Русская Википедия:Roxy Music

Материал из Онлайн справочника
Перейти к навигацииПерейти к поиску

Шаблон:Музыкальный коллектив

Roxy Music (МФА: Шаблон:IPA) — британская рок-группа, основанная в 1970 году Брайаном Ферри (вокал, пианино, клавишные) и Грэмом Симпсоном (бас-гитара). Позднее к ним присоединились Фил Манзанера (гитара), Энди Маккей (гобой, саксофон) и Брайан Ино (клавишные, синтезатор), однако состав коллектива постоянно менялся, а фактическим лидером в ней оставался Брайан Ферри. Композиции группы сочетали в себе ироничную поэзию, виртуозное исполнение и стильные сценические постановки, наполненные образцами высокой моды, китча и коммерческой фотографии. Характерной особенностью ранних работ группы стал симбиоз лирики и модернизма. В творчестве Roxy Music преобладали меланхоличные композиции.

Выпустив дебютный одноимённый альбом Roxy Music в 1972 году, коллектив добился признания в Великобритании, а сам диск достиг десятки британского хит-парада среди музыкальных альбомов, получив одобрение критиков, которые отметили органичное переплетение жанров и оценили новаторские идеи музыкантов. Сингл с песней «Virginia Plain», не вошедшей в альбом, оказался в первой четвёрке хит-парада Британии, посвящённого индивидуальным композициям. Второй альбом, For Your Pleasure (1973), заслужил ещё большие похвалы рецензентов, многие даже сочли его лучшим диском 1970-х. Стремление Ферри к лидерству привело к кризису в группе и уходу Брайана Ино в 1973 году. Тем не менее следующие полноформатные релизы, Stranded и Country Life оказались ещё успешнее своих предшественников. Признания по обе стороны Атлантики Roxy Music добились в 1975 году с выходом хит-сингла «Love Is the Drug» из альбома Siren.

Эволюция стиля Roxy Music, начавшаяся с Manifesto (1979), изданного после первого распада группы в 1976 году, дала возможность Брайану Ферри, став единоличным лидером в группе, оттянуть всё внимание поклонников и прессы на себя. Исполнив кавер-версию песни Джона Леннона «Jealous Guy», Roxy Music возглавили британский хит-парад в 1981 году. Наиболее успешными альбомами в дискографии группы стали Flesh and Blood (1980) и Avalon (1982). Последний из них принёс коллективу всемирный успех и признание. Критики отмечали в этих работах качественные аранжировки, красивые мелодии, удачные инструментальные партии, романтичное настроение, выигрышное звучание синтезаторов. «More Than This» из Avalon, став хитом, добралась до второго места среди синглов в Норвегии. После этого в 1983 году Roxy Music вновь распались, а все бывшие участники продолжили заниматься своими сольными проектами. В 2001 году группа воссоединилась и, объявив о записи нового альбома, который так и не был выпущен, стала гастролировать.

9 альбомов группы входили в лучшую десятку британского хит-парада UK Albums Chart, три из которых, Stranded, Flesh and Blood и Avalon, находились на вершине, 9 синглов попали в десятку UK Singles Chart[1].

Рок-критик Лестер Бэнгс назвал творчество ранних Roxy Music «триумфом театральности», полагая, что в нём воплотилась сама суть провокационной пародии — умение «… ложью говорить правду»[2]. Айра Роббинс назвал Roxy Music «возможно, самой влиятельной рок-группой 70-х годов»[3]. 4 релиза группы входят в список 500 величайших альбомов журнала Rolling Stone (2003)[4]. В 2004 году журнал Rolling Stone отнёс Roxy Music к числу ста самых выдающихся исполнителей и групп современности[5]. Согласно журналу New York Magazine, новая волна обязана своему появлению Дэвиду Боуи и Roxy Music[6].

В 2019 году Roxy Music были включены в Зал славы рок-н-ролла, после объявления их номинации годом ранее.[7]

История группы

Образование коллектива (1970—1971)

Файл:Bryan Ferry (Roxy Music) - TopPop 1973 3.png
Брайан Ферри — один из основателей коллектива, вокалист, пианист и клавишник

В 1970 году Брайан Ферри, выпускник Ньюкаслского университета, успевший поработать художником, водителем грузовика и преподавателем керамики в женской школе, решил попытать счастья на ниве рок-музыки и создать группу, которая бы удовлетворяла его музыкальным предпочтениям: американский ритм-энд-блюз, соул и джаз. Цель казалась неосуществимой, так как британская публика отдавала предпочтение психоделической музыке, набирало популярность и мод-движение. Несмотря на это, Ферри стал вокалистом блюз-группы Gas Board, которая вскоре прекратила своё существование. Первая неудача не отбила у Ферри желания создать собственный коллектив, и молодой вокалист начал играть на пианино, а также устроил прослушивание музыкантов в женской школе, вместо того, чтобы читать учащимся лекции. За проведение самовольных прослушиваний записей в аудитории Ферри был уволен с должности преподавателя[8][9]. Затем Ферри попал на прослушивание к прог-рокерам King Crimson, в качестве претендента на освободившееся место певца и бас-гитариста Грега Лейка. Роберт Фрипп и Питер Синфилд оценили способности Ферри, но пришли к выводу, что манера пения дебютанта (не играющего, кроме того, на бас-гитаре) не подходит их коллективу[10]Шаблон:Sfn. Дебютант, однако, произвёл столь приятное впечатление, что Фрипп впоследствии помог молодой группе Roxy Music подписаться на инди-лейбл E.G. Records[9].

Вскоре после неудачи Ферри с King Crimson Грэм Симпсон, бывший бас-гитарист Gas Board, свёл его с саксофонистом и гобоистом Энди Маккеем, одно время игравшим с Лондонским симфоническим оркестром[11][8]. Затем к этой паре присоединился Брайан Ино, любивший экспериментировать со звуковыми эффектами. Через некоторое время в коллектив влились барабанщик Декстер Ллойд[8] и гитарист Роджер Банн[9]. Оба они продержались всего месяц, но успели принять участие в первых демозаписях[11]. По объявлению в Melody Maker в коллектив пришёл барабанщик Пол Томпсон, державший палочки в руках с 15 лет и имевший солидный музыкальный опыт[8]. В 1971 году бывший гитарист прог-рок-группы The Nice — Дэвид О’Лист — заменил Роджера Банна[12]. Тогда же к группе присоединился гитарист-любитель Филипп Таргетт-Адамс, который работал клерком в турагентствеШаблон:Sfn[13] и успел поиграть в Quiet Sun. На прослушивании Ферри отдал предпочтение О’Листу, а Таргетт-Адамс получил место концертного звукорежиссёраШаблон:Sfn. Тем временем Ферри всерьёз задумался о названии для своей команды и предложил «Roxy», — так назывался один известный кинотеатр. Название пришлось скорректировать (добавив «Music»), поскольку выяснилось, что группа Roxy уже существует в Америке[8].

Попытавшись пробиться на большую сцену, Roxy Music столкнулись с проблемой: звукозаписывающие компании отказывались подписывать с ними контракт из-за нестандартной манеры исполнения Ферри и Ино (странные мелодии, музыкальные элементы и приёмы десяти-двадцатилетней давности, романтика в сочетании с нигилизмом, гобой в рок-н-ролле и т. п.). Один лейбл охарактеризовал присланный материал как «музыку будущего» и предложил зайти через год. В это время в прессе появилось первое упоминание о Roxy Music[8].

