Русская Википедия:Rattle and Hum

Материал из Онлайн справочника
Перейти к навигацииПерейти к поиску

Шаблон:Музыкальный альбом

Rattle and Hum (Шаблон:Lang-ru) — шестой студийный альбом ирландской рок-группы U2, выпущенный в 1988 году, и одновременно являющийся звуковой дорожкой к одноимённому документальному кинофильму режиссёра Фила Джоану. Записывая этот диск группа углубила свои интерес к американской народной музыке, проявившийся в её предыдущей пластинке — The Joshua Tree. В музыкальном плане, помимо характерного для U2 звучания, альбом содержит элементы блюз-рока, фолк-рока и музыки в стиле госпел. Бо́льшая часть кинофильма была отснята в Соединённых Штатах в конце 1987 года во время турне The Joshua Tree Tour, он демонстрирует накопленный опыт коллектива в области американской музыки.

Хотя Rattle and Hum преподносился как своеобразная музыкальная дань рок-легендам, некоторые критики обвинили U2 в попытке поставить себя в один ряд с прославленными музыкантами. Несмотря на то, что альбом (как и фильм) получил смешанные отзывы от специализированных СМИ: некоторые называли его «будоражащим», другие — «заблуждающим и напыщенным»[1], он имел хорошие финансовые показатели (было продано более 14 миллионов копий) и был успешен в чартах — заняв верхние строчки в ряде стран. Ведущий сингл пластинки, «Desire» стал первой песней коллектива возглавившей национальный чарт Великобритании, а также добрался до 3-го места в хит-параде США. Кроме того он был отмечен премией «Грэмми» за «Лучшее вокальное рок-исполнение дуэтом или группой». Столкнувшись с творческой стагнацией и крайне прохладной реакцией прессы на этот альбом, U2 переосмыслил себя в 1990-х при помощи новых музыкальных направлений и смену сценического имиджа.

Название альбома отсылает к тексту песни «Bullet the Blue Sky».

Предыстория

Шаблон:Врезка Во время пребывания U2 в Хартфорде в рамках турне The Joshua Tree Tour, музыканты встретились с режиссёром Филом Джоану, который сам инициировал разговор и предложил группе проект полнометражного документального фильма об их турне. Джоану посоветовал ирландцам пригласить постановщиком предстоящей ленты одного из трёх режиссёров: Мартина Скорсезе, Джонатана Демме или Джорджа Миллера. Позднее он встретился с музыкантами ещё дважды — в Ирландии и во Франции — чтобы обсудить детали будущего проекта. Тем не менее, ближе к осени U2 решили посадить в режиссёрское кресло самого Джоану. Первоначально фильм должен был называться «U2 в двух Америках» (Шаблон:Lang-en), группа планировала провести съёмки в Чикаго и Буэнос-Айресе в конце того же года. Однако, впоследствии от Чикаго было решено отказаться — концертная площадка не подходила по техническим параметрах, и съёмочная группа переместилась в Денвер (Макниколс Спортс-арена). После успеха предыдущего фильма-концерта U2 — Live at Red Rocks: Under a Blood Red Sky, снятого в Денвере четырьмя годами ранее, группа надеялась «войти в одну и ту же реку дважды» (в оригинале — «We thought lightning might strike twice»Шаблон:Ref+[2])[3]. Из-за проблем с продакшеном и больших финансовых затрат — в размере на $ 1,2 млн, — группа решила отказаться от выступлений в Южной Америке. По совету концертного промоутера Барри Фэя, вместо этого музыканты зарезервировали стадион Шаблон:Нп3 в Аризоне[3].

Лента представляет собой т. н. «Шаблон:Нп3» — документальный фильм о рок-музыке, который первоначально был профинансирован самой группой и предназначен для ограниченного проката в небольшом количестве кинотеатров, в виде независимой кинокартины[4]. Однако, после пересмотра бюджета, фильм был выкуплен компанией Paramount Pictures и выпущен в кинотеатрах в 1988 году, годом позже последовало издание на VHS. Лента была спродюсирована Майклом Хэмлином и режиссёром Филом Джоану. Шаблон:Нп3 исполнял обязанности публициста[5]. Помимо концертных съёмок, фильм включает кадры, снятые в студии, и интервью с группой. Альбом представляет собой смесь из концертного материала и новых песен, его звучание отражает экспериментирование группы с американскими музыкальными стилями музыки и содержит многие из традиционных американских жанров. Лонгплей был спродюсирован Шаблон:Нп3 и выпущен в 1988 году.

