Русская Википедия:Revolver

Материал из Онлайн справочника
Перейти к навигацииПерейти к поиску

Шаблон:Значения Шаблон:Музыкальный альбом Шаблон:RS500A Шаблон:NME500AШаблон:Зал славы Грэмми

Revolver (Шаблон:Tr-en) — седьмой студийный альбом рок-группы The Beatles, выпущенный 5 августа 1966 года. В хронологии американских изданий, подготавливаемых компанией Capitol Records, Revolver был одиннадцатой пластинкой группы, изданной в США 8 августа 1966 года. В американское издание не вошли песни «I’m Only Sleeping», «And Your Bird Can Sing» и «Dr. Robert», уже выпущенные 20 июня 1966 года на альбоме Yesterday and Today[1]. Одновременно с пластинкой Revolver в продажу поступил сингл «Yellow Submarine» / «Eleanor Rigby».

Группа приступила к студийной работе 6 апреля, начав с записи песни «Tomorrow Never Knows». Последней для альбома Revolver была создана «She Said, She Said». Все композиции записывались в студии Эбби Роуд в Лондоне. Музыкальным продюсером и звукорежиссёром, как и в предыдущих работах The Beatles, был Джордж Мартин, а новым звукооператором стал Джефф Эмерик. К записи нескольких песен были привлечены сторонние музыканты: струнный ансамбль для музыкального сопровождения «Eleanor Rigby»; Анил Бхагват, сыгравший на барабанах табла для песни «Love You To»; валторнист Алан Сивил, принявший участие в записи «For No One»; трое трубачей и двое саксофонистов для исполнения партии духовых инструментов в песне «Got to Get You into My Life».

Вскоре после августовского релиза в 1966 году альбом возглавил хит-парады и удерживал первую позицию в течение семи недель в Великобритании[2] и в течение шести недель в США[1]. Критиками было отмечено новаторство The Beatles: новые методы звукозаписи, эксперименты с музыкальными стилями, расширение тематики текстов песен. Revolver с заметным постоянством зачислялся во всевозможные списки лучших записей XX века[3], претерпел множество переизданий, на песни с данной пластинки создано более 270 кавер-версий[4][5]. По данным Американской ассоциации звукозаписывающих компаний альбом неоднократно сертифицирован как мультиплатиновый[6].

Запись

Файл:Guitarras de McCartney y Harrison.jpg
Бас-гитара Пола Маккартни (слева) и гитара Джорджа Харрисона (справа).

По сложившейся практике «турне — фильм — запись — турне» участникам коллектива предстояло в начале 1966 года приступить к работе над новым фильмом, но они никак не приходили к согласию насчёт сюжета и даже темы картины[7]. В итоге было решено нарушить устоявшийся график, работа над предполагаемым фильмом так и не была начата. Завершив своё британское турне, группа с апреля 1966 года погрузилась в студийную работу над новым альбомом. Запись материала для новой пластинки длилась почти три месяца — с 6 апреля по 22 июня[8]. Как и прежде, музыканты работали в студии «Эбби Роуд» в Лондоне — хотя, по словам Пола Маккартни, альбом сначала собирались записывать в Америке, но предлагаемые цены за аренду и оборудование были «фантастическими», к тому же срок их контракта с звукозаписывающей компанией EMI истекал лишь в июне 1966 года[9].

Музыканты

Кроме песен, написанных в соавторстве Джоном и Полом, на альбоме представлены три новые композиции Джорджа Харрисона, а Ринго Старру было доверено спеть песню «Yellow Submarine», написанную специально для него. За звукозапись отвечали продюсер Джордж Мартин и звукооператор Джефф Эмерик. Помимо основных участников группы для записи отдельных композиций были приглашены профессиональные музыканты: струнный ансамбль для музыкального сопровождения «Eleanor Rigby»; Анил Бхагват, сыгравший на барабанах табла для песни «Love You To»; валторнист Алан Сивил, принявший участие в записи «For No One»; трое трубачей и двое саксофонистов для исполнения партии духовых инструментов в песне «Got to Get You into My Life». К тому же в записи припева «Yellow Submarine» приняли участие: концертный менеджер группы Нил Эспинолл, его помощник Мэл Эванс, продюсер Джордж Мартин, Донован, Патти Харрисон, звукооператор Джефф Эмерик, Брайан Джонс, Марианна Фэйтфулл и шофёр Альф Биккнелл[10].

Музыкальные инструменты

Файл:Sitar3.jpg
Ситар

Помимо основных для группы гитары, бас-гитары и ударной установки также использовались струнные, духовые и другие инструменты. Из перкуссии не раз применялись в записи нескольких композиций бубен и маракасы. В песне «Taxman» можно услышать сенсерро. В записи «Love You To» Джордж Харрисон играет на ситаре, который был им впервые использован ещё в работе над «Norwegian Wood» для альбома Rubber Soul. Помимо ситара, в записи звучат индийские барабаны табла[11].

Наибольшее инструментальное разнообразие характерно для песен Пола Маккартни. Для «Got to Get You into My Life» он пожелал записать партию духовых музыкальных инструментов, и продюсер пригласил троих трубачей и двоих саксофонистов. В той же песне «Got to Get You into My Life» звучит орган Хаммонда, на котором сыграл Джордж Мартин. Для записи «Eleanor Rigby» пришлось нанять струнный ансамбль. А в песне «For No One» Полу хотелось, чтобы звучала валторна, что и было осуществлено. Кроме валторны была записана партия фортепиано, на котором играл сам Маккартни. Для «Good Day Sunshine» на фортепиано играл Джордж Мартин.

Инновации звукозаписи

Можно выделить четыре основных инновации в области звукозаписи, которые применены во время работы над альбомом Revolver[12]:

  • Впервые при записи был использован метод «искусственного наложения» голоса (Шаблон:Lang-en), изобретённый звукоинженером компании EMI Кеном Таунсендом в апреле 1966 года. Суть приёма заключалась в том, чтобы накладывать две дорожки с одной и той же вокальной партией, не записывая её дважды. Описанный метод, к примеру, был использован для записи вокала Джона Леннона в первой половине песни «Tomorrow Never Knows».
  • Вторым ключевым моментом было использование процесса записи звука в обратном направлении. Этот приём впервые был использован при записи песни «Rain» 14 апреля 1966 года, которая была издана в качестве двухстороннего сингла «Paperback Writer» / «Rain». В работе над альбомом Revolver этот приём был использован в композициях «I’m Only Sleeping» и «Tomorrow Never Knows».
  • Третьей инновацией стало использование склеенных в кольца магнитофонных лент (Шаблон:Lang-en) с записанными звуками. Идея была предложена Полом Маккартни, который почерпнул её из произведений немецкого композитора Карлхайнца Штокхаузена. В работе над «Tomorrow Never Knows» применялись пять подобных колец: первое с записью криков и смеха Пола Маккартни; второе с оркестровым аккордом си-бемоль мажор; третье со звуками флейты, извлечёнными при помощи меллотрона; четвёртое со звуками скрипок, извлечёнными при помощи меллотрона; пятое с искажённым звуком ситара. Подобным методом позже добавили гитарное соло Пола Маккартни записанное для песни «Taxman». Соло было перевёрнуто в обратном направлении и замедлено.
  • Четвёртой особенностью была технология записи вокала при помощи Лесли-спикера с вращающимся динамиком. Подобный приём обеспечивал пульсирующее звучание. Этот метод был использован для записи вокала Джона Леннона во второй половине песни «Tomorrow Never Knows».

