Русская Википедия:Queen (альбом)

Материал из Онлайн справочника
Перейти к навигацииПерейти к поиску

Шаблон:Значения Шаблон:Музыкальный альбом

Queen (в некоторых странах выходил также под названием Queen I[1]) — дебютный студийный альбом британской рок-группы Queen, изданный 13 июля 1973 года лейблом EMI[1]. Он записывался в 1971—1972 годах на De Lane Lea Studios и Trident Studios в сотрудничестве с продюсерами Джоном Энтони и Роем Томасом БэйкеромШаблон:Sfn. Большую часть материала альбома составили песни, написанные Фредди Меркьюри, Брайаном Мэем и Роджером Тейлором, но также на пластинку попала композиция «Doing All Right», созданная Тимом Стаффеллом ещё во время существования группы-предшественницы Queen — Smile.

Записанный в жанрах хард-рока и хэви-метала[2] Queen также включает в себя элементы таких стилей и жанров, как прогрессивный рок[3], фолк-рок[4], глэм-рок[5], психоделический рокШаблон:Sfn, прото-панк[6], фолк[6] и попШаблон:Sfn. В британском чарте альбом достиг 24 строчки[7], продержался там 18 недель и получил золотой статус[8], хотя международного признания он не добилсяШаблон:Переход. В целом пластинка получила положительные отзывы от критиков, сравнивших музыку коллектива с Led Zeppelin, The Who, King Crimson, Deep Purple и Uriah HeepШаблон:Переход.

С альбома выпущено два сингла — «Keep Yourself Alive»[9] и «Liar» (последний только в США и Новой Зеландии)[10], однако они не были успешными и не попали в хит-парады[7]. Также к ним были сняты видеоклипы[11]. В поддержку пластинки Queen провели концертный тур Queen I Tour, в рамках которого музыканты посетили Великобританию, Германию, Люксембург и Австралию, а также выступали на разогреве у группы Mott the HoopleШаблон:Переход.

Предыстория

В 1964 году британские студенты Брайан Мэй и Тим Стаффел основали группу 1984 (по одноимённому роману Джорджа Оруэлла)Шаблон:SfnШаблон:Sfn, позже (в 1968 году) преобразовавшуюся в SmileШаблон:Sfn, выбравшую для себя направление психоделического попаШаблон:Sfn. Брайан повесил объявление в стенах своего «Империал колледж», в котором говорилось, что коллективу требуется барабанщик, умеющий играть в стиле Митча Митчелла и Джинджера БейкераШаблон:Sfn. На него откликнулся студент-дантист Роджер ТейлорШаблон:Sfn. Он тогда показался Мэю и Стаффелу лучшим вариантом, поразив их точностью настройки барабановШаблон:Sfn. Главным достижением Smile стало выступление на разогреве у Pink Floyd 26 октября 1968 годаШаблон:Sfn. Однако из-за напряжённой учёбы и отсутствия какого бы то ни было менеджмента весной 1970 года трио распалось: Тим Стаффел покинул группу. Брайан с Роджером вспоминали позже: «У нас было множество мелких концертов, мы выступали в барах, в небольших клубах в разных городках Англии, но мы не двигались. Мы создали какой-то сингл, и вдруг Тим, наш вокалист, получил предложение от группы Шаблон:Не переведено 3, и он покинул нас. Тогда пришёл Фредди и сказал: «Не надо сдаваться, я буду петь»[12][13]Шаблон:Sfn.

Мэй и Тейлор не собирались бросать музыкальную карьеру и поделились своими творческими амбициями с другом и соседом по комнате Стаффела Фредди (Фарухом Булсарой)Шаблон:Sfn. К тому моменту он уже имел опыт музыканта, был участником таких групп, как Ibex (позже была переименована в Wreckage), и Sour Milk SeaШаблон:Sfn. Он часто посещал выступления SmileШаблон:Sfn, но Мэй и Стаффел даже не подозревали, что он вообще умеет петь. Фредди имел весьма четкое представление, какими должны быть выступления и сценическая работа группы. Попав в состав нового коллектива, он придумал для него название «Queen» и разработал логотип, а себе взял псевдоним Фредди МеркьюриШаблон:Sfn. Теперь группа состояла из вокалиста-клавишника, гитариста и ударника. В феврале 1971 года на лондонской дискотеке Брайан Мэй и Роджер Тейлор познакомились с опытным уже в те годы бас-гитаристом Джоном Диконом, приехавшим на учёбу в Лондон из родного города Лестер. Пройдя прослушивание, Джон занял позицию басиста и стал четвёртым постоянным звеном в составе[14], который продержался без малого 21 год.

Группа сразу же начала концертную деятельность и выступала в городах по всей Англии[15].

По мнению Мэттью Хортона, критика из журнала NME, на тот момент группа была вдохновлена творчеством таких групп, как Black Sabbath и Led Zeppelin и перед созданием альбома выбрала себе жанровое направление этих коллективов. Это заметно, если послушать песни «Keep Yourself Alive» и «Modern Times Rock ’N’ Roll», звучание которых напоминает эти две группы[16]. Также, возможно, на творчество Queen повлияли и The Who[17].

Отличительной особенностью Queen было то, что у них не возникал дефицит материала, а три её участника изначально были сильными композиторамиШаблон:Ref+[18]. У группы была только одна проблема — отсутствие студии для записи и лейбла для выпуска песен[18].

Файл:DeLaneLea.JPG
De Lane Lea Studios — одно из мест, где записывался материал для альбома

В 1971 году музыкантов пригласила студия De Lane Lea (в которой работал Терри ЙетонШаблон:Sfn — друг Мэя) опробовать звукозаписывающее оборудование, а также выпустить какой-нибудь интересный материал в целях привлечения новых клиентов. Ещё группа должна была выступать перед потенциальными клиентами. В качестве вознаграждения ей позволялось проводить любое время в студии, а также оставлять себе записи. Весь оставшийся год Queen записывали демо. Благодаря выступлениям в De Lane Lea группа завязала много полезных знакомств и связей в мире шоу-бизнеса. В итоге был подписан контракт с Trident Studios, которая согласилась продюсировать и финансировать первый альбом QueenШаблон:Sfn. По словам Брайана, студия находилась прямо в центре Сохо[13] — торгово-развлекательного квартала лондонского Вест-Энда.