Название пластинки, «Rattle and Hum», было позаимствовано из текста композиции «Bullet the Blue Sky» — четвёртого трека альбома The Joshua Tree. На изображении, фигурирующем на обложке лонгплея и постере фильма, сфотографирован Боно, который направляет на Эджа луч света из прожектора пока тот играет соло на гитаре, этот мотив был вдохновлён сценой во время концертного исполнения композиции «Bullet the Blue Sky» — запись которого фигурирует на альбоме и в фильме — однако для этого кадра она была воссоздана студии и снята фотографом Антоном Корбейном[6]. На нескольких экземплярах винилового издания имеется надпись «We Love You A.L.K.» — на первой стороне грампластинки, это ссылка на менеджера группы — Энн Луиз Келли, которая стала предметом ещё одного секретного сообщения на нескольких компакт-дисках девятого альбома коллектива, Pop.

Запись

Альбом начинается с кавер-версии композиции The Beatles «Helter Skelter». Её включение в альбом было обусловлено желанием музыкантов диссонанс между The Joshua Tree Tour и новообрётенным статусом суперзвезд. Боно открывает композицию заявлением: «это песня, которую Чарльз Мэнсон украл у The Beatles … мы возвращаем её обратно»[7].

По словам Боно, композиция «Hawkmoon 269» отчасти является данью американскому писателю Сэму Шепарду, автору книги «Hawk Moon». Также вокалист заявил, что группа микшировала эту песню около 269 раз (намёк на число в названии). В течение многих лет его слова расценивали как шутку, однако в автобиографической книге «U2 by U2» (2005), Эдж подтвердил, что на микширование песни ушло около трёх недель. Также гитарист опроверг слова Боно относительно Шепарда, отмечая Hawkmoon — это место близ города Рапид-Сити, штат Южная Дакота, на Среднем Западе США[8].

Лонгплей включает концертную версию песни Боба Дилана «All Along the Watchtower», её можно рассматривать как обоюдный трибьют творчеству Дилана и Джими Хендрикса, который популяризовал песню в своём собственном исполнении. Помимо кавер-версий, несколько песен были написаны под влиянием других исполнителей. «Angel of Harlem» — динамичный трек, мелодия которого базируется на духовых инструментах — своеобразная дань музыке Билли Холидей. Ярко выраженная басовая линия композиции «God Part II» представляет собой вариацию будущего звучания группы — пластинки Achtung Baby, и является своего рода продолжением песни Джона Леннона «God», его персональной денонсации всех — от Элвиса Пресли до Иисуса Христа. В свою очередь, первый сингл альбома — «Desire», выстроен на ритмичном бите в стиле Бо Диддли.

Во время турне в поддержку предыдущей пластинки, в середине ноября 1987 года, Боно и Боб Дилан встретились в Лос-Анджелесе; вместе они написали песню под названием «Prisoner of Love», позже она получила название «Love Rescue Me». Дилан записал вокал для оригинальной версии, Боно охарактеризовал её эпитетом «удивительная», однако некоторое время спустя Дилан попросил U2 не исполнять эту песню, ссылаясь на обязательства перед своим коллегами из The Traveling Wilburys[9]. Концертное исполнение «I Still Haven’t Found What I’m Looking For» (композиция была записана с церковным хором) являлось прямой отсылкой к коренному американскому жанру — госпел. Ещё одна новая композиция этого альбома — «When Love Comes to Town», — была записана в стиле блюз-рок вместе с Би Би Кингом, который сыграл на гитаре и исполнил вокал для этой песни.

По словам Боно, композиция «Silver and Gold» была гневной тирадой в отношении апартеида. Инструментальный отрывок «The Star Spangled Banner» был своего рода оммажем знаменитому выступлению Джими Хендрикса на фестивале Вудсток. Шум толпы был создан искусственно — это семпл из нескольких песен британской группы The KLF (альбом Шаблон:Нп3)[10].