Хронология

Апрель

Файл:Magtape1.jpg
7-дюймовая катушка Шаблон:Nowrap которая была использована Полом Маккартни для создания звуковых эффектов и лупов в песне «Tomorrow Never Knows»
  • 6 апреля — запись трёх дублей ритм-трека для песни «Tomorrow Never Knows» под рабочим названием «Mark I». Первый дубль был позже издан в 1996 году в составе сборника Anthology 2. Второй дубль был неполным, а третий лёг в основу официальной версии[13].
  • 7 апреля — в ходе пятичасовой студийной сессии музыканты добавляли звуковые эффекты и лупы к выбранному в качестве основного третьему дублю песни «Tomorrow Never Knows»[13]. В этот же день началась запись «Got to Get You into My Life»[14].
  • 8 апреля — завершена работа над ритм-треком песни «Got to Get You into My Life»[14].
  • 11 апреля — наложение гитарной партии на ритм-трек «Got to Get You into My Life»[14]. Начало работы над песней «Love You To». Во время записи первого дубля Джордж Харрисон пел аккомпанируя себе на акустической гитаре, а Пол Маккартни исполнял партию бэк-вокала. Третьим дублем записали ситар, который также был использован в шестом дубле, когда записывали барабаны табла, бас-гитару и фузз-гитару[15].
  • 13 апреля — завершение работы над «Love You To». Джордж добавил вокал, Ринго записал партию бубна.[15]
  • 17 апреля — начало работы над песней «Dr. Robert». Записаны 7 дублей ритм-трека, партии маракасов, фисгармонии и фортепиано[16].
  • 19 апреля — окончание записи «Dr. Robert». Наложение вокальной партии Джона Леннона[16].
  • 20 апреля — начало работы над песней «And Your Bird Can Sing». Записаны два дубля ритм-трека. Затем были добавлены вокал Джона Леннона, бэк-вокал Пола и Джорджа, записи бубна и партия бас-гитары. Записанная версия была отвергнута, её можно услышать на сборнике Anthology 2[17]. В этот же день началась работа над песней Джорджа Харрисона «Taxman». Записаны четыре пробных дубля[18].
  • 21 апреля — продолжение работы над «Taxman». Записаны 11 дублей, 10 из которых — ритм-трек[18].
  • 22 апреля — завершение работы над «Tomorrow Never Knows». Наложение партии ситара, записанной Джорджем Харрисоном и наложение вокала Джона Леннона, записанного с использованием Лесли-спикера[13]. Для песни «Taxman» Ринго Старр записал партию сенсерро.[18]
  • 26 апреля — повторная запись ритм-трека песни «And Your Bird Can Sing». Из тринадцати дублей был выбран десятый. На него наложили уже записанные партии вокала и остальных инструментов[17].
  • 27 апреля — начало работы над «I’m Only Sleeping». Записаны 11 дублей ритм-трека[19].
  • 28 апреля — начало работы над «Eleanor Rigby». Записаны 14 дублей в исполнении приглашённого струнного ансамбля. Затем был записан вокал Пола Маккартни[20].
  • 29 апреля — запись вокала Джона Леннона для песни «I’m Only Sleeping»[19]. Запись вокала Пола Маккартни, и бэк-вокала в исполнении Леннона и Харрисона для песни «Eleanor Rigby»[20].

Май

Файл:Leslie Speaker.jpg
Лесли-спикер, использовавшийся в записи «Tomorrow Never Knows»
  • 5 мая — в течение пятичасовой ночной сессии Джордж Харрисон записал гитарное соло для песни «I’m Only Sleeping», которое звучит в песне в обратном порядке по задумке музыкантов. Один из двух дублей был записан с применением фузз-эффекта[19].
  • 6 мая — завершение работы над «I’m Only Sleeping». Запись бэк-вокала Леннона, Маккартни и Харрисона[19].
  • 9 мая — начало работы над песней «For No One». Записаны десять дублей ритм-трека: Пол Маккартни играл на фортепиано, а Ринго Старр на ударной установке. В последнюю очередь записали клавикорд и перкуссию[21].
  • 16 мая — продолжение работы над «For No One». Добавление вокала Пола Маккартни[21]. Добавлен отсчёт в начале песни «Taxman» и трек сведён в моно-версию[18].
  • 18 мая — работа над песней «Got to Get You into My Life». Добавление партии медных духовых музыкальных инструментов, вокала, бэк-вокала и гитарного соло[14].
  • 19 мая — запись партии валторны при участии Алана Сивила для песни «For No One»[21].
  • 26 мая — начало работы над «Yellow Submarine». The Beatles потратили почти три часа, репетируя песню, а затем записали четыре дубля. Затем были записаны вокал Ринго Старра и бэк-вокал[22].

Июнь

  • 1 июня — продолжение работы над «Yellow Submarine». Наложение звуковых эффектов[22].
  • 2 июня — начало работы над песней «I Want to Tell You». Записаны пять дублей ритм-трека, включая фортепиано, ударные и гитары. Третий дубль оказался лучшим и на него наложили вокал Джорджа Харрисона, бэк-вокал Джона и Пола, записи бубна, маракасов, хлопки и ещё фортепиано[23].
  • 3 июня — продолжение записи «I Want to Tell You». Наложение партии бас-гитары, так как Пол играл на фортепиано во время записи ритм-трека[23].
  • 6 июня — завершение работы над «Eleanor Rigby». Пол Маккартни записал ещё одну вокальную партию для песни[20].
  • 8 июня — начало работы над «Good Day Sunshine». The Beatles много раз репетировали, прежде чем записать ритм-трек — бас-гитару, фортепиано и ударные — в три дубля. Первый дубль оказался лучшим и на него наложили вокал Пола и бэк-вокал Джона и Джорджа[24].
  • 9 июня — продолжение работы над «Good Day Sunshine». Ринго записал ещё ударных, Джордж Мартин сыграл своё соло на фортепиано, затем добавили ещё бэк-вокала и хлопки в ладоши[24].
  • 14 июня — начало работы над песней «Here, There and Everywhere». Записаны четыре дубля, из которых лишь последний был завершён. В тот же день были записаны партии гармонического вокала при участии Пола Маккартни, Джона Леннона и Джорджа Харрисона[25].
  • 16 июня — продолжение работы над «Here, There and Everywhere». Запись ритм-трека. Общее число дублей доведено до тринадцати. Последний дубль признан наилучшим и на него наложили партии гармонического вокала, основной вокал Пола и запись бас-гитары[25].
  • 17 июня — завершение работы над «Got to Get You into My Life». Финальное наложение гитарной партии[14]. Завершение работы над «Here, There And Everywhere»: проведено двойное наложение вокала Пола Маккартни[25].
  • 21 июня — работа над песней «She Said, She Said». В течение девятичасовой сессии музыканты отрепетировали песню более 25 раз, а затем записали три дубля ритм-трека. Из них был выбран третий, к которому добавили вокал Джона Леннона, бэк-вокал Джона и Джорджа, дополнительную партию гитары и запись органа Хаммонда, на котором сыграл Леннон. Пол Маккартни в записи не участвовал.[26] Добавлено гитарное соло Пола Маккартни в песню «Taxman», записанное ещё 21 апреля[18].