В стратегии успеха, выбранной группой, главное место отводилось студийным записям и их продвижению на радио и телевиденииШаблон:Sfn. Регулярные выступления в барах и клубах, не сулившие быстрого успеха, были для двадцатисемилетнего Ферри утомительны, да и остальные участники группы (за исключением, разве что, Ино) сторонились обычного для того времени образа жизни бродячих музыкантовШаблон:Sfn. Ферри, следуя советам Теодора Адорно, цинично рассчитывал продать — большому бизнесу, а затем и публике, — законченный стиль «в цельной упаковке»Шаблон:Sfn. Музыканты сосредоточились на шлифовке демозаписей, общении с радиоведущими и журналистами, а немногочисленные концерты на престижных площадках рассматривали лишь как один из элементов раскрутки проектаШаблон:Sfn. В декабре 1971 года группа заявила о себе выступлениями на рождественском концерте в поддержку галереи «Тейт», в лондонском клубе «100» и на балу в Редингском университете. Заручившись информационной поддержкой журналиста Ричарда Уильямса из Melody Maker, 21 января 1972 года Roxy Music впервые появились в радиоэфире BBC[14]. С этого момента поклонником их творчества стал влиятельный британский радиоведущий Джон ПилШаблон:Sfn.

Дебютный альбом (1972)

1 февраля группа дала закрытый концерт для руководства E.G. Records, представителем которого выступал Дэвид Энтховен. В результате состав внезапно покинул О’Лист. Причиной стала ссора между ним и Полом Томпсоном, вспыхнувшая прямо во время прослушивания. Когда О’Лист не появился на следующей репетиции, музыканты пригласили Филипа Таргетта-Адамса, якобы для настройки микшера. Филипу вручили гитару, попросили сыграть, и он понял, что его позвали на неофициальное прослушивание. Таргетт-Адамс быстро освоился, разучив весь репертуар группы. 14 февраля он стал новым гитаристом коллектива и взял псевдоним Фил Манзанера[8]. Через две недели Roxy Music подписали в E.G. Records контракт на выпуск дебютного альбомаШаблон:SfnШаблон:Sfn.

Запись дебютной пластинки проходила в Command Studios (Лондон), заняла две недели и обошлась всего в 5 тысяч фунтов. Финансированием пластинки занимался лейбл E.G., продюсером выступил Питер Синфилд, покинувший к тому времени King Crimson. Работа над альбомом была завершена к концу марта. Шаблон:Врезка

В апреле от коллектива стал отдаляться басист Грэм Симпсон. После смерти матери от рака у него началась депрессия и стало проявляться психическое расстройство[15]. Он становился всё более отчуждённым и необщительным, что привело к его уходу почти сразу после завершения работы над альбомом. С тех пор постоянного басиста в Roxy Music не было, музыканты предпочитали нанимать сессионных музыкантов[16]. Первым в их череде стал Питер Пол, который успел поучаствовать во второй сессии на BBC, записанной 23 мая[14]. А ещё через четыре дня Roxy Music впервые выступили перед большой аудиторией — на фестивале Great Western Pop Festival в Линкольншире, — и к этому выступлению Питер Пол уже был заменён на бывшего басиста Armada Рика Кентона[9].

Группа стала главным «клиентом» культового модельера и стилиста Энтони Прайса[17], в активе которого к тому времени уже были работы с Rolling Stones. Прайс придумывал для участников Roxy Music костюмы, невообразимые даже по меркам глэма и уступавшие в эпатажности разве что нарядам Дэвида Боуи.

Работа над самим альбомом и над его обложкой, стилистом которой стал опять же Прайс, по всей видимости, уже была завершена, когда группа отправилась в Island Records, чтобы подписать соглашение о выпуске пластинки на этом лейбле. Глава отделения по артистам и репертуару Тим Кларк был уверен, что контракт с Roxy Music будет подписан без всяких неожиданностей. Но на директора компании Криса Блэквелла молодая команда поначалу не произвела особого впечатления, и вопрос повис в воздухе. Помог случай: Кларк и Энтховен, стоя в офисном коридоре, рассматривали обложку альбома, где на целый разворот расположилась длинноногая красотка в стиле пинап. Их заметил Блэквелл и тоже решил взглянуть на фотографию. «Шикарно! Мы с ними ещё не заключили контракт?» — спросил онШаблон:Sfn. Через несколько дней контракт был подписан, а Ферри в дальнейшем неизменно привлекал Прайса к разработке дизайна обложек.

Альбом под названием Roxy Music поступил в продажу в июне. Пластинка оказалась коммерчески успешной и достигла 10 места в UK Albums Chart[1][18]. Успеху предшествовал (и во многом способствовал) дебют группы на телевидении, в программе Old Grey Whistle Test[9]. Тогда же их первый диск получил одобрительные отзывы критиков, отметивших удачный сплав музыкальных жанров: глэм-рок, психоделический рок, прогрессивный рок, арт-рок, джаз и фолк[19][20]Шаблон:Sfn[8][21]. Гитарные партии Манзанеры звучали ещё «сыровато», так как он совсем не попадал в ритм[8].

Файл:Brian Eno - TopPop 1974 12.png
Брайан Ино

Как выяснилось впоследствии, альбом оказал заметное влияние на ход музыкальной истории и приобрёл репутацию одной из самых интересных и новаторских работ всех времён[20][22]. По мнению газеты The Guardian, этот альбом стал «звуком будущего», где Брайан Ферри выразил в своих песнях собственное экзистенциалистическое видение будущего человека[23].

«

Это была первая для всех нас работа, так что действовали мы сообща, по два-три песенных наброска вбрасывая в каждую композицию. Многое в этом альбоме неудачно, прежде всего, моё пение, потому что в то время своего собственного стиля исполнения у меня ещё не было. Но общее звучание мне нравится. Гобой Энди <Маккея> прозвучал очень свежо для рок-н-ролла; кроме того, Ино экспериментировал с каждым звуком, так или иначе его искажая. И ещё у альбома была превосходная обложка, положившая начало целой серии. Я не хотел, чтобы на ней были участники группы: нужна была экзотическая, яркая модель. Автором фотографии был Карл Стокер, очень привлекательный молодой человек, который потом женился на дочери Эррола Флинна.

»
— Анонимус

Первый сингл группы был записан только через месяц после выхода дебютного альбома, и на нём можно услышать бас-гитару Рика Кентона. Песня «Virginia Plain» не вошла в оригинальное британское издание пластинки и была включена в альбом «задним числом»[9][24]Шаблон:Sfn. «Virginia Plain» был издан 4 августа 1972 года и попал на четвёртую строчку UK Singles Chart[22]. Шаблон:Listen

Roxy Music не собирались быть такими как все. Они создали альбом, не похожий на другие, и начали носить ретро-костюмы в стиле 50-х годов[24]. В поддержку альбома был устроен концертный тур, шоу которого начались ещё в 1971 году, когда музыканты записывали дебютный альбом и сингл, а также участвовали в программах передач для BBC. Roxy Music выступали в основном перед английской и американской публикой, побывав на разогреве у таких «звёзд», как Alice Cooper и Дэвид Боуи[25]. В США коллектив поддерживал Jethro Tull, Jo Jo Gunne и Эдгара Уинтера[9][24].

Roxy Music получил золотой статус в Великобритании[26]. Популярность Roxy Music распространилась и на континент, а на родине их творчество было охарактеризовано как смешение низкого и высокого, китча и элитарной культуры. На американскую же публику группа не произвела никакого впечатления, и дебютный релиз в США остался никем не замеченным[16].