U2 записали «Angel of Harlem», «Love Rescue Me» и «When Love Comes to Town» на студии Sun Studio в Мемфисе, штат Теннесси, где до этого работали такие исполнители, как Элвис Пресли, Рой Орбисон, Джонни Кэш и многие другие американские звёзды. Также они записали кавер-версию песни «Jesus Christ» Вуди Гатри, которая, в итоге, не попала на эту пластинку, однако позже была издана на сборнике Folkways: A Vision Shared. Кроме того, Боно и Эдж написали песню «She’s a Mystery to Me» для Роя Орбисона, она была издана на его последнем альбоме — Mystery Girl. Музыканты начали сочинять композицию «Heartland» в 1984 году во время сессий пластинки The Unforgettable Fire, позже работа возобновилась в период записи The Joshua Tree, однако процесс был закончен лишь на этом альбоме[11]. Все студийные треки, за исключением «Heartland», были исполнены на концертах турне Lovetown Tour, которое стартовало спустя год после издания альбома.

Концертные исполнения

Файл:McNichols Sports Arena 1994.jpg
В фильме фигурирует стадион McNichols Sports Arena, музыканты выступали там два вечера подряд (7 и 8 ноября 1987 года)

Группа решила снимать фильм на монохромную плёнку в течение двух вечеров на спортивной арене Денвера Макниколс Спортс-арена — 7 и 8 ноября 1987 года. Музыканты выбрали этот город в связи с успехом их предыдущего концертного фильма U2 Live at Red Rocks: Under a Blood Red Sky, который был снят в амфитеатре Шаблон:Нп3 недалеко от Денвера в 1983 году; «Мы считали, что можно войти в одну и ту же реку дважды» — комментировал мотивацию группы ЭджШаблон:Ref+. Первый концерт не принёс нужного результата: Боно тщетно пытался найти точки соприкосновения с операторами, чтобы они смогли в нужном ключе передать его навыки взаимодействия с публикой[3]. Второй шоу было гораздо более успешным: семь песен, записанных во время этого выступления, были использованы в фильме — три на альбоме.

За несколько часов до второго выступления в Денвере, во время церемонии Дня памяти павших в североирландском городе Эннискиллен произошёл теракт — члены группировки ИРА взорвали бомбу, в результате чего погибло одиннадцать человек (см. Теракт на День поминовения). Во время исполнения песни «Sunday Bloody Sunday», позже эта запись вошла в фильм, Боно осудил насилие — произнеся эмоциональную речь в середине песни, при этом он несколько раз прокричал «На хер революцию!» (Шаблон:Lang-en). По словам музыкантов, его спич получился столь экспрессивным, что они не были до конца уверены стоит ли использовать эту песню в фильме. Тем не менее запись всё таки вошла в фильм, но после его просмотра, группа решила больше не играть эту песню в будущих турне[12].

Открытый концерт в Темпе, штат Аризона был снят на цветную плёнку во время двух вечеров — 19 и 20 декабря 1987 года. Билеты стоимостью $ 5,00 каждый были распроданы за несколько дней — на оба концерта. Список песен обоих шоу существенно отличался, вдобавок к этому музыканты решили исполнить несколько нераспространённых композиций, в том числе: «Out of Control», «Christmas (Baby Please Come Home)», «One Tree Hill» и «Mothers of the Disappeared». Во время исполнения последней, все четыре участника играли на передней части сцены, каждого из них освещал отдельный прожектор.

Исполнение композиции Боба Дилана «All Along the Watchtower» во время импровизированного концерта шутливо прозванного «Save the Yuppies» («Спасите яппи», что было намёком на обвал фондового рынка США за три дня до шоу)[13] в Justin Herman Plaza города Сан-Франциско — 11 ноября 1987 года — было использовано в фильме вперемешку с кадрами перформанса песни «Pride (In the Name of Love)», из того же шоу, во время которого Боно нарисовал граффити «Rock and Roll Stops the Traffic» (Шаблон:Lang-en) на Шаблон:Нп3). Мэр города, Дайан Файнштейн, которые вёл кампанию против граффити — впоследствии, в течение года Боно был процитирован вандалами более трёхсот раз — пришёл в бешенство и раскритиковал музыканта за порчу одной из достопримечательностей Сан-Франциско[14][15][16]. Этот поступок вызвал противоречие среди жителей города — некоторые остались довольны этим действием, кто-то был резко против — в итоге, группа заплатил возместить ущерб и публично извинился за инцидент. Позже, эта фраза фигурировала в клипе на песню «All Because of You» и во время концерта группы в BBC Radio в Langham Place (февраль 2009-го года)[17][18].

