Русская Википедия:Random Access Memories

Материал из Онлайн справочника
Перейти к навигацииПерейти к поиску

Шаблон:Музыкальный альбом

Random Access Memories[комм 1] — четвёртый и последний студийный альбом французского электронного дуэта Daft Punk, выпущенный 17 мая 2013 года на лейбле Columbia Records (единственный лонгплей дуэта, выпущенный на этом лейбле). Содержание пластинки представляет собой оммаж американской музыке конца 1970-х — начала 1980-х годов, особенно калифорнийской сцене. Эта тематика отражена во внешнем виде альбома (конверт и буклет), а также в связанной с ним промокампании: стилизованных билбордах, телевизионной рекламе и веб-сериале. Работа над альбомом продолжалась в течение четырёх лет (в период с 2008 по 2012 годы). Сессии проходили на американских студиях Henson, Шаблон:Нп3, Capitol Studios, Electric Lady Studios, а также во французской Gang Recording Studio.

Звучание пластинки контрастирует с минималистичным продакшеном своего предшественника — альбома Human After All (2005). Во время работы Daft Punk задействовали много акустических инструментов, ограничив использование электронной аппаратуры драм-машинами, изготовленным на заказ модульным синтезатором и винтажными вокодерами. В музыкальном плане лонгплей представляет собой образец диско с элементами прогрессивного рока и поп-музыки. Альбом характерен большим количеством приглашённых звёзд. В работе над ним поучаствовали такие артисты, как Найл Роджерс, Джорджио Мородер, Panda Bear, Джулиан Касабланкас, Шаблон:Нп3, Шаблон:Нп3, Шаблон:Нп3, Шаблон:Нп3, Шаблон:Нп3, Шаблон:Нп3 и Фаррелл Уильямс.

Random Access Memories стал первым и единственным альбомом Daft Punk, возглавившим национальный американский чарт Billboard 200, впоследствии получив в США «платиновый» статус. Помимо этого он стал лидером хит-парадов двадцати других стран. Ведущий сингл пластинки «Get Lucky» также обрёл международную популярность, возглавив чарты более чем тридцати стран и став одним из самых продаваемых цифровых синглов в истории. Альбом получил повсеместное признание критиков, отметившись в списках лучших релизов года, а также выиграв в нескольких категориях премии «Грэмми», включая «Альбом года», «Лучший электронный/танцевальный альбом» и Шаблон:Нп3[1]. В свою очередь композиция «Get Lucky» получила награды «Запись года» и «Лучшее поп-исполнение дуэтом/группой». В 2020 году редакция журнала Rolling Stone поставила альбом на 295-е место в своём списке «500 величайших альбомов всех времён»[2].

Предыстория

В 2008 году, после завершения концертного турне Alive 2006/2007, Daft Punk начали работу над новым материалом в Париже, записывая различные демоверсии в течение следующих шести месяцев. Музыканты были довольны получившимся результатом, однако хотели кардинально изменить процесс Шаблон:Нп3 и создания лупов, значительно переработав его в сравнении со своими предыдущими пластинками. По словам Тома́ Бангалтера: «Мы могли бы сыграть несколько риффов и всё такое, но у нас не получалась развивать их в четырёхминутную [мелодию]». В итоге Daft Punk отложили демоверсии и начали работу над саундтреком к фильму «Трон: Наследие»[3], которую Бангалтер назвал «крайне унизительной»[4]. Перед записью следующей пластинки дуэт решил активно привлекать к записи эстрадных артистов; по словам Бангалтера, «мы хотели делать то же, что и раньше, используя аппаратуру и сэмплеры, но также задействовать людей»[5]. В дальнейшем Daft Punk избегали использования сэмплов, за исключением заключительного трека альбома — «Contact»[5].

В работе над альбомом принял участие фронтмен американской группы Chic Найл Роджерс. По словам музыканта, «мы бесконечно уважали друг друга» подчеркнув, что они обсуждали совместный проект задолго до его начала[6]. Предварительно Daft Punk посетили дом Роджерса для неформального джем-сейшена[7]. В 2010 году появилась информация, что с дуэтом какое-то время работал известный автор песен Шаблон:Нп3. Сам музыкант отмечал, что их свёл друг с другом некий общий знакомый звукорежиссёр[8][9][10].

В мае 2012 года было объявлено о сотрудничестве Daft Punk с Джорджио Мородером. Итальянский композитор записал монолог о своей жизни для дальнейшего включения в альбом. Помимо дуэта во время записи в студии присутствовал Роджерс[11]. Мородер пояснил, что он не принимал участия в создании музыкального сопровождения к композиции и не играл на звучащем в ней синтезаторе: «Они вообще не подпускали меня [к музыке]. Тома́ спросил не хочу ли я рассказать историю своей жизни. А дальше они сами решат, что с этим делать»[12]. Ранее Daft Punk контактировали с Мородером по поводу его возможного участия в создании саундтрека к «Трон: Наследие», однако дальше разговоров дело так и не пошло[13].

В одной из студийных сессий участвовал Шаблон:Нп3. «Я играл на протяжении нескольких часов» — отмечал музыкант, «в дальнейшем они собирались вычленить нужные куски, и как-то их использовать»[14]. Пианист подчеркнул, что получил от дуэта рекомендации по поводу стиля исполнения, сравнив это с наставлениями перед съёмками от режиссёра. В итоге Гонсалес уехал из лос-анджелесской студии, не имея представления, каким будет результат[15]. Ранее он уже пересекался с Daft Punk, записав кавер-версию трека «Too Long» для сборнике дуэта Шаблон:Нп3 (2003).

Ещё одним музыкантом принявшим участие в работе над альбомом был Фаррелл Уильямс, записавший вокал для двух песен[5]. До этого Фаррелл (в качестве участника дуэта The Neptunes) отметился ремиксом на песню Daft Punk «Harder, Better, Faster, Stronger», которая также фигурировала в Daft Club. Помимо этого The Neptunes и Daft Punk выступили сопродюсерами песни N.E.R.D «Hypnotize U»[16].

Запись

Запись альбома проходила в атмосфере секретности[4]. Daft Punk задействовали студии Henson Recording Studios, Conway Recording Studios и Capitol Studios (Калифорния), Electric Lady Studios (Нью-Йорк), а также Gang Recording Studio (Париж)[17]. Дуэт привлёк к работе клавишника и аранжировщика Криса Касвелла, с которым записывал саундтрек «Трон: Наследие», познакомив с звукорежиссёрами и другими сессионными музыкантами[18][19]. Daft Punk хотели избежать сжатого звука драм-машин в пользу «воздушных» ударных в духе 1970-х и 1980-х годов[3], которые они считали самой привлекательным периодом в музыке. По словам дуэта, их постоянные сессионные музыканты были в восторге от воссоединения для записи нового альбома, их также воодушевляло престижное наследие студий[5][20].

