Русская Википедия:Ramones (альбом)
Шаблон:Музыкальный альбом Шаблон:RS500A Шаблон:Зал славы Грэмми
Ramones — дебютный студийный альбом группы Ramones, записанный в 1976 году за $6200 и выпущенный этом же году американским лейблом Sire Records. Будучи одним из самых первых и главных релизов в истории панк-рока, альбом оказал значительное влияние на впоследствии известные панк-рок-коллективы США и Британии.
В 2012 году альбом «Ramones» попал в число 50 звукозаписей, выбранных Библиотекой Конгресса США для помещения в фонд Национального реестра звукозаписей, в который попадают «культурно, исторически или эстетически важные» звукозаписи XX века[1].
Об альбоме
Ramones содержит 14 песен, из которых 13 написаны группой плюс одна кавер-версия на песню начала 60-х годов. Пластинка в США разошлась мизерным тиражом в 7 тысяч экземпляров и была проигнорирована прессой (один критик назвал её «…звучанием 10000 унитазов, спускающих воду одновременно»), но в Британии явилась главным катализатором для зарождавшейся панк-сцены, произвела ошеломляющее впечатление на всех будущих звезд панк-рока (Sex Pistols, The Clash, The Damned, The Stranglers)[2] и считается первым настоящим панк-рок альбомом в истории музыки.
К моменту начала работы над альбомом у Ramones было всё готово: оформление обложки, имидж, идеи. Томми был парнем истинно концептуальным, смотрел далеко в будущее. <…> Звучание важно было сделать предельно естественным: это была наша реакция на группы вроде Emerson Lake & Palmer, которые на все 4 стороны размазывали свою псевдо-классику… Есть мнение, что все на альбоме исполнено вживую, но это не так. Гитарная «стена звука» была создана пятью или шестью наложениями. В микс также вошли 12-струнная гитара, орган, хлопок крышки фортепиано и… да, ещё электропила.
— Крэйг Леон, руководитель отдела A&R Sire Records и продюсер альбома[2].
В 2011 году обложка альбома заняла 33-е место в списке лучших обложек альбомов всех времен по мнению читателей интернет издания Music Radar[3].
Тексты и музыка
Отличительной чертой альбома стал скоростной ритм и особенная техника игры на гитаре Джонни Рамона, игравшего преимущественно аккордами и квинтами безо всяких лид- и соло-партий (за исключением песни «Now I Wanna Sniff Some Glue»). Гитарист бил по струнам «отрывисто» и строго вниз — такой стиль игры на гитаре стал называться «buzzsaw» (Шаблон:Tr-en), так как гитарные усилки при этом были сильно перегружены. Подобная техника игры стала использоваться не только в панке, но и хэви-метале, хардкор-панке, трэш-метале[4] и гранже. При этом группа придерживалась простых популярных мелодий, благодаря чему первые несколько альбомов Ramones дали новый виток популярности пауэр-попу как жанру.
Ударник Томми Рамон отличился крайне динамичной игрой на ударных, играя с метрономом, который был включен в крайне правое — самое скоростное положение, ранее не использовавшееся в студии никем. Джейн Каунти (ранее — Уэйн Каунти) в документальном фильме «Punk» 2019 года называла группу Ramones «похожими на Beach Boys, только под спидами».
Тексты песен, написанные по большей части Ди Ди Рамоном и Джоуи, исполнялись от лица представителей среднего класса Нью-Йорка, зачастую в глумливой или же грязно-циничной манере. Тексты песен «Chain Saw» и «I Don’t Wanna Go Down to the Basement» стали данью любви музыкантов к фильмам ужасов, а «Havana Affair» — любви к комиксам. Лиричный текст песни Томми Рамона «I Wanna Be Your Boyfriend» был написан в стиле любовных песен 1960-х годов, а вот песни «Listen to My Heart» и «I Don’t Want to Walk Around with You» повествовали о разрыве неудачных отношений. Другой текст, написанный Джоуи, — «Beat on the Brat» — переводится как «Бей урода» и повествует о ненависти и насилии.