Деннис Белл, руководитель нью-йоркского хора The New Voices of Freedom, записал демоверсию песни «I Still Haven’t Found What I’m Looking For» в стиле госпел[19]. В конце июля, во время гастролей U2 в Глазго, Роб Партридж из Island Records продемонстрировал эту запись группе[20]. Музыканты остались под большим впечатлением и в сентябре они организовали совместную репетицию с хором Белла в Гарлемской церкви, несколько дней спустя они исполнили эту песню совместно на концерте в Мэдисон Сквер Гарден. Видеозапись этой репетиции фигурирует в фильме, в свою очередь, концертное исполнение в Мэдисон Сквер Гарден было издано на альбоме[21]. После репетиции в церкви, U2 гуляли по Гарлему, во время прогулки они натолкнулись на блюзовый дуэт Шаблон:Нп3, играющих на улице. 40-секундная отрывок, во время которого они исполняют свою песню «Freedom for My People», позже был выпущен на альбоме и в фильме[22].

Альтернативный концертный материал, отснятый для фильма в других городах по ходу турне (но в конечном счёте не попавший в финальную версию ленты) включает следующие выступления:

Отзывы критиков

Шаблон:Album reviews Альбом получил смешанные отзывы от музыкальных критиков. По мнению многих рецензентов U2 предприняли расчётливую и претенциозную попытку «нажиться на лаврах рок-н-ролла»[23]. Энтони Декёртис из Rolling Stone назвал альбом «фальшивым» из-за его «искусственной спонтанности», которая демонстрирует «сильные стороны U2, но уделяет слишком мало внимания ви́дению группы»[24]. Обозреватель газеты The New York Times Джон Парелес был настроен ещё более критично — он посчитал каждую песню выверено эгоцентричной и «вызывающей чувство неловкости», в то время как Том Карсон из The Village Voice писал в своей статье, что группа пострадала от глубокого невежества, их идеи получились ужасными — «практически по всем стандартам фаната рок-н-ролла»[23]. Критик The Village Voice Роберт Кристгау принял запись более позитивно, охарактеризовав её «грандиозной, но недооценённой»[25]. В своей колонке он похвалил бо́льшую часть нового материала, а также концертные версии старых песен U2, последние он назвал ожидаемо пафосными, но также и инновационным для их уникального рок-стиля, который «объединил американу с риффами Старого Света»[26]. В восторженном отзыве для Los Angeles Times, Роберта Хилбёрн назвал Rattle and Hum «по большей части, прекрасным альбомом», во многом сопоставимым с The Joshua Tree, автор статьи похвалил U2 за «идеализм и мастерство в его лучших моментах»[27], в свою очередь как рецензент Hot Press Билл Грэм сказал что несмотря ни на что это «самая амбициозная запись U2»[23]. Обозреватель журнала NME Стюарт Бейли присудил альбому 8 баллов из 10. Однако, главный редактор издания, Алан Льюис, решил напечатать гораздо более негативную рецензию от Марка Синкера, который снизил диска до 4-х — назвав его «худшим альбомом знаменитой группы за долгие годы». Решение Льюиса было обусловлено предположением, что критика группы значительно повысит тираж журнала[28].

В конце 1988 года Rattle and Hum занял 21-е место в ежегодном опросе газеты The Village Voice — «Pazz & Jop»[29]. Также лонгплей отметился в ещё нескольких аналогичных рейтингах: он занял первое место в опросе бельгийского журнала HUMO, второе — по версии изданий Los Angeles Times и Hot Press, а также 17-е в рейтинге журнала Шаблон:Нп3, 23-е у NME, и 47-е по мнению издания Sounds[30].

По данным портала Rotten Tomatoes, рейтинг одноимённого фильма составляет 67 %[31]. Критик Роджер Эберт подверг фильм резкой критике, он сетовал, что материал получился монотонным и имел мало драйва, к тому же — зрители также внесли мало пользы. Его коллега — Джин Сискел — принял ленту более позитивно, похвалив музыку и особо отметив кадры с участием Гарлемского хора, назвав их — «пробирающими до мурашек»[32]. В свою очередь, сам Фил Джоану охарактеризовал фильм эпитетом «претенциозный»[33].