For Your Pleasure и Stranded. Уход Ино. (1973)

Roxy Music отправились в турне, которое, неплохо начавшись, обернулось неудачей. Жёсткий график выступлений оказался непосилен для Брайана Ферри, — из-за обострения тонзиллита в октябре 1972 года он потерял голос. Гастроли пришлось прервать. Вокалисту группы удалили миндалины, и уже через несколько недель после операции Roxy Music прибыли в США. Особого впечатления на местную публику вновь им произвести не удалось[27].

Материал для второго альбома группы, получившего название For Your Pleasure, был записан в феврале 1973 года в лондонской Air Studios. Альбом положил начало успешному сотрудничеству Roxy Music с продюсером Крисом Томасом, которое продолжалось вплоть до распада группы. Для записи альбома Ферри пригласил своего приятеля по Gas Board Джона Портера, который стал уже четвёртым по счёту бас-гитаристом Roxy Music за полгода. 1 марта 1973 вышел сингл «Pyjamarama» (с «The Pride and the Pain» на обороте), вскоре он поднялся до 10-й позиции в британских чартах[11].

15 марта группа вышла в большое британское турне в поддержку альбома, который поступил в продажу 23 марта. Как и в случае с дебютным альбомом, релизу лонгплея не предшествовал выпуск сингла из него — песни «Pyjamarama» на пластинке не оказалось. Внимание публики привлекла медленная композиция «In Every Dream Home a Heartache» о трагической страсти героя к надувной секс-кукле. Песня шокировала небывалой по тем временам откровенностью[28]. Спустя месяц после релиза группа перебралась с концертами на континент и до конца мая успела посетить Италию, Швейцарию, Германию и Нидерланды. В сет-лист тура вошли лишь две вещи с дебютной пластинки — «If There Is Something» и «Ladytron», весь остальной материал был свежим. Вместе с Roxy Music выступали Аманда Лир, Крис Спеддинг и The Sharks[29].

Шаблон:Listen

В британских чартах альбом поднялся до четвёртого места[1], и в июне группа получила свою первую большую награду: Grand Prix du Disque (за «Лучший альбом») на фестивале «Золотая роза» в Швейцарии[9]. Впоследствии музыкальные критики признавали, что первые два альбома Roxy Music как минимум на 5 лет опередили время. Звучание этих работ ближе к арт-року/панку конца 1970-х (Magazine, Talking Heads, Japan) и движению «новых романтиков», чем собственно к глэм-року, к которому традиционно относят творчество Roxy Music[3]. For Your Pleasure находится на 394-й позиции в списке пятисот величайших альбомов журнала Rolling Stone (2003)[4]. Влияние альбома For Your Pleasure на развитие прогрессивного рока трудно переоценить. На своём втором альбоме Roxy Music открыли тёмную сторону гламура, а также группе удалось представить идеальный синтез панка, рок-н-ролла и авангарда. «Альбом остаётся настоящим шедевром не только дискографии коллектива, но и всей музыки 1970-х» — подчеркнул рецензент Андрей Бухарин из Rolling Stone Russia[28].

Файл:Roxy Music - TopPop 1973 06.png
Roxy Music на TopPop AVRO в 1973 году

В июле 1973 года из группы ушёл Брайан Ино; в качестве причины указывались «творческие разногласия», но позже стало известно, что он был раздосадован безразличием Ферри к его композициям: Ферри предпочитал лёгкие и простые номера, а Ино всегда выступал за эксперименты. Претензии личного характера только добавляли противоречий: Ферри откровенно завидовал тому, что пресса уделяет больше внимания Ино, чем ему. Ино же, в свою очередь, обвинял Ферри в стремлении к диктату в Roxy Music и пренебрежении интересами других участников. В результате конфликта Брайан Ино покинул группуШаблон:Sfn[8]. Его уход сильно отразился на творчестве группы, Roxy Music потеряли ту изящность мелодий, которую создавал Ино, без него они зазвучали более «грубо» и «сыро»[28]. На смену Ино пришёл мультиинструменталист Эдди Джобсон (экс-Curved Air, причём Ферри сделал это назначение, не посоветовавшись с коллегами. Осеннее турне группа провела уже в несколько изменённом сценическом формате: клавишные полностью взял на себя Джобсон, а Ферри стал «чистым» фронтменом, выйдя к микрофонной стойке. Осенью Ферри выпустил сольный альбом кавер-версий These Foolish Things (5 строчка); хитом стал сингл из него, «A Hard Rain's a-Gonna Fall» — композиция авторства Боба Дилана, занявшая 10 позицию в чартах[9][30]Шаблон:Sfn.

В ноябре 1973 года вышел третий альбом Roxy Music, Stranded, записанный с новым басистом Джоном Густафсоном и ставший первым лидером британских чартов в дискографии группы. В этой работе свой авторский потенциал впервые реализовали Манзанера и Маккей. Для обложки снялась фотомодель Мэрилин Коул, «подружка месяца» Playboy — и тогдашняя подружка Ферри[31]Шаблон:Sfn. В декабре сингл «Street Life» на песню, открывающую альбом, поднялся до 9 строчки в UK Singles Chart. Stranded был принят в США лучше первых двух альбомов (он вышел — по новому контракту — на Atco Records). С уходом Ино в работах Roxy Music стало значительно меньше поиска и экспериментаторства, хотя авантюризм Ферри никуда не делся. Больше места стало отводиться фортепиано и «тяжёлым» гитарным партиям. Таким образом, даже без «фирменных» синтезаторных «накатов» Ино музыка сохранила «будоражащую непривычность» звучания, хотя и в новом воплощении[32].

По мнению критиков, Stranded стал одним из самых интересных и захватывающих альбомов 70-х. Основу материала создают клавишные и гитары, остальные инструменты лишь дополняют их звучание. Гитарные соло Фила Манзанеры стали более выразительными, голос Ферри иногда кажется «замученным», а иногда и «грубоватым». Одной из выдающихся композиций альбома стала «A Song for Europe», тяготеющая к хард-року[33].

For Your Pleasure и Stranded получили золотые сертификации в Британии[26]. Также For Your Pleasure вошёл в список 500 величайших альбомов по версии журнала Rolling Stone, заняв в нём 387 позицию[4].

Country Life и Siren. Распад коллектива (1974—1976)

1974 год группа начала очень успешными европейскими гастролями, а в мае музыканты отправились в США. Параллельно сольные пластинки выпустили Ферри (летом вышел его второй альбом каверов Another Time, Another Place, 4 место в чартах[30]) и Маккей (инструментальный альбом In Search of Eddie Riff, в работе над которым приняла участие вся группа, за исключением вокалиста)[9].

Файл:EJobson09.jpg
Скрипач и клавишник — Эдди Джобсон, игравший в группе с 1973 по 1976 годы

На фоне растущей популярности Ферри в октябре 1974 вышел очередной сингл Roxy Music «All I Want Is You» (12 место в хит-параде Великобритании)[1], а месяц спустя в продаже появился и четвёртый альбом группы Country LifeШаблон:Sfn. В Штатах фотографию двух моделей в прозрачном нижнем белье на обложке пришлось заменить на более привычный для американского потребителя сельский пейзаж[3].

Country Life был встречен прохладнее своего предшественника, хотя и не уступал ему в качестве представленного материалаШаблон:Sfn. Как и на Roxy Music, на Country Life удачно переплетены несколько стилей. На альбоме присутствуют глэм-роковые и арт-роковые номера. Отчётливо ощущается влияние блюза и кантри: ярким примером таких экспериментов предстаёт композиция «If It Takes All Night». Пластинка также содержит баллады, совмещающие элементы классической музыки, поп-музыки и джаза[24][34] Впервые в процессе записи группой был использован клавесин[8]. Наиболее заметными треками с альбома стали «Three and Nine», «Prairie Rose», «Thrill of It All».

