Русская Википедия:Rumours

Материал из Онлайн справочника
Перейти к навигацииПерейти к поиску

Шаблон:Музыкальный альбом Шаблон:RS500A Шаблон:Зал славы Грэмми Rumours (Шаблон:Tr) — одиннадцатый студийный альбом британско-американской рок-группы Fleetwood Mac, выпущенный 4 февраля 1977 года на лейбле Warner Bros. Большая часть пластинки была записана в течение 1976 года, её продюсированием занималась сама группа совместно с Кеном Кэйлаттом и Ричардом Дешатом. В поддержку диска были выпущены четыре сингла: «Go Your Own Way», «Dreams», «Don’t Stop» и «You Make Loving Fun». Rumours стал самым успешным альбомом Fleetwood Mac: в 1978 году он был отмечен премией «Грэмми» в номинации «Альбом года», а его продажи составили более 40 миллионов копий по всему миру — один из самых высоких показателей в истории звукозаписи.

Группа намеревалась развить успех, начатый с выпуском их предыдущего диска — Fleetwood Mac, но оказалась на грани распада ещё до начала записи пластинки. Сессии проходили в непростой атмосфере: музыканты демонстрировали гедонистическое поведение и вели борьбу между собой, пытаясь «перетянуть одеяло» на себя; эти события оставили отпечаток на содержании лирики альбома. В музыкальном плане диск был отмечен влиянием поп-музыки, в композициях использовались комбинации акустических и электроинструментов. По окончании записи Fleetwood Mac отправились в мировое турне.

Rumours был тепло встречен критиками; альбом хвалили за качество записи и вокальные гармонии, которые зачастую строились на взаимодействии между тремя солистами. Rumours стал источником вдохновения для музыкантов из разных жанров. Многие публицисты считают этот альбом лучшей работой Fleetwood Mac[1], он также фигурирует во многих профильных списках «лучших альбомов 70-х» и «лучших альбомов всех времён». В 2004 году лонгплей был переиздан, новая версия включала в себя дополнительные треки, а также бонусный диск с демо-материалом, записанный во время сессий. В 2014 году компания Warner Brothers выпустила трёхдисковую версию альбома, который включал дополнительный диск с концертом 1977 года.

Предыстория

В июле 1975 года группа выпустила свой одноимённый десятый альбом. Диск был коммерчески успешен и достиг верхней строчки чарта Billboard в 1976 году, самый большой хит пластинки — композиция «Rhiannon» — обеспечил постоянную ротацию группы на радиостанциях. В это время состав Fleetwood Mac состоял из гитариста и вокалиста Линдси Бакингема, барабанщика Мика Флитвуда, клавишника и вокалистки Кристин Макви, басиста Джона Макви и вокалистки Стиви Никс. После шести месяцев беспрерывных гастролей чета Макви развелась, поставив точку в восьмилетнем браке[2]. После развода бывшие супруги практически перестали общаться друг с другом, обсуждая только музыкальные вопросы[3]. В свою очередь, у Бакингема и Никс — которые присоединились к группе в 1975 году (незадолго до записи Fleetwood Mac) после ухода гитариста Боба Уэлча[4] — был бурный роман, в ходе которого пара несколько раз сходилась и расходилась, из-за этого между ними часто возникали перепалки[5]. Их ссоры оставались «за дверью» только во время совместной работы над песнями. Мик Флитвуд также был дезориентирован проблемами в личной жизни, после того как узнал, что его жена Дженни изменяет ему с лучшим другом[6].

Интерес СМИ к личной жизни музыкантов стал следствием публикации нескольких газетных уток. Так, в газетах было напечатано, что Кристина Макви попала в больницу с серьёзным заболеванием, а Бакингем и Никс были объявлены родителями дочери Флитвуда — Люси после публикации их совместной фотографии. Также пресса распространяла слухи о возвращении бывших членов группы Питера Грина, Дэнни Кирвена и Джереми Спенсера для проведения юбилейного туре. Вопреки сообщениям в газетах, группа не намеревалась менять свой состав, хотя у музыкантов не было достаточно времени, чтобы попытаться наладить отношения между собой перед записью нового диска[3]. Флитвуд отметил «колоссальные эмоциональные жертвы», на которые пришлось пойти участникам коллектива только для того, чтобы собраться в студии всем вместеШаблон:Sfn. В начале 1976 года Fleetwood Mac сочинили несколько новых треков, пребывая во ФлоридеШаблон:Sfn. Основатели группы — Флитвуд и Джон Макви — решили отказаться от услуг своего предыдущего продюсера Кита Олсена, потому что, по их мнению, он не уделял должного внимания ритм-секции. После этого они сформировали компанию Seedy Management, призванную представлять интересы группыШаблон:Sfn.