Откровенными стали тексты Ди Ди Рамона «53rd & 3rd» и «Now I Wanna Sniff Some Glue»: первая песня наполовину автобиографична, так как Ди Ди занимался проституцией в молодости. Герой песни — парень-проститутка, он стоит на углу 53-ей и 3-ей улиц в поисках клиента, которого он же убивает, тем самым доказывая, что «он не баба». Вторая же песня состоит из четырёх строчек, повторяющихся несколько раз: темой текста стала токсикомания, преимущественно связанная с нюханием клея. Песня стала объектом дебатов в Британском парламенте благодаря своей тематике.
Ричард Хэлл, друживший в семидесятые годы с Ди Ди Рамоном, вспоминал: Шаблон:Начало цитатыЯ чувствовал духовное родство с Ramones. Я любил их и не ставил при этом никаких условий. Они были просто теми, кто они есть. Лиза Робинсон наняла меня написать про них статью для Hit Parader — это первая статья про них, которую напечатали на всю страну. У них все песни были на две минуты, и я спросил у них названия песен. У них тогда было штук пять-шесть таких: «Я не хочу назад в подвал», «Я не хочу гулять с тобой», «Я не хочу, чтоб меня учили, не хочу, чтоб меня приручали» и «Я не хочу» ещё что-то там.
И Ди Ди сказал: «До „Я хочу понюхать клея“ у нас не было ни одной позитивной песни».
Они были совершенны, ты в курсе?Шаблон:Конец цитаты
Отдельной темой первой и последней песен альбома («Blitzkrieg Bop» и «Today Your Love, Tomorrow the World») стал нацизм, при этом никто из музыкантов не являлся приверженцем нацистских идей (возможно, за исключением гитариста Джонни, придерживавшегося правых взглядов). Песня «Blitzkrieg Bop» была написана Томми Рамоном и изначально называлась «Animal Hop». Суть песни заключалась в неумолимой силе и бунтарстве молодёжи, в особенности, посещающей вечеринки. Ди Ди Рамон изменил часть текста и название песни, сделав главной темой песни движение нацистов. Песня основана на трёх аккордах, скоростном ритме и абсолютно одинаковых музыкальных партиях гитары и баса, что станет визитной карточкой панк-рока как жанра.
Критика, наследие и влияние
Несмотря на плохие продажи в 1976 году, альбом получил благоприятные отзывы в прессе, невзирая даже на тематику насилия и нацизма в песнях. Роберт Кристгау похвалил альбом в 1976 году, отметив, что «Ramones звучат чище, чем Dolls, жизнерадостнее, чем Velvets, и слушабельнее, чем Black Sabbath»[5]. Журналист Пол Нельсон в журнале Rolling Stone отзывался об альбоме, как о «классическом рок-н-ролле, только более ритмичном и интенсивном»[6]. Журнал Creem в то же время называл альбом «самой радикальной пластинкой за последние шесть лет», указав на наглость и смелость музыкантов как основополагающий фактор «революции» в музыке[7].
Структура альбома действительно стала «революционной» для рок-музыки: так же, как и в случае с первым альбомом New York Dolls, песни альбома «Ramones» были простыми, быстрыми и мелодичными: длительность песен не превышала двух минут (а иногда была и меньше двух минут), а на концертах песни зачастую игрались в два раза быстрее[8]. Умеренный успех альбома поспособствовал развитию только появившейся в начале 1970-х годов панк-сцены Нью-Йорка, вышедшей из клуба «CBGB», где помимо Ramones, уже были Television, Talking Heads, Blondie, Suicide, Патти Смит, Ричард Хэлл и другие.
Альбомом восхищались не только критики но и рок-музыканты 1970-х годов: Лу Рид, Дэвид Боуи, Игги Поп и Марк Болан, который, услышав группу «живьём» в 1976 году в Лондоне, сразу же согласился дать серию совместных концертов с группой в Англии[9][10]. Также одними из первых, кто услышал Ramones в Британии, были участники The Damned, Sex Pistols, Stranglers и The Clash, на которых музыка Ramones произвела неизгладимое впечатление. Легс Макнил утверждал, что «побывав на концерте Ramones в Лондоне, британские панк-музыканты сами стали играть как Ramones». Шаблон:Listen2 Также альбом «Ramones» оказал влияние на творчество коллективов Black Flag, Misfits, Generation X и Green Day. Истинное влияние альбома не поддаётся исчислению: пластинка повлияла и на такие музыкальные направления, как хардкор-панк, хэви-метал, трэш-метал, гранж, пост-панк и инди-поп[11].