В Великобритании Country Life поднялся до 3 позиции[1]. В США новый альбом был встречен благосклонно, большой интерес прессы вызвал скандал с обложкой. После выхода американского издания обозреватель Rolling Stone Джим Миллер заметил, что Roxy Music во многом исчерпали свои возможности. В первую очередь, это было связано с рафинированным позёрством Ферри и достигшей предела стерилизацией давно отработанного звучания. При этом Миллер констатировал, что альбомы Stranded и Country Life — это зенит британского арт-рока[35]. Roxy Music провели гастрольный тур в США в поддержку Country Life вместе с басистом Джоном Уэттоном, но, несмотря на внимание к студийной работе британцев, к их концертным выступлениям американцы отнеслись скептически[16].

Лето 1975 года ознаменовалось новыми сольными релизами: Ферри попал в британские чарты с синглом «You Go to My Head»[30], Манзанера с бывшими коллегами по Quiet Sun выпустил второй альбом Mainstream. Последовавшее затем британское турне Roxy Music проводили с вернувшимся в состав Густафсоном — Уэттон перешёл в Uriah Heep[9][36]. Исполняли, в основном, материал уже следующего, пятого альбома Siren, записанного с продюсером Крисом Томасом и вышедшего в ноябре 1975 года. Альбом, над материалом которого, помимо Ферри, трудились Манзанера, Маккей и Джобсон, поднялся до #6 в UK Albums Chart, что не помешало британским критикам встретить его враждебно и даже объявить худшим в дискографии группы. Ещё больший успех снискал сингл «Love Is the Drug», к 8 ноября поднявшийся в чартах до 2-го места[9], в то время как ещё один сингл, «Both Ends Burning», занял лишь 25 строчку[1].

Siren — пиковая и переломная работа первой половины творчества Roxy Music. Боль и мрак уступают место меланхолии и романтике, ставшей фундаментом для последующих поисков группы. Рецензенты альбома усматривают влияние как европейской, так и американской музыки, в частности фанка. Из-под шумовых наслоений проступают танцевальные дискотечные ритмы, чего ранее у Roxy не наблюдалось. Впрочем, диск и был практически полностью ориентирован на американскую аудиторию[37][8][38].

Шаблон:Начало цитатыДумаю, что это наш лучший альбом. В нём энергия первых двух и профессионализм двух последних. Преимущество создания большого количества альбомов в том, что вы можете научиться делать каждый следующий звук профессиональнее предыдущего. Хотя в итоге упираешься в проблему, когда точно знаешь, что должно быть на каждой дорожке. Для Country Life мы использовали 24-дорожечную студию, для Siren — 16-дорожечную. Все стараются записаться на каждой дорожке, так что приходится соблюдать какую-то дисциплину. В один прекрасный момент ты вынужден дипломатично сообщить, что то, что ты хочешь добавить было бы очень хорошо, но это может отвлечь от того, что там уже есть[39] Шаблон:Oq Шаблон:Конец цитаты

Шаблон:Listen «Love Is the Drug», авторами которой выступили Брайан Ферри и Энди МаккейШаблон:Sfn, стала первой из композиций Roxy Music, попавшей в ротацию на радио. Кроме того, она показала лучший результат в американских чартах за всю историю группы, поднявшись до 30 строчки в Billboard Hot 100[40]. Успех альбома и сингла в США подвиг участников группы на турне по Америке. Путешествие обострило накопившиеся разногласия между музыкантами, и каждый из них стал уделять ещё больше внимания сольному творчеству. Манзанера в США образовал прог-рок-группу 801. Маккей написал музыку к телесериалу «Rock Follies» (саундтрек возглавил британские чарты), Ферри с Крисом Спеддингом записал «Lets Stick Together» (4 место в Великобритании)[16].

26 июня 1976 года Ферри, отчаявшись найти компромисс между сольной карьерой и работой в ансамбле, объявил о том, что участники расходятся по своим делам «как минимум до конца года». В августе вышел концертный альбом Viva!, куда вошли концертные записи, сделанные в Глазго, Ньюкасле и на «Уэмбли». Он поднялся до 6 позиции в Британии[1][9]. В следующем году был издан сборник лучших хитов группы, Greatest Hits, занявший 20 место в британском хит-параде[1]. К тому времени релизы Country Life и Siren получили золотой статус, а Viva! — серебряный[26].

Manifesto и Flesh and Blood. Эксперименты со стилем (1978—1980)

В ноябре 1978 года, после полутора лет «спячки», Ферри вновь созвал группу, в состав которой вошли, кроме него, Манзанеры, Маккея и Томпсона, клавишники Пол Кэррак (экс-Ace) и Алан Спеннер, а также двое басистов: Гэри Тиббс (The Vibrators) и Алан Спеннер (Kokomo). Джобсон и Уэттон, не дождавшись приглашения, образовали UK[9]Шаблон:Sfn.

Файл:Roxy Music.jpg
Гобоист и саксофонист — Энди Маккей

Шаблон:Врезка Выпущенный в марте 1979 года сингл «Trash» провалился, добравшись лишь до 40 места в чарте, но альбом Manifesto поднялся в Британии до 7 позиции. Этому способствовал успех сингла «Dance Away», который повторил достижение «Love Is the Drug», заняв 2 строчку в Великобритании, чему, в свою очередь, предшествовало яркое выступление группы 7 января 1979 года в программе Top of the Pops. В сентябре хитом стал и второй сингл из альбома, «Angel Eyes» (4 место)[1][9].

Группа записала почти концептуальный альбом, в то время как на эстраде уже царил панк. Одна сторона пластинки — «East Side» — записана в британских традициях, на другой — «West Side» — явственно ощущается американское влияние. В целом оставшись верными себе, на Manifesto Roxy стали звучать мягче, чем когда-либо, и ещё больше сблизились с поп-музыкой, а точнее с так называемым «салонным диско», хотя, к примеру, на треке «Stronger Through the Years» сохранили арт-роковое звучание. То же можно сказать и о заглавной композиции, написанной Ферри под впечатлением от творчества классика поп-арта Класа Ольденбурга[8]. Клавишным и вокалу Ферри стало уделяться больше внимания, гитары отошли на задний планШаблон:Sfn. Критики встретили альбом благосклонно[41][42], однако не обошлось без потерь — во время записи пластинки травмировал руку барабанщик Пол Томпсон, в результате сего вынужден был уйти[8].

В поддержку релиза стартовал мировой Manifesto Tour, в Британии на разогреве выступали The Tourists (Энни Леннокс и Дэйв Стюарт), в Германии — The Wire, в США — Rough Diamond. Выступления Roxy Music в Денвере были отсняты и вошли в концертный альбом Concert Classics. Шоу в Манчестере были записаны телеканалом Granada TV и изданы на On The Road в 1991 году, в Австралии в 2003-м они вышли на DVD[43]. Альбом Manifesto впоследствии получил золотой статус в Великобритании[26].

В январе 1980 года Roxy Music записали альбом Flesh + Blood. Впервые в своей истории группа здесь представила две кавер-версии: «Eight Miles High» (The Byrds) и «In the Midnight Hour» (Уилсон Пикетт) — выбор явно свидетельствовал о желании угодить американскому радио. Пластинку музыканты записывали трио: Ферри, Маккей, Манзанера. В числе музыкантов, помогавших им в студии, были Энди Ньюмарк, Нил Хаббард, Саймон Филлипс, Нейл Джейсон и Алан Спеннер. Вышедший в мае 1980 года сингл «Over You» поднялся до #5 в Британии[44]. Пластинка записывалась под практически полным диктатом Ферри. Аранжировки и сами песни стали наиболее утончёнными и качественными, произошло значительное упрощение стиля в угоду стилизации[8].