Запись

Файл:The Plant - Sausalito - front door 2.jpg
Бо́льшая часть альбома была записана на студии Record Plant
Файл:Sausalito.jpg
Женская половина группы проживала в кондоминиуме на территории городской гавани, в то время как мужской контингент остался в жилом домике при студии

В феврале 1976 года Fleetwood Mac собрались на студии Record Plant в городе Саусалито, штат Калифорния, вместе со звукоинженерами Кеном Кэйлаттом и Ричардом Дешатом. Производственные обязанности были разделены на троих, в то время как более технически подкованный Кэйлатт отвечал за бо́льшую часть звукового оборудования; он специально взял отпуск, чтобы поработать там, где изъявили желание музыканты Fleetwood Mac[7]. Студия представляла собой большое деревянное здание без окон, в котором располагалось несколько комнат для записи. Большинство членов группы было недовольно этим помещением и выражало желание записываться непосредственно у себя «на дому», но Флитвуд был категорически против этого[8]. Кристина Макви и Никс решили жить в двойном кондоминиуме на территории городской гавани, в то время как мужской контингент группы остался в жилом домике при студии, на соседних холмах[9]. Запись проходила в комнате размером шесть на девять метров, в которой находился 24-трековый рекордер, несколько высокочувствительных микрофонов и микшерный пульт с эквалайзерами 550А; последние были использованы для управления диапазонами частоты или тембра трека. Хотя Кэйлатт был впечатлён оборудованием, он полагал, что «мёртвые динамики» и чрезмерно мощная звукоизоляция негативно влияли на акустические параметры помещения[7].

На тот момент рабочим названием пластинки было «Yesterday’s Gone»Шаблон:Sfn. Бакингем взял на себя ответственность за студийные сессии, его целью было записать «поп-альбом»[10]. По словам Дешата, в то время как Флитвуд и Макви были мастерами импровизации, гитарист отлично понимал «весь процесс создания записи»[11]. В начале работы над альбомом Бакингем и Кристин Макви совместно импровизировали, чтобы создать основные музыкальные структуры для будущей записи. Кристин была единственным музыкантом в группе с классическим музыкальным образованием, она разделяла схожие взгляды с Бакингемом в отношении содержания треков[12]. Когда группа «джемовала», Флитвуд зачастую играл на своей барабанной установке за пределами разделяющей его перегородки, чтобы лучше оценить реакцию продюсеров на его Шаблон:Нп3[13]. Помимо барабанов, перегородки были расставлены вокруг Джона Макви, который играл на бас-гитаре, разместившись перед Флитвудом. Бакингем располагался недалеко от ритм-секции, в то время как Кристин находилась на достаточном расстоянии от ударных. Кэйлатт и Дешат проработали восемь или девять дней, экспериментируя с различными микрофонами и усилителями, чтобы получить более качественный звук, непосредственно перед записью они настраивали его по своему вкусу на микшерном пульте[7].

Пока шли студийные сессии, личные отношения между музыкантами продолжали ухудшаться, в свою очередь, это оказывало негативное влияние на атмосферу внутри группы в целом[14][15]. Участники коллектива не проводили время вместе и даже не общались по окончании ежедневной работы на студии. В тот период отголоски хиппи-культуры всё ещё были сильны в Калифорнии, и достать наркотики не составляло особого труда. Внушительный бюджет записи позволял музыкантам и продюсерам ни в чём себе не отказывать[8][16]; бессонные ночи и постоянное употребление кокаина прошли лейтмотивом через бо́льшую часть работы над альбомомШаблон:Sfn. Крис Стоун, один из владельцев Record Plant, вспоминал, что в период этих долгих и чрезвычайно дорогих сессий «излишества группы били через край» и что «группа заявлялась в 7 вечера, кутила до 1—2 часов ночи, а затем, когда они были уже измотаны вусмерть, музыканты принимались за работу»[17].