Информация об альбоме

Название

Шаблон:Врезка Как отмечает биограф Барри Майлс в книге Many Years From Now, «Revolver означает не оружие, а нечто, что вращается, как пластинка» (Шаблон:Lang-en). Первоначально планировалось дать новой записи название Abracadabra. В той же книге Many Years From Now рассказывается, что 24 июня 1966 года, во время обсуждения названия нового альбома, высказывались предложения озаглавить пластинку Pendulums, Fat Man или Bobby. Ринго предлагал название After Geography, Джон — Beatles on Safari, а Пол — Magic Circle. Несмотря на все предложения, в итоге альбом был назван Revolver[27].

Оформление обложки

Revolver был вторым альбомом после Rubber Soul, на обложке которого отсутствовало название группы. Оформление доверили Клаусу Форману — художнику, участнику группы Manfred Mann, с которым участники The Beatles познакомились ещё в начале своей карьеры, во время выступлений в Гамбурге[28]. Обложка представляет собой композицию из нарисованных ручкой портретов Пола Маккартни, Джона Леннона, Джорджа Харрисона и Ринго Старра. Между изображениями их лиц находится коллаж, созданный из вырезок фотографий The Beatles, отснятых ранее Робертом Фриманом и Робертом Уитакером, который также работал в качестве фотографа при создании обложек для ранних записей группы. За работу Форману заплатили 40 фунтов стерлингов[27].

В 1967 году обложка была удостоена премии «Грэмми» в номинации «Лучшая обложка альбома, графическая работа» (Best Album Cover, Graphic Arts)[27].

В 2011 году обложка альбома заняла 31-е место в списке лучших обложек альбомов всех времён по мнению читателей интернет-издания Music Radar[29].

Тема наркотиков

Шаблон:Врезка Отмечается, что некоторые композиции альбома Revolver могли быть созданы под впечатлением от приёма наркотиков, таких как марихуана или ЛСД[30][31]. В песне «Dr. Robert», к примеру, наблюдается первое откровенное упоминание о наркотиках, которое осталось незамеченным во время релиза альбома[32]. Текст песни «Tomorrow Never Knows» Джон Леннон написал после прочтения им книги «Психоделический эксперимент» Тимоти Лири, Ричарда Олперта и Ральфа Мецнера, основанной на тексте «Тибетской книги мёртвых»[33]. На написание «She Said, She Said» Леннона вдохновил разговор с киноактёром Питером Фондой, состоявшийся во время ЛСД-трипа в августе 1965 года, когда The Beatles посещали США в рамках концертного тура[26]. Сам Пол Маккартни позже признался, что написанная им «Got to Get You into My Life» была «одой марихуане»[14].

Участники группы впоследствии не отрицали факт приёма ими определённых наркотических веществ, но и старались не привлекать к этому внимание в те годы. Психоделические опыты начались ещё во времена первых изматывающих концертов The Beatles в Гамбурге[9]. Джон Леннон и Джордж Харрисон впервые попробовали ЛСД в 1965 году[34]. Вероятно, полученный опыт сказывался на творческой эволюции группы в направлении психоделии, о чём свидетельствует вышедший вслед за альбомом Revolver сингл «Strawberry Fields Forever» / «Penny Lane». После выхода следующего альбома Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band некоторые из песен даже подверглись цензуре в связи с подозрениями в пропаганде наркотиков.

Музыкальный жанр

Как сказал Джон Робертсон в своей книге «Полный путеводитель по музыке The Beatles», «Revolver показал, что The Beatles могут браться поистине за любой музыкальный жанр»[7]. Подобное высказывание связано с экспериментальным характером некоторых композиций. Во всех песнях, написанных преимущественно Джоном Ленноном, критиками отмечается наркотическая подоплёка. К примеру, Ричи Унтербергер в своей публикации на сайте Allmusic назвал «Tomorrow Never Knows» «самым экспериментальным и психоделическим треком альбома Revolver» (Шаблон:Lang-en)[35]. Музыкальные жанры психоделический рок и британская психоделия указаны среди прочих на странице, посвящённой альбому на том же сайте Allmusic.

Пол Маккартни продолжил жанровые эксперименты и записал «Got to Get You into My Life» в стиле псевдо-соула[36]. Джон Робертсон пишет, что «выразив в названии альбома Rubber Soul желание белых музыкантов играть негритянскую музыку, Пол Маккартни всё же не преминул пройтись по популярному в 1966 году направлению соул, написав эту замечательную композицию в стиле „псевдостакс“ и добавив финальные штрихи в виде медной группы из пяти музыкантов»[7]. Свой вклад в стилевое разнообразие альбома внёс и Джордж Харрисон. Записанная им «Love You To» считается одной из первых композиций, исполненных в жанре рага-рока, зарождавшегося в середине 1960-х годов[37].

Шаблон:Врезка

Тематика песен

Экспериментируя со стилями, The Beatles уделяли внимание не только звучанию. Существенно разнообразилась и тематика песен. Джордж Харрисон выступил с социально-политической сатирой в композиции «Taxman». В другой своей песне «Love You To» Харрисон использовал переводы буддийских духовных трактатов, которые читал в ту пору[7]. На альбоме Revolver отмечается расцвет сочинительского творчества Пола Маккартни. В одной из своих лучших песен «Eleanor Rigby» он затрагивает тему одиночества. Джон Леннон написал текст «Tomorrow Never Knows» по мотивам книги «Психоделический эксперимент» Тимоти Лири, Ричарда Олперта и Ральфа Мецнера, основанной в свою очередь на тексте «Тибетской книги мёртвых». А известная песня «Yellow Submarine» повествует о жизни внутри жёлтой подводной лодки.