Барабанщик Шаблон:Нп3 вспоминал, что получив приглашение от Daft Punk остался крайне удивлен поставленной задачей. Изначально он предполагал, что дуэт заинтересован в экспериментах с электронными барабанами, поскольку он имел опыт в программирование такого вида ударных. Однако музыканты попросили Хакима исполнять придуманные ими риффы на традиционной ударной установке. Вместо того, чтобы воспроизводить всю структуру песен, Хаким исполнял отдельные паттерны, создавая длинные отрезки, из которых дуэт мог выбирать понравившиеся им части[21]. Daft Punk доносили свои идеи до сессионных музыкантов с помощью партитур и, в некоторых случаях, напевая мелодии[22]. Например, Бангалтер напел Хакиму придуманную им замысловатую драм-энд-бейс-партию для композиции «Giorgio by Moroder», который воспроизвел её и доработал[23].

Большинство вокальных сессий проходило в Париже, тогда как ритм-секция была записана в США[5]. Альбом включает в себя множество аккомпанирующих инструментов, включая духовую секцию и струнный оркестр, а также хор[24][25]. Оркестровые партии были записаны практически для каждого трека, однако использовались лишь для некоторых из них[22]. По словам Бангалтера, задействование такого количества сессионных музыкантов и различных студий требовало больших денежных затрат: «Было время, когда имеющие финансы люди могли себе позволить экспериментировать. Вот о чём эта пластинка»[24]. Он оценил стоимость записи более чем в один миллион долларов, но считал, что сумма не имела большого значения[26]. Сессии финансировались дуэтом из собственных средств, что в теории позволяло им отказаться от проекта, если бы на то возникли причины[27]. Он также уточнил, что «в альбоме есть песни, которые прошли через пять студий за два с половиной года»[5].

Различные звуковые эффекты были записаны с помощью киноэкспертов из Warner Bros. Бангалтер привел один пример, в котором звук оживлённого ресторана был достигнут путем размещения микрофонов за обеденным столом[28] . В другом случае эффект капающей воды был записан на Шаблон:Нп3[29]. Использование электронной аппаратуры было ограничено драм-машинами, которые фигурируют только на двух треках, изготовленным на заказ Шаблон:Нп3 Modcan, на котором Daft Punk играли вживую, и винтажными вокодерами[5][29]. На вопрос кто из участников дуэта исполнял роботизированный вокал, Бангалтер ответил, что это не имеет значения[24]. Бо́льшая часть вокодерных треков была записана Daft Punk в собственной парижской студии, их дальнейшей обработкой занимался Шаблон:Нп3 на мощностях Capitol[30]. Мородер уточнил, что дуэту потребовалась «примерно неделя», чтобы подобрать подходящий звук вокодера, и ещё несколько дней на запись[31].

Хотя дуэт считал, что заводские параметры цифровых инструментов будут препятствовать творчеству и инновациям[32], они признали, что пластинку не получилось бы создать, полностью отказавшись от компьютерных технологий[22]. Материал одновременно записывали на бобины Ampex, а также через программу Pro Tools. Затем Daft Punk и Гузауски прослушивали каждую запись как в аналоговом, так и в цифровом виде, решая, какой из двух вариантов предпочтительнее. Впоследствии отдельные элементы были отредактированы дуэтом с помощью Pro Tools схожим образом, как и при работе с сэмплами[30].

В 2012 году участник группы Шаблон:Нп3 Шаблон:Нп3 упомянул в интервью журналу Guitar World, что он участвовал в записи альбома[33]. Перкуссионист Куинн также заявил, что он играл на каждом из треков пластинки[34]. Партию педальной слайд-гитары исполнил Шаблон:Нп3. Daft Punk стремились использовать этот инструмент на грани между электронным и акустическим звучанием[28]. Среди прочих сессионных музыкантов также фигурировали Шаблон:Нп3, Шаблон:Нп3, Шаблон:Нп3 и Шаблон:Нп3[10][17][20].

Музыка

Название альбома и тематика песен

Бангалтер описал название альбома как воплощение интереса Daft Punk к прошлому, отсылающее как к технологии оперативного запоминующего устройства, так и к человеческой памяти «Мы проводили параллель между мозгом и жёстким диском — [и в том и в другом случае имеет место быть] случайный способ хранения воспоминаний»[5]. Участники дуэта выражали мнение, что хотя современные технологии предоставляют неограниченные возможности для хранения записанного материала, качество контента, созданного современными артистами, ухудшилось. Поэтому их цель состояла в том, чтобы максимизировать потенциал бесконечного хранилища, записывая огромное количество музыкальных элементов. Daft Punk сослались на то, что этот процесс послужил дополнительным источником вдохновения для названия альбома, поскольку дуэт стремился установить связь между случайными сериями идей[27].

Описывая музыкальную принадлежность альбома критики отмечали сильное влияние жанра диско[35][36][37]. Музыканты вспоминали, записывая альбом стремились создать «атмосферу западного побережья [США]», ссылаясь на такие группы, как Doobie Brothers и Eagles[38], а также назвав конкретные альбомы в качестве источников вдохновения — Rumours Fleetwood Mac и The Dark Side of the Moon Pink Floyd[32]. По словам дуэта, также пластинка являлась данью уважения творчеству Майкла Джексона, The Cars и Steely Dan. Синтезаторные партии (создаваемые в студии вживую) записывались в стиле прогрессивного рока с элементами поп-музыки в духе Wizzard и The Move[20]. Бангалтер выделил несколько знаковых произведений Шаблон:Нп3, отметив, что «самые важные записи в музыке, будь то [пластинки] Led Zeppelin […] или „The White Album“ или „Sgt. Pepper’s“ … или „Quadrophenia“ или „Tommy“, — это те, которые захватят вас с головой на долгие часы»[39][40].

Музыкальная составляющая

Первоначальные демоверсии создавались без конкретного плана[5]. В ходе сессий было создано и удалено множество материала[27]. В какой-то момент дуэт подумывал о том, чтобы выпустить альбом в виде одной непрерывной композиции, на манер Lovesexy Принса. Они также рассматривали вариант релиза пластинки в виде бокс-сета из четырёх дисков, чтобы вместить весь сочинённый контент[22]. Таким образом, у альбома не было какой-либо концепции практически до последнего момента[20].

Открывающая альбом композиция «Give Life Back to Music» базируется на гитарных партиях Роджерса и Пола Джексона-младшего, ударных Джона «Дж. Р.» Робинсона, а также вокале Daft Punk пропущенном через вокодер[41]. Песня отражает стремление дуэта создать лёгкую, но в то же время элегантную пластинку с отполированным звучанием[10]. По словам журналиста NME, альбом начинается с «потрясающе объёмного рок-вступления, которое стирает любые следы хрупкого техно „Human After All“»[42]. В следующем треке «The Game of Love» дуэт также использовал вокодер. Бангалтер пояснял: «В наши дни существует практика. Люди обрабатывают свой голос, чтобы попытаться почувствовать себя роботом». Он отмечал, что целью дуэта было создать выразительный и эмоциональный роботизированный вокал[5][10]. Композиция «Giorgio by Moroder» была создана в виде метафоры музыкальной свободы. Дуэт считал, что монолог Мородера о его карьере будет аналогом музыковедения — исследованием жанров и вкусов[10]. В монологе композитор подробно описывает творческий процесс создания альбома Донны Саммер I Remember Yesterday (1977) делая особый акцент на его заключительном треке «I Feel Love»[43].

