nts экземпляров (четвёртый лучший результат у певицы)[235]; к январю 2020 года реализовали Шаблон:Nts копий[236]. По последним данным, NFR! разошёлся по миру тиражом в Шаблон:Nts экземпляров[237].

Отзывы критиков

Рецензии

Шаблон:Album ratings

Альбом получил восторженные отзывы от критиков; его рейтинг на сайте Metacritic составляет 87 баллов из 100 на основе 28 рецензий, что соответствует «всеобщему признанию»[238]. Многие критики сошлись во мнении, что NFR! — самая целостная работа певицы[110], собравшая в себе лучшие проявления её писательского таланта[98][239], благодаря чему за Ланой закрепилось звание одного из важнейших современных авторов-исполнителей Америки[67][71][82][94]. Её также прозвали «летописцем» Калифорнии и США в целом, посоперничать с которым могли бы разве что Брюс Спрингстин[74] или Джоан Дидион[55]. Джен Пелли из Pitchfork заметила, как отчаянно Дель Рей ищет Америку, «историю которой пытаются переписать. <…> Как Элвис когда-то, она наносит нам поражение и, подобно хитрецу Дилану, хочет надуть нас; вполне вероятно, что у неё это получится». Рецензент провозгласила Лану «следующим величайшим американским автором песен»[63]. Поставленная ею оценка (9.4 балла из 10) — самая высокая за последние пять лет у издания, её также удостоилась Magdalene FKA twigs, вышедшая в ноябре того же года[240].

Шаблон:Врезка Роб Шеффилд из Rolling Stone заявил, что Дель Рей, «поп-классицист в глубине души», наконец сделала образцовую запись, будущую классику: «Как мастерски она возводит мосты тщательно прописанных романтических фантазий, а затем сжигает их. <…> [Певица написала] эпитафию страны, её грёз и мечтателей»[66]. Обозревательница NME присудила альбому высшую оценку и отметила, что звучание почти не отличается от прошлых работ — скорее делает «правильный шаг на пути от попсы с элементами хип-хопа к богемному фолку»[119]. В AllMusic высказали противоположное мнение, добавив: «Настойчивость, рискованные приёмы в сонграйтинге и зрелая лирическая героиня — этим характеризуется новая, самая грандиозная глава в нескончаемой эпопее Дель Рей о любви и утрате под калифорнийским солнцем»[64]. Редактор сайта Albumism писал: «Всюду чувствуется наконец достигнутая зрелость»[98]. Обозреватель PopMatters присудил диску 9 баллов из 10 и с похвалой отозвался о продакшне Антоноффа: «Время от времени продюсер заигрывает с поп-тенденциями, но только не здесь: он помог [певице] в создании воистину творческой, отвергающей шаблоны работы»; рецензента восхитило умение Ланы «разглядеть красоту в повседневности, при этом сохраняя суровый, реалистичный взгляд. NFR! — это Лана Дель Рей без прикрас, исполненная красотой, чувствами и печалью, опустошённая»[110]. В Paste уверяли, что слушателям хватит 15 минут, чтобы признать альбом классикой; критику он напомнил дневник, «весь исписанный каракулями, стихами, вопросами и откровениями, каждое из которых страшнее предыдущего»[77].

В Clash уверены, что процесс создания музыки — самое счастливое время для ЛаныШаблон:Ref+, ведь именно благодаря нему она «вновь обрела стабильность и силу, и хотя надежда может быть опасна для женщины вроде неё, она наконец заполучила её»[62]. Шаблон:Нп4 из The Guardian заметила, что не каждому исполнителю с шестью альбомами по силам привлечь слушателя, при этом не наскучив ему на первой минуте, но Дель Рей это удалось; критик оценила пластинку на 4 звезды из 5[241]. Её коллега по газете Алексис Петридис считал иначе; он сетовал на «затянутость» песен и однообразность звучания: «Всё тот же черепаший темп, кинематографичные струнные и гитары в стиле „Твин Пикс“». Однако рецензент оценил писательский талант певицы, её умение сочинять красивые мелодии. В заключении он посоветовал ей расширить тематический кругозор, придумать новый образ и «чуть встряхнуться»[120]. В Variety предположили, что музыка Ланы требует особого, индивидуального подхода, иначе она может быть неверно истолкована — это касается не только её ранних работ, но и NFR!, с его «медленными композициями, <…> яркими отсылками и шокирующими строчками о сексе и насилии»[68]. По мнению Кети Мултон из Consequence of Sound, во многом благодаря верности собственным эстетическим, культурным и личным взглядам, из-за которых карьера певицы могла пойти на спад после выпуска Born to Die в 2012 году, Дель Рей полностью реализовала себя как артист[87]. Шаблон:Нп4 в рецензии для NPR писала, что альбом в будущем обеспечит исполнительнице её заслуженное место в Зале славы рок-н-ролла: «Этот классический авторский диск критикует повсеместный декаданс, а не предлагает склониться к нему — истинный некролог для Америки»[67]. В The A.V. Club лонгплей причислили к тем, что создают уверенные в себе музыканты, «нашедшие твёрдую почву под ногами», но сетовали на однотипность звучания, окрестив работу «самой усыпляющей» у Дель Рей и присвоив ей рейтинг «B» по шкале от «A» до «F»[242]. В The Telegraph вторили им, интересуясь необходимостью растягивать альбом на 14 «тяжёлых и медленных баллад о плачевном состоянии личной жизни певицы»; и всё же рецензент положительно отозвался о писательском таланте Ланы[85].