Релиз получил изрядную порцию критики от рецензентов[45][46], при этом ему сопутствовал большой коммерческий успех. По сравнению со всеми предыдущими студийными работами группы, Flesh and Blood лучше ротировался, и в Британии группа с ним впервые возглавила чарты. Альбом оказался на вершине хит-парада также в Новой Зеландии[1][47].

28 июня группа (с Хаббардом, Кэрраком, Тиббсом и Ньюмарком) вышла в обширное европейское турне, на 60 концертов. Однако 14 июля выступления были отменены из-за болезни Ферри, который потерял сознание в гостиничном номере. Ферри был спешно вывезен с юго-запада Франции в Британию, где выяснилось, что у него острая почечная инфекция. Впрочем, уже через десять дней группа, вместе с выписавшимся из больницы вокалистом, продолжила гастроли и выступила в брайтонском Conference Centre[44].

После успеха сингла «Oh Yeah (On the Radio)» (поднялся до 5 позиции в Британии) в ноябре вышел и третий сингл с альбома, «The Same Old Scene» (#12 в Британии)[1]. Альбом получил платиновый статус в Великобритании[26].

В декабре 1980 года Маккей и Манзанера в составе The Players выпустили альбом Christmas на американском лейбле Rykodisc. Манзанера с Уэттоном под названием The Dumbells выпустили сингл «Giddy Up/A Christmas Dream». Трагическая гибель Джона Леннона заставила Roxy Music прервать австралийские гастроли для записи трибьюта «Jealous Guy». В марте следующего года сингл поднялся на вершину британских чартов и продержался там две недели[44].

Шаблон:Начало цитаты Мы были на гастролях в Германии спустя пару недель после смерти Леннона. Я предложил сотворить живую версию «Jealous Guy» как трибьют Леннону и получил такое бурное одобрение, что мы тут же вернулись домой, записали песню и выпустили её синглом. Мы всегда были группой, больше ориентированной на альбомы, чем на синглы. У нас уже были альбомы под номером 1, и наши синглы попадали в «пятёрку». Но это был наш первый сингл, который попал на вершину. У нас появился хит номер 1, но это ровным счётом ничего не меняло[48]. Шаблон:Oq

Шаблон:Конец цитаты

Avalon и второй распад (1982—1983)

Запись альбома Avalon проходила с 1981 по 1982 годы в Compass Point Studios в столице Багамских островов — городе Нассау[49].

Файл:Nassau01.jpg
Столица Багамских островов — Нассау. В этом городе с 1981 по 1982 годы проходила запись последнего восьмого студийного альбома Roxy Music — Avalon

Шаблон:Listen

На Avalon Roxy Music окончательно сменили творческие ориентиры, сумев сохранить при этом авангардную стилистику своих ранних работ[50]. Музыканты представили соединение таких жанров, как: синти-поп, регги, эмбиент, новая романтика[50][51][52]Шаблон:Sfn[45], альбом нежнее и меланхоличнее остальных работ Шаблон:Sfn[50]. Критики отмечают высокий профессионализм музыкантов, доходящий до перфекционизма. Созданный исключительно под руководством Ферри, альбом напоминает его сольные работы[12].

Альбом был хорошо встречен поклонниками Roxy, ряд критиков сочли эту работу лучшей в дискографии группы[53], отметив исключительные аранжировки, отличные мелодии, удачные инструментальные композиции, а также самую важную деталь этого диска — тщательно продуманное продюсирование. Диск стал самым успешным и продаваемым за всю историю существования коллективаШаблон:Sfn[8][16][54].

Диск Avalon возглавил хит-парады Великобритании, Нидерландов, Швеции, Норвегии, Новой Зеландии[1][55]. Первый сингл с него, «More Than This», вышел в апреле 1982 и занял 6 место в UK Singles Chart[1][56]. Второй сингл «Avalon» (при участии бэк-вокалистки Яник Этьенн[8]) занял 13 место, в Бельгии же он поднялся до 5 позиции[57]. В сентябре вышел третий сингл из альбома, «Take A Chance With Me», который занял 26 место в Великобритании, 5 — в Ирландии[1][58]. Avalon получил платиновый статус в Великобритании, Канаде, а также в США, где он стал единственным платиновым альбомом группы[26][59][60]. Диск вошёл в список 500 величайших альбомов по версии журнала Rolling Stone, где был поставлен на 307 место[4].

Roxy Music провели успешный тур в поддержку альбома, вместе с Roxy на одной сцене выступали хорошо известные Ферри King Crimson, а также певица Мэри Уилсон. Эти музыканты поддерживали коллектив в Великобритании, в то время как Berlin выступали с Roxy Music в США[61]. Группа в 1983 году выпустила концертный мини-альбом Musique/The High Road (26 строчка в Великобритании)[1]. За ним последовало американское турне, оказавшееся в истории Roxy Music последним. Концертные выступления были выпущены на альбомах Heart Still Beating и The High Road, а также отсняты на видео[61].

Осенью в печати появились слухи о том, что Маккей и Манзанера собираются покинуть Roxy Music и основать собственную группу. Летом следующего года, вместе с вокалистом Джеймсом Уэйтом они собрали The Explorers и выпустили синглы «Lorelei» и «Falling for Nightlife». Roxy Music распались без ссор и конфликтов. Каждый из участников для записи своих следующих работ, как правило, приглашал бывших коллег. В ноябре 1983 года вышел сборник The Atlantic Years 1973—1980 (в заголовке имелся в виду американский дистрибьютор), имевший весьма скромный успех (23 место)[44].

После распада группы Ньюмарк стал постоянным сотрудником Ферри, который продолжил успешную сольную карьеру с серией синглов и альбомом Boys and Girls (#1 UK). В 1986 году песня «Is Your Love Strong Enough», записанная в ходе «Avalon»-сессий, вошла в звуковую дорожку фильма Ридли Скотта «Легенда», а затем была выпущена синглом и поднялась до 22-го места в Британии. В том же году двойной сборник Street Life: 20 Great Hits возглавил британский хит-парад и стал платиновым: в него вошли как песни Roxy Music, так и сольный материал Ферри[16].

Воссоединение и окончательный распад (2001—2014)

Брайан Ферри хранил тёплые воспоминания по Avalon Tour, и уже давно жаждал возродить Roxy Music, хотя бы как временный концертный проект[62]. Отыграв к осени 2000 года сольный концертный тур As Time Goes By Tour, он сделал товарищам по группе предложение о воссоединении, которое из-за разных обстоятельств затянулось[16]. Только летом 2001 года Ферри, Манзанера и Томпсон отправились в четырёхмесячный гастрольный тур, посвящённый 30-летнему юбилею Roxy Music[63]. Первое за 18 лет шоу состоялось 9 июня в Дублине. После европейской части турне музыканты отправились в Америку, затем в Австралию и Японию. Последний концерт тура был дан в лондонском Хаммерсмит Аполло. Выпущенный в честь воссоединения сборник The Best of Roxy Music в 2001 году[64] занял в британском хит-параде 12 место[1].

В дальнейшем музыканты группы продолжили активное сотрудничество. Манзанера и Томпсон приняли участие в записи вышедшего в 2002 году альбома Ферри Frantic, Брайан Ино стал соавтором заключительной композиции с этого альбома, «I Thought»[27]. В 2004 году Брайан Ино, Энди Маккей, Пол Томпсон и приглашённые Дэвид Гилмор (Pink Floyd) и Крисси Хайнд участвовали в записи шестого студийного альбома Манзанеры 6PM[65].