Запись

Шаблон:Врезка Альбом записывался в течение двух лет, в те моменты, когда студия звукозаписи была свободна[19], параллельно с учёбой участников группы[13]. Рой Томас Бэйкер вспоминал: «Когда мы писали первый альбом, мы ещё были студентами и учились. График студии был почти полностью забит, и мы писали в свободное время. Иногда это было в два часа ночи, и мы заканчивали в шесть утра. Это время было свободно, никого не было»[13]. При записи не использовались синтезаторы, которые группа принципиально не признавала и отказывалась от них вплоть до 1980 годаШаблон:SfnШаблон:Sfn. Партии гитары записывались, в основном, на «Red Special» Брайана Мэя, однако в песнях «Doing Alright» и «The Night Comes Down» он играл на акустической «Hairfred»[20].

Самыми ранними записями Queen являются пять демонстрационных записей песен, созданных в сессии в De Lane Lea Studios: «Keep Yourself Alive», «Great King Rat», «Liar», «The Night Comes Down» и «Jesus». Причём в альбом вошла именно версия «The Night Comes Down» с этих сессий[19], так как группа была недовольна поздними версиями этой композиции, которые записывались в Trident Studios[21]Шаблон:Ref+. Также существует демозапись «Great King Rat», которая может быть датирована более ранним периодом времени, чем записи с De Lane Lea Studios[22]. В De Lane Lea группу заметили бывший продюсер Smile Джон Энтони и его коллега Рой Томас Бэйкер — штатные сотрудники звукозаписывающей фирмы Trident. Позднее Бэйкер вспоминал: «Я сразу решил, что музыка Queen просто сказка. Я даже забыл, что нахожусь в студии»Шаблон:Sfn.

В 1972 году группа была приглашена в Trident Studios её звукорежиссёрами Барри и Норманом Шеффилдами, однако из-за дороговизны записи в дневное время она была вынуждена записываться в часы, когда студия пустовала[23]. Звукорежиссёр и продюсер Trident Studios Робин Кэйбел работал над кавер-версиями песен «Шаблон:Не переведено 3» (впервые исполнена рок-группой The Ronettes) и «Goin’ Back» (написана Джерри Гоффином и Кэрол Кинг). Ознакомившись с исполнением песен Фредди Меркьюри и группой Queen и узнав, что у них много свободного времени, он пригласил Меркьюри, Мэя и Тейлора на запись этих кавер-версий. Впоследствии они вышли на синглах, где в качестве исполнителя был указан другой псевдоним Фредди Меркьюри — Шаблон:Не переведено 3[24]Шаблон:Sfn. В сентябре 1972 года Trident начала финансирование создания альбома, что составляло 20 фунтов в неделю — этого едва хватало на жизнь. Контракт с Trident был заключен лишь два месяца спустяШаблон:Sfn.

Файл:Queen I Recording.jpg
Группа в Trident Studios

Записи в Trident Studios проводились с июня по ноябрь 1972 года, к ноябрю материал для дебютной пластинки был записан полностью[5]. Однако выпуск альбома был задержан: он вышел только спустя восемь месяцев, в июле 1973 годаШаблон:Ref+. Звукорежиссёрами альбома были Рой Бейкер, Тэд Шэрп и Дэвид Хентшель, Майк Стоун[5][1]. Последний позже вспоминал: «Тот первый альбом полностью отличался от всего, что я делал прежде. Ремиксы занимали столетия, и все музыканты оказались такими занудами, что приходилось выправлять любые мелкие неточности. Работа с прирождённой суперзвездой над первым большим альбомом, который я писал, вымотала мне все нервы»Шаблон:Sfn. Позже Брайан признал важность стимулирующей роли этой студии: «Мы, безусловно, обязаны Trident частью нашего успеха — например, благодаря им мы создавали записи и хиты»Шаблон:Sfn.

Помимо сессий в Trident Studios, Queen записывались для BBC в Langham One Studios. Всего существует шесть подобных сессий, из которых к первому альбому относятся первые четыре. Во время этих сессий группа записала демоверсии песен «Doing Alright», «Great King Rat», «Liar», «My Fairy King», «Son And Daughter», «Modern Times Rock ’n’ Roll» и «Keep Yourself Alive»[25].

Обложка и название

Файл:Queen I Cover photo.jpg
Фото, послужившее для лицевой стороны обложки альбома

Название дебютного альбома совпадало с названием группы, что распространено среди музыкальных коллективов. Также рассматривались названия Top Fax, Pix And InfoШаблон:Sfn, предложенное Роджером Тейлором, и Deary MeШаблон:Sfn[26] — любимое высказывание Роя Томаса Бэйкера, но эти названия были отвергнутыШаблон:Sfn.

Для лицевой стороны обложки было использовано фото, сделанное Дугласом Паддифутом во время выступления группы в клубе The Marquee Club 20 декабря 1972 года[27].

Обложка выполнена в тёмно-красных тонах, на ней изображён Фредди Меркьюри с микрофоном, распростёрший руки к небу, сверху на него падает яркий косой луч света. Вверху в середине написано название группы/альбома. На обратной стороне находился коллаж, который был создан Меркьюри и Мэем. Поверх него была написана информация о членах группы и принимавших участие в записи лиц, причём в качестве басиста был указан Deacon John[28] (Шаблон:Lang-ru). Последними словами были «Аnd nobody played synthesiser»[28] (Шаблон:Lang-ru) — демонстративное непризнание синтезаторов группой. Коллаж состоял из фотографий из различных архивов группы. Среди них была фотография Джона Харриса, который помогал Queen записываться в самом начале, он часто ездил с ними на выступления. Также на обложке были фотографии из личных альбомов членов группы, например, фотография Мэя с бородой. В центре этого коллажа находится маленькая фигурка барабанщика, изображающая Роджера Тейлора. Кроме того, на этом коллаже был изображён логотип Queen[29].