Композиции

Первая сторона

«Taxman» (Шаблон:Tr-en) — песня Джорджа Харрисона, записанная 21, 22 апреля и 16 мая 1966 года.[7] Текст о сборщике налогов Джордж написал, ссылаясь на подоходный налог, который, по его мнению, отнимал значительную часть их заработков. Джон Леннон неохотно согласился помочь Харрисону с текстом, ему принадлежат строчки, в которых упоминаются премьер-министр Гарольд Вильсон и лидер оппозиции Эдвард Хит. Впервые кто-либо из живущих людей был назван в песне The Beatles[18].

Файл:Rigby.jpg
Надгробие могилы, где похоронена реальная Элеанор Ригби

«Eleanor Rigby» (Шаблон:Tr-en) — песня дуэта Леннон/Маккартни, записанная 28, 29 апреля и 6 июня 1966 года[7]. Как говорит Пол Маккартни: «Я сочинял её сидя за фортепьяно, просто отбивая ритм на аккорде ми минор в качестве сопровождения и пытаясь придумать мелодию» (Шаблон:Lang-en). Название появилось не сразу. Сначала Пол обдумывал имя «Дейзи Хокинс» (Шаблон:Lang-en), но оно ему показалось недостаточно реалистичным. Позднее фамилия «Ригби» была заимствована с магазинной вывески в Бристоле — «Rigby & Evens Ltd, Wine & Spirit Shippers», на которую Маккартни обратил внимание, когда навещал свою подругу Джейн Эшер. Имя «Элинор» принадлежало актрисе Элинор Брон, которая участвовала в съёмках фильма «На помощь!»[38].

Текст песни, по словам Пола Маккартни, был написан преимущественно им самим. Примечательно, что Джон Леннон в 1980 году говорил обратное и приписывал своему авторству порядка 70 % текста песни[39]. Хотя, как отмечал Джон, идея скрипичного сопровождения принадлежала Полу, которого в своё время познакомила с музыкой Вивальди подруга Джейн Эшер. На выбор музыкального сопровождения песни оказала влияние также музыка Бернарда Херрмана из фильма Франсуа Трюффо «451 градус по Фаренгейту»[20]. Музыкальное сопровождение было возложено исключительно на приглашённый струнный ансамбль. Пол исполнял песню, а Джон Леннон и Джордж Харрисон записали партии бэк-вокала. Ринго Старр в записи песни не участвовал.

Известен факт, что реальная женщина с именем Элинор Ригби родилась в 1895 году и жила в Ливерпуле, где вышла замуж за человека по имени Томас Вудс. Она скончалась 10 октября 1939 года в возрасте 44 лет и была похоронена рядом с её дедом Джоном Ригби, его женой Франческой и их дочерью Дорис[39].

«I’m Only Sleeping» (Шаблон:Tr-en) — песня дуэта Леннон/Маккартни. Запись проходила 27, 29 апреля и 5, 6 мая 1966 года. Вероятно, к написанию текста Джона Леннона подтолкнула привычка Пола Маккартни будить его в полуденное время, когда уже начиналась работа в студии. Журналистка Морин Клив, взявшая у Джона интервью в марте 1966 года, называла его «возможно самым ленивым человеком в Англии» (Шаблон:Lang-en)[19]. Джон Робертсон в своей книге «Полный путеводитель по музыке The Beatles» говорит следующее: «Наполовину наркотическая фантазия, наполовину рассказ Леннона о своей лени, „I’m Only Sleeping“ стала своего рода гимном празднику жизни без забот»[7].

«Love You To» (Шаблон:Tr-en) — песня Джорджа Харрисона, записанная 11, 13 апреля 1966 года[7]. На момент выпуска альбома это была одна из первых композиций в стиле рага-рока. Харрисон говорил, что хотел сочинить мелодию специально для ситара (Шаблон:Lang-en). Для игры на парных индийских барабанах табла был специально приглашён Анил Бхагват. Джон Леннон не участвовал в записи песни[15].

«Here, There and Everywhere» (Шаблон:Tr-en) — песня дуэта Леннон/Маккартни, записанная 14, 16, 17 июня 1966 года. Текст написан Полом Маккартни. На запись оказал влияние альбом Pet Sounds группы The Beach Boys, вышедший в мае 1966 года[7]. Пол утверждает, что демоверсия песни была готова ещё в марте 1965 года, когда проходили съёмки фильма На помощь! в Австрии[25].

«Yellow Submarine» (Шаблон:Tr-en) — песня дуэта Леннон/Маккартни, записанная 26 мая и 1 июня 1966 года[7]. Идея песни принадлежит Полу Маккартни. С текстом ему помогли Джон Леннон и Донован, который придумал строку «Sky of blue and sea of green / In our yellow submarine». Поёт песню Ринго Старр. По словам Пола, «Yellow Submarine» изначально задумывалась для Ринго. В записи хорового припева приняли участие: концертный менеджер группы Нил Эспинолл, его помощник Мэл Эванс, продюсер Джордж Мартин, Донован, Патти Харрисон, звукооператор Джефф Эмерик, Брайан Джонс, Марианна Фэйтфулл и шофёр Альф Биккнелл[10].

По мотивам песни в 1968 году был снят одноимённый мультфильм «Жёлтая подводная лодка», в создании которого участники The Beatles приняли непосредственное участие.

Шаблон:Врезка «She Said, She Said» (Шаблон:Tr-en) — песня дуэта Леннон/Маккартни, записанная 21 июня 1966 года[7]. История гласит, что песня была написана Ленноном под впечатлением от слов Питера Фонды, который на одной из вечеринок сообщил, что «знает, каково это — быть мёртвым». Джон принял в тот вечер ЛСД и был напуган подобным заявлением. Эта фраза так и вошла в песню, только местоимение «он» сменилось на «она»[26].

Фактически «She Said, She Said» была записана последней из всех песен альбома Revolver. Джордж Харрисон помог Леннону в создании текста. По его словам, отрывок, использованный в середине «She Said, She Said», был из другой песни. Примечательно, что, несмотря на формально указанное авторство дуэта Леннон/Маккартни, Пол не участвовал в записи по причине какой-то мелкой ссоры, и на бас-гитаре вместо него играл Харрисон[26].

Вторая сторона

«Good Day Sunshine» (Шаблон:Tr-en) — песня дуэта Леннон/Маккартни, записанная 8, 9 июня 1966 года[7]. По словам Пола Маккартни, на запись их вдохновила композиция «Daydream» американской рок-группы The Lovin' Spoonful. Они пытались записать нечто подобное. Текст песни написан преимущественно Полом[24].

«And Your Bird Can Sing» (Шаблон:Tr-en) — песня дуэта Леннон/Маккартни, записанная 26 апреля 1966 года[7]. Авторство текста в основном принадлежит Леннону. Изначальным названием было «You Don’t Get Me»[40]. Позже Джон пренебрежительно называл песню бросовой и малоинтересной[17].