Достижения

В конце 2019 года NFR! фигурировал в списках «Лучших альбомов года» различных изданий. В некоторых отмечалось, насколько сложный творческий путь пришлось пройти певице, столкнувшейся с обвинениями в неаутентичности, чтобы продолжить карьеру и написать NFR![243]; редакторы Pitchfork избрали пластинку лучшей в 2019 году и заметили: «Подобно всем Боуи и Мадоннам мира, Лана провела целое десятилетие, доказывая, что самые громкие триумфы артиста могут прийти с его перевоплощением. <…> Её тексты — чистая поэзия, достойная изучения в университетах»[244]. Читатели журнала также признали диск лучшим за последний год[245]. В Шаблон:Нп4 лонгплей окрестили «нетленной классикой от самого недопонятого, гениального и культового автора своего поколения»[246]. Кроме того, NFR! возглавил рейтинги сайтов-агрегаторов рецензий Metacritic[247] и Album of the Year[248] как лучший альбом года по версии 18 изданий; помимо вышеупомянутых — The Guardian[249], Stereogum[243], Q[250], Slant[251], Idolator[252], NPR (по версии Шаблон:Нп4)[253], The Irish Times[254], The Washington Post[255], Шаблон:Нп4[256], Шаблон:Нп4 (Нидерланды)[257] и другие. Лонгплей занял второе место в аналогичных рейтингах изданий Dazed[258], Los Angeles Times[259] и The Independent[260]. На третью позицию его поместили Rolling Stone[261], PopMatters[262] и NME; в последнем певицу назвали «самым недооценённым американским автором»[263]. Альбом также попал в первую десятку лучших в рейтингах Time (4-е место)[264], The New York Times (6-е по версии Шаблон:Нп4)[265], The A.V. Club (8-е)[266], Consequence of Sound (9-е)[267] и других. В пользовательском опросе Metacritic за NFR! проголосовали Шаблон:Nts человек, что позволило ему возглавить рейтинг с большим отрывом от занявшего второе место Igor Tyler, the Creator[268]. AllMusic[269] и Slate отметили его в своих неупорядоченных списках[270].

В сентябре 2019 года журнал Q объявил номинантов на свою ежегодную премию[271]; NFR! был представлен в категории «Лучший альбом», но проиграл Everything Not Saved Will Be Lost – Part 1 Foals[272]. 12 февраля 2020 года в лондонской Brixton Academy прошла Шаблон:Нп4 наград премии журнала NME, на которой NFR! был назван «Лучшим мировым альбомом» (Шаблон:Lang-en). Хотя певица не смогла посетить мероприятие, на нём присутствовали её менеджеры, а сама она записала видеообращение, которое показали после объявления Анной Кальви победителя. В речи Дель Рей поблагодарила журнал за оказанную ей «во время всего этого безумия» поддержку[273]. 20 ноября 2019 года объявили номинантов на премию «Грэмми[274]. Работы Дель Рей впервые отметили в двух главных категориях: «Альбом года» и «Песня года»[275]. Более того, NFR! — первый в истории премии диск с нецензурным словом в названии, номинированный на «Альбом года»[276]. Победу в одной из категорий Лане предсказывали в Vanity Fair[277]; заявивших, что певица заслужила «Грэмми» без шансов на победу, было больше: Pitchfork[278], Time[279], The Independent[280] и другие. 62-я церемония «Грэмми» прошла 27 января в Стейплс-центре, Лос-Анджелес; Дель Рей посетила её в платье, купленном в местном торговом центре «в самый последний момент»; её сопровождал тогдашний возлюбленный, полицейский и ведущий реалити-шоу Шаблон:Нп4 Шон Ларкин[281]. После победы Билли Айлиш в пяти категориях, включая главные, поклонники оставшихся без наград Дель Рей и Арианы Гранде вывели в тренды Twitter хэштег #Scammys (от Шаблон:Lang-en — «мошенничество») и назвали произошедшее «величайшим ограблением года»[282][283]; на фоне этих событий в сети распространилась отфотошопленная фотография пустившей слезу Ланы — кадр вырезали из трансляции «Грэмми»[284]. Среди прочих наград, полученных NFR!, — «Лучший международный альтернативный альбом года» на Шаблон:Нп4[285], «Альбом года» и «Лучший альтернативный альбом» на AMFT Awards[286], а также второе место в категории «Лучший альбом» на премии газеты Шаблон:Нп4 (первое место — Cuz I Love You Лиззо)[287].

Наследие и место в дискографии

Файл:Bundesarchiv Bild 183-1988-0719-38, Bruce Springsteen, Konzert in der DDR.jpg
Брюс Спрингстин неоднократно выражал восхищение писательским талантом Дель Рей и его проявлением в NFR!

NFR! считается одним из лучших альбомов своего десятилетия. Многие профильные издания, включая NME[288], Rolling Stone[289], Pitchfork[290], The Independent[291], Stereogum[292], Slant[293] и другие, отметили его в числе лучших записей, сделанных в 2010-е годы. В рейтинге последнего диск занял третью строчку, уступив лишь My Beautiful Dark Twisted Fantasy Канье Уэста и To Pimp a Butterfly Кендрика Ламара[293]. В 2020 году журнал Rolling Stone поставил лонгплей на 321-е место в своём списке «500 величайших альбомов всех времён»[294]. NFR! был признан читателями Pitchfork 17-м лучшим диском за последние 25 лет, а также выбран любимым женщинами-читательницами[295]. По данным сайта Acclaimed Music, собирающего статистику упоминаний музыкальных произведений среди критиков, NFR! занимает 280-е место среди самых знаменитых альбомов всех времён, а также 20-е и 1-е в ряду наиболее призназных за десятилетие и 2019 год соответственно[296]. Пластинка получила признание среди коллег Дель Рей по индустрии; Элтон Джон, появившийся с певицей на обложке выпуска Rolling Stone за октябрь 2019 года, назвал композиции альбома «вечными»[18]; признанный одним из величайших авторов песен всех времён Брюс Спрингстин назвал Лану «одним из лучших композиторов Америки»[297], а в интервью «Позднему шоу со Стивеном Кольбером» указал NFR! как пластинку, которую слушает наиболее часто в последнее время[298].