Выпуск

Шаблон:Врезка Хотя альбом был полностью записан и закончен к ноябрю 1972 года, Trident потратила несколько месяцев в попытке найти звукозаписывающую компанию, которая согласилась бы выпустить альбомШаблон:Sfn. В конце концов, через восемь месяцев безуспешных поисков Trident выпустила диск сама. Компания выделила группе менеджера, которого звали Джек НельсонШаблон:Sfn. Первоочередная задача Нельсона была обеспечить заключение контракта между Queen и крупным лейбломШаблон:Sfn. Группа безуспешно пыталась заключить контракты с такими лейблами звукозаписи, как Mercury Records и Charisma RecordsШаблон:Sfn. В скором времени на объявление Нельсона откликнулась компания EMIШаблон:Sfn. В то время она собиралась открыть филиал, занимающийся выпуском исключительно тяжелой музыкиШаблон:Sfn. Однако задачей Нельсона было ещё обеспечение контрактом Марка Эштона и Юджина Уоллеса, в то время как EMI была нужна только QueenШаблон:Sfn. Переговоры зашли в тупик и сделка с EMI не состояласьШаблон:Sfn. Trident продолжила поиски лейбла, но у группы возникли проблемы. Во время прослушивания уже готового на тот момент альбома выяснилось, что один из треков был записан не на ту плёнку, а также группе не нравилось микшированиеШаблон:Sfn. Группе потребовалось дополнительное время для исправления ошибок. Окончательно все работы закончились в январе 1973 годаШаблон:Sfn. Исполнительный продюсер Feldman Music Company по имени Ронни Бэк представил Queen Рою Фезерстоуну, менеджеру EMI. Рой был в восторге от записей Queen и в скором времени связался с TridentШаблон:Sfn. Вдобавок Queen выступала в программе Sounds of the Seventies на Radio 1, запись которой проходила на одной из студий BBC. 15 февраля она вышла в эфир и получила положительные отзывыШаблон:Sfn. Для EMI это было весомым аргументом, и в марте 1973 года группа, наконец, заключила с EMI контрактШаблон:Sfn. Однако помимо европейского группа хотела появиться и на американском рынке. На одном из выступлений группы присутствовал исполнительный директор Elektra Records Джек Хольцман. Группа произвела впечатление на Хольцмана, и в тот же вечер директор предложил группе контрактШаблон:Sfn. Релиз в Великобритании состоялся 13 июля 1973 года. Через месяц после выпуска альбома группа приступила к записи следующего альбомаШаблон:Ref+. Там же за неделю до этого вышел сингл «Keep Yourself Alive» с песней «Son and Daughter» на стороне Б. Для выпуска сингла в США трек был укорочен с 3:47 до 3:30. Сингл был выпущен в США в октябре, а сам альбом 4 сентября. 14 февраля 1974 года (только в США и Новой Зеландии) вышел второй сингл «Liar». Тестовый выпуск с малым тиражом выходил с подборкой классической музыки на одной стороне и с песнями Queen на другой[19]. Данные пластинки стали объектом коллекционирования[19]. Также к песням «Keep Yourself Alive» и «Liar» были сняты видеоклипы[30][31]. Всего было снято три версии клипов к «Keep Yourself Alive» и две к «Liar»[11].

Приём

Отзывы критиков

Шаблон:Рейтинги альбома

По мнению Стивена Томаса Эрлевайна из Allmusic, дебют Queen больше представляет собой коллекцию идей, нежели альбом в целом, а также содержит в себе всего лишь одну известную песню. Однако критик отметил, что Queen звучит по-особенному, не похоже на другие группы. Хотя рецензент и не одобрил дебют, была выделена «Keep Yourself Alive». «Бурный и неистовый» трек, открывающий альбом, был признан одной из лучших работ Queen[5]. Обозреватель также упомянул, что «группа демонстрирует свою привязанность к легионам пост-зеппелиновских хард-рок-групп»[32].

Гордон Флетчер из журнала Rolling Stone писал, что альбом сопоставляется с творчеством Led Zeppelin, но группе следует отойти от зеппелиновского металла, чтобы стать действительно влиятельной группой в мире рок-музыки. Критик заявил, что в альбоме не так много элементов блюз-рока, как на альбомах Led Zeppelin I и Led Zeppelin II. По его словам, группа больше склоняется к творчеству The Who, и Queen достаточно схож с альбомами Who's Next и Quadrophenia. Из-за своей неоднородности песни «Great King Rat» и «Doing Alright» были сопоставлены с «Babe I’m Gonna Leave You». В целом же дебют был назван «великолепным». «Modern Times Rock ’n’ Roll» была выделена как образец типичной музыки Queen. Флетчер отметил, что Queen — первые в целой новой волне новых британских рок-групп, и сказал, что «необходимо научиться любить Queen сейчас, потому что они останутся надолго»[33].

В американской газете The Herald (Чикаго, Иллинойс) было отмечено, что этот дебют — «выше среднего». Рецензент сообщил, что «несмотря на малое количество сведений о группе, можно сказать, что песни альбома писались и разрабатывались на протяжении последних трёх лет». В газете указывали на громкое звучание, громоподобные звуки барабанов и гудящие гитары. Также были отмечены некоторые искажения вокала и смену звука от исполнителя к исполнителю. Вокал был назван превосходным, с некоторыми гармониями в стиле The Beatles. Автор рецензии посчитал песни «Keep Yourself Alive», «Doing Alright» и «Great King Rat» приятными для прослушивания[34].

Канадская Winnipeg Free Press назвала Queen новыми кандидатами в суперзвёзды. Риффы Брайана Мэя рецензент сопоставил с игрой Джимми Пейджа, Тони Айомми, Джими Хендрикса и Мика Бокса, добавляя, что группе удалось придать всему свежий и энергичный вид. Было отмечено, что Фредди Меркьюри умеет подражать Роберту Планту, и это демонстрирует «Modern Times Rock 'n' Roll» — прямая калька трека «Communication Breakdown». По мнению издания, в своём первом альбоме Queen продемонстрировала силу, энергичность, и к пластинке можно относиться с таким же уважением, как и к Led Zeppelin I[35].

Брендон Шроер из Sputnikmusic считает, что группа сделала неплохой старт в своей музыкальной карьере. По его словам, музыка на альбоме больше схожа с прогрессивным роком начала 70-х годов. Он назвал вокал Меркьюри «мощным», а также отметил, что «Keep Yourself Alive» отличается от большинства песен на альбоме. Шроера удивил тот факт, что, будучи выпущенным на сингле, песня не попала в хит-парады. «Doing Alright» была сравнена с «Cadence and Cascade» от King Crimson. Эта композиция легче, чем первый трек альбома. Другая лёгкая «The Night Comes Down» начинается с быстрого акустического вступления, наиболее запоминающаяся часть песни — это её припев. «Great King Rat» и «Liar» критик назвал предшественниками хэви-метала, расцвет которого пришёлся на 1980-е годы. Композиции «Modern Times Rock 'n' Roll» и «Seven Seas of Rhye» автор рецензии назвал однодневными. Как и Стивен Томас Эрлевайн из Allmusic, Шроер указал на отсутствие в альбоме единого целого[36].

По мнению журналиста из Classic Rock, группа по аналогии с Пейджем и Плантом из Led Zeppelin совмещает студийное оборудование с огромным видением рока, что делает её особенной. В музыкальном плане материал Queen восходит к образованию группы в 1970-ом году, и это неудивительно, что хотя гитарист Брайан Мэй уже разработал свой уникальный стиль игры, тексты его песен отражают то влияние психоделики Smile шестидесятых годов — это Хендрикс, Клэптон и Пейдж, которых можно услышать под теми плотными наложениями. Хотя автор рецензии признаёт, что альбом не содержит потенциального хита, он заявляет, что диск изобилует тяжёлыми гитарными риффами вместе с дополняющим и украшающим альбом вокалом Меркьюри. Лучшим треком альбома была признана песня «Keep Yourself Alive»[37].