Файл:RoxyMusicExCelCentre2006.jpg
Roxy Music выступают в ExCeL London в 2006 году

В 2005 году Roxy Music вернулись к концертной деятельности. В марте они выступили в Лондоне вместе с Дэвидом Гилмором и музыкантами Spandau Ballet. Roxy Music исполнили композиции «In Every Dream Home a Heartache», «A Song for Europe», «Jealous Guy», «Editions of You», «Virginia Plain», сам Брайан Ферри в дополнение ко всему ещё и играл на клавишных[66]. В июне группа участвовала в фестивале на острове Уайт[67].

На официальном сайте Манзанеры было объявлено о планах записи нового диска Roxy Music. Среди прочего упоминалось о том, что участие в проекте примет Брайан Ино. Последний изначально отрицал этот факт, однако в 2006 году признался, что сочинил две песни для альбома, а также исполнил клавишные партии для остальных композиций. Тем не менее Ино категорически отказался участвовать в концертных выступлениях Roxy Music. Стоит отметить также тот факт, что планируемый альбом должен был стать первой после долгого перерыва работой с участием ударника Пола Томпсона[68]. Эта новость стала неожиданной для многих, так как группа ничего нового не записывала в течение 25 лет, с момента своего распада.

В июле 2006 Roxy Music провели европейские гастроли, выступая в основном в странах, где прежде не бывали (Сербия, Македония)[69]. Однако Пол Томпсон не смог принять участия в этом турне из-за проблем со здоровьем, вместо него выступал Энди Ньюмарк[70]. Шаблон:Врезка4 октября 2006 года Roxy Music были удостоены награды Radio Music Icon Award на церемонии Diesel-U-Music Awards в Shoreditch Town Hall. Награда присуждалась за вклад в развитие современной музыки[71]. Тем временем новости о предстоящем релизе появлялись, однако альбом всё не выходил, хотя в 2007 году Ферри подтвердил, что к нему уже написано несколько песен, и новый диск Roxy Music обязательно увидит свет[62]. Продюсировать эту работу должны были Ретт Дэвис и Крис Томас, ранее сотрудничавшие с группой[67][72]. В результате от выпуска альбома всё же пришлось отказаться, некоторые заготовки к нему вошли в очередной сольный релиз Ферри Olympia (2010).

27—29 августа 2010 года Roxy Music выступали на французском фестивале Rock en Seine в парке Сен-Кулу[73]. В 2012 году все восемь студийных альбомов Roxy Music прошли ремастеринг и были переизданы в бокс-сете The Complete Studio Recordings 1972—1982 в честь 40-летнего юбилея коллектива. Ещё два диска из комплекса содержат песни, ранее не выходившие на CD, ремиксы и отредактированные версии некоторых композиций. Бокс-сет доступен как на CD, так и на DVD[74][75]. Издание было положительно встречено музыкальными критиками[76][77][78][79][80].

В ноябре 2014 года Фил Манзанера заявил, что Roxy Music распались, и дал понять, что после проведения последних гастролей в 2011 году коллектив больше не будет выступать на сцене. Манзанера также добавил, что участники заняты сольными проектами, и в 2016 году будут выпущены два бокс-сета с двумя первыми альбомами[81][82][83].

Стиль, влияние, оценка творчества

Творчество Roxy Music — это неповторимая смесь высокой моды, романтики, ностальгии и устремлённости в будущее[71]. Коллектив, безусловно, испытал влияния The Beatles — любимой группы Брайана Ферри, — и The Velvet Underground, поклонником которых являлся Брайан Ино[11]. Направление Roxy Music традиционно определяют как глэм-рок или арт-рок. Первая классификация обычно в большей степени связана с фигурой Ферри, вторая — с участием Ино[76][19][11][84][37][85]. Историки музыки причисляют группу к ключевым фигурам глэма в Великобритании, среди которых называются также: Дэвид Боуи, Гари Глиттер, Slade и Sweet. Не последнюю роль в этом сыграли характерные для глэм-исполнителей андрогинные образы, к которым активно прибегали Брайан Ино и Брайан Ферри[86]. В целом же, вписать творчество Roxy Music в какие-либо стилистические рамки крайне затруднительно. Например, Саймон Рейнольдс из Guardian обозначает содержимое первых трёх их альбомов словом «постпсиходелика», где в равных пропорциях смешаны глэм и прогрессивный рок[12]. А Роберт Хильбурн из Los Angeles Times считает, что группу вообще не следует относить к глэм-культуре[85].

Что касается тематики песен Roxy Music, то она очень разнообразна. Коллектив обращался к таким темам как цинизм («A Really Good Time»)[87], одиночество («In Every Dream Home A Heartache»)[88], религия («Psalm»)[33]. Композиция «2HB» посвящена Хамфри Богарту, любимому киноактёру Ферри, а попурри «The Bob (Medley)», состоящее из шести частей, — Второй мировой войне[12]. Содержание и настроение песен гармонирует со сценическим образом Брайан Ферри, убедительно сыгравшего роль потерянного и беспомощного романтика, и с его манерой исполнения, в чём-то схожей с Леонардом Коэном.

Roxy Music находились в постоянном развитии, коллектив непрерывно экспериментировал, обогащая свою музыку элементами прогрессива, джаза, диско и протопанка[89][8][72]. Первый альбом группы ещё содержит отзвуки прежних стилей, но уже это не было простым заимствованием, — материал был подан настолько неожиданно, выразительно и гармонично, что зазвучал по-новомуШаблон:Sfn. Кит Фиппс из The A.V. Club пишет, что к концу 1970-х Roxy Music совершенно преобразились, что стиль их позднего творчества можно определить как софт-рок, и при этом все восемь студийных альбомов коллектива стали классикой[90].

Шаблон:Начало цитаты Если вы знаете Roxy Music по альбому Avalon, то возможно, можете ассоциировать группу с поп-музыкой 80-х. А если вы слышали лишь ранние работы группы, то вы сразу можете подумать о глэм-роке[90]. Шаблон:Конец цитаты

Биограф коллектива, музыкант и писатель Дэвид Бакли заявляет, что Roxy Music были самой первой и самой лучшей арт-рок-группойШаблон:Sfn, и в то же время, что Roxy Music были первой панк-группой в Великобритании, если под панком понимать не внешние атрибуты, вроде грубой и развязной игры, а торжество абсурда над серостью и мейнстримом. Особенно панковским, по мнению Бакли, был подход Ферри к промоушену. Roxy Music, пишет автор, ворвались в мир рока, жульнически разрушив его правила, и в этом они были даже сродни дадаистамШаблон:Sfn. Хоть они и не повлияли на панк в музыкальном плане, в песнях «Street Life» и «Editions of You» проявлялась та самая развязность и напористость, характерные для панк-рокаШаблон:Sfn.