Альбом занимает центральное место в творчестве Дель Рей как её личный magnum opus[299][300]; профильные издания NME[299], Slant[301], Far Out[300] и No Majesty (5-е)[302] поместили его на высшую позицию в своих рейтингах лучших работ певицы. В The Fader диск назвали «самым сдержанным, доведённым до совершенства» у Ланы[303]. В июле 2021 года журнал Billboard признал Джека Антоноффа 9-м лучшим продюсером века, а NFR! — его величайшим продюсерским достижением[304]. BBC определили «поворотным пунктом» карьеры Антоноффа продюсирование NFR!, когда он отказался от аналоговых синтезаторов и максималистских аранжировок, за которые прославился[305]. Дель Рей и Антонофф плодотворно сотрудничали на протяжении почти трёх лет: записали внеальбомный сингл «Looking For America», аудиокнигу Violet Bent Backwards Over the Grass, дуэт для Шаблон:Нп4 Bleachers и седьмой лонгплей певицы, Chemtrails Over the Country Club[306]. NFR! установил высокую планку качества для обоих, поэтому после выхода Chemtrails критики разделились: одни с восторгом приняли работу, вторые — предположили, что сотрудничество музыкантов изжило себя[307][308]. К тому времени Антонофф приобрёл репутацию «универсального продюсера» Ланы, Лорд, St. Vincent, Тейлор Свифт, Шаблон:Нп4 и других исполнительниц. Поклонники и критики постепенно начали замечать схожесть в звучании продюсерских работ Джека[309]. Так, в Solar Power (2021) Лорд расслышали сходство с NFR![310], после чего в The A.V. Club вышла статья под заголовком «Solar Power — доказательство, что Джека Антоноффа следует свергнуть с трона излюбленного поп-продюсера»[309]. NFR! оказал влияние на поп-музыку; рэпер Kevin Abstract вдохновлялся «Venice Bitch» во время работы над Шаблон:Нп4 (2019)[311]; критики также определили влияние пластинки на Folklore[312] и Evermore[313] Тейлор Свифт, Sour Оливии Родриго и Happier Than Ever Билли Айлиш[305]. В NME Дель Рей прозвали популяризатором готического фолка благодаря NFR![313]

Кроме того, NFR! привлёк интерес интернет-пользователей к личности Нормана Роквелла[314]. Так, согласно анализу Google Trends, за последние несколько лет наибольший скачок запросов по теме «Норман Роквелл» пришёлся на первую неделю сентября 2019 года (100 баллов — наивысший уровень популярности запроса), когда вышел альбом[315]. Вместе с тем популярность Музея Нормана Роквелла в Стокбридже, Массачусетс, также возросла. По мнению Лори Нортон Моффатт, директора музея, выпуск диска с названием, в котором нецензурная лексика контрастирует с именем художника, — отличный шанс для музея познакомить поклонников певицы и всех заинтересованных с творчеством Роквелла. Она отмечала, что посетители музея неоднократно спрашивали сотрудников, слушали ли они NFR!. «Даже если альбом не всем пришёлся по вкусу, каждый отметил талант [певицы] создавать картину через песню. <…> Некоторые сотрудники — её поклонники, или же у них есть дети-фанаты». Моффат подытожила тем, что хотела бы познакомиться с Дель Рей и пригласить её в музей[316].

Полемика

Файл:Ann Powers - Pop Conference 2016 - 03.jpg
Энн Пауэрс, апрель 2016 года

4 сентября 2019 года на сайте NPR опубликовали эссе по NFR! авторства Шаблон:Нп4, опытного и уважаемого американского критика. Хотя её отзыв получился благосклонным и затронул весь карьерный путь певицы[317][318], Пауэрс несколько раз коснулась темы аутентичности, подчеркнув, что Дель Рей «создала персонажа», чтобы исследовать своё прошлое — детство «плохой девочки, „рождённой умереть“», которая страдала от алкогольной зависимости. Критик заверила: «NFR!, как и прошлые альбомы, хранит мазохистские выдохи (Шаблон:Lang-en) и историю эволюции плохой девочки — [певице] всё ещё интересно, как образовался этот язык и почему он ей так дорог»[67]. На протяжении всей карьеры Лану обвиняли в романтизации насилия[319]; Пауэрс посетовала на текст «Cinnamon Girl» и рассмотрела его как пример ситуации, «когда женщины теряют голову, рискуют и, более того, идут наперекор собственным интересам в погоне за удовольствием и близостью [с другими], тем, что они наивно нарекают „любовью“». Оценив текст на «четыре с плюсом», она поставила ему в пример Шаблон:Нп4 Джони Митчелл, композицию о героиновой зависимости Джеймса Тейлора, по сравнению с которой «Cinnamon Girl» кажется «сырой». Пауэрс не понравилось изложение истории: «Великий автор песен рассказал бы её более последовательно»[319].

Хотя певица редко читает отзывы на свою музыку, эссе Пауэрс — одно из тех, что «попалось ей на глаза»[143]. 5 сентября она ответила критику в Twitter: «Во мне нет ничего „сырого“. Писать обо мне — не значит знать меня. Никогда не создавала персонажа, не нуждалась в этом и не буду». Критикам из профильных изданий ситуация показалось противоречивой хотя бы потому, что Дель Рей ответила Пауэрс в Twitter, а не лично, что естественно спровоцировало поклонников певицы на «атаку» Паэурс[317]. Мнения The Guardian и Uproxx по поводу длинного эссе (состоит из Шаблон:Nts слов) совпали: «То, что Пауэрс нашла время поинтересоваться творчеством Дель Рей, уже знак большого уважения. Если раньше о [певице] писали гневные и дилетантские статьи, то это эссе — продуманная попытка разобраться во всех противоречиях [в карьере Ланы]»[317][318]. Более того, The Guardian посвятили скандалу отдельную статью, в которой иронизировали: «Ну, мало кто выходит живым из сравнения с Джони Митчелл, а что касается „сырой“ — вряд ли этим можно поразить кого-то в самое сердце»[317]. Риан Дейли из NME заметила: «Поистине загадочные артисты, как нам кажется, всегда витают в неком другом мире. Они не вступят на тропу войны из-за подобных глупостей»[319]. После произошедшего Пауэрс решила оставить Twitter на некоторое время, чтобы сходить на «долгую прогулку со своей собакой»[317]. В октябре певица объяснилась в интервью Los Angeles Times; она связала слова Пауэрс с прошлыми обвинениями в неаутентичности: «Я не знала, что она уважаемая журналистка. Наверное, мне стоило отнестись к ситуации спокойнее. Но я подумала, что она не воспринимает меня всерьёз»[143].