Одной из первых песен записанных для альбома была «Within». Центральным инструментом композиции является фортепиано Чилли Гонсалеса. Который играет на фоне минималистичного аккомпанемента, состоящего из баса и перкуссии, а также вокодера[10][44]. В контексте альбома «Within» знаменует собой переход от тональности ля минор трех предыдущих песен к тональности си-бемоль минор дальнейшего материала[45]. Музыкальный критик Ник Стивенсон так высказался по поводу текста произведения: «Сильно обработанный вокодером голос [лирического героя] поёт о непонимании со стороны окружающего мира, о том, что он потерян и даже не помнит собственного имени»[25]. Джереми Эбботт из Mixmag добавил: «Особо выделяющаяся строчка „So many things I don’t understand“ в сочетании с аккордами Чилли и журчащими тарелками создают прекрасную летнюю колыбельную»[46].

Песня «Instant Crush» была основана на демоверсии, которую Daft Punk продемонстрировали Джулиану Касабланкасу. Послушав мелодию фронтмен пришёл в восторг и записал для неё вокал. Песня содержит элементы рок-музыки и гитарное соло[44]. Критик Джон Балф счел её «подходящей по стилю к The Strokes (основной группе артиста), несмотря на то, что фирменный протяжный голос [Касабланкаса] в значительной степени был искажён вокодером»[47]. Де Омем-Кристо отметил: «Это правда, это не характерный для него вокальный регистр, такой стиль — реакция самого Джулиана на наш материал, но от этого для нас он стал ещё более захватывающим»[48]. «Lose Yourself to Dance», записанный при участии Фаррелла Уильямса, стал результатом желания дуэта создать танцевальную музыку с добавлением настоящей ударной установки. Для этой цели был приглашён сессионный барабанщик Робинсон[10][20]. Помимо вокала Уильямса в песне звучит роботизированный голос, повторяющий «come on»[42].

«Touch» содержит текст, написанный и исполненный Полом Уильямсом. Daft Punk отмечали, что это произведение — самая сложная композиция пластинки, состоящая из более чем 250 элементов[10]. По словам публициста Pitchfork, «песня корёжится в разные стороны, проплывая сквозь жанры, эпохи и эмоции с ореолом галлюцинаторного чуда» и напоминает «A Day in the Life» The Beatles[22]. В свою очередь Уилл Гермес из Rolling Stone отметил: «Она совершенно нелепа. Но в то же время удивительно красива и трогательна»[49]. По мнению обозревателя Kombini Луи Лепрона, множество стилей и научно-фантастическая эстетика композиции — это дань уважения музыкальным фильмам, включая «Призрак рая», саундтрек к которому сочинил Уильямс[44]. Начало песни является отсылкой к сцене из последнего, в которой голос главного героя постепенно усиливается в звуковой кабинке. Омем-Кристо заявил, что «Touch» «похожа на ядро пластинки, и вокруг неё вращаются» все остальные песни[22].

«Get Lucky» — вторая песня записанная при участии Фаррелла Уильямса. По словам музыканта, заглавная фраза ссылается не столько на половой акт, сколько на удачное стечение обстоятельств — шанс обрести химию с другим человеком. Артист вспоминал, что когда он впервые услышал мелодию этой композиции она вызвала в его воображении образ восхода «персикового цвета» на экзотическом острове[50]. Концепция следующего трека — «Beyond» — предварительно была оговорена Daft Punk с Полом Уильямсом, который воплотил идеи дуэта на бумаге. Композиция начинается с оркестровой Шаблон:Нп3 и литавр, а затем переходит в то, что публицист из NME назвал «переосмыслением грува из „Regulate“ Уоррена Джи»[42]. Ник Стивенсон также усмотрел в мелодии «Beyond» сходство с этой песней, назвав её «очень похожей на сэмпл» известного произведения Майкла Макдональда Шаблон:Нп3[51], использованный Нейтом Доггом и Уорреном Джи в «Regulate»[25]. Подчеркнув, что получилось «очень даже не плохо». Критик отметил, что текст песни (спетый с помощью вокодера) посвящён «экзистенциальному миру за океанами и горами — стране за пределами любви»[25].

«Motherboard» была описана Daft Punk как «футуристическая композиция, которая могла бы появиться в 4000 году»[10]. В одной из рецензий отмечалось, что эта инструментальная пьеса схожа с творчеством Себастьяна Телье[44]. По словам Шаблон:Нп3, текст «Fragments of Time» был вдохновлен желанием запечатлеть его эмоции после посещения студийных сессий дуэта в Калифорнии[38]. Вокал для «Doin’ It Right» — последней записанной для альбома песни — исполнил Panda Bear. Дуэт назвал ее единственной полностью электронной композицией пластинки, созданной на современный манер[10]. Финальный трек, «Contact», был спродюсирован Шаблон:Нп3 и включал отрывок из песни «We Ride Tonight» рок-группы Шаблон:Нп3[17].

Японское издание альбома включало эксклюзивный бонус-трек «Horizon», представляющий собой медленную композицию, напоминающую Pink Floyd. Центральным инструментом произведения является акустическая гитара, к которой, постепенно, добавляются несколько дополнительных инструментов включая бас и ударные. Песня стилистически отличается от остального материала пластинки и является одной из немногих, в которых нет текста[52][53].

Выпуск и продвижение

В январе 2013 года Омем-Кристо сообщил, что Daft Punk находится в процессе подписания контракта с Columbia Records и новый альбом выйдет весной. Следом The Guardian опубликовали информацию, в которой фигурировала дата релиза — май 2013 года[54]. 26 февраля на официальном сайте Daft Punk было объявлено о завершении сделки и появилось изображение шлемов дуэта и логотипа лейбла[55]. Это же изображение было размещено на билбордах в нескольких крупных городах[56].

2 марта во время шоу Saturday Night Live была показана 15-секундная реклама с анимированной стилизованной версией логотипа группы и вышеупомянутым изображением шлемов[57][58]. Музыка, звучащая в рекламе, была взята из будущего альбома. Найл Роджерс отметил, что после выхода в эфир в сети появились различные фанатские ремиксы на этот отрывок[6][59]. Вскоре в той же телепередаче состоялась премьера второго ролика, который звучал так же как первый, но имел другой видеоряд и в нём фигурировало название будущей пластинки вместо стилизованного логотипа Daft Punk[58]. Во время первого дня фестиваля Coachella был показан третий трейлер, который представлял собой отрывок выступления Daft Punk, Фаррелла Уильямса, а также Роджерса, и заканчивался списком соавторов альбома[60]. На следующий день это видео попало в эфир программы Saturday Night Live, но без списка соавторов[61].