Вообще Roxy Music часто называют зачинателями самых разных музыкальных стилей и направлений. Так, по мнению обозревателя американского журнала New York Magazine, Roxy Music наравне с Дэвидом Боуи следует считать пионерами новой волны[6]. Как считает автор книги A History of Rock Music Пьерро Скаруффи, первые три альбома коллектива (Roxy Music, For Your Pleasure, Stranded) кардинально изменили прогрессивный рок и подготовили почву для пришествия новой волны и синти-попаШаблон:Sfn. Roxy Music стали вдохновителями для многих исполнителей новой волны[11], их влияние заметно в творчестве множества групп новой романтики и экспериментальной электроникиШаблон:Sfn, таких как: ABC[24][91][92], Talk Talk[93], Cabaret Voltaire[91], The Human League, Heaven 17, Spandau Ballet, Visage, The Smiths[91], Culture ClubШаблон:Sfn, Duran Duran[24][94][95], Kraftwerk[91], Radiohead[96], The Cars[24], Ultravox[91][97], Найл Роджерс, Talking Heads, Devo, Гэри Ньюман[12][91], Japan, Eurythmics, Adam and the Ants, Suede[8]Шаблон:Sfn, Кейт Буш[98], Magazine[91], Amora[99], Simple Minds[100], Дэвид Бирн[101], The New Pornographers[102], The Polyamorous Affair[103], Alphabet Saints[104], Ladytron[105], Icehouse[106], American Music Club[107].

По мнению Кэролин Салливан из The Guardian, электронная музыка вошла в мейнстрим тоже благодаря Roxy Music, а точнее — благодаря участию Брайана Ино в ранних студийных релизах группы[108].

Дэвид Бакли относит группу к самым влиятельным коллективам 1970-х. Roxy Music, по его словам, целому поколению музыкантов подарили дух иронии, привили вкус к электронике, открыли мир модыШаблон:Sfn. Некоторые критики считают, что Roxy Music удалось создать два самых влиятельных альбома того времени: Roxy Music и For Your Pleasure. Критик Айра Роббинс идёт ещё дальше и называет Roxy Music самой влиятельной группой десятилетия[109].

Roxy Music одними из первых бросили вызов представлению, что мода и стиль абсолютно не совместимы с рок-музыкой. Группу не раз сравнивали с такими коллективами, как Soft Machine, Family, в основном из-за длинных волос и бород. Можно сказать, что Roxy Music первыми поставили рок на службу моде[8]. Важной составляющей визуального образа группы стали обложки их альбомов, оформление которых Роберт Хильбурн назвал «причудливым», «красочным» и «очаровательным»[85].

Несмотря на всё сказанное о Roxy Music, как о коллективе, раздвинувшем рамки старых жанров и открывшем новые направления, в нём изначально присутствовал ограничитель. Им оказался сам Брайан Ферри, основатель и харизматический лидер группы, её лицо и движущая сила. Нет сомнений, что сразу же после образования Roxy Music Ферри задался целью захватить в ней лидерство. Однако чем больше он контролировал коллектив и процессы, в нём происходящие, тем меньше свежей и по-настоящему хорошей музыки они делали. Только благодаря усердному старанию остальных музыкантов и однажды найденному собственному стилю и звучанию Roxy смогли удержаться от полного слияния с поп-музыкой. Несмотря на то, что Roxy Music всё же пришлось подчиниться правилам коммерческого рынка, и они стали заигрывать с популярными в конце 70-х стилями: прежде всего с диско и новой волной, это не лишило их музыку изящности и оригинальности[12]. Джули Бёрчилл в статье журнала New Musical Express пишет следующее:

Шаблон:Начало цитаты Их музыка — это драгоценная реликвия, которая в настоящее время уже кажется устаревшей. Но в своих высших проявлениях они лучше, чем Дэвид Боуи, The Supremes, The Doors, Sex Pistols и, полагаю, лучше всех, кого я ещё услышуШаблон:Sfn. Шаблон:Oq Шаблон:Конец цитаты

Roxy Music смогли заставить авангард звучать доступно, а поп-музыку — авангардно. Так, песню «Pyjamarama», относящуюся к наиболее «сложному» периоду группы, зачастую называют предвестником жанра брит-поп. На излёте Roxy Music успели оказали большое влияние на будущих звёзд и этого направления, таких как: Pet Shop Boys, Pulp, Elastica. Участники Franz Ferdinand, My Chemical Romance, Scissor Sisters тоже признают влияние RoxyШаблон:Sfn. Как полагают сами музыканты Roxy Music, продолжающие концертировать и сегодня, их мелодии весьма просты, но звуковые текстуры и образы вдохновили многих исполнителей, пришедших им на смену[8].

Состав

Последний состав

Бывшие участники

Временная шкала

<timeline> ImageSize = width:1000 height:auto barincrement:18 PlotArea = left:100 bottom:80 top:10 right:0 Alignbars = justify DateFormat = dd/mm/yyyy Period = from:01/01/1971 till:01/06/2014 TimeAxis = orientation:horizontal format:yyyy

Colors= 

 id:Lines1              value:black      legend:Студийный_льбом
 id:Lines2              value:gray(0.75) legend:Концертный_альбом

Legend = orientation:horizontal position:top

Colors = 

 id:Lead     value:red         legend:Вокал
 id:Guitar   value:green        legend:Гитара
 id:Bass     value:blue       legend:Бас
 id:Keys     value:purple   legend:Клавишные
 id:Sax      value: gray(0.4)     legend:Саксофон
 id:Violin   value:darkblue    legend:Скрипка
 id:Perc     value:claret      legend:Перкуссия
 id:Drums    value:orange      legend:Ударные

Legend = orientation:vertical position:bottom columns:1

ScaleMajor = increment:2 start:1972 ScaleMinor = unit:year increment:1 start:1972

LineData = 

 at:16/06/1972 color:black layer:back
 at:23/03/1973 color:black layer:back
 at:01/11/1973 color:black layer:back
 at:15/11/1974 color:black layer:back
 at:24/10/1975 color:black layer:back
 at:01/03/1979 color:black layer:back
 at:01/06/1980 color:black layer:back
 at:01/05/1982 color:black layer:back

 at:12/04/1979 color:Lines2 layer:back
 at:27/03/1982 color:Lines2 layer:back
 at:03/06/2003 color:Lines2 layer:back

BarData = 

 bar:Ferry text:"Брайан Ферри"
 bar:Mackay text:"Энди Маккей"
 bar:Lloyd text:"Декстер Ллойд"
 bar:Thompson text:"Пол Томпсон"
 bar:Bunn text:"Роджер Банн"
 bar:O'List text:"Дэвид О’Лист"
 bar:Manzanera text:"Фил Манзанера"
 bar:Eno text:"Брайан Ино"
 bar:Jobson text:"Эдди Джобсон"
 bar:Carrack text:"Пол Каррак"
 bar:Simpson text:"Грэм Симпсон"
 bar:Paul text:"Питер Пол"
 bar:Kenton text:"Рик Кентон"
 bar:Gustafson text:"Джон Густафсон"
 bar:Spenner text:"Алан Спеннер"
 bar:Tibbs text:"Гэри Тиббс"

PlotData= 

 width:10 textcolor:black align:left anchor:from shift:(10,-4)
 bar:Ferry from:start till:01/01/1983 color:Lead
 bar:Ferry from:start till:01/01/1983 color:Keys width:3
 bar:Ferry from:01/01/2001 till:end color:Lead
 bar:Ferry from:01/01/2001 till:end color:Keys width:3

 bar:Bunn from:start till:01/06/1971 color:Guitar
 bar:O'List from:01/06/1971 till:01/05/1972 color:Guitar
 bar:Manzanera from:01/05/1972 till:01/01/1983 color:Guitar
 bar:Manzanera from:01/01/2001 till:end color:Guitar

 bar:Simpson from:start till:01/04/1972 color:Bass
 bar:Paul from:01/05/1972 till:31/05/1972 color:Bass
 bar:Kenton from:01/06/1972 till:31/12/1972 color:Bass
 bar:Gustafson from:01/09/1973 till:01/11/1975 color:Bass
 bar:Spenner from:01/01/1979 till:01/01/1983 color:Bass
 bar:Tibbs from:01/01/1979 till:01/06/1981 color:Bass

 bar:Eno from:start till:01/06/1973 color:Keys
 bar:Jobson from:01/06/1973 till:01/06/1976 color:Keys
 bar:Jobson from:01/06/1973 till:01/06/1976 color:Violin width:3
 bar:Carrack from:01/01/1979 till:01/06/1981 color:Keys

 bar:Mackay from:start till:01/01/1983 color:Sax
 bar:Mackay from:01/01/2001 till:end color:Sax

 bar:Lloyd from:start till:01/12/1971 color:Drums
 bar:Thompson from:01/12/1971 till:01/01/1980 color:Drums
 bar:Thompson from:01/01/2001 till:end color:Drums