Иман Султан из Harper’s Bazaar обвинила Дель Рей в культурной апроприации и расизме. По её мнению, в музыкальном видео «Fuck It I Love You» волосы Дель Рей заплетены настолько близко к коже, что напоминают причёску, распространённую среди представителей Шаблон:Нп4 — латиноамериканской субкультуры, возникшей в Лос-Анджелесе в 90-е годы. Снявшихся в клипе «Bartender» латиноамериканских подруг певицы, по мнению Султан, использовали Шаблон:Нп4, чтобы «подчеркнуть в кадре присутствие Дель Рей, белой вокалистки, пока лёгкие улыбки [девушек] позади неё хранят молчание. Да, в её видео есть цветные женщины, но они лишены возможности говорить и действовать, как им вздумается»[320]. Дель Рей ответила на обвинения в марте 2021 года, пообещав выпустить пластинку Blue Banisters как «месть критикам»[319]. Строчка с упоминанием «чёрного нарцисса» из «Hope Is a Dangerous Thing» также стала предметом споров среди интернет-пользователей: одни обвинили Дель Рей в расизме, ссылалась на её конфликты с Азилией Бэнкс и Канье Уэстом, другие — увидели аллюзию на фильм «Чёрный нарцисс» (1947), исследующий «конфликт плоти и духа»[88][321].

После выхода песни «Stoned at the Nail Salon» Лорд в июле 2021 года в ряде изданий отметили сходство в звучании трека с «Hope Is a Dangerous Thing» и «Wild at Heart» с Chemtrails; все три были спродюсированы Антоноффом[309][310]. В сентябре британская газета The Sun сообщила, что команда Дель Рей признала сходство и подала досудебную претензию на Лорд; экспертиза также подтвердила факт плагиата, после чего Лорд предложила Дель Рей процент от прибыли с продаж композиции. Лана отказалась, так как была заинтересована не в деньгах, а в публичном признании Лорд, что песня была навеяна её творчеством. Хотя певица категорически отказалась признавать это, команды обеих не хотели бы доводить дело до суда[322].

Список композиций

В состав альбома вошло четырнадцать композицийШаблон:Ref+. Шаблон:Track listing

Участники записи

В создании приняли участие[12]: Шаблон:Столбцы Шаблон:Col-3

Музыканты

Шаблон:Col-3

  • Кирон Мензис — меллотон (трек 9), ударные (трек 10), звуковые эффекты (трек 10), программирование (трек 10)
  • Рик Ноуэлс — клавишные (трек 10), акустическая гитара (трек 10), пианино (трек 12)
  • Шаблон:Нп4 — клавишные (трек 10)
  • Дэвид Левита — (трек 10)
Студийный персонал
  • Лора Сиск — звукорежиссёр (треки 1—4, 6—9, 11, 13, 14), сведение (треки 1—4, 6—9, 11, 13, 14)
  • Джек Антонофф — звукорежиссёр (треки 1—4, 6—9, 11, 13, 14), сведение (треки 1—4, 6—9, 11, 13, 14)
  • Пол Ламалфа — звукорежиссёр (трек 5), сведение (трек 5)
  • Шаблон:Нп4 — звукорежиссёр (трек 9)
  • Дин Рид — звукорежиссёр (треки 9, 10), сведение (треки 10, 12)
  • Кирон Мензис — звукорежиссёр (треки 9, 10, 12), сведение (треки 10, 12)
  • Тревор Ясуда — звукорежиссёр (треки 10, 12)
  • Джон Шер — ассистент звукорежиссёра (треки 1—4, 6—9, 11, 13)
  • Деррик Стоквелл — ассистент звукорежиссёра (трек 3)
  • Грег Элиасон — ассистент звукорежиссёра (трек 3)
  • Бен Флетчер — ассистент звукорежиссёра (трек 4)
  • Билли Кумелла — ассистент звукорежиссёра (трек 4)
  • Джон Руни — ассистент звукорежиссёра (треки 4, 9)
  • Тейт Макдауэлл — ассистент звукорежиссёра (треки 8, 11)
  • Николас Жодуан — ассистент звукорежиссёра (трек 9)
  • Трэвис Павур — ассистент звукорежиссёра (трек 9)
  • Джон Кристофер Фи — ассистент звукорежиссёра (трек 10)
  • Крис Роквелл — ассистент звукорежиссёра (трек 10)
  • Сербан Генеа — сведение (трек 2)
  • Джон Ханес — Шаблон:Нп4 (трек 2)

Шаблон:Col-3

  • Эндрю Уотт — сведение (трек 5)
  • Шаблон:Нп4 — мастеринг (треки 1—4, 6—14)
  • Уилл Куиннелл — ассистент Шаблон:Нп4 (треки 1—4, 6—9, 11, 13, 14)
  • Дейв Кач — мастеринг (трек 5)
Дизайн
  • Чак Грант — фотографирование
Студии

Шаблон:Столбцы/конец

Чарты и сертификация

Шаблон:Col-begin Шаблон:Col-2

Еженедельные чарты

Чарт (2019) Высшая
позиция
Шаблон:Flagicon Австралия[323] 4
Шаблон:Flagicon Австрия[324] 7
Шаблон:Flagicon Аргентина[215] 1
Шаблон:Flagicon Бельгия (Валлония)[325] 3
Шаблон:Flagicon Бельгия (Фландрия)[224] 2
Шаблон:Flagicon Великобритания[326] 1
Шаблон:Flagicon Венгрия[327] 15
Шаблон:Flagicon Германия[328] 5
Шаблон:Flagicon Греция[329] 3
Шаблон:Flagicon Дания[228] 3
Шаблон:Flagicon Ирландия[220] 2
Шаблон:Flagicon Испания[222] 2
Шаблон:Flagicon Италия[330] 5
Шаблон:Flagicon Канада[226] 3
Шаблон:Flagicon Латвия[331] 8
Шаблон:Flagicon Литва[217] 1
Шаблон:Flagicon Мексика[332] 3
Шаблон:Flagicon Нидерланды[333] 4
Шаблон:Flagicon Новая Зеландия[334] 5
Шаблон:Flagicon Норвегия[221] 2
Шаблон:Flagicon Польша[231] 4
Шаблон:Flagicon Португалия[218] 1
Шаблон:Flagicon США[1] 3
Шаблон:Flagicon США (Top Alternative Albums)[202] 1
Шаблон:Flagicon Финляндия[335] 6
Шаблон:Flagicon Франция[232] 4
Шаблон:Flagicon Чехия[336] 4
Шаблон:Flagicon Швейцария[219] 1
Шаблон:Flagicon Швеция[223] 2
Шаблон:Flagicon Шотландия[214] 1
Шаблон:Flagicon Эстония[216] 1
Шаблон:Flagicon Южная Корея[337] 83
Шаблон:Flagicon Япония[338] 101
Чарт (2023) Высшая
позиция
Шаблон:Flagicon США (Top Rock & Alternative Albums)[339] 50