Гитарист группы — Эдж так описал провал идеи альбома:

«

„Rattle and Hum был“ задуман как фотоальбом, как сувенир из определённого периода времени — гастролей в поддержку „The Joshua Tree“. Однако, концепция фильма была изменена — малобюджетная лента превратилась в крупный Голливудский продукт. В связи с этим изменилось отношение и к самому альбому — к тому же негативно сказались массированный PR и реклама в СМИ — и люди начали принимать его „в штыки“[4].

»
— Анонимус

Несмотря на негативные отзывы Rattle and Hum имел хорошие показатели продаж, продолжая расцветающий коммерческий успех группы U2. Альбом занял первую позицию чарта Billboard 200 и оставался на вершине в течение шести недель; это был первый двойной альбом сумевший покорить американский хит-парад впервые с 1980 года, когда подобного успеха добилась пластинка Брюса Спрингстина The River. Также, Rattle and Hum стал лидером в чартах Великобритании и Австралии. В Великобритании было продано более 360.000 альбомов в первую неделю[34][35], что делает его самым продаваемой записью на тот момент (он удерживал этот рекорд на протяжении девяти лет — до выпуска пластинки Be Here Now группы Oasis). В 1989 году, во время турне по Австралии (группа гастролировала с Би Би Кингом и работать над материалом для следующей пластинки — Achtung Baby), в интервью Rolling Stones Боно заявил: «создание фильмов: это нонсенс рок-н-ролла» — что было расценено как практически извинения за фильм. «Главная причина почему мы сейчас здесь — это показать людям шоу» — подытожил музыкант[36] По состоянию на 2019-й год продажи альбома превышают 14 миллионов копий[37].

Список композиций

Шаблон:Track listing

Хит-парады

Шаблон:Col-begin Шаблон:Col-2 Альбом

Чарт (1988) Высшая
позиция 		Сертификация Продажи
Шаблон:Флаг Австралия 1[38]
Шаблон:Флаг Австрия 1[38]
Шаблон:Флаг Бразилия Файл:Gold record icon.svg Золотой[39] 100,000+[39]
Шаблон:Флаг Великобритания 1[40] Файл:Quadruple platinum record icon.svg 4× Платиновый[41] 1,200,000+[41]
Шаблон:Флаг Германия 1[42] Файл:Platinum record icon.svg Платиновый[43]
Шаблон:Флаг Канада Файл:Septuple platinum record icon.svg 7× Платиновый[44] 700,000+[44]
Шаблон:Флаг Нидерланды 1 Файл:Platinum record icon.svg Платиновый[45]
Шаблон:Флаг США 1[46] Файл:Quintuple platinum record icon.svg 5× Платиновый[47] 5,000,000+[48]
Шаблон:Флаг Финляндия Файл:Gold record icon.svg Золотой[49] 28,632[49]
Шаблон:Флаг Франция 8[50] Файл:Gold record icon.svg Золотой[51]
Шаблон:Флаг Швейцария 1[38] Файл:Double platinum record icon.svg 2× Платиновый[52]

Шаблон:Col-2 Синглы

Год Сингл Высшая позиция
Шаблон:Flagicon
AUS
[53] 		Шаблон:Flagicon
CAN
[54] 		Шаблон:Flagicon
IRE
[55] 		Шаблон:Flagicon
NZ
[53] 		Шаблон:Flagicon
UK
[56] 		Шаблон:Flagicon
US Hot 100
[46][57] 		Шаблон:Flagicon
US Main Rock
[46][57]
1988 «Desire» 1 19 1 1 1 3 1
«Angel of Harlem» 18 — 3 1 9 14 1
«God Part II» — — — — — — 8
1989 «When Love Comes to Town» 23 41 1 4 6 68 2
«All I Want Is You» 2 67 1 2 4 83 13
«—» обозначает, что альбом не попал в хит-парад этой страны.