Техника быстрой и «отрывистой» игры Джонни Рамона на гитаре и техника игры Томми Рамона на ударных стали также основополагающими для многих будущих панк-групп. Журнал Rolling Stone присудил Джонни Рамону 28 место в списке величайших гитаристов всех времён, а Томми Рамону 70 место в списке величайших ударников всех времён соответственно[12]. Главный хит альбома — «Blitzkrieg Bop» — также был признан одной из лучших песен всех времён по версии того же журнала.
Песни альбома также славятся рекордным количеством перепевок и кавер-версий: наиболее перепеваемыми оказались «Blitzkrieg Bop», «Beat on the Brat», «Now I Wanna Sniff Some Glue», «I Wanna Be Your Boyfriend», «Havana Affair», «53rd & 3rd». Среди исполнителей кавер-версий Ramones отметились такие рок-звёзды, как Metallica, Red Hot Chili Peppers, Sonic Youth, Foo Fighters, U2, Роб Зомби, Die Toten Hosen, Yo La Tengo, Offspring, Rancid и многие другие[13].
Сам альбом нередко включался в списки «величайших альбомов всех времён»: так, например, альбом занял 127 место в списке New Musical Express и 33 место в списке Rolling Stone, а в 2020 году журнал присудил альбому 47 место[14]. Альбом также был занесён в книгу Криса Смита «101 альбом, изменивший популярную музыку» в 2009 году и альманах «1001 музыкальный альбом, который стоит прослушать, прежде чем вы умрёте».
В 2016 году альбом занял первое место в списке «40 величайших панк-альбомов всех времен» по версии журнала Rolling Stone в 2016 году[15].
Список композиций
Шаблон:Track listing Шаблон:Track listing
Дополнительные треки в CD-релизе Rhino Records
- I Wanna Be Your Boyfriend (demo) — 3:02
- Judy Is a Punk (demo) — 1:36
- I Don’t Care (demo) — 1:55
- I Can’t Be (demo) — 1:56
- Now I Wanna Sniff Some Glue (demo) — 1:42
- I Don’t Wanna Be Learned/I Don’t Wanna Be Tamed (demo) — 1:05
- You Should Never Have Opened That Door (demo) — 1:54
- Blitzkrieg Bop (single version) — 2:12
Участники записи
- Джоуи Рамон — ведущий вокал
- Джонни Рамон — ведущая гитара
- Ди Ди Рамон — бас-гитара, бэк-вокал, соведущий вокал в треке «53rd & 3rd»
- Томми Рамон — ударные, продюсер
- Крейг Леон — орган в песне «Let’s Dance», продюсер
Чарты
Позиция в чартах
| Чарт (1976—2011) | Высшая позиция |
|---|---|
| Italian Albums Chart[16] | 67 |
| Swedish Albums Chart[17] | 48 |
| US Billboard 200 | 111 |
Сертификации
Шаблон:Certification Table Top Шаблон:Certification Table Entry Шаблон:Certification Table Bottom
Примечания
Ссылки
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 2,0 2,1 Q, ноябрь 2007 года. 21 Albums That Changed Music. Ramones, Ramones LP, #10. Пэт Гилберт. Стр. 89
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Nelson, Paul (1976-07-29). "Ramones". Rolling Stone
- ↑ Sculatti, Gene (August 1976), "The Ramones: Ramones", Creem
- ↑ Doane 2012, p. 22.
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 100 greatest drummers Шаблон:Wayback // Rolling Stone
- ↑ Various Artists - We're a Happy Family: A Tribute to the Ramones Шаблон:Wayback // Allmusic
- ↑ Rolling Stone's 500 Greatest Albums of All Time Шаблон:Wayback // 2020
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
Шаблон:Выбор языка Шаблон:Ramones Шаблон:Нет ссылок