Шаблон:Col-2

Итоговые, годовые чарты

Чарт (2019) Высшая
позиция
Шаблон:Flagicon Бельгия (Валлония)[340] 112
Шаблон:Flagicon Бельгия (Фландрия)[341] 48
Шаблон:Flagicon Великобритания[342] 70
Шаблон:Flagicon Мексика[343] 34
Шаблон:Flagicon Нидерланды[344] 57
Шаблон:Flagicon США[345] 182
Шаблон:Flagicon США (Top Alternative Albums)[346] 16
Шаблон:Flagicon США (Top Tastemakers Albums)[347] 17
Шаблон:Flagicon США (Top Current Album Sales)[348] 53
Шаблон:Flagicon США (Top Album Sales)[349] 62
Шаблон:Flagicon Франция[350] 126
Шаблон:Flagicon Швейцария[351] 64
Чарт (2020) Высшая
позиция
Шаблон:Flagicon Бельгия (Валлония)[352] 168
Шаблон:Flagicon Бельгия (Фландрия)[353] 54
Шаблон:Flagicon США (Top Alternative Albums)[354] 22
Шаблон:Flagicon США (Top Current Album Sales)[355] 76
Чарт (2021) Высшая
позиция
Шаблон:Flagicon Бельгия (Фландрия)[356] 112
Чарт (2022) Высшая
позиция
Шаблон:Flagicon Бельгия (Фландрия)[357] 101
Шаблон:Flagicon Литва[358] 77

Сертификация и продажи

Страна (провайдер) Сертификации Продажи
Шаблон:Flagicon Бельгия[225] Файл:Gold record icon.png Золотой Шаблон:Nts
Шаблон:Flagicon Бразилия[359] Файл:Double platinum record icon.svg 2× Платиновый Шаблон:Nts
Шаблон:Flagicon Великобритания[213] Файл:Gold record icon.png Золотой Шаблон:Nts[198]
Шаблон:Flagicon Дания[230] Файл:Platinum.png Платиновый Шаблон:Nts
Шаблон:Flagicon Италия[360] Файл:Gold record icon.png Золотой Шаблон:Nts
Шаблон:Flagicon Канада[227] Файл:Platinum.png Платиновый Шаблон:Nts
Шаблон:Flagicon Польша[234] Файл:Platinum.png Платиновый Шаблон:Nts
Шаблон:Flagicon США[170] Файл:Gold record icon.png Золотой Шаблон:Nts
Шаблон:Flagicon Франция — Шаблон:Nts[236]
Суммарные продажи (2019)
Шаблон:Reg Мир — Шаблон:Nts[237]