Шаблон:Col-end

Документальный фильм

Шаблон:Фильм

Шаблон:Track listing

В записи участвовали

U2
Приглашённые музыканты
Дополнительные музыканты
  • Алекс Акуна, Ларри Банкер — перкуссия (4);
  • Билли Барнум, Хелен Данкан, Филлис Данкан, Джордж Пендерграсс, Ребекка Эвенс Расселл, Дороти Таррелл, Кэролин Уиллис, Эдна Райт, New Voice of Freedom Choir — вокал, хор (6, 12);
  • The Memphis Horns — духовые инструменты (10).
Студийный персонал

Фотографии — Антон Корбейн, Colm Henry.

Награды «Грэмми»

Год Песня Награда Победитель
1988 Desire Лучшее вокальное рок-исполнение дуэтом или группой U2

Примечания

Комментарии
Источники

Шаблон:Примечания

Ссылки

Внешние ссылки

  1. ↑ Шаблон:Статья
  2. ↑ Шаблон:Cite web
  3. ↑ 3,0 3,1 3,2 McGee (2008), p. 112
  4. ↑ 4,0 4,1 Шаблон:Статья
  5. ↑ Шаблон:Cite web
  6. ↑ Scrimgeour (2004), p. 273
  7. ↑ Graham (2004), p. 36
  8. ↑ McCormick (2006), p. 203
  9. ↑ McGee (2008), p. 114
  10. ↑ Шаблон:Cite web
  11. ↑ McGee (2008), p. 93
  12. ↑ McGee (2008), p. 113
  13. ↑ Шаблон:Cite web
  14. ↑ Шаблон:Cite web
  15. ↑ Шаблон:Cite web
  16. ↑ Шаблон:Cite web
  17. ↑ Шаблон:Cite news
  18. ↑ Шаблон:Cite web
  19. ↑ McGee (2008), p. 104
  20. ↑ McGee (2008), p. 109
  21. ↑ McGee (2008), pp. 110—111
  22. ↑ McGee (2008), p. 111
  23. ↑ 23,0 23,1 23,2 Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок Jobling не указан текст
  24. ↑ Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок RS не указан текст
  25. ↑ Dancing on a Logjam: Singles Rool in a World Up for Grabs Шаблон:Wayback. The Village Voice. Retrieved 27 August 2015.
  26. ↑ Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок Christgau не указан текст
  27. ↑ Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок latimes не указан текст
  28. ↑ Шаблон:Статья
  29. ↑ Шаблон:Cite web
  30. ↑ Шаблон:Cite web
  31. ↑ Шаблон:Cite web
  32. ↑ Шаблон:Cite web
  33. ↑ Gardner (1994)
  34. ↑ Шаблон:Cite web
  35. ↑ Шаблон:Cite web
  36. ↑ Шаблон:Статья
  37. ↑ Stokes (2005), p. 78
  38. ↑ 38,0 38,1 38,2 Шаблон:Cite web
  39. ↑ 39,0 39,1 Шаблон:Cite web
  40. ↑ Шаблон:Cite web
  41. ↑ 41,0 41,1 Шаблон:Cite web Note: U2 must be searched manually.
  42. ↑ Rattle and Hum Шаблон:Wayback в немецких чартах, OffizielleCharts.de
  43. ↑ Шаблон:Cite certification
  44. ↑ 44,0 44,1 Шаблон:Cite web
  45. ↑ Шаблон:Cite web
  46. ↑ 46,0 46,1 46,2 Шаблон:Cite web
  47. ↑ Шаблон:Cite web Note: U2 must be searched manually.
  48. ↑ Шаблон:Cite web
  49. ↑ 49,0 49,1 Шаблон:Cite web
  50. ↑ Шаблон:Cite web Note: U2 must be searched manually.
  51. ↑ Шаблон:Cite web
  52. ↑ Шаблон:Cite web
  53. ↑ 53,0 53,1 Шаблон:Cite web
  54. ↑ Шаблон:Cite web Note: Songs must be searched manually.
  55. ↑ Шаблон:Cite web Note: U2 must be searched manually
  56. ↑ Шаблон:Cite web Note: U2 must be searched manually.
  57. ↑ 57,0 57,1 Шаблон:Cite web Note: Songs must be searched manually

Шаблон:Выбор языка

Шаблон:U2

Партнерские ресурсы
Криптовалюты
Магазины
Хостинг
Разное

Источник — http://wikihandbk.com/ruwiki/index.php?title=Русская_Википедия:Rattle_and_Hum&oldid=8787454