Концепция рекламы раскрывающей продвигаемый ею продукт постепенно была вдохновлена аналогичным медиа-подходом распространённым в предыдущие десятилетия, что перекликалось с ретро-тематикой альбома[5]. Daft Punk обратились к Columbia с конкретной ви́дением будущей промо-кампании; представитель лейбла Шаблон:Нп3 вспоминал, что дуэт показал ему книгу Rock 'n' Roll Billboards of the Sunset Strip в качестве примера того, чего они хотели добиться[62]. Выбор музыкантов был обусловлен тем, что билборды более эффективны нежели рекламные баннеры, и что «Saturday Night Live — это часть американской культуры с определённой вневременностью»[5]. Кампания проводилась небольшой группой маркетологов во главе с Daft Punk и менеджером Полом Ханом при содействии Кэтрин Фрейзер из фирмы Biz 3, отвечающей за связи с общественностью[62]. Дуэт остановил свой выбор на Columbia, в частности, из-за богатой истории лейбла, как выразился Бангалтер: «В концептуальном плане было очень интересно создавать эту историю [альбом] [имея в качестве партнёра] такую звукозаписывающую компанию, как Columbia, с её 125-летним наследием»[29].

Центральным элементом продвижения альбома было ограничение доступа к его содержанию, а также акцент на предварительных личных контактах с представителями прессы. Как заявил Хан: «В нашем подходе присутствует минимализм, который приводит к отсутствию информации, и мы замечаем, что фанаты [дуэта] склонны бросаться на амбразуру или пытаться заполнить существующие пробелы»[62]. Через несколько дней после появления информации об утечки песни в интернет в качестве ведущего сингла была выпущена «Get Lucky» — её релиз состоялся в цифровом формате 19 апреля 2013 года[63]. 13 мая в музыкальном сервисе iTunes Store на ограниченный период времени была размещена полная версия альбома[64][65]. Шаблон:External media 6 августа Daft Punk должны были поучаствовать в ток-шоу телеканала Comedy Central The Colbert Report (с целью продвижения пластинки), но не смогли этого сделать из-за будущих обязательств — участия в церемонии MTV Video Music Awards, конкурирующего медиахолдинга[66][67]. По словам Стивена Кольберта, дуэт не знал о каком-либо соглашении об эксклюзивности и был остановлен руководством MTV за несколько часов до начала съёмок. Тем не менее ведущий всё-таки показал в эфире тщательно отрепетированный хореографический скетч где он танцует под «Get Lucky» с различными знаменитостями, включая Хью Лори, Джеффа Бриджеса, Джимми Фэллона, Брайана Крэнстона, Джона Стюарта, Генри Киссинджера, Мэтта Дэймона и женскую танцевальную труппу The Rockettes[68][69].

Художественное оформление

В отличие от предыдущих студийных альбомов, на обложке которых присутствовало стилизованное название группы, Random Access Memories — первая и единственная пластинка Daft Punk, на которой оно отсутствует. Вместо этого на ней изображены шлемы музыкантов — ставшие визитной карточкой дуэта — а также название записи, в левом верхнем углу. Шрифт напоминает оформление Thriller Майкла Джексона — пластинки ставшей одной из знаковых записей 1980-х[70][71]. Изображение шлемов первоначально было показано на веб-сайте Daft Punk и впоследствии стало одним из символов всей рекламной кампании[55][62].

Список композиций альбома первоначально держался в секрете, в том числе от интернет-магазинов. Названия песен были раскрыты 16 апреля 2013 года с помощью клипа опубликованного на официальном канале Columbia в Vine, в виде серии изображений с задней стороны обложки пластинки[72]. 13 мая официальный канал Daft Punk на хостинге Vevo опубликовал видео, демонстрирующее обложку виниловой версии альбома, а также первые несколько секунд вступительного трека[73][74][75]. Этикетки пластинок и компакт-дисков альбома выполнены в классическом желто-красном дизайне Columbia, который использовался на виниловых релизах компании в 1970-х и 80-х годов, что отражает ретро-концепцию альбома[76][77].

Помимо стандартной версии альбома был выпущен делюксовый бокс-сет содержащий 56-страничную книгу в твердом переплете, виниловую версию лонгплея, 70-миллиметровую плёнку с видео на песню «Lose Yourself to Dance» и USB-накопитель с треугольным дизайном, выполненный в золотом и серебряном цветах (по аналогии со шлемами дуэта), которые содержал стандартную версию альбома и бонусный аудио- и видеоконтент[78].

The Collaborators

Файл:N.E.R.D @ Pori Jazz 2010 - Pharrell Williams 1.jpg
В The Collaborators присутствуют отрывки из ведущего сингла «Get Lucky», в котором спел Фаррел Уильямс

На официальном сайте Random Access Memories была опубликована серия видео под названием The Collaborators (Шаблон:Tr-en). Режиссёром выступил Эд Лачман, а за производство отвечал The Creators Project — совместный проект компаний Intel и Vice по производству видеоконтента о креативном использовании технологий. Всего было выпущено восемь эпизодов, включавших интервью с участвовавшими в создании альбома музыкантами. Эпизоды выходили раз в неделю вплоть до выхода Random Access Memories. В The Collaborators появились все музыканты с альбома за исключением Casablancas, который вместо этого снялся в музыкальном видео на песню «Instant Crush». Каждый эпизод начинался и заканчивался под отрывок из ведущего сингла «Get Lucky», а также под отрывки из других песен альбома, соответствовавших каждому из музыкантов.

Первый эпизод был посвящён Джорджо Мородеру: он рассказывал о своём опыте в работе с жанром диско, в том числе о своих совместных записях с певицей Донной Саммер, а также об экспериментах со звучанием синтезаторов. Мородер также рассказал о своём посещении студии записи дуэта и что впервые узнал о существовании Daft Punk услышав их сингл 2000 года «One More Time» — ему особенно понравился брейкдаун в середине трека. Он подытожил, что считает Daft Punk «перфекционистами», а стиль альбома описал как «нечто <…> другое. Это всё ещё танцевальная музыка, электронная, но [они] вернули ей чувственность»[31][79].

Второй эпизод раскрыл, что над альбомом работал Тодд Эдвардс; он признался, что ему было сложно сохранять тайну своего участия. Ранее Эдвардс уже работал совместно с Daft Punk над синглом «Face to Face» с альбома Discovery 2001 года. Эдвардс заявил, что работа над песней «Fragments of Time» сильно повлияла на его жизнь: так как её запись проводилась в Калифорнии, за время проведённое в студии Эдвардс решил переехать в этот штат из Нью-Джерси, в котором проживал на тот момент. Он также посчитал ироничным, что «два андроида <…> вернули в музыку душу»[38][80].

Гостем третьего эпизода стал Найл Роджерс, который рассказал о своей карьере: об основании группы Chic и коллаборациях с другими музыкантами, вроде Дэвида Боуи, Мадонны и группы Duran Duran. Он сказал, что работа с Daft Punk «[ощущалась] как <…> работа с ровесниками» и что они активно мотивировали друг друга. Под конец эпизода Роджерс сыграл часть песни, на тот момент неназванной, которой, как позже оказалось, была «Lose Yourself to Dance». Музыкант отметил, что стиль дуэта значительно развился и что в их песнях с Random Access Memories прослеживается исследование прошлого музыки, тем самым предположив, что Daft Punk искали вдохновение в музыке прошлого[81][82].