</timeline>

Дискография

Шаблон:Main

Примечания

Шаблон:Примечания

Литература

Ссылки

Шаблон:Библиоинформация Шаблон:^Шаблон:Roxy Music Шаблон:Избранная статья

Шаблон:Спам-ссылки

Партнерские ресурсы
Криптовалюты
Магазины
Хостинг
Разное

  1. ↑ 1,00 1,01 1,02 1,03 1,04 1,05 1,06 1,07 1,08 1,09 1,10 1,11 1,12 1,13 1,14 1,15 Шаблон:Cite web
  2. ↑ Шаблон:Cite web
  3. ↑ 3,0 3,1 3,2 Шаблон:Cite web
  4. ↑ 4,0 4,1 4,2 4,3 Шаблон:Cite web
  5. ↑ Шаблон:Cite web
  6. ↑ 6,0 6,1 Шаблон:Статья
  7. ↑ Шаблон:Cite web
  8. ↑ 8,00 8,01 8,02 8,03 8,04 8,05 8,06 8,07 8,08 8,09 8,10 8,11 8,12 8,13 8,14 8,15 8,16 8,17 8,18 8,19 8,20 Шаблон:СтатьяШаблон:Недоступная ссылка
  9. ↑ 9,00 9,01 9,02 9,03 9,04 9,05 9,06 9,07 9,08 9,09 9,10 9,11 9,12 9,13 9,14 Шаблон:Cite web
  10. ↑ Шаблон:Cite web
  11. ↑ 11,0 11,1 11,2 11,3 11,4 11,5 Шаблон:Cite web
  12. ↑ 12,0 12,1 12,2 12,3 12,4 12,5 Шаблон:Cite web
  13. ↑ Шаблон:Cite web
  14. ↑ 14,0 14,1 Шаблон:Cite web
  15. ↑ Шаблон:Cite web
  16. ↑ 16,0 16,1 16,2 16,3 16,4 16,5 16,6 Шаблон:Cite web
  17. ↑ Шаблон:Cite web
  18. ↑ Шаблон:Книга
  19. ↑ 19,0 19,1 Шаблон:Cite web
  20. ↑ 20,0 20,1 Шаблон:Cite web
  21. ↑ Шаблон:Cite web
  22. ↑ 22,0 22,1 Шаблон:Cite web
  23. ↑ Шаблон:Cite web
  24. ↑ 24,0 24,1 24,2 24,3 24,4 24,5 24,6 Шаблон:Книга
  25. ↑ Шаблон:Cite web
  26. ↑ 26,0 26,1 26,2 26,3 26,4 26,5 Шаблон:Cite web
  27. ↑ 27,0 27,1 Шаблон:Cite web
  28. ↑ 28,0 28,1 28,2 Шаблон:Cite web
  29. ↑ Шаблон:Cite web
  30. ↑ 30,0 30,1 30,2 Шаблон:Cite web
  31. ↑ Шаблон:Cite web
  32. ↑ Шаблон:Cite web
  33. ↑ 33,0 33,1 Шаблон:Cite web
  34. ↑ Шаблон:Статья
  35. ↑ Шаблон:Cite web
  36. ↑ Шаблон:Cite web
  37. ↑ 37,0 37,1 Шаблон:Статья
  38. ↑ Шаблон:Статья
  39. ↑ Шаблон:Cite web.
  40. ↑ Шаблон:Cite web
  41. ↑ Шаблон:Статья
  42. ↑ Шаблон:Cite web
  43. ↑ Шаблон:Cite web
  44. ↑ 44,0 44,1 44,2 44,3 Шаблон:Cite web
  45. ↑ 45,0 45,1 Шаблон:Cite web
  46. ↑ Шаблон:Citeweb
  47. ↑ Шаблон:Cite web
  48. ↑ Шаблон:Cite web
  49. ↑ Шаблон:Citeweb
  50. ↑ 50,0 50,1 50,2 Шаблон:Citeweb
  51. ↑ Шаблон:Citeweb
  52. ↑ Шаблон:Citeweb
  53. ↑ Шаблон:Citeweb
  54. ↑ Шаблон:Citeweb
  55. ↑ Шаблон:Citeweb
  56. ↑ Шаблон:Книга
  57. ↑ Шаблон:Citeweb
  58. ↑ Шаблон:Cite web
  59. ↑ Шаблон:Cite web
  60. ↑ Шаблон:Cite web
  61. ↑ 61,0 61,1 Шаблон:Cite web
  62. ↑ 62,0 62,1 Шаблон:Cite web
  63. ↑ Шаблон:Cite web
  64. ↑ Шаблон:Cite web
  65. ↑ Шаблон:Cite web
  66. ↑ Шаблон:Cite web
  67. ↑ 67,0 67,1 Шаблон:Cite web
  68. ↑ Шаблон:Cite web
  69. ↑ Шаблон:Cite web
  70. ↑ Шаблон:Cite web
  71. ↑ 71,0 71,1 Шаблон:Cite web
  72. ↑ 72,0 72,1 Шаблон:Cite web
  73. ↑ Шаблон:Cite web
  74. ↑ Шаблон:Cite web
  75. ↑ Шаблон:Cite web
  76. ↑ 76,0 76,1 Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок popmatters не указан текст
  77. ↑ Шаблон:Cite web
  78. ↑ Шаблон:Cite web
  79. ↑ Шаблон:Cite web
  80. ↑ Шаблон:Cite web
  81. ↑ Шаблон:Cite web
  82. ↑ Шаблон:Cite web
  83. ↑ Шаблон:Cite web
  84. ↑ Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок britannica не указан текст
  85. ↑ 85,0 85,1 85,2 Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок latimes не указан текст
  86. ↑ Шаблон:Статья
  87. ↑ Шаблон:Cite web
  88. ↑ Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок q не указан текст
  89. ↑ Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок telegraph не указан текст
  90. ↑ 90,0 90,1 Шаблон:Cite web
  91. ↑ 91,0 91,1 91,2 91,3 91,4 91,5 91,6 Шаблон:Cite web
  92. ↑ Шаблон:Cite web
  93. ↑ Шаблон:Книга
  94. ↑ Шаблон:Статья
  95. ↑ Шаблон:Cite web
  96. ↑ Шаблон:Cite web
  97. ↑ Шаблон:Cite web
  98. ↑ Шаблон:Статья
  99. ↑ Шаблон:Статья
  100. ↑ Шаблон:Cite web
  101. ↑ Шаблон:Статья
  102. ↑ Шаблон:Статья
  103. ↑ Шаблон:Cite web
  104. ↑ Шаблон:Cite web
  105. ↑ Шаблон:Cite web
  106. ↑ Шаблон:Статья
  107. ↑ Шаблон:Статья
  108. ↑ Шаблон:Cite web
  109. ↑ Шаблон:Статья
Источник — http://wikihandbk.com/ruwiki/index.php?title=Русская_Википедия:Roxy_Music&oldid=8794076