Шаблон:Col-end

Примечания

Комментарии

Шаблон:Примечания

Сноски

Шаблон:Примечания

Шаблон:Лана Дель Рей

Внешние ссылки

  1. ↑ 1,0 1,1 1,2 Шаблон:Cite web
  2. ↑ Шаблон:Cite web
  3. ↑ Шаблон:Cite web
  4. ↑ 4,0 4,1 Шаблон:Cite web
  5. ↑ 5,00 5,01 5,02 5,03 5,04 5,05 5,06 5,07 5,08 5,09 5,10 Шаблон:Cite web
  6. ↑ Шаблон:Cite web
  7. ↑ 7,0 7,1 7,2 7,3 Шаблон:Статья
  8. ↑ Шаблон:Cite web
  9. ↑ Шаблон:Cite web
  10. ↑ 10,0 10,1 10,2 10,3 10,4 10,5 10,6 10,7 10,8 10,9 Шаблон:Cite web
  11. ↑ Шаблон:Cite web
  12. ↑ 12,0 12,1 12,2 12,3 12,4 12,5 Шаблон:Cite AV media notes
  13. ↑ Шаблон:Cite web
  14. ↑ Шаблон:Cite web
  15. ↑ 15,0 15,1 15,2 Шаблон:Cite web
  16. ↑ Шаблон:Cite web
  17. ↑ Шаблон:Cite web
  18. ↑ 18,0 18,1 18,2 Шаблон:Cite web
  19. ↑ Шаблон:Cite web
  20. ↑ 20,0 20,1 20,2 20,3 20,4 20,5 20,6 20,7 20,8 20,9 Шаблон:Cite web
  21. ↑ 21,0 21,1 Шаблон:Cite web
  22. ↑ 22,0 22,1 22,2 22,3 22,4 Шаблон:Cite web
  23. ↑ 23,00 23,01 23,02 23,03 23,04 23,05 23,06 23,07 23,08 23,09 23,10 23,11 23,12 23,13 23,14 Шаблон:Cite web
  24. ↑ 24,0 24,1 24,2 24,3 24,4 Шаблон:Cite web
  25. ↑ 25,0 25,1 25,2 Шаблон:Cite web
  26. ↑ 26,0 26,1 Шаблон:Cite web
  27. ↑ 27,0 27,1 27,2 27,3 27,4 27,5 27,6 27,7 27,8 Шаблон:Cite web
  28. ↑ 28,0 28,1 28,2 Шаблон:Cite web
  29. ↑ Шаблон:Cite web
  30. ↑ Шаблон:Cite web
  31. ↑ Шаблон:Cite web
  32. ↑ Шаблон:Cite web
  33. ↑ Шаблон:Cite web
  34. ↑ Шаблон:Cite web
  35. ↑ Шаблон:Cite web
  36. ↑ Шаблон:Cite web
  37. ↑ 37,0 37,1 Шаблон:Cite web
  38. ↑ 38,0 38,1 Шаблон:Cite web
  39. ↑ 39,0 39,1 Шаблон:Cite web
  40. ↑ Шаблон:Cite web
  41. ↑ Шаблон:Cite web
  42. ↑ 42,0 42,1 42,2 Шаблон:Cite web
  43. ↑ 43,0 43,1 43,2 43,3 43,4 Шаблон:Cite web
  44. ↑ Шаблон:Cite web
  45. ↑ 45,0 45,1 45,2 Шаблон:Cite web
  46. ↑ Шаблон:Cite web
  47. ↑ Шаблон:Cite web
  48. ↑ Шаблон:Cite web
  49. ↑ 49,0 49,1 Шаблон:Cite web
  50. ↑ 50,0 50,1 50,2 50,3 50,4 Шаблон:Cite web
  51. ↑ Шаблон:Cite web
  52. ↑ Шаблон:Cite web
  53. ↑ 53,0 53,1 53,2 53,3 53,4 53,5 53,6 Шаблон:Cite web
  54. ↑ 54,0 54,1 Шаблон:Cite web
  55. ↑ 55,0 55,1 55,2 Шаблон:Cite web
  56. ↑ Шаблон:Cite web
  57. ↑ 57,0 57,1 57,2 57,3 Шаблон:Cite web
  58. ↑ Шаблон:Cite web
  59. ↑ 59,0 59,1 59,2 59,3 59,4 59,5 59,6 59,7 59,8 Шаблон:Cite web
  60. ↑ 60,0 60,1 60,2 Шаблон:Cite web
  61. ↑ 61,0 61,1 61,2 Шаблон:Cite web
  62. ↑ 62,0 62,1 Шаблон:Cite web
  63. ↑ 63,0 63,1 63,2 63,3 63,4 63,5 63,6 63,7 Шаблон:Cite web
  64. ↑ 64,0 64,1 64,2 64,3 64,4 Шаблон:Cite web
  65. ↑ 65,0 65,1 65,2 65,3 Шаблон:Cite web
  66. ↑ 66,0 66,1 66,2 66,3 66,4 66,5 Шаблон:Cite web
  67. ↑ 67,0 67,1 67,2 67,3 67,4 67,5 67,6 67,7 67,8 67,9 Шаблон:Cite web
  68. ↑ 68,0 68,1 Шаблон:Cite web
  69. ↑ 69,0 69,1 69,2 69,3 69,4 69,5 69,6 Шаблон:Cite web
  70. ↑ 70,0 70,1 70,2 Шаблон:Cite web
  71. ↑ 71,0 71,1 71,2 71,3 71,4 71,5 71,6 71,7 71,8 Шаблон:Cite web
  72. ↑ Шаблон:Cite web
  73. ↑ 73,0 73,1 Шаблон:Cite web
  74. ↑ 74,0 74,1 Шаблон:Cite web
  75. ↑ 75,0 75,1 75,2 75,3 Шаблон:Cite web
  76. ↑ 76,0 76,1 76,2 76,3 76,4 76,5 76,6 Шаблон:Cite web
  77. ↑ 77,0 77,1 77,2 77,3 77,4 Шаблон:Cite web
  78. ↑ 78,0 78,1 78,2 Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок evening не указан текст
  79. ↑ 79,0 79,1 Шаблон:Cite web
  80. ↑ 80,0 80,1 80,2 80,3 80,4 Шаблон:Cite web
  81. ↑ 81,0 81,1 Шаблон:Cite web
  82. ↑ 82,0 82,1 82,2 82,3 82,4 82,5 Шаблон:Cite web
  83. ↑ 83,0 83,1 83,2 Шаблон:Cite web
  84. ↑ Шаблон:Cite web
  85. ↑ 85,0 85,1 Шаблон:Cite web
  86. ↑ 86,0 86,1 86,2 86,3 86,4 86,5 86,6 86,7 Шаблон:Cite web
  87. ↑ 87,0 87,1 87,2 Шаблон:Cite web
  88. ↑ 88,0 88,1 Шаблон:Cite web
  89. ↑ Шаблон:Cite web
  90. ↑ Шаблон:Cite web
  91. ↑ 91,0 91,1 Шаблон:Cite web
  92. ↑ 92,00 92,01 92,02 92,03 92,04 92,05 92,06 92,07 92,08 92,09 92,10 92,11 92,12 92,13 92,14 92,15 92,16 92,17 92,18 92,19 92,20 92,21 92,22 92,23 92,24 92,25 92,26 92,27 92,28 92,29 92,30 92,31 92,32 92,33 92,34 92,35 92,36 92,37 92,38 92,39 92,40 92,41 92,42 92,43 92,44 92,45 92,46 Шаблон:Cite web
  93. ↑ Шаблон:Cite web
  94. ↑ 94,00 94,01 94,02 94,03 94,04 94,05 94,06 94,07 94,08 94,09 94,10 Шаблон:Cite web