Энергичное гитарное соло, заложенное в основу «And Your Bird Can Sing», исполняется вживую, без наложений Полом Маккартни и Джорджем Харрисоном. Как отмечает Джон Робертсон, в музыкальном плане песня «одна из сильнейших в альбоме, её питает неординарная гитарная мелодия и уверенный вокал Леннона»[7]. В списке «100 самых выдающихся гитарных соло» журнала Rolling Stone композиция заняла 69 место[40].

«For No One» (Шаблон:Tr-en) — песня дуэта Леннон/Маккартни, записанная 9, 16, 19 мая 1966 года[7]. Пол Маккартни рассказывает, что сочинил её во время своего отпуска в Швейцарии, который он проводил вместе с Джейн Эшер. Первоначальное название было «Why Did It Die?». В записи кроме самого Пола участвовал лишь Ринго, исполнив партию ударных. Специально для записи был приглашён Алан Сивил из Лондонской филармонии. Он сыграл на валторне по нотам, написанным Джорджем Мартином[21].

«Dr. Robert» (Шаблон:Tr-en) — песня дуэта Леннон/Маккартни, записанная 17, 19 апреля 1966 года[7]. Текст написан преимущественно Джоном Ленноном. Он назвал песню автобиографичной, пояснив, что речь в ней идёт о наркотиках. Пол Маккартни говорит, что идея была навеяна легендой о нью-йоркском докторе Роберте Фрейманне, который своим пациентам вместе с инъекциями витамина B12 вводил изрядные дозы амфетаминов[16].

«I Want to Tell You» (Шаблон:Tr-en) — третья песня Джорджа Харрисона на альбоме Revolver, записанная 2, 3 июня 1966 года[7]. По выражению Джорджа это песня о «потоке мыслей, которые так трудно записать, выразить или передать» (Шаблон:Lang-en). Первоначальное наименованием композиции во время записи — «Laxton’s Superb» (так зовётся один из сортов яблок), сменилось в процессе работы на «I Don’t Know», но в итоге песню назвали «I Want to Tell You»[23].

«Got to Get You into My Life» (Шаблон:Tr-en) — песня дуэта Леннон/Маккартни. Запись проходила 8, 11 апреля, 18 мая, 17 июня 1966 года[7]. Фактически это вторая песня, записанная для альбома Revolver. Текст принадлежит авторству Маккартни. Джон Леннон высоко оценил «Got to Get You into My Life», назвав её одной из лучших песен Пола. Леннон полагал, что в песне Пол «описал свой опыт с кислотой», но позже выяснилось, что, по утверждению самого Маккартни, песня написана о марихуане[14]. На запись группу вдохновила популярная в ту пору музыка в стиле соул[7]. Специально для записи были приглашены пятеро музыкантов игравших на саксофонах и трубе.

Шаблон:Врезка

«Tomorrow Never Knows» (Шаблон:Tr-en) — песня дуэта Леннон/Маккартни, записанная 6, 7, 22 апреля 1966 года[7]. Создание альбома Revolver началось именно с неё. Текст песни Джон Леннон написал после прочтения им книги «Психоделический эксперимент» Тимоти Лири, Ричарда Олперта и Ральфа Мецнера, основанной на тексте «Тибетской книги мёртвых»[33]. В частности, в книге приводились сравнения между процессом «умирания эго» при приёме ЛСД и других психоделиков и реальной смертью.

Запись нового альбома начиналась именно с песни «Tomorrow Never Knows», хотя она расположена последней по порядку. Продюсеру Джорджу Мартину Джон сказал, что «хотел бы, чтобы голос звучал, как у Далай-ламы, распевающего песнопения на горной вершине» с тысячью скандирующих тибетских монахов[33].

Для названия песни Джон Леннон использовал выражение Ринго, так же, как и в случае с «A Hard Day’s Night»[33]. Во время интервью для телекомпании «Би-би-си» в начале 1964 года Ринго перефразировал британскую пословицу «Завтра никогда не наступит» (Шаблон:Lang-en)[41]. Получившийся каламбур «Tomorrow Never Knows» не забылся и был использован в названии песни.

Скандальное заявление Джона Леннона

Шаблон:Main

Файл:Datebook-07-1966.jpg
Обложка июльского номера журнала Datebook 1966 года выпуска. Фраза Леннона — в фиолетовом блоке (третьем сверху)

В марте 1966 года Леннон в интервью лондонской газете Evening Standard обронил неосторожную фразу, сказав следующее:

Шаблон:Начало цитатыХристианство уйдёт. Оно исчезнет и усохнет. Не нужно спорить; я прав и будущее это докажет. Сейчас мы более популярны, чем Иисус; я не знаю, что исчезнет раньше — рок-н-ролл или христианство. Иисус был ничего, но его последователи глупы и заурядны. И именно их искажения, на мой взгляд, губят христианство.Шаблон:OqШаблон:Конец цитаты

В Великобритании на эту фразу не обратили внимания, но когда через пять месяцев слова Леннона о том, что The Beatles популярнее Иисуса, были помещены на обложку американского журнала Datebook, в США разгорелся скандал. На юге страны, где жители известны своей религиозностью, публично сжигали пластинки The Beatles, радиостанции прекратили транслировать их песни[42]. Даже в Ватикане осудили заявление Джона (в 2008 году, впрочем, Ватикан простил музыканта, заявив, что его фразу можно расценивать как «остроту»[43]).

После выхода альбома Revolver группе предстояло отправиться в концертный тур по Америке. В связи с этим Брайан Эпстайн пытался объяснить прессе, что Леннон всего лишь выразил удивление по поводу популярности The Beatles. Как бы то ни было, размах скандала приобретал угрожающие размеры. Начали поступать угрозы в адрес музыкантов и их семей. В конечном итоге Джон под давлением со стороны репортёров был вынужден извиниться за свои слова на состоявшейся 11 августа пресс-конференции в Чикаго[42].

Шаблон:Начало цитатыЯ не говорил всего того, о чём говорят так, будто это говорил я. Мне действительно жаль, что я тогда сказал эту фразу. Я никогда не имел в виду нечто антирелигиозное. Прошу прощения, если это вас обрадует. Мне до сих пор не ясно, что я такого сделал. Я пытался объяснить вам то, о чём в действительности говорил, но если вы хотите, чтобы я просто извинился, и если это сделает вас счастливыми, тогда ладно, мне очень жаль[44].Шаблон:OqШаблон:Конец цитаты

Официальное извинение Леннона во многом повлияло на подавление враждебности в отношении группы, а также на отмену запланированных мероприятий по сожжению пластинок The Beatles в Америке[42]. Но в результате так и не удалось сгладить все последствия. На протяжении американского турне сохранялась напряжённость, а концерты не досчитывались зрителей. К примеру, на последнее выступление в Сан-Франциско было продано порядка 25 000 билетов из 42 500 возможных[45]. Скандал к тому же повлиял на снижение продаж пластинок группы в США. Так, сингл «Yellow Submarine» / «Eleanor Rigby», вышедший одновременно с альбомом Revolver, достиг лишь второй позиции в американском хит-параде Billboard Hot 100[46].