В четвёртом эпизоде участвовал Фаррелл Уильямс, в котором подробно рассказал о своём опыте создания альбома. Фаррелл отметил органичное звучание Random Access Memeories: «кажется, будто единственный клик-трек, который был у них — это <…> человеческое сердцебиение». Он считал, что пластинка может понравиться людям любого возраста из-за «доступного звучания» песен на альбоме, и подытожил, что Daft Punk «могут просто вернуться на космический корабль, который привёл их сюда, и уйти, покинуть нас. Но они милосердные, они приятные роботы. Они решили остаться»[50][83].

Файл:PANDA BEAR 2010 (cropped).jpg
Panda Bear из Animal Collective исполнил вокальную партию песни «Doin' It Right»

В пятом эпизоде Ноа Леннокс, более известный под своим сценическим псевдонимом Panda Bear, рассказал о своём вкладе в альбом, а также об участии в группе Animal Collective. Ноа впервые узнал о Daft Punk посмотрев клип на песню «Around the World», благодаря которому он узнал о многих аспектах электронной танцевальной музыки. Он отметил, что Homework был одним из немногих альбомов, которые понравились и ему, и его старшему брату. Он также отметил, что в Random Access Memories дуэт записывал живые выступления музыкантов, но структурировал их таким образом, чтобы своим минимализмом они напоминали электронные семплы[84][85].

В шестом выпуске Гонсалес рассказал о своем вкладе в альбом. Он вспомнил видимую радость Daft Punk от прослушивания необработанных сессионных записей, сделанных в начале работы над Random Access Memories, а также о предстоящей многолетней тяжёлой работе по завершению альбома. Гонсалес выразил уверенность в том, что дуэт заранее знал, как тональность каждой песни будет способствовать эмоциональному развитию альбома в целом. Поэтому он исполнил партию с фортепиано в песне «Within», чтобы соответствовать этой тональности. В заключение Гонсалес отметил, что Daft Punk редко сотрудничает с другими музыкантами, и потому считает, что они сделали это в отношении Random Access Memories, чтобы «сделать работу трансцендентной»[45][86].

В седьмом эпизоде Стефан Кэм, также известный по творческому псевдониму DJ Falcon, рассказал, что впервые встретился с Daft Punk, когда те начали записывать свой дебютный альбом Homework. Кэм отметил, что с тех пор их звучание изменилось и что в каждом из их альбомов они черпали вдохновение из разных источников. Он чувствовал, что продюсеры смогут сэмплировать Random Access Memeories таким же образом, как Daft Punk сэмплировали свои старые записи из предыдущих альбомах[87][88].

В восьмом эпизоде ​​показан Пол Уильямс, который сравнил Daft Punk с персонажем из фильма «Призрак рая», в котором он снимался. Он также добавил, что благодаря маскам, которые скрывают их настоящую личность от публики, слушатели могут наслаждаться музыкой такой, какая она есть. Пол Уильямс работал с дуэтом в студии Henson Recording, которая ранее принадлежала компании A&M Records, в которой он работал ранее. В A&M Records Уильямс в том числе написал саундтреки для фильмов режиссёра Джима Хенсона с участием Маппетов, таких как «Rainbow Connection». Он также заявил, что написанная им песня изначально планировалась как рассказ неопределённого лирического героя, а текст должен был навевать определённые эмоции, однако в конечном итоге текст был написан под влиянием самой музыки. Уильямс признался, что чувствовал себя уязвимым во время написания альбома — он считает, что пишет лучше всего, когда ему позволяют быть честным и уязвимым, как при совместной работе с Daft Punk. Он также заявил, что его трезвость добавила ощущение чуда песне, которую он написал, поскольку каждый день трезвости для него был лучше, чем его предыдущая жизнь, полная излишеств[88][89].

Выход альбома

Для всемирной презентации альбома было выбрано 79-е ежегодное шоу Wee Waa, состоявшееся 17 мая 2013 года в сельском австралийском городе Шаблон:Нп3[90]. Билеты на презентацию альбома в Ви-Ваа были полностью распроданы в течение получаса после начала продаж, несмотря на понимание, что Daft Punk не будет присутствовать на презентации — в описании к презентации говорилось, что альбом будет транслироваться в прямом эфире на 4 000 человек. Австралийская полиция района Ви-Ваа инициировала операцию «Адриан», чтобы предотвратить проблемы, связанные с алкоголем, и асоциальное поведение на мероприятии[91].

Sony заказала дизайн и строительство специальной сцены для презентации альбома в Ви-Ваа, а производственный дом Daft Arts построил круглое светодиодное музыкальное пространство, которое стало самой большой танцплощадкой под открытым небом в Австралии. Сцена, освещённая гигантским диско-шаром и дополненнная четырьмя башнями с динамиками и прожекторами, была описана звукозаписывающим лейблом как «„Лихорадка субботнего вечера“ встречает „Близкие контакты третьей степени“»[90][92]. Перед стримингом альбома было проведено пиротехническое шоу, организованное Отцом Энтони Коппманом и его компанией Holy Smoke из Гайры, Новый Южный Уэльс[93].

Отзывы и популярность

Рейтинги

Шаблон:RS500A

В январе 2015 года Random Access Memories занял девятую строчку в списке Billboard «20 лучших альбомов 2010-х (на данный момент)»[94]. В 2020 году проект Daft Punk удостоился 65-й позиции в списке Stacker «100 лучших альбомов 21 века»[95]. Random Access Memories занял 497-е место в списке NME «500 величайших альбомов всех времён»[96]. Pitchfork причислило его на седьмое место в списке лучших альбомов за 2013 год[97].

Продажи

Random Access Memories стартовал с первой позиции во Хит-парада альбомов Франции: продажи пластинки за первую неделю составили 195 013 копий (127 361 из которых пришлись на физические носители, а 67 652 — на цифровую дистрибуцию)[98], что позволило Random Access Memories стать первым альбомом дуэта, возглавившим чарты по продажам во Франции[99]. На следующей неделе было продано 49 600 копий, пластинка сохранила лидерство, однако количество продаж упало на 75 %[100]. На третьей неделе он остался на первом месте с результатом в 35 000 проданных копий с падением количества продаж до 29 %[101].

Random Access Memories стартовал с первой строчки Хит-парада альбомов Соединённого Королевства: продажи за первую неделю составили 165 091 копию[102], что, как и в случае с Францией, позволило пластинке стать первым альбомом Daft Punk, возглавившим чарты по продажам в Великобритании[103]. Также Random Access Memories стал вторым наиболее быстро продающимся альбомом за 2013 год после альбома Midnight Memories группы One Direction[104][105]. За вторую неделю он сохранил лидерство — было продано 52 801 копия[106]. На третьей неделе его позиция опустилась с первого на третье место, а число проданных копий составило 28 182[107].