  95. ↑ Шаблон:Cite web
  96. ↑ 96,0 96,1 Шаблон:Cite web
  97. ↑ 97,0 97,1 97,2 97,3 Шаблон:Cite web
  98. ↑ 98,0 98,1 98,2 Шаблон:Cite web
  99. ↑ 99,0 99,1 99,2 99,3 Шаблон:Cite web
  100. ↑ Шаблон:Cite web
  101. ↑ 101,0 101,1 101,2 Шаблон:Cite web
  102. ↑ Шаблон:Cite web
  103. ↑ Шаблон:Cite web
  104. ↑ Шаблон:Cite web
  105. ↑ Шаблон:Cite web
  106. ↑ Шаблон:Cite web
  107. ↑ Шаблон:Cite web
  108. ↑ 108,0 108,1 108,2 Шаблон:Cite web
  109. ↑ 109,00 109,01 109,02 109,03 109,04 109,05 109,06 109,07 109,08 109,09 109,10 109,11 109,12 109,13 109,14 109,15 Шаблон:Cite web
  110. ↑ 110,0 110,1 110,2 110,3 110,4 110,5 Шаблон:Cite web
  111. ↑ 111,0 111,1 Шаблон:Cite web
  112. ↑ 112,0 112,1 112,2 112,3 112,4 112,5 112,6 112,7 112,8 Шаблон:Cite web
  113. ↑ Шаблон:Cite web
  114. ↑ 114,0 114,1 114,2 114,3 Шаблон:Cite web
  115. ↑ 115,0 115,1 115,2 115,3 115,4 115,5 115,6 115,7 Шаблон:Cite web
  116. ↑ Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок rs3 не указан текст
  117. ↑ 117,0 117,1 Шаблон:Cite web
  118. ↑ Шаблон:Cite web
  119. ↑ 119,0 119,1 119,2 119,3 Шаблон:Cite web
  120. ↑ 120,0 120,1 120,2 Шаблон:Cite web
  121. ↑ Шаблон:Cite web
  122. ↑ 122,0 122,1 122,2 Шаблон:Cite web
  123. ↑ 123,0 123,1 Шаблон:Cite web
  124. ↑ Шаблон:Cite web
  125. ↑ Шаблон:Cite web
  126. ↑ 126,0 126,1 126,2 Шаблон:Cite web
  127. ↑ Шаблон:Cite web
  128. ↑ Шаблон:Cite web
  129. ↑ Шаблон:Cite web
  130. ↑ Шаблон:Cite web
  131. ↑ Шаблон:Cite web
  132. ↑ Шаблон:Cite web
  133. ↑ Шаблон:Cite web
  134. ↑ Шаблон:Cite web
  135. ↑ Шаблон:Cite web
  136. ↑ Шаблон:Cite web
  137. ↑ Шаблон:Cite web
  138. ↑ Шаблон:Cite web
  139. ↑ Шаблон:Cite web
  140. ↑ 140,0 140,1 Шаблон:Cite web
  141. ↑ Шаблон:Cite web
  142. ↑ Шаблон:Cite web
  143. ↑ 143,0 143,1 143,2 143,3 Шаблон:Cite web
  144. ↑ Шаблон:Cite web
  145. ↑ Шаблон:Cite web
  146. ↑ Шаблон:Cite web
  147. ↑ Шаблон:Cite web
  148. ↑ Шаблон:Cite web
  149. ↑ Шаблон:Cite web
  150. ↑ Шаблон:Cite web
  151. ↑ Шаблон:Cite web
  152. ↑ Шаблон:Cite web
  153. ↑ Шаблон:Cite web
  154. ↑ Шаблон:Cite web
  155. ↑ Шаблон:Cite web
  156. ↑ Шаблон:Cite web
  157. ↑ Шаблон:Cite web
  158. ↑ 158,0 158,1 Шаблон:Cite web
  159. ↑ 159,0 159,1 159,2 159,3 Шаблон:Cite web
  160. ↑ Шаблон:Cite web
  161. ↑ Шаблон:Cite web
  162. ↑ Шаблон:Cite web
  163. ↑ Шаблон:Cite web
  164. ↑ 164,0 164,1 Шаблон:Cite web
  165. ↑ Шаблон:Cite web
  166. ↑ Шаблон:Cite web
  167. ↑ Шаблон:Cite web
  168. ↑ Шаблон:Cite web
  169. ↑ Шаблон:Cite web
  170. ↑ 170,0 170,1 170,2 Шаблон:Cite web
  171. ↑ Шаблон:Cite web
  172. ↑ Шаблон:Cite web
  173. ↑ Шаблон:Cite web
  174. ↑ 174,0 174,1 Шаблон:Cite web
  175. ↑ Шаблон:Cite web
  176. ↑ Шаблон:Cite web
  177. ↑ Шаблон:Cite web
  178. ↑ Шаблон:Cite web
  179. ↑ Шаблон:Cite web
  180. ↑ Шаблон:Cite web
  181. ↑ Шаблон:Cite web
  182. ↑ Шаблон:Cite web
  183. ↑ Шаблон:Cite web
  184. ↑ Шаблон:Cite web
  185. ↑ Шаблон:Cite web
  186. ↑ Шаблон:Cite web
  187. ↑ Шаблон:Cite web
  188. ↑ Шаблон:Cite web
  189. ↑ 189,0 189,1 189,2 Шаблон:Cite web
  190. ↑ Шаблон:Cite web
  191. ↑ Шаблон:Cite web
  192. ↑ Шаблон:Cite web
  193. ↑ Шаблон:Cite web
  194. ↑ Шаблон:Cite web
  195. ↑ Шаблон:Cite web
  196. ↑ Шаблон:Cite web
  197. ↑ Шаблон:Cite web
  198. ↑ 198,0 198,1 198,2 Шаблон:Cite web
  199. ↑ Шаблон:Cite web
  200. ↑ Шаблон:Cite web
  201. ↑ Шаблон:Cite web
  202. ↑ 202,0 202,1 Шаблон:Cite web
  203. ↑ Шаблон:Cite web
  204. ↑ Шаблон:Cite web
  205. ↑ Шаблон:Cite web
  206. ↑ Шаблон:Cite web
  207. ↑ Шаблон:Cite web
  208. ↑ Шаблон:Cite web
  209. ↑ Шаблон:Cite web
  210. ↑ Шаблон:Cite web
  211. ↑ Шаблон:Cite web
  212. ↑ Шаблон:Cite web
  213. ↑ 213,0 213,1 Шаблон:Cite web
  214. ↑ 214,0 214,1 Шаблон:Cite web
  215. ↑ 215,0 215,1 Шаблон:Cite web
  216. ↑ 216,0 216,1 Шаблон:Cite web
  217. ↑ 217,0 217,1 Шаблон:Cite web
  218. ↑ 218,0 218,1 Шаблон:Cite web
  219. ↑ 219,0 219,1 Шаблон:Cite web
  220. ↑ 220,0 220,1 Шаблон:Cite web
  221. ↑ 221,0 221,1 Шаблон:Cite web
  222. ↑ 222,0 222,1 Шаблон:Cite web