Тони Стюарт, критик из журнала NME, в документальном фильме «Queen. Days of Our Lives» сказал: «В то время процветал рок, в почёте были такие группы, как Status Quo и Uriah Heep, мне кажется, что Queen дала всем глоток свежего воздуха»[13]. Журнал Guitar Legends сравнил риффы Брайана Мэя с Deep Purple и Uriah Heep[38]. Благодаря знаменательному тексту песни «My Fairy King» журнал сравнил группу с прог-рокерами[38]. Melody Maker назвал группу «будущим рок-н-ролла»[38]. Time Out назвал дебют «подталкивающим и энергичным»[39].

Майк Бриз в статье журнала Rockcor, которая была посвящена 40-летнему юбилею группы, отметил, что с этого альбома Queen начали свой творческий путь, а также зародились многие жанры рок-музыки в современном понимании. Альбом был издан во время расцвета таких мастеров рока, как Led Zeppelin, Black Sabbath и Deep Purple, и заслуживает тщательного анализа. Хотя лонгплей и не добился такого успеха, как остальные альбомы группы, но поклонники коллектива называют его в числе любимых, а Дэйв Грол (Nirvana, Foo Fighters) — самым любимым[18].

В Billboard было отмечено, что альбом, отличительной чертой которого является голос Фредди Меркьюри и восхитительная игра Брайана Мэя на акустической и электрической гитарах, получился значительно выше среднего. Лучшими песнями были названы «Doing Alright» и «Great King Rat»[40].

Пит Праун охарактеризовал альбом как «приятное смешение скрипящего метала Led Zeppelin с гладким глэмом Дэвида Боуи, Mott the Hoople и Roxy Music». Также было упомянуто акцентирование на театральном искусстве Фредди Меркьюри с его подражанием оперному вокалу и сценическими выходками. Он считает, что уже с самых ранних дней Queen выделялась их числа обычных рок-н-ролльных группШаблон:Sfn.

Критик из газеты LSMedia заявил, что с выпуском дебютного альбома группа дала миру первый проблеск величественных гимнов и свипирующих гитар, которые потом будут украшать почти каждый альбом. Песню «Keep Yourself Alive» описали как идеальный открывающий трек для альбома с мощной аранжировкой громоподобным звуковым фоном[41].

Журнал New Musical Express поместил альбом на 54 место в списке 100 Greatest Albums You’ve Never Heard[42], а Шаблон:Не переведено 3 на 19 место в списке Top 50 Most Influential Guitar Albums Of All Time Ever![43].

Коммерческий успех

Шаблон:Врезка По словам журналиста из Sounds, альбом никогда не будет продан большим тиражомШаблон:Sfn. Лонгплей не получил большого коммерческого успеха[32]. Роджер Тейлор прокомментировал это так: «Первый альбом с треском провалился. Он не стал успешным»[13]. 1 ноября 1974 года число продаж в Великобритании превысило 100 000Шаблон:Ref+, и альбому присвоили статус серебряного[8]. Через Шаблон:Comment альбом получил золотой статус[8], тем самым продажи альбома в Великобритании превысили 250 000 экземпляровШаблон:Ref+. 29 марта 1977 года диск стал золотым в США[44]. Было продано свыше 100 000 копийШаблон:Ref+. В 2009 году польский лейбл Шаблон:Не переведено 3 выпустил переиздание всех альбомов Queen[45]. Продажи превысили 20 000 экземпляровШаблон:Ref+, и организация ZPAV присвоила альбому платиновый статус[46].

Список композиций

Шаблон:Tracklist

Шаблон:Tracklist

Шаблон:Tracklist

Шаблон:Tracklist

Содержание

Тематика песен, стилистика и жанры

Тематическое содержание альбома разнообразноШаблон:Sfn: от музыкальной («Modern Times Rock ’n’ Roll»[47]) и бытовой тематики («Keep Yourself Alive»[47], «Doing Alright», «Son And Daughter», «The Night Comes Down»[47]) до фэнтэзи («My Fairy King», «Seven Seas of Rhye»Шаблон:Sfn[47]) и религии («Jesus», «Great King Rat», «Liar»Шаблон:Sfn[4][48]). По словам Павла Суркова, первые два альбома группы представляют собой концептуальные работы с единой структурой и даже сюжетом[49]. По мнению критика Allmusic, данный альбом содержит почти все отличительные признаки Queen: от оперных гармоний Фредди Меркьюри до звучных и оркестровых гитар Брайана Мэя[5]. Мелодраматичность, присутствующая на альбоме — отличительная черта группы[5].

Альбом очень разнообразен в жанровом плане. По мнению обозревателя Ultimate Classic Rock, в основном альбом представляет собой слияние прогрессивного рока и метала с небольшим влиянием фолка. В песнях «Keep Yourself Alive» и «Liar», открывающих первую и вторую стороны альбома соответственно, присутствует «часть игристого глэма и часть грандиозного хард-рока». Также они содержат жалящие гитарные риффы и хоровые вокальные партии[3]. Помимо хард-рока и глэма «Keep Yourself Alive» включает в себя и элементы прото-панка[6]. На альбоме присутствуют две рок-баллады — «Doing Alright» и «The Night Comes Down»Шаблон:Sfn[50]. В «Doing Alright» гитарные поп-мелодии чередуются с металическими секциямиШаблон:Sfn. Песни «My Fairy King» и «Liar» содержат в себе элементы оперыШаблон:Sfn[48]. Не исключено, что они могли повлиять на другую известную песню группы «Bohemian Rhapsody», также имеющую оперную частьШаблон:Sfn. «Liar» также содержит фолковые куплеты[48]. Композиция «Jesus» выполнена в жанре психоделического рокаШаблон:Sfn. «Son and Daughter» совмещает в себе типичные для раннего периода творчества Queen тяжёлые гитарные мелодии и элементы блюз-рокаШаблон:Sfn. Хард-роковая «Great King Rat» может быть разделена на несколько отличающихся друг от друга частей[33], это одна из песен, текст которых имеет религиозную тематикуШаблон:Sfn. Невошедшая в оригинальный релиз «Mad the Swine» представляет собой фолковый церковный гимн[6].

Композиции

Шаблон:Listen «Keep Yourself Alive» (Шаблон:Tr-en) была написана Брайаном Мэем во время участия в Smile, группе-предшественнице Queen. Жанр песни — хард-рокШаблон:Sfn. Журнал American Songwriter считает, что данная объединяет в себе элементы прото-панка[6]. Эта песня о правиле, которое гласит, что человеку не обязательно быть звездой, чтобы преуспеть в жизни, нужно просто жить[47].