В США, альбом стартовал с первой позиции в чарте Billboard 200, продажи в первую неделю составили 339 000 копий — это стал первый альбом дуэта, добившейся лидирующей позиции в чарте[108]. Он сохранил лидерство на второй неделе, продажи составили 93 000 копий[109]. За третью неделю было продано 62 000 копий, альбом сместился с первой на вторую строчку чарта[110]. Издание Random Access Memories на виниле также оказалось успешным: это стала самая популярная пластинка на виниле за 2013 год в США, количество проданных копий составило 49 000[111]. По состоянию на январь 2014 года, продажи альбома в США составили 922 000 копий[112]. 6 февраля 2014 проект Daft Punk удостоился платиновой сертификации Американской ассоциации звукозаписывающих компаний[113]. Вслед за победой дуэта в номинации «Альбом года» на «Грэмми», позиция Random Access Memories в чарте Billboard 200 сместилась с 39 строчки на 10, а продажи увеличились на 300 % — за неделю было продано 30 000 копий[114].

Random Access Memories вошёл в хит-парад продаж музыкальных альбомов в Канаде с первой строчки, с 46 000 проданных копий — высший результат по продажам за одну неделю среди музыкальных альбомов в 2013 году[115]. На следующей неделе продажи составили 17 000 копий, альбом сохранил первое место чарта[116]. В Японии альбом стартовал с третьей позиции в чарте Oricon Albums и продался количеством в 25 970 копий[117].

Альбом стартовал с первой строчки в нескольких странах континентальной Европы, среди которых Австрия[118], Бельгия[119], Республика Чехия[120], Дания (где Random Access Memories продался количеством в 5 392 копии за первую неделю[121]), Финляндия[122], Германия[123], Ирландия[124], Италия[125], Норвегия[126], Португалия[127], Испания[128] и Швейцария[129]. В Океании, Random Access Memories дебютировал на первой позиции чартов в Австралии и Новой Зеландии; за первую неделю продаж альбом получил платиновую сертификацию в Австралийской ассоциации звукозаписывающих компаний и золотую в Новозеландской ассоциации звукозаписывающих компаний[130][131].

По состоянию на 2014 год, количество проданных копий Random Access Memories составило 3,2 миллиона по всему миру[132].

Рецензии прессы

Шаблон:Album ratings

Random Access Memories получил всеобщее признание критиков. На сайте-агрегаторе Metacritic альбом получил оценку в 87 баллов из возможных 100, на основе 47 критических обзоров[133] Таким образом, среди всех альбомов Daft Punk на Metacritic Random Access Memories получил наивысшую оценку[134].

Журнал Q охарактеризовал его как «в какой-то степени лучший альбом Daft Punk за всю их карьеру, который уже изменил представление о танцевальной музыке как минимум дважды. В общем, это умопомрачительный [альбом]»[41]. Британское интернет-издание The Independent заявило, что «Random Access Memories вдыхает жизнь в легкодоступную музыку, которая доминирует в сегодняшних чартах, с её явной амбициозностью… Это захватывающее путешествие, которое, несмотря на всю его музыкальную витиеватость, упирается ногами на танцпол»[135]. Мелисса Мерц, представляющая американский журнал Entertainment Weekly, назвала релиз «альбомом для наушников эпохи [популярности] синглов на радио; бравурное живое выступление, которое выделяется на фоне формальных махинаций; джазовая диско-атака на типичный ритм [жанра] хаус; обширное сотрудничество [с другими музыкантами] во времена, когда супер известный ди-джей стоит особняком». Она подытожила свою рецензию словами, что «если EDM превращает людей в роботов, то Daft Punk работают не покладая рук, чтобы вернуть человечность поп-музыке роботов»[136].

Некоторые критики прокомментировали жанровую разнообразность композиций. Представитель английского музыкального журнала NME сказал: «есть такое ощущение, что в этом альбоме используются все когда-либо придуманные музыкальные идеи»[42]. Редактор электронного издания Pitchfork Марк Ричардсон согласился с коллегой, назвав запись «смесью диско, софт-рока и прогрессивного попа, с вкраплениями поп-музыки в бродвейском стиле и даже несколькими щепотками их хлюпающей эстетики танцев у стадиона». Ричардсон оценил инжиринг и качество записи альбома, но отметил, что «хотя всё в RAM, от сессионных музыкантов и гостей до подхода к созданию [альбома], призвано звучать более „человечно“, местами альбом звучит скорее стерильно, почти чрезмерно идеально»[137].

DJ Magazine прокомментировал смену музыкального стиля дуэта: «в то время как Daft Punk явно хотят двигаться дальше и развиваться, отказываясь от электронных битов, хауса и техно, которые изначально и привели их к славе, именно эта музыка составляет основу их лучших мелодий и они по-прежнему делают её лучше всего»[138]. Шаблон:Нп3 заявил, что «это альбом, основанный на ныне уже древней эстетике: основные элементы 70-х, такие как чётко записанная калифорнийская студийная музыка, или своего рода обманчиво изощрённое нью-йоркское диско, которое Найл Роджерс, один из ключевых приглашённых артистов альбома, популяризировал с Chic»[139]. Хизер Фарес, представляющая ресурс AllMusic, оценила Random Access Memories в 5 баллов из 5 возможных, добавив, что запись «наполнена удивлением и волнением» музыки из 1970-х и ранних 1980-х. Фарес заключила, что «Random Access Memories также является самой личной работой Daft Punk, щедро вознаграждающей слушателей, желающих провести с ней время»[140].

Аарон Пейн из musicOMH написал, «Daft Punk как-то недостаёт остроумия и лёгкости, которые во многом являются их отличительной особенностью. Вместо этого, эти долгие эпопеи становятся несколько утомительными, и чувствуется сильное дуновение эгоизма и потакания своим желаниям… По прошествии 70 минут альбом кажется довольно раздутым. Многие песни слишком длинные, или почти полностью лишены идей, или слишком склонны к самоповторению, или слишком похожи друг на друга»[141]. Дэн Вайс из Paste отметил, что «ни одна из заведомо эклектичных заимствований Random Access Memories не бросает вызов [чему-либо] и не оспаривает что-либо. Все они обращаются к определённым эпохам саундтреков к фильмам или трендам [жанра] диско. Биты со временем [прослушивания альбома] становятся менее, а не более сложными»[36]. В 2021 году Pitchfork включил Random Access Memories в свой список оценок, которые они бы «изменили, если могли бы»: так, они бы снизили оценку с 8.8 баллов из 10 возможных до 6.8. Критик Pitchfork Филип Шерберн написал, что альбом «не ощущается таким же революционным, как Discovery» и «он не продвигает поп-музыку вперёд [в развитии]»[142].

Награды

Random Access Memories удостоился премии «Грэмми» в номинациях «Лучший альбом года», «Лучший танцевальный/электронный альбом» и «Лучший инжиниринг альбома, не классического» на 56-й церемонии «Грэмми». Ведущий сингл альбома, «Get Lucky», также победил в номинациях «Запись года» и «Лучшее поп-исполнение дуэтом или группой»[143]. До этого, в 2013 году, песня номинировалась в категории «Лучшая песня лета» на 30-й церемонии MTV Video Music Awards и в категории «Лучшая песня» на 20-й церемонии MTV Europe Music Awards[144][145].