Последний концертный тур

В 1966 году состоялись последние концерты The Beatles. Ещё до окончания работ над альбомом Revolver группа выступила 1 мая на лондонском стадионе Уэмбли. Концерт был организован редакцией еженедельника New Musical Express по результатам опроса мнения читателей журнала. Это было последнее концертное выступление музыкантов у себя на родине. Последующие выступления группы состоялись после записи всех песен нового альбома. Тем не менее ни одна из новых композиций не исполнялись на концертах[47]. 24, 25 и 26 июня The Beatles выступали в Германии. С 30 июня по 2 июля они посетили с концертами Японию. 4 июля состоялся концерт на Филиппинах. С 12 по 30 августа группа выступила с последними концертами своего североамериканского турне[48]. Стоимость билетов на концерты The Beatles в США и Канаде колебалась в пределах от $3,75 до $5,75[49].

Шаблон:External media

Концертный график

Файл:Beatleslastconcert.jpg
The Beatles после окончания одного из концертов американского турне

Шаблон:Великобритания 1 мая — Стадион Уэмбли, Лондон, Великобритания
Шаблон:Германия 24 июня — Цирк Кроне, Мюнхен, Германия
Шаблон:Германия 25 июня — Grugahalle, Эссен, Германия
Шаблон:Германия 26 июня — Ernst Merck Halle, Гамбург, Германия
Шаблон:Япония 30 июня — 2 июля — Будокан-Холл, Токио, Япония
Шаблон:Филиппины 4 июля — Rizal Memorial Football Stadium, Манила, Филиппины
Шаблон:США 12 августа — International Amphitheatre, Чикаго
Шаблон:США 13 августа — Детройт Олимпиа, Детройт
Шаблон:США 14 августа — Municipal Stadium, Кливленд
Шаблон:США 15 августа — Washington Stadium, Вашингтон
Шаблон:США 16 августа — Philadelphia Stadium, Филадельфия
Шаблон:Канада 17 августа — Мэйпл Лиф-гарденс, Торонто
Шаблон:США 18 августа — Suffolk Downs Racecourse, Бостон
Шаблон:США 19 августа — Mid-South Coliseum, Мемфис
Шаблон:США 21 августа — Crosley Field, Цинциннати
Шаблон:США 21 августа — Busch Stadium, Сент-Луис
Шаблон:США 23 августа — Shea Stadium, Нью-Йорк
Шаблон:США 25 августа — Seattle Coliseum, Сиэтл
Шаблон:США 28 августа — Dodger Stadium, Лос-Анджелес
Шаблон:США 30 августа — Кэндлстик-парк, Сан-Франциско

Продажи и позиции в хит-парадах

Британский релиз альбома состоялся 5 августа 1966 года. Спустя неделю было распродано порядка 300 000 копий и Revolver достиг первой позиции в британском хит-параде, где оставался в течение семи недель. Общий срок пребывания в хит-параде составил 34 недели[2]. Распространение диска в Англии осуществлялось лейблом Parlophone Records. Одновременно с альбомом в продажу поступил двухсторонний сингл «Yellow Submarine» / «Eleanor Rigby». В хит-парады он попал 11 августа и через семь дней достиг первого места[50].

В хронологии американских изданий, подготавливаемых компанией Capitol Records, Revolver был одиннадцатой пластинкой группы, изданной в США 8 августа 1966 года. Альбом возглавлял американские хит-парады в течение шести недель. Не вошедшие в американское издание песни «I’m Only Sleeping», «And Your Bird Can Sing» и «Dr. Robert» попали в альбом Yesterday and Today, выпущенный в США 20 июня 1966 года[1]. Как и в случае с британским изданием, параллельно альбому в продажу поступил сингл «Yellow Submarine»/«Eleanor Rigby». Однако в американском хит-параде Billboard Hot 100 он достиг лишь второй строчки, что было связано со скандалами, разразившимися в Америке в связи с первоначальной «мясницкой» обложкой (Шаблон:Lang-en) пластинки Yesterday and Today и фразой Джона Леннона о том, что The Beatles «более популярны, чем Иисус» (Шаблон:Lang-en)[46].

По данным Американской ассоциации звукозаписывающих компаний альбом Revolver неоднократно сертифицирован как мультиплатиновый[6].

Альбом до сих пор занимает высокую позицию в хит-параде Billboard Hot 200[51].

Отзывы и критика

Мнения музыкальных критиков были крайне положительны. Неоднократно с момента выхода альбома о нём говорили как об одном из лучших за всю историю существования группы. По словам критика Рика Райта, Revolver «не содержит ни одного изъяна. Каждая песня изумительна с начала до конца. Это один из лучших альбомов, записанных когда бы то ни было. <…> Revolver, возможно, не самый амбициозный проект The Beatles, но многие поклонники — включая меня — запомнили его как самый лучший…» В первом выпуске радиопрограммы «Аэростат» Борис Гребенщиков назвал Revolver лучшей записью The Beatles[52]. Все хвалебные отзывы вполне оправданы. Новая пластинка The Beatles была событием в музыкальной индустрии того времени. Как говорит Виктория Горпинко в своей статье, посвящённой альбому, «Revolver доказал, что Beatles не просто идолы тинейджеров, а настоящие художники, занятые поисками нового звучания, новых идей»[53]. Егор Летов, лидер рок-группы «Гражданская оборона», в 2005 году называл Revolver своим любимым альбомом из всей дискографии The Beatles (наравне с Magical Mystery Tour) и рекомендовал к обязательному прослушиванию, а также признавался, что при создании своего альбома «Звездопад», состоявшего из кавер-версий советских шлягеров, он планировал планировал включить в него и перепевки известных западных песен 1960-х годов: известно, что в возможный список Летова входила песня The Beatles «I'm Only Sleeping» из того же Revolver.[54].

Стивен Томас Эрлевайн в своей рецензии, опубликованной на сайте Allmusic, отмечает, что записывая альбом, группа начала осваивать новые приёмы звукозаписи, новые музыкальные стили, новую тематику песен. Продолжившиеся эксперименты Джорджа Харрисона с использованием индийских инструментов, наркотический калейдоскоп образности песен Джона Леннона и смелые экскурсы Пола в направлении освоения новых музыкальных стилей — все это, собранное воедино, составило, по мнению Эрлевайна, «крупнейшее чудо» нового альбома Revolver[55]. Дэрил Изли в рецензии, опубликованной в 2007 году на сайте Би-би-си, пишет, что в альбоме собраны «зрелые, сложные и зачастую остроумные работы» группы[56].