  223. ↑ 223,0 223,1 Шаблон:Cite web
  224. ↑ 224,0 224,1 Шаблон:Cite web
  225. ↑ 225,0 225,1 Шаблон:Cite web
  226. ↑ 226,0 226,1 Шаблон:Cite web
  227. ↑ 227,0 227,1 Шаблон:Cite web
  228. ↑ 228,0 228,1 Шаблон:Cite web
  229. ↑ Шаблон:Cite web
  230. ↑ 230,0 230,1 Шаблон:Cite web
  231. ↑ 231,0 231,1 Шаблон:Cite web
  232. ↑ 232,0 232,1 Шаблон:Cite web
  233. ↑ Шаблон:Cite web
  234. ↑ 234,0 234,1 Шаблон:Cite web
  235. ↑ Шаблон:Cite web
  236. ↑ 236,0 236,1 Шаблон:Cite web
  237. ↑ 237,0 237,1 Шаблон:Cite web
  238. ↑ Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок MC не указан текст
  239. ↑ Шаблон:Cite web
  240. ↑ Шаблон:Cite web
  241. ↑ Шаблон:Cite web
  242. ↑ Шаблон:Cite web
  243. ↑ 243,0 243,1 Шаблон:Cite web
  244. ↑ Шаблон:Cite web
  245. ↑ Шаблон:Cite web
  246. ↑ Шаблон:Cite web
  247. ↑ Шаблон:Cite web
  248. ↑ Шаблон:Cite web
  249. ↑ Шаблон:Cite web
  250. ↑ Шаблон:Cite web
  251. ↑ Шаблон:Cite web
  252. ↑ Шаблон:Cite web
  253. ↑ Шаблон:Cite web
  254. ↑ Шаблон:Cite web
  255. ↑ Шаблон:Cite web
  256. ↑ Шаблон:Cite web
  257. ↑ Шаблон:Cite web
  258. ↑ Шаблон:Cite web
  259. ↑ Шаблон:Cite web
  260. ↑ Шаблон:Cite web
  261. ↑ Шаблон:Cite web
  262. ↑ Шаблон:Cite web
  263. ↑ Шаблон:Cite web
  264. ↑ Шаблон:Cite web
  265. ↑ Шаблон:Cite web
  266. ↑ Шаблон:Cite web
  267. ↑ Шаблон:Cite web
  268. ↑ Шаблон:Cite web
  269. ↑ Шаблон:Cite web
  270. ↑ Шаблон:Cite web
  271. ↑ Шаблон:Cite web
  272. ↑ Шаблон:Cite web
  273. ↑ Шаблон:Cite web
  274. ↑ Шаблон:Cite web
  275. ↑ Шаблон:Cite web
  276. ↑ Шаблон:Cite web
  277. ↑ Шаблон:Cite web
  278. ↑ Шаблон:Cite web
  279. ↑ Шаблон:Cite web
  280. ↑ Шаблон:Cite web
  281. ↑ Шаблон:Cite web
  282. ↑ Шаблон:Cite web
  283. ↑ Шаблон:Cite web
  284. ↑ Шаблон:Cite web
  285. ↑ Шаблон:Cite web
  286. ↑ Шаблон:Cite web
  287. ↑ Шаблон:Cite web
  288. ↑ Шаблон:Cite web
  289. ↑ Шаблон:Cite web
  290. ↑ Шаблон:Cite web
  291. ↑ Шаблон:Cite web
  292. ↑ Шаблон:Cite web
  293. ↑ 293,0 293,1 Шаблон:Cite web
  294. ↑ Шаблон:Cite web
  295. ↑ Шаблон:Cite web
  296. ↑ Шаблон:Cite web
  297. ↑ Шаблон:Cite web
  298. ↑ Шаблон:Cite web
  299. ↑ 299,0 299,1 Шаблон:Cite web
  300. ↑ 300,0 300,1 Шаблон:Cite web
  301. ↑ Шаблон:Cite web
  302. ↑ Шаблон:Cite web
  303. ↑ Шаблон:Cite web
  304. ↑ Шаблон:Cite web
  305. ↑ 305,0 305,1 Шаблон:Cite web
  306. ↑ Шаблон:Cite web
  307. ↑ Шаблон:Cite web
  308. ↑ Шаблон:Cite web
  309. ↑ 309,0 309,1 309,2 Шаблон:Cite web
  310. ↑ 310,0 310,1 Шаблон:Cite web
  311. ↑ Шаблон:Cite web
  312. ↑ Шаблон:Cite web
  313. ↑ 313,0 313,1 Шаблон:Cite web
  314. ↑ Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок museum1 не указан текст
  315. ↑ Шаблон:Cite web
  316. ↑ Шаблон:Cite web
  317. ↑ 317,0 317,1 317,2 317,3 317,4 Шаблон:Cite web
  318. ↑ 318,0 318,1 Шаблон:Cite web
  319. ↑ 319,0 319,1 319,2 319,3 Шаблон:Cite web
  320. ↑ Шаблон:Cite web
  321. ↑ Шаблон:Cite web
  322. ↑ Шаблон:Cite web
  323. ↑ Шаблон:Cite web
  324. ↑ Шаблон:Cite web
  325. ↑ Шаблон:Cite web
  326. ↑ Шаблон:Cite web
  327. ↑ Шаблон:Cite web
  328. ↑ Шаблон:Cite web
  329. ↑ Шаблон:Cite web
  330. ↑ Шаблон:Cite web
  331. ↑ Шаблон:Cite web
  332. ↑ Шаблон:Cite web
  333. ↑ Шаблон:Cite web
  334. ↑ Шаблон:Cite web
  335. ↑ Шаблон:Cite web
  336. ↑ Шаблон:Cite web
  337. ↑ Шаблон:Cite web
  338. ↑ Шаблон:Cite web
  339. ↑ Шаблон:Cite web
  340. ↑ Шаблон:Cite web
  341. ↑ Шаблон:Cite web
  342. ↑ Шаблон:Cite web
  343. ↑ Шаблон:Cite web
  344. ↑ Шаблон:Cite web
  345. ↑ Шаблон:Cite web
  346. ↑ Шаблон:Cite web
  347. ↑ Шаблон:Cite web
  348. ↑ Шаблон:Cite web
  349. ↑ Шаблон:Cite web
  350. ↑ Шаблон:Cite web
  351. ↑ Шаблон:Cite web
  352. ↑ Шаблон:Cite web
  353. ↑ Шаблон:Cite web
  354. ↑ Шаблон:Cite web
  355. ↑ Шаблон:Cite web
  356. ↑ Шаблон:Cite web
  357. ↑ Шаблон:Cite web
  358. ↑ Шаблон:Cite web
  359. ↑ Шаблон:Cite web
  360. ↑ Шаблон:Cite web

Шаблон:Выбор языка Шаблон:Избранная статья

Партнерские ресурсы
Криптовалюты
Магазины
Хостинг
Разное

Источник — http://wikihandbk.com/ruwiki/index.php?title=Русская_Википедия:Norman_Fucking_Rockwell!&oldid=8757014