Год Премия Номинируемая работа Номинант(ы) Категория Результат
2013 MTV Video Music Awards[144] «Get Lucky» Daft Punk «Лучшая песня лета» Шаблон:Nominated
MTV Europe Music Awards[145] Daft Punk и Фаррелл Уильямс «Лучшая песня» Шаблон:Nominated
2014 Grammy Awards[143] Daft Punk, Фаррелл Уильямс и Найл Роджерс
Тома Бангальтер и Ги-Манюэль де Омем-Кристо, продюсеры; Питер Франко, Мик Гузауски, Флориан Лагатта и Даниэль Лернер, звукоинженеры; Боб Людвиг, мастеринг 		«Запись года» Шаблон:Won
Daft Punk, Фаррелл Уильямс и Найл Роджерс «Лучшее поп-исполнение дуэтом или группой» Шаблон:Won
Random Access Memories Daft Punk
Джулиан Касабланкас, Шаблон:Нп3, Шаблон:Нп3, Шаблон:Нп3, Джорджо Мородер, Panda Bear, Найл Роджерс, Шаблон:Нп3 и Фаррелл Уильямс, приглашённые артисты; Тома Бангальтер, Джулиан Касабланкас, Ги-Манюэль де Омем-Кристо, DJ Falcon и Тодд Эдвардс, продюсеры; Питер Франко, Мик Гузауски, Флориан Лагатта, Гийом Ле Браз и Даниэль Лернер, звукоинженеры; Боб Людвиг, мастеринг 		«Лучший альбом года» Шаблон:Won
Daft Punk «Лучший танцевальный/электронный альбом» Шаблон:Won
Питер Франко, Мик Гузауски, Флориан Лагатта и Даниэль Лернер, звукоинженеры; Боб Людвиг, мастеринг «Лучший инжиниринг альбома, не классического» Шаблон:Won

Список композиций

Шаблон:Track listing

Шаблон:Track listing

Шаблон:Track listing

Участники записи

Основные артисты

Шаблон:Col-start Шаблон:Col-2

Студийные музыканты

  • Грей Лейс — педальная слайд-гитара (треки 1-3, 9, 10, 14), гавайская гитара (треки 7, 9)
  • Крис Кэзуэлл — клавишные (треки 1-4, 7-11, 14), оркестровка, аранжировка
  • Пол Джексон-младший — гитара (треки 1-3, 7-11, 14)
  • Нэйтан Ист — бас-гитара (треки 1-6, 8, 11, 14)
  • Джеймс Джинус — бас-гитара (треки 3, 7, 9-11, 13)
  • Джон Робинсон — ударные (треки 1,2, 4-6, 14)
  • Омар Хаким — ударные (треки 3, 7-11, 13), перкуссия (трек 10)
  • Quinn — перкуссия (треки 1, 3-5, 7, 10, 11), ударные (трек 7)
  • Томас Блох — волны Мартено (трек 7), Шаблон:Нп3 (трек 10)

Шаблон:Col-2

Производство

  • Боб Людвиг — мастеринг
  • Антуан Шабер — мастеринг
  • Пол Хан — менеджмент
  • Седрик Херве — креативный директор, обложка
  • Уоррен Фу — обложка, иллюстрации
  • Мик Гузауски — запись, микширование
  • Питер Франко — звукоинженер
  • Флориан Лагатта — звукоинженер
  • Даниэль Лернер — звукоинженер

Шаблон:Col-end

Чарты

Чарт (2013) Высшая
позиция
Шаблон:Австралия Australian Albums Chart[146] 1
Шаблон:Бельгия Belgian Albums Chart (Flanders)[147] 1
Шаблон:Бельгия Belgian Albums Chart (Wallonia)[148] 1
Шаблон:Нидерланды Dutch Albums Chart[149] 2
Шаблон:Финляндия Finnish Albums Chart[150] 1
Шаблон:Album chart
Шаблон:Венгрия Hungarian Albums Chart[151] 8
Шаблон:Ирландия Irish Albums Chart[124] 1
Шаблон:Новая Зеландия New Zealand Albums Chart[152] 1
Шаблон:Россия Russian Albums Chart[153] 1
Шаблон:Шотландия Scottish Albums Chart[154] 1
Шаблон:Швеция Swedish Albums Chart[155] 2
Шаблон:Великобритания UK Albums Chart[156] 1
Шаблон:США US Billboard 200[157][158] 1
Шаблон:США US Dance/Electronic Albums[159] 1

Примечания

Комментарии

Шаблон:Примечания

Источники

Шаблон:Примечания

Ссылки

Шаблон:Daft Punk

Партнерские ресурсы
Криптовалюты
Магазины
Хостинг
Разное


Ошибка цитирования Для существующих тегов <ref> группы «комм» не найдено соответствующего тега <references group="комм"/>