Не обошли стороной и тему влияния наркотиков на творчество участников коллектива. Хотя в 1960-е годы на этом не заостряли внимание, как, к примеру, в случае с цензурой некоторых треков со следующего альбома Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. В современных рецензиях и отзывах критики уже неоднократно отмечали данный аспект. Музыкальный обозреватель журнала Rolling Stone, например, называет новаторскую песню Джона Леннона «Tomorrow Never Knows» попыткой передать ощущения от ЛСД-трипа[30]. Дэвид Медскер в своей статье, опубликованной в журнале PopMatters, вообще заявляет, что «ЛСД чувствуется повсюду», начиная с «She Said, She Said», написанной после ночного трипа Джона Леннона с участниками группы The Byrds и Питером Фондой, вплоть до «Tomorrow Never Knows». В том же тексте Медскер не преминул отметить «Yellow Submarine» как возможную наркотическую балладу № 1 всех времён[31].

Revolver неоднократно попадал во всевозможные списки лучших альбомов, составляемых различными печатными и интернет-изданиями[3]. В частности, журнал Q поставил в 2000-м году Revolver на первое место в списке «100 величайших британских альбомов»[57]. Журнал New Musical Express регулярно включал запись в списки «100 лучших альбомов всех времён»[58]. Альбом Revolver был удостоен третьей позиции в списке 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone[30], а песня «Eleanor Rigby» вошла в список 500 величайших песен всех времён по версии журнала Rolling Stone[59]. В списке «100 лучших альбомов всех времён», составленном британским журналом The Times в 1993 году, запись Revolver была поставлена на 7-е место[60]. В 2016-м году Revolver занял 3-е место в опросе читателей Rolling Stone «10 лучших альбомов, спродюсированных Джорджем Мартином»[61]. Журнал The Observer присудил альбому в 2004 году вторую позицию в своём списке «100 величайших британских альбомов», а другое достаточно известное британское издание Uncut — третье место в списке «20 лучших записей 1966 года».[3] Rolling Stone включил диск в список «50 самых стильных записей»[62], в сопроводительной статье говорилось: «Ливерпульская четвёрка настраивается то на волну Дилана, то The Rolling Stones, то The Beach Boys, но им удаётся превзойти их всех вместе взятых»[53] (Шаблон:Lang-en). По данным официальной газеты Ватикана L’Osservatore Romano альбом Revolver признан лучшим в жанре рок и поп-музыки[63][64].

Мнения участников группы

По мнению Ринго Старра, в музыкальном плане альбом получился интересным и проработанным благодаря плодотворной студийной работе[8]. Никогда до этого музыканты не тратили столько времени на запись одной пластинки. По словам Пола Маккартни, обычно они отправлялись в студию, имея в запасе порядка восьми наработанных номеров. В данном же случае приходилось сочинять заново весь материал. Участники группы единодушно сходились во мнении, что альбом получился хорошим, Пол даже назвал Revolver их лучшим альбомом (Шаблон:Lang-en)[8]. Джордж Харрисон отмечал сходство с предыдущей записью Rubber Soul, говоря, что для него они подобны двум последовательным выпускам (Шаблон:Lang-en)[12].

Влияние на популярную культуру

На все композиции с альбома Revolver было создано порядка 270 кавер-версий[4][5]. Кроме того, песни альбома неоднократно использовались в саундтреках ко многим фильмам и телесериалам[65]. Впервые композиции «Yellow Submarine», «Eleanor Rigby» и «Love You To» прозвучали в мультфильме «Жёлтая подводная лодка». В том же 1968 году песня «Yellow Submarine» была использована в саундтреке к эпизоду «All My Loving» телесериала Omnibus. «Eleanor Rigby» звучит в фильме 1985 года «Youth Love, Life Love» и в эпизоде «Good Day Sunshine» телесериала HaShminiya, показанного в 2007 году. Песня «Yellow Submarine» вошла в саундтрек к фильму Isang araw walang Diyos, вышедшему на экраны в 1989 году. В эпизоде «Els Beatles i el Cobi» сериала 60/90, транслировавшегося в 2008 году, также звучит «Yellow Submarine». В популярном телевизионном сериале «Друзья» песня «Here, There and Everywhere» играется на стальных барабанах, когда одна из героинь сериала Фиби Буффе проходит между рядами церкви во время её свадебной церемонии. «Got to Get You into My Life» исполняется в одном из эпизодов 2008 года в эфире телепередачи Banda sonora.

Файл:Eleanor Rigby Statue Liverpool.JPG
Памятник Элеанор Ригби в Ливерпуле

В честь лирического персонажа песни «Eleanor Rigby» на улице Стэнли Стрит в Ливерпуле в 1982 году был установлен памятник. На табличке рядом со статуей была помещена надпись: Eleanor Rigby. ‘All the lonely people’ (Шаблон:Tr-en).

Джефф Эмерик, звукооператор The Beatles, озаглавил свои мемуары о периоде работы с группой — «Здесь, там и везде: моя студийная работа с The Beatles» (Шаблон:Lang-en)[66]. Книга названа в честь одноимённой песни «Here, There and Everywhere».

В 1960-х годах будущий нобелевский лауреат Иосиф Бродский перевёл песню «Yellow Submarine» для пионерского журнала «Костёр». В одном из своих интервью, опубликованном позже в книге Соломона Волкова «Диалоги с Иосифом Бродским», Бродский говорил, что «тексты, написанные Джоном Ленноном и Полом Маккартни, совершенно замечательные»[67].

Песни с альбома Revolver неоднократно использовались в радиопередаче «Аэростат». Первой песней, которую Борис Гребенщиков включил в дебютном выпуске радиопрограммы 22 мая 2005 года, была «I’m Only Sleeping»[52]. В октябрьской передаче 2005 года, посвящённой Джону Леннону, использовалась композиция «Tomorrow Never Knows»[52]. В радиопрограмме, приуроченной к дню рождения Джорджа Харрисона, звучала песня «Love You Too»[68]. В 57-м выпуске, приуроченном ко дню рождения Пола Маккартни, были использованы аудиозаписи «Eleanor Rigby» и «For No One», опять же с альбома Revolver[69].

Список композиций

Британское издание

Шаблон:Tracklist Шаблон:Tracklist

Американское издание

Шаблон:Tracklist Шаблон:Tracklist

Участники

Шаблон:Столбцы Шаблон:Col-2

Шаблон:Col-2

Шаблон:Столбцы/конец

Издания альбома

Данные приведены по материалам сайта Discogs[70].