«Keep Yourself Alive» стала первым синглом группы.

Песня была впервые записана во время сессий 1971 года в De Lane Lea Studios, она имеет продолжительность 3 минуты 34 секунды; в этой записи вступление звучит на акустической гитаре, и только потом вступает Red Special Мэя[21]. Сам Мэй считал эту версию лучше, чем поздние записи. Всего было создано 7 или 8 различных версий песни с различными составами исполнителей; в конце концов в альбом вошла версия, созданная под руководством Майка Стоуна, звукорежиссёра Trident Studios. Ни одна версия этой песни не удовлетворила автораШаблон:Ref+.

По словам Мэя, изначально текст песни казался ему ироничным и насмешливым, но всё изменилось, когда в студии её исполнил Фредди Меркьюри[17]. Он принёс песне совершенно новую перспективу[17].

  • «Doing Alright»

Шаблон:Listen «Doing Alright» (Шаблон:Tr-en) также была взята из репертуара группы Smile; она написана Мэем и Стаффелом. Стиль песни имеет смешанный характер: начинается как баллада, во время которой вокалист поёт фальцетом, а достаточно лёгкую гитарную партию Брайан Мэй исполняет на акустической гитаре «Hairfred»[20]; в начале третьей минуты темп убыстряется, гитарная партия становится более тяжёлой, баллада преобразовывается в хэви-метал, затем в середине третьей минуты снова идёт возврат к балладе, а ближе к середине четвёртой минуты происходит резкий переход на хэви-метал, и в конце четвёртой минуты снова переходит в балладу.

«Doing Alright» была первой песней Queen, в живых исполнениях которой Меркьюри играл на фортепиано, а в альбомной записи в некоторых местах на фортепиано играет Брайан Мэй[20].

  • «Great King Rat»

«Great King Rat» (Шаблон:Tr-en) — первая песня на альбоме, написанная Фредди Меркьюри[5]. Эта песня, как и «Богемская рапсодия», разделяется на несколько отличающихся друг от друга частей. Композиция представляет собой слияние хард-рокаШаблон:Sfn с фолк-роком[4]. Текст песни содержит религиозные мотивы[4]. Дмитрий Сосновский из «Российской газеты» особо выделил мощную ритм-секцию и «гулкое» жесткое гитарное звучание[51]. Текст песни представляет собой насмешку над тем, как люди могут проявлять любопытство убогим качествам[4][47].

Известны ранние демозаписи «Take 4»[22] или «Early take»[21]. Она имеет несколько отличную и более тяжёлую партию гитары.

  • «My Fairy King»

«My Fairy King» (Шаблон:Tr-en) была написана Фредди Меркьюри[5]. По своей стилистике, схожей с оперной, и использованием многоголосий, может считаться одним из прообразов оперной части «Богемской рапсодии»Шаблон:Sfn. Именно после написания этой песни Фаррух «Фредди» Булса́ра решил взять себе псевдоним Фредди Меркьюри, к этому отсылают последние строки песни — «Мать Меркьюри, посмотри, что они сделали со мной, я не могу бежать, я не могу скрыться» (Шаблон:Lang-en)[52]Шаблон:Sfn. My Fairy King стала единственной песней из первого альбома, написанной во время работы в студии. Именно тогда группа впервые увидела Меркьюри, работающего на полную мощностьШаблон:Ref+. Также это было первой возможностью для Меркьюри продемонстрировать игру на рояле, поскольку на сцене они поставить рояль не могли[Q. 1]. Возможно, название песни имеет намёк на гомосексуальность Фредди Меркьюри[47].

Сюжет песни позаимствован из произведения «Гамельнский крысолов» Роберта Браунинга Шаблон:Sfn.

Шаблон:Listen «Liar» (Шаблон:Tr-en) — первая песня на второй стороне альбома, второй сингл группы[10]. Песня написана Фредди Меркьюри[5] на гитареШаблон:Ref+. Тематика и текст песни оказали влияние на «Bohemian Rhapsody»[53].

Некоторые исследователи в этой песне видят религиозные мотивы. По мнению AllMusic, эта песня представляет собой диалог между измученной душой, нуждающейся в религиозном покровительстве, и религией, но представители религии сторонятся её, называя Лжецом. В конце опровергается идея организованной религии вообще: они никогда не позволят Лжецу достичь чего-либо[48]. По словам Маттерса Фурнисса, автора книги Uncensored On the Record, «Liar» является одним из самых выдающихся треков на альбомеШаблон:Sfn.

«The Night Comes Down» (Шаблон:Tr-en) — баллада, написанная Брайаном Мэем и спродюсированная Луи Остином. В альбом вошла демонстрационная запись с сессий 1971 года в De Lane Lea Studios, так как группа была недовольна более поздними записями записями с Trident Studios, в основном — звуком ударных[21]Шаблон:Ref+.

Текст песни затрагивает ностальгию человека по детству и тяжести взрослой жизни. Она напоминает битловскую «Lucy in the Sky with Diamonds»Шаблон:Sfn. Грег Брукс из журнала Шаблон:Не переведено 3 говорит, что уже благодаря первой минуте песня достойна подробного обсуждения[4]. Барабаны, звучащие в стиле The Electric Prunes, совмещаются с гитарной партией, которая бы понравилась Джонни Марру. Даже когда традиционное для Мэя звучание склоняется к медленному повороту, для слушателя открывается первый шанс на альбоме действительно перевести дух. Звуки бас-гитары незначительно колеблются на заднем плане в течение всей песни, но особенно проявляет себя на четвёртой минуте, когда, как кажется, все инструменты следуют за басовой партией, а не наоборот. В некоторых местах можно услышать такие инструменты, как лютня или свирель. Песня служит эффективным промежутком между тяжёлыми «Liar» и «Modern Times Rock 'N' Roll»[4].

  • «Modern Times Rock ’N’ Roll»

«Modern Times Rock ’N’ Roll» (Шаблон:Tr-en) — быстрая, ритмичная и энергичная рок-композиция, написанная и исполненная Роджером ТейлоромШаблон:Sfn. В конце звучит бэк-вокал продюсера Джона Энтони. Звучание песни и манера исполнения напоминают стиль Led Zeppelin. Это даёт основание считать, что на ранних этапах деятельности творчество этой группы вдохновляло Queen[16]. Тематика песни — прогрессирование музыки, а также вопрос, каким будет следующий популярный стиль музыки[47].