  1. ↑ Шаблон:Cite web
  2. ↑ Шаблон:Cite magazine
  3. ↑ 3,0 3,1 Torres, Andre. "Quantum Leap", Wax Poetics Issue 55 (Summer 2013).
  4. ↑ 4,0 4,1 Шаблон:Cite web
  5. ↑ 5,00 5,01 5,02 5,03 5,04 5,05 5,06 5,07 5,08 5,09 5,10 5,11 Шаблон:Cite magazine
  6. ↑ 6,0 6,1 Шаблон:Cite web
  7. ↑ Шаблон:Cite web
  8. ↑ Шаблон:Cite web
  9. ↑ Шаблон:Cite web
  10. ↑ 10,0 10,1 10,2 10,3 10,4 10,5 10,6 10,7 10,8 10,9 Шаблон:Cite web
  11. ↑ Шаблон:Cite web
  12. ↑ Шаблон:Cite web
  13. ↑ Шаблон:Cite web
  14. ↑ Шаблон:Cite web
  15. ↑ Шаблон:Cite web
  16. ↑ Шаблон:Cite web
  17. ↑ 17,0 17,1 17,2 Random Access Memories (liner notes). Daft Punk. Columbia Records, a division of Sony Music Entertainment. 2013.
  18. ↑ Icons: Mick Guzauski on Engineering and Mixing Daft Punk's Random Access Memories Шаблон:Webarchive. sonicscoop.com. Retrieved January 29, 2014.
  19. ↑ Шаблон:Cite web
  20. ↑ 20,0 20,1 20,2 20,3 20,4 Шаблон:Cite journal
  21. ↑ Шаблон:YouTube Retrieved on 6 January 2014.
  22. ↑ 22,0 22,1 22,2 22,3 22,4 22,5 Шаблон:Cite web
  23. ↑ Шаблон:Cite web
  24. ↑ 24,0 24,1 24,2 Шаблон:Cite journal
  25. ↑ 25,0 25,1 25,2 25,3 Шаблон:Cite web
  26. ↑ Шаблон:Cite magazine
  27. ↑ 27,0 27,1 27,2 Шаблон:Cite journal
  28. ↑ 28,0 28,1 Шаблон:Cite web
  29. ↑ 29,0 29,1 29,2 Шаблон:Cite magazine
  30. ↑ 30,0 30,1 Шаблон:Cite journal
  31. ↑ 31,0 31,1 Шаблон:Cite web
  32. ↑ 32,0 32,1 Шаблон:Cite magazine
  33. ↑ Шаблон:Cite web
  34. ↑ Quinn (Orison Music) LinkedIn. Retrieved 6 April 2013.
  35. ↑ Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок Spin review не указан текст
  36. ↑ 36,0 36,1 Шаблон:Cite web
  37. ↑ Шаблон:Cite web
  38. ↑ 38,0 38,1 38,2 Шаблон:Cite web
  39. ↑ Шаблон:Cite journal
  40. ↑ Шаблон:Cite web
  41. ↑ 41,0 41,1 Шаблон:Cite journal
  42. ↑ 42,0 42,1 42,2 42,3 Шаблон:Cite web
  43. ↑ Шаблон:Cite web
  44. ↑ 44,0 44,1 44,2 44,3 Шаблон:Cite web
  45. ↑ 45,0 45,1 Шаблон:Cite web
  46. ↑ Шаблон:Cite web
  47. ↑ Шаблон:Cite web
  48. ↑ Шаблон:Cite web
  49. ↑ Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок RollingStoneReview не указан текст
  50. ↑ 50,0 50,1 Шаблон:Cite web
  51. ↑ Шаблон:Cite news
  52. ↑ Шаблон:Cite magazine
  53. ↑ Шаблон:Cite web
  54. ↑ Шаблон:Cite news
  55. ↑ 55,0 55,1 Шаблон:Cite web
  56. ↑ Шаблон:Cite web
  57. ↑ Шаблон:Cite web
  58. ↑ 58,0 58,1 Шаблон:Cite magazine
  59. ↑ Шаблон:Cite magazine
  60. ↑ Шаблон:Cite web
  61. ↑ Шаблон:Cite magazine
  62. ↑ 62,0 62,1 62,2 62,3 Шаблон:Cite web
  63. ↑ Шаблон:Cite web
  64. ↑ Шаблон:Cite magazine
  65. ↑ Шаблон:Cite web
  66. ↑ Шаблон:Cite web
  67. ↑ Шаблон:Cite news
  68. ↑ Шаблон:Cite news
  69. ↑ Шаблон:Cite news
  70. ↑ Шаблон:Cite web
  71. ↑ Шаблон:Cite web
  72. ↑ Шаблон:Cite web
  73. ↑ Шаблон:Cite web
  74. ↑ Шаблон:Cite magazine
  75. ↑ Шаблон:Cite magazine
  76. ↑ Шаблон:Cite web
  77. ↑ Шаблон:Cite web
  78. ↑ Шаблон:Cite web
  79. ↑ Шаблон:Cite magazine
  80. ↑ Шаблон:Cite magazine
  81. ↑ Шаблон:Cite web
  82. ↑ Шаблон:Cite magazine
  83. ↑ Шаблон:Cite magazine
  84. ↑ Шаблон:Cite web
  85. ↑ Шаблон:Cite magazine
  86. ↑ Шаблон:Cite magazine
  87. ↑ Шаблон:Cite web
  88. ↑ 88,0 88,1 Шаблон:Cite magazine
  89. ↑ Шаблон:Cite web
  90. ↑ 90,0 90,1 Шаблон:Cite web
  91. ↑ Шаблон:Cite news
  92. ↑ Шаблон:Cite web
  93. ↑ Шаблон:Cite web
  94. ↑ Шаблон:Cite magazine
  95. ↑ Шаблон:Cite web
  96. ↑ Шаблон:Cite web
  97. ↑ Шаблон:Cite web
  98. ↑ Шаблон:Cite web
  99. ↑ Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок fra не указан текст
  100. ↑ Шаблон:Cite web
  101. ↑ Шаблон:Cite web
  102. ↑ Шаблон:Cite web
  103. ↑ Шаблон:Cite web
  104. ↑ Шаблон:Cite web
  105. ↑ Шаблон:Cite web Шаблон:Subscription required
  106. ↑ Шаблон:Cite web Шаблон:Subscription required
  107. ↑ Шаблон:Cite web Шаблон:Subscription required
  108. ↑ Шаблон:Cite magazine
  109. ↑ Шаблон:Cite magazine
  110. ↑ Шаблон:Cite magazine
  111. ↑ Шаблон:Cite magazine
  112. ↑ Шаблон:Cite web
  113. ↑ Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок riaa не указан текст
  114. ↑ Шаблон:Cite magazine
  115. ↑ Шаблон:Cite bookШаблон:Dead link
  116. ↑ Шаблон:Cite webШаблон:Dead link
  117. ↑ Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок oricon не указан текст
  118. ↑ Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок aut не указан текст
  119. ↑ Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок bel не указан текст
  120. ↑ Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок cz не указан текст
  121. ↑ Шаблон:Cite web
  122. ↑ Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок fin не указан текст
  123. ↑ Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок ger не указан текст
  124. ↑ 124,0 124,1 Шаблон:Cite web
  125. ↑ Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок ita не указан текст
  126. ↑ Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок nor не указан текст
  127. ↑ Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок por не указан текст
  128. ↑ Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок spa не указан текст
  129. ↑ Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок swi не указан текст
  130. ↑ Шаблон:Cite web
  131. ↑ Шаблон:Cite certification
  132. ↑ Шаблон:Cite web
  133. ↑ Шаблон:Cite web
  134. ↑ Шаблон:Cite web
  135. ↑ Шаблон:Cite news
  136. ↑ Шаблон:Cite magazine
  137. ↑ Шаблон:Cite web
  138. ↑ Шаблон:Cite web
  139. ↑ Шаблон:Cite web
  140. ↑ Шаблон:Cite web
  141. ↑ Шаблон:Cite web
  142. ↑ Шаблон:Cite web
  143. ↑ 143,0 143,1 Шаблон:Cite web
  144. ↑ 144,0 144,1 Шаблон:Cite web
  145. ↑ 145,0 145,1 Шаблон:Cite web
  146. ↑ Шаблон:Cite web
  147. ↑ Шаблон:Cite web
  148. ↑ Шаблон:Cite web
  149. ↑ Шаблон:Cite web
  150. ↑ Шаблон:Cite web
  151. ↑ Шаблон:Cite web
  152. ↑ Шаблон:Cite web
  153. ↑ Шаблон:Cite web
  154. ↑ Шаблон:Cite web
  155. ↑ Шаблон:Cite web
  156. ↑ Шаблон:Cite web
  157. ↑ Шаблон:Cite web
  158. ↑ Шаблон:Cite web
  159. ↑ Шаблон:Cite web
Источник — http://wikihandbk.com/ruwiki/index.php?title=Русская_Википедия:Random_Access_Memories&oldid=8787062