Страна Дата Лейбл Формат Каталог
Шаблон:Великобритания Великобритания 5 августа 1966 Parlophone Records LP (моно) PMC 7009
LP (стерео) PCS 7009
Шаблон:США США
Шаблон:Канада Канада 		8 августа 1966 Capitol Records LP (моно) T 2576
LP (стерео) ST 2576
Шаблон:Греция Греция 1966 EMI LP 14C 062-04097
YEX 605
Шаблон:Германия Германия 1966 Odeon Records
HÖR ZU 		LP SHZE 186
Шаблон:Италия Италия 1966 EMI ITALIANA S.p.A. LP 3C 062-04097
3C 064-04097
Шаблон:Франция Франция 1966 Odeon EMI France
Odeon Records 		LP 2C 062 04097
Шаблон:Югославия Югославия 1966 Jugoton Records LP LSPAR-70760
Шаблон:Венесуэла Венесуэла 1966 Odeon Records LP (моно) MT-1021
Шаблон:США США 1971 Capitol Records LP ST-2576
Шаблон:Новая Зеландия Новая Зеландия 1973 Apple Records
World Record Club 		LP PCSM 7009
WRC E.3114
Шаблон:Япония Япония 1973 Apple Records LP AP-8443
Шаблон:Япония Япония 1976 Toshiba EMI LP EAS-80556
Шаблон:США США
Шаблон:Канада Канада 		1978 Capitol Records LP SW 2576
Шаблон:Франция Франция 1978 Odeon EMI France
Pathé Marconi EMI 		LP 2C 066 — 04.097
2C 066-04097
Шаблон:США США 1987 Capitol Records CD CDP 7 46441 2
Шаблон:США США 1987 Capitol Records LP CLJ-46441
Шаблон:Канада Канада 1987 Capitol Records CD C2 0777 7 46441 2 9
Европа 1987 Parlophone Records CD CDP 7 46441 2
Шаблон:Япония Япония 1998 Apple Records
Parlophone Records
Toshiba EMI 		CD TOCP-51117
Шаблон:США США
Шаблон:Флаг Европа 		2009 Apple Records
Parlophone Records 		CD 0946 3 82417 2 0

Примечания

Шаблон:Примечания

Ссылки

Шаблон:Избранная статьяШаблон:- Шаблон:Revolver Шаблон:The Beatles

Партнерские ресурсы
Криптовалюты
Магазины
Хостинг
Разное

  1. ↑ 1,0 1,1 1,2 Шаблон:Cite web
  2. ↑ 2,0 2,1 Шаблон:Cite web
  3. ↑ 3,0 3,1 3,2 Шаблон:Cite web
  4. ↑ 4,0 4,1 Шаблон:Cite web
  5. ↑ 5,0 5,1 Шаблон:Cite web
  6. ↑ 6,0 6,1 Шаблон:Cite web
  7. ↑ 7,00 7,01 7,02 7,03 7,04 7,05 7,06 7,07 7,08 7,09 7,10 7,11 7,12 7,13 7,14 7,15 7,16 7,17 7,18 7,19 Джон Робертсон Полный путеводитель по музыке The Beatles, часть 7, Revolver. (31 октября 2003 года).
  8. ↑ 8,0 8,1 8,2 Шаблон:Cite web
  9. ↑ 9,0 9,1 Шаблон:Cite web
  10. ↑ 10,0 10,1 Шаблон:Cite web
  11. ↑ Шаблон:Cite web
  12. ↑ 12,0 12,1 Шаблон:Cite web
  13. ↑ 13,0 13,1 13,2 Шаблон:Cite web
  14. ↑ 14,0 14,1 14,2 14,3 14,4 14,5 14,6 Шаблон:Cite web
  15. ↑ 15,0 15,1 15,2 Шаблон:Cite web
  16. ↑ 16,0 16,1 16,2 Шаблон:Cite web
  17. ↑ 17,0 17,1 17,2 Шаблон:Cite web
  18. ↑ 18,0 18,1 18,2 18,3 18,4 18,5 Шаблон:Cite web
  19. ↑ 19,0 19,1 19,2 19,3 19,4 Шаблон:Cite web
  20. ↑ 20,0 20,1 20,2 20,3 Шаблон:Cite web
  21. ↑ 21,0 21,1 21,2 21,3 Шаблон:Cite web
  22. ↑ 22,0 22,1 Шаблон:Cite web
  23. ↑ 23,0 23,1 23,2 Шаблон:Cite web
  24. ↑ 24,0 24,1 24,2 Шаблон:Cite web
  25. ↑ 25,0 25,1 25,2 25,3 Шаблон:Cite web
  26. ↑ 26,0 26,1 26,2 26,3 Шаблон:Cite web
  27. ↑ 27,0 27,1 27,2 Шаблон:Cite web
  28. ↑ Шаблон:Cite web
  29. ↑ Шаблон:Cite web
  30. ↑ 30,0 30,1 30,2 Шаблон:Cite web
  31. ↑ 31,0 31,1 Шаблон:Cite web
  32. ↑ Шаблон:Cite web
  33. ↑ 33,0 33,1 33,2 33,3 Шаблон:Cite web
  34. ↑ Шаблон:Cite web
  35. ↑ Шаблон:Cite web
  36. ↑ Шаблон:Cite web
  37. ↑ Шаблон:Cite web
  38. ↑ Шаблон:Cite web
  39. ↑ 39,0 39,1 Шаблон:Cite web
  40. ↑ 40,0 40,1 Шаблон:Cite web
  41. ↑ Шаблон:Cite web
  42. ↑ 42,0 42,1 42,2 Шаблон:Cite web
  43. ↑ Шаблон:Cite web
  44. ↑ Шаблон:Cite web
  45. ↑ Шаблон:Cite web
  46. ↑ 46,0 46,1 Шаблон:Cite web
  47. ↑ Шаблон:Cite web
  48. ↑ Шаблон:Cite web
  49. ↑ Шаблон:Cite web
  50. ↑ Шаблон:Cite web
  51. ↑ Шаблон:Cite web
  52. ↑ 52,0 52,1 52,2 Шаблон:Cite web
  53. ↑ 53,0 53,1 Шаблон:Cite web
  54. ↑ Егор Летов. Ответы на вопросы посетителей официального сайта Гражданской Обороны, 05.04.05 Шаблон:Wayback // Гражданская оборона — официальный сайт группы
  55. ↑ Шаблон:Cite web
  56. ↑ Шаблон:Cite web
  57. ↑ Шаблон:Cite web
  58. ↑ Шаблон:Cite web
  59. ↑ Шаблон:Cite web
  60. ↑ Шаблон:Cite web
  61. ↑ Шаблон:Cite web
  62. ↑ Шаблон:Cite web
  63. ↑ Шаблон:Cite web
  64. ↑ Шаблон:Cite web
  65. ↑ Шаблон:Cite web
  66. ↑ Шаблон:Cite web
  67. ↑ Шаблон:Cite web
  68. ↑ Шаблон:Cite web
  69. ↑ Шаблон:Cite web
  70. ↑ Шаблон:Cite web
Источник — http://wikihandbk.com/ruwiki/index.php?title=Русская_Википедия:Revolver&oldid=8790254