  • «Son and Daughter»

«Son and Daughter» (Шаблон:Tr-en) — песня, написанная Брайаном Мэем, на создание которой оказали влияние блюз-рок и тяжелое гитарное звучание. Является самой тяжёлой песней альбомаШаблон:Sfn. Предположительно, что эта песня о человеке, который жалуется на жизнь и не может понравиться людям[47].

В песне поётся о человеке, который считал, что может притвориться кем угодно, и «пытался быть сыном и дочерью в одном лице» (Шаблон:Lang-en)[52], но понял, что не может этого и что «мир ожидает человека, чтобы разгребать лопатой дерьмо» (Шаблон:Lang-en)[52]. Задаётся вопрос, что бы он сделал ради любви, когда всё это только началось. Звучит фраза «я хочу, чтобы ты был женщиной» (Шаблон:Lang-en)[52] и продолжается повествование о герое песни. Говорится, что он пытался быть учителем и ловцом людей, равным каждому проповедником. Далее рассказчик говорит, что больше не может задерживаться и спрашивает героя, что тот будет думать о небесах, если это место, куда он отправится и откуда пришёл.

  • «Jesus»

Песня «Jesus» (Шаблон:Tr-en) была написана Фредди Меркьюри. Песня исполнена в жанре психоделического рокаШаблон:Sfn.

В песне рассказываются фрагменты из жизни МессииШаблон:Sfn: в первых двух куплетах — о исцелении Иисусом одного прокажённого, а в третьем — о рождении Иисуса, трёх волхвах, приведённых в Вифлием звездой и возвестивших о рождении Царя[52].

На альбоме Queen представлена короткая инструментальная версия песни «Seven Seas of Rhye» (Шаблон:Tr-en). Завершённая версия песни включена в следующий альбом группы и была выпущена на сингле. По словам Брайана Мэя, в композиции слышатся сначала фортепианные пассажи, затем чудовищные гитарные аккорды, потом вступают барабаны, и начинается песняШаблон:Sfn. Когда записывался первый альбом текст песни ещё записан не был[20]Шаблон:Ref+.

Бонусные треки на переиздании 1991 года

В 1991 году компания Hollywood Records выпустила переиздания всех альбомов Queen (кроме Innuendo)[комм. 1] с дополнительными треками, среди которых были специальные ремиксы, редкие записи и версии песен с грампластинок[54]. В переизданном варианте дебютного альбома содержится три бонусных трека: «Mad the Swine», «Keep Yourself Alive (Long Lost Re-Take)» и «Liar (1991 Remix by John Luongo and Gary Hellman)»[55].

  • «Mad the Swine»

«Mad the Swine» («Бешеная свинья») была написана Фредди Меркьюри во время сессий для дебютного альбома в июне 1972 года[56], однако не выходила вплоть до 1991 года. В 1991 году «Mad the Swine» вышла в качестве стороны «Б» сингла «Headlong»[57]. Песня изначально находилась между «Great King Rat» и «My Fairy King»Шаблон:Sfn, но не была включена в оригинальный релиз альбома из-за разногласий с продюсером группы Роем Томасом Бэйкером относительно финального микшированияШаблон:Sfn. Она представляет собой фолковый церковный гимн[6].

  • «Keep Yourself Alive (Long Lost Re-take)»

«Keep Yourself Alive (Long Lost Re-take)» — изменённая версия первой песни с альбома. Этот re-take имеет совершенно иные инструментальные партии и некоторые изменения в тексте, длится 4 минуты 1 секунду.

  • «Liar (1991 Remix by John Luongo and Gary Hellman)»

Этот ремикс — один из серии специальных ремиксов для переиздания альбомов Queen компанией Hollywood Records в 1991 году. Он длится 6 минут 26 секунд и отличается от оригинальной версии только добавлением дополнительной перкуссии.

Невышедшие песни

Информация ниже основана на данных сайта Ultimate Queen[58].

  • «Silver Salmon»

«Silver Salmon» («Серебристый лосось») — песня, вероятно написанная Тимом Стаффелом во время участия в группе Smile[58]. В песне поётся о девушке, исполнитель сравнивает её с лососем, текст полон метафор и эпитетов.

  • «Polar Bear»

«Polar Bear» («Полярный медведь») — песня, написанная Брайаном Мэем совместно с Тимом Стаффелом во время участия в группе Smile[59][60].

В 1997 году песня вышла на альбоме Smile Ghost of a Smile[61]. В 1999 году песня была выпущена сборнике Queen In Nuce[59], а также на сборнике Pre Ordained[60].

  • «Hangman»

Автор песни «Hangman» («Палач») неизвестен, она исполнялась только группой Queen. Возможно, что она была написана Фредди Меркьюри. Это тяжёлая блюз-рок-композицияШаблон:Sfn, исполнявшаяся группой в период с 1971 по 1973 и с 1975 по 1976 годы. Известно 8 концертных записей этой песни, вышедших на бутлегах[62][63][64].

  • «Rock And Roll Medley»

На своих ранних выступлениях Queen исполняли большое количество кавер-версий хитов рок-н-ролла. Песни «Jailhouse Rock» (в исполнении Элвиса Пресли) и «Шаблон:Не переведено 3» (из репертуара Конни Фрэнсис) были объединены в номер, называемый Jailhouse Rock Medley. Также группой исполнялись песни «Bama Lama Bama Loo» (из репертуара Литтл Ричарда), «Be-Bop-A-Lula» (Джина Винсента и His Blue Caps), «Shake, Rattle and Roll» (в оригинале исполнил Big Joe Turner) и «Big Spender» (эта песня также исполнялась Queen в 1986 году на стадионе Уэмбли), некоторые из них также включались в номер Jailhouse Rock Medley.

  • «Feelings»

Песня «Feelings» была написана Брайаном Мэем, предположительно, в 1971 году, ещё до вступления Джона Дикона в группу[58]. Песня очень тяжелая, в основном, инструментальная, текст небольшой[58].

Queen I Tour

В поддержку альбома группа устроила концертный тур. В его рамках группа посетила Великобританию, Германию, Люксембург и Австралию[65]. На многих концертах Queen выступала на разогреве у Mott the HoopleШаблон:Sfn. По воспоминаниям зрителей, Queen была «больше, чем просто группой на разогреве»[66]. Выступление в Голдерс Грин записывалось и транслировалось при поддержке BBC[65]. Фрагменты концерта выходили неоднократно на бутлегах, но никогда в полном варианте[65]. Широко распространены шесть треков: «Procession», «Father To Son», «Son And Daughter», «See What A Fool I’ve Been», «Ogre Battle» and «Liar», рок-н-ролльное попурри («Jailhouse Rock», «Stupid Cupid», «Be Bop A Lula») просочилось наружу весной 2002 года, а оставшиеся «Big Spender» и «Bama Lama Bama Lou» находятся в архивах BBC[65]. Песня «Stone Cold Crazy», выпущенная в 1974 году на альбоме Sheer Heart Attack, также исполнялась на первых концертах тура, но эта версия слегка отличалась от оригинальной альбомной[65]. К примеру, исполнение было медленнее, но это трудно доказать, так как ни одна концертная запись этой песни с ранних дней не была найдена[65]. В интервью для журнала Sounds Джон Дикон сказал, что группе нравятся концерты в Ньюкасле, Глазго или Борнмуте[65]. Также было упомянуто, что группе хотелось бы иметь клавишный инструмент на сцене, чтобы сгущать звук, так как трёх инструментов им было недостаточно[65]. Некоторые песни, исполняемые группой в рамках тура, вышли на следующем альбоме группы Queen II.

Информация о датах и местах выступлений, а также о сет-листе и прочих песнях представлена на сайте, посвященном концертным турам группы[65].

Даты и места выступлений

Концертный тур начался 13 сентября 1973 года, через два месяца после выхода альбома, с выступления в Лондоне в Голдерс Грин. Через месяц Queen выступила в Бонне. На следующий день после выступления в Германии группа отыграла концерт в Люксембурге. С 20 октября по 22 ноября состоялись 13 концертов в Англии: 3 в Лондоне, в Лидс, в Блэкберне, в Вустере, в Ланкастере, в Ливерпуле, в Хэнли, в Вулвергемптоне, в Оксфорде, в Престоне, в Ньюкасле. 23 ноября группа выступила в Глазго, 25 ноября — в Эдинбурге. 26-27 ноября группа вернулась в Англию, чтобы отыграть два концерта: в Манчестере и в Бирмингеме. 28 ноября Queen выступила в Суонси, Уэльс. С 29 ноября по 28 декабря группа сыграла 12 концертов в Англии. 27 января 1974 года состоялся единственный концерт в Австралии в городе Шаблон:Не переведено 3.

Шаблон:Col-begin Шаблон:Col-2

Сет-лист

  1. «Procession»
  2. «Father to Son»
  3. «Son and Daughter»
  4. «Ogre Battle»
  5. «Hangman»
  6. «Keep Yourself Alive»
  7. «Liar»
  8. «Jailhouse Rock»
  9. «Shake, Rattle and Roll»
  10. «Stupid Cupid»
  11. «Be-Bop-A-Lula»
  12. «Jailhouse Rock (Reprise)»
  13. «Big Spender»
  14. «Bama Lama Bama Lou»

Шаблон:Col-2

Песни, исполнявшиеся очень редко

  • «Stone Cold Crazy»
  • «Great King Rat»
  • «Modern Times Rock 'N' Roll»
  • «See What A Fool I’ve Been»
  • «I’m A Man»

Шаблон:Col-end

Участники записи

Список основан на данных сайта Allmusic[67].

Queen
Smile
Технический персонал
  • Джон Энтони — продюсер
  • Луи Остин — звукорежиссёр
  • Адам Айэн — мастеринг
  • Рой Томас Бэйкер — продюсер, звукорежиссёр
  • Крис Фредриксон — аудиовосстановление, руководство записи
  • Джастин Ширли-Смит — руководство записи
  • Дэйв Хеншель — звукорежиссёр
  • Боб Людвиг — мастеринг
  • Тэд Шарп — звукорежиссёр
  • Майк Стоун — звукорежиссёр
Менеджмент
  • Джим Бич — менеджмент
Оформление
  • Дуглас Паддифут — фотография, дизайн обложки

История релиза

Представленная ниже история основана на данных сайта Discogs[1]. В таблицу не включены неофициальные издания и проморелизы.

Дата Регион Лейбл Формат Каталог
1973 Шаблон:Великобритания ВеликобританияШаблон:Ref+
EMI
LP
 EMC 3006, OC 062 94 519
Шаблон:США СШАШаблон:Ref+
Elektra
CS
Stereo 8
 TC-55064, ET-85064
Шаблон:Канада Канада
Stereo 8
 8EK-75064
Шаблон:Великобритания Великобритания
EMI
CS
 TC-EMC 3006
Шаблон:Италия Италия
LP
 3C 064-94519
Шаблон:Испания Испания 1 J 062-94.519
Шаблон:США США
Elektra
 EKS 75064
Шаблон:Канада Канада
Шаблон:Италия Италия
EMI
 1945191
Шаблон:Германия Германия 1C 062-94 519
Шаблон:Нидерланды Нидерланды 5C 062-94519, 1A 062-94519
Шаблон:Япония Япония
Elektra
 P-8427E
Шаблон:Новая Зеландия Новая Зеландия EKS-75064
Шаблон:Швеция Швеция
EMI
 7C 072-94519
Шаблон:Испания Испания 056-19 4519 1, 37522-1973 Mod.3778
Шаблон:Мексика Мексика SLEM-528
Шаблон:Бразилия Бразилия 31C 064 94519
Шаблон:США США
Elektra
 EKS 75064
Шаблон:Италия Италия
EMI
 3C 064-94519
1974 Шаблон:Австралия Австралия
Elektra
CS
 ME5 75064
Шаблон:Испания Испания
EMI
 10 C 262-94519
Шаблон:Австралия Австралия
Elektra
LP
 EKS 75064
Шаблон:Япония Япония P-10118E
1980 Шаблон:Венесуэла Венесуэла
Harvest
 SHLP-9534
1982 Шаблон:Великобритания Великобритания
Fame
LP, CS
 TC-FA 3040, FA 3040
1986
EMI
CD
 CDP 7 46204 2
1987 Шаблон:Япония Япония CP32-5376
1990 TOCP-6651
1991 Шаблон:Канада Канада
Hollywood Records,
A&M Records
 HR6 1064-2, CD 61064
Шаблон:США США
Hollywood Records
CD, CS
 HR-61064-2, HR-61064-4
1992 Шаблон:Чехословакия Чехословакия
Globus International,
EMI
LP
 210111-1 311
Шаблон:Флаг Европа
Parlophone, EMI
 CDP 7 46204 2
Шаблон:Великобритания Великобритания
EMI
CD
1994 Шаблон:Нидерланды Нидерланды
Parlophone
CD, CS
 0777 7 89276 2 4, CDPCSD 139
Шаблон:Великобритания Великобритания
CD
Шаблон:Италия Италия
1998 Шаблон:Япония Япония
Toshiba EMI Ltd
 TOCP-65101
2004
EMI
2008 Шаблон:Италия Италия
Шаблон:Не переведено 3,
Parlophone
 QN 08 01
Шаблон:Испания Испания
EMI
 CQ 011
Шаблон:США США
Hollywood Records
 D000436301
2009 Шаблон:Польша Польша
TMM Polska,
Agora SA
 TMMPL009-011
Шаблон:Флаг Европа
Parlophone
 QUEENLP 1, 50999 2 66571 1 0
2011 Шаблон:Япония Япония[комм. 2]
Universal Music,
Island Records
 UICY-75011/2
Шаблон:США США[комм. 2]
Hollywood Records
 D001363902
Шаблон:Флаг Европа[комм. 2]
Island Records
 276 387 9
Шаблон:Россия Россия
Universal Music
 4605026708150
Шаблон:Япония Япония
Universal Music,
Island Records
CD,
SACD
 UIGY-9510

Чарты и сертификации

Шаблон:Col-begin Шаблон:Col-2

Позиции в чартах

Год Страна Высшая
позиция 		Количество
недель
? Шаблон:Австралия АвстралияШаблон:Sfn
77
?
1974 Шаблон:Великобритания Великобритания[7]
24
18
Шаблон:США США[68]
83
2004 Шаблон:Япония Япония[69][70]
197
1
2011
87
2

Шаблон:Col-2

Сертификации

Страна Организация Сертификат ПродажиШаблон:Ref+
Шаблон:Великобритания Великобритания BPI Золотой[8] 250 000
Шаблон:Польша Польша ZPAV Платиновый[46] 20 000+
Шаблон:США США RIAA Золотой[44] 500 000+

Шаблон:Col-end

Мнения участников группы

Шаблон:Примечания

Комментарии

Шаблон:Примечания

Примечания

Шаблон:Примечания

Литература

Ссылки

Внешние ссылки

  1. ↑ 1,0 1,1 1,2 1,3 Шаблон:Discogs master
  2. ↑ Шаблон:Cite web
  3. ↑ 3,0 3,1 Шаблон:Cite web
  4. ↑ 4,0 4,1 4,2 4,3 4,4 4,5 4,6 Шаблон:Статья
  5. ↑ 5,0 5,1 5,2 5,3 5,4 5,5 5,6 5,7 5,8 Шаблон:Cite web
  6. ↑ 6,0 6,1 6,2 6,3 6,4 6,5 Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок ASW не указан текст
  7. ↑ 7,0 7,1 7,2 Шаблон:Cite web
  8. ↑ 8,0 8,1 8,2 8,3 Шаблон:Cite web
  9. ↑ Шаблон:Discogs master
  10. ↑ 10,0 10,1 Шаблон:Discogs master
  11. ↑ 11,0 11,1 Шаблон:Cite web
  12. ↑ Шаблон:Книга
  13. ↑ 13,0 13,1 13,2 13,3 13,4 13,5 Шаблон:Cite video Шаблон:Cite web
  14. ↑ Шаблон:Cite web
  15. ↑ Шаблон:Cite web
  16. ↑ 16,0 16,1 Шаблон:Cite web
  17. ↑ 17,0 17,1 17,2 Шаблон:Cite web
  18. ↑ 18,0 18,1 18,2 Шаблон:Статья
  19. ↑ 19,0 19,1 19,2 19,3 Шаблон:Cite web
  20. ↑ 20,0 20,1 20,2 20,3 Шаблон:Cite web
  21. ↑ 21,0 21,1 21,2 21,3 Шаблон:Cite web
  22. ↑ 22,0 22,1 Шаблон:Cite web
  23. ↑ Шаблон:Cite web
  24. ↑ Шаблон:Cite web
  25. ↑ Шаблон:Cite web
  26. ↑ Шаблон:Cite web
  27. ↑ Шаблон:Cite web
  28. ↑ 28,0 28,1 Шаблон:Cite web
  29. ↑ Шаблон:Cite web
  30. ↑ Шаблон:Cite web
  31. ↑ Шаблон:Cite web
  32. ↑ 32,0 32,1 Шаблон:Cite web
  33. ↑ 33,0 33,1 Шаблон:Cite web
  34. ↑ Шаблон:Статья
  35. ↑ Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок Canada не указан текст
  36. ↑ Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок Sputnic не указан текст
  37. ↑ Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок Classic Rock не указан текст
  38. ↑ 38,0 38,1 38,2 Шаблон:Статья
  39. ↑ Шаблон:Статья
  40. ↑ Шаблон:Статья
  41. ↑ Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок LSMedia не указан текст
  42. ↑ Шаблон:Cite web
  43. ↑ Шаблон:Cite web
  44. ↑ 44,0 44,1 Шаблон:Cite web
  45. ↑ Шаблон:Discogs label
  46. ↑ 46,0 46,1 Шаблон:Cite web
  47. ↑ 47,0 47,1 47,2 47,3 47,4 47,5 47,6 47,7 47,8 Шаблон:Статья
  48. ↑ 48,0 48,1 48,2 48,3 Шаблон:Cite web
  49. ↑ Шаблон:Cite web
  50. ↑ Шаблон:Cite web
  51. ↑ Шаблон:Cite web
  52. ↑ 52,0 52,1 52,2 52,3 52,4 Шаблон:Cite web
  53. ↑ Шаблон:Cite web
  54. ↑ Шаблон:Discogs label
  55. ↑ Шаблон:Discogs release
  56. ↑ Шаблон:Cite web
  57. ↑ Шаблон:Discogs master
  58. ↑ 58,0 58,1 58,2 58,3 Шаблон:Cite web
  59. ↑ 59,0 59,1 Шаблон:Cite web
  60. ↑ 60,0 60,1 Шаблон:Cite web
  61. ↑ Шаблон:Discogs master
  62. ↑ Шаблон:Cite web
  63. ↑ Шаблон:Cite web
  64. ↑ Шаблон:Cite web
  65. ↑ 65,0 65,1 65,2 65,3 65,4 65,5 65,6 65,7 65,8 Шаблон:Cite web
  66. ↑ Шаблон:Cite web
  67. ↑ Шаблон:Cite web
  68. ↑ Шаблон:Cite web
  69. ↑ Шаблон:Cite web
  70. ↑ Шаблон:Cite web

Шаблон:Выбор языка Шаблон:Queen Шаблон:Хорошая статья

Шаблон:Спам-ссылки

Партнерские ресурсы
Криптовалюты
Магазины
Хостинг
Разное


Ошибка цитирования Для существующих тегов <ref> группы «Q.» не найдено соответствующего тега <references group="Q."/>
Ошибка цитирования Для существующих тегов <ref> группы «комм.» не найдено соответствующего тега <references group="комм."/>

Источник — http://wikihandbk.com/ruwiki/index.php?title=Русская_Википедия:Queen_(альбом)&oldid=8784146