По мнению Никс, Fleetwood Mac создавали свою лучшую музыку, работая в сложных условиях[16], а по словам Бакингема, напряжённость в отношениях между музыкантами «насыщала» процесс записи и привела к «значительно большему результату, нежели просто сумма её частей»[15]. Совместное творчество Бакингема и Никс имело форму «любовь-ненависть», так как пара окончательно рассталась по ходу сессий; тем не менее, Бакингем всё ещё мог найти подход к своей бывшей пассии и сделать её треки «максимально красивыми»[18]. Вокальные гармонии между Бакингемом, Никс и Кристин Макви звучали на редкость органично, их записывали при помощи лучших студийных микрофонов[7]. Лирический акцент в песнях Никс отлично гармонировал с инструментальными пассажами, что делало их содержание более абстрактным[19]. По мнению Дешата, на всех записях оставались лишь «чистые эмоции и чувства без личной примеси исполнителя… или персонажа песни»[6]. Джон Макви, как правило, спорил с Бакингемом по поводу аранжировок песен, но позже оба признали, что в итоге достигли хороших результатов[20]. По мнению Кэйлатта, в композиции Кристин Макви «Songbird» было необходимо добавить атмосферу концертного зала, и в итоге она была записана в ходе ночной сессии в Шаблон:Нп3, находившейся на другой стороне залива Сан-Франциско в Беркли[21]. Шаблон:Врезка После двух месяцев работы в Саусалито группа провела десятидневный тур, чтобы отдохнуть от творческого процесса и восстановить связь с фанатами. По окончании концертов запись возобновилась в студиях Лос-Анджелеса, среди которых была и Wally Heider StudiosШаблон:Sfn. Кристин Макви и Никс отсутствовали на большинстве этих сессий, вместо этого они дозаписывали оставшиеся вокальные партии. Остальные музыканты Fleetwood Mac вместе с Кэйлаттом и Дешатом работали не покладая рук, чтобы завершить элементы овердаббинга и смикшировать альбом: проблема состояла в том, что записанные в Саусалито ленты были повреждены из-за многократного использования во время сессий — большой и малый барабаны звучали «безжизненно»[7]. Намеченные на осень гастроли по США (ожидалось, что они пройдут с аншлагом — были распроданы все билеты) были отменены, и все силы были брошены на завершение альбома[2]. Первоначально выход альбома намечался на сентябрь 1976 года, но в итоге релиз был сдвинут на полгодаШаблон:Sfn. Был нанят специалист, который занимался исправлением качества повреждённых лент, используя переменную скорость осциллятора. Он прослушивал материал через наушники (в левом ухе звучала повреждённая запись, а в правом сохранённая мастер-версия) и добивался их оригинальной скорости при помощи хронометража аудиодорожек малого барабана и хай-хэтов[7]. Целью Fleetwood Mac и их сопродюсеров было добиться качества «нефильтрованного» конечного продукта, в котором каждый потенциальный трек мог быть выпущен в качестве сингла. После финальной стадии мастеринга, прослушав композиции «плечом к плечу», члены группы сошлись во мнении, что у них получилось что-то «весьма грандиозное»[22].

Содержание

Тематика песен

Шаблон:Listen2 Основными авторами текстов были Бакингем, Кристин Макви и Никс. Каждый из них работал индивидуально над конкретными песнями, однако иногда они делились материалом друг с другом. «The Chain» является единственным треком, который был плодом сотрудничества всех членов группы, включая Флитвуда и Джона Макви. Все песни пластинки затрагивают тему отношений между людьми, зачастую проблематичных[13]. По словам Кристин Макви, тот факт, что лирика была сконцентрирована на различных расставаниях и разрывах, стал очевидным для них самих уже после записи[23]. В песне «You Make Loving Fun» поётся о бойфренде Кристин — директоре по освещению концертов Fleetwood Mac, они начали встречаться после её расставания с Джоном[14]. Композиция Стиви Никс «Dreams» описывает разрыв отношений, однако сама песня имеет оптимистический характер, в то время как аналогичная по содержанию «Go Your Own Way» Бакингема получилась более пессимистичной[24]. Непродолжительный роман Бакингема с женщиной из Новой Англии послужил вдохновением для сочинения «Never Going Back Again» — песне об иллюзорном, обманчивом ощущении, что печаль никогда не наступит вновь, если ты чувствуешь удовлетворение от своей жизни. Строчка «Been down one time/Been down two times» ссылается на усилия автора убедить женщину дать ему ещё один шанс[13].

Написанная Кристин Макви «Don’t Stop» — песня об оптимизме. Она отметила, что Бакингем помог ей довести текст «до ума», потому что их личные чувства совпали[13]. Следующий трек Макви — «Songbird» — имеет более философскую лирику о «ни о ком и обо всех» в форме «небольшой молитвы»[25]. «Oh Daddy» — последняя песня за авторством Макви — была написана о Мике Флитвуде и его супруге Дженни Бойд, которые возобновили отношения незадолго до этого[26][27][28]. Прозвище Флитвуда в группе было «Большой папочка»[13]. Макви прокомментировала, что текст имеет иронический оттенок и посвящён управлению Флитвудом группой, так как он вёл группу, никогда не ошибаясь. Никс сочинила последние строчки этой песни — «И я не смогу уйти от тебя, детка / Даже если бы я попытался». Её собственная песня — «Gold Dust Woman» — была вдохновлена Лос-Анджелесом и трудностями, с которыми можно столкнуться в этом мегаполисе[13]. В период гедонистического образа жизни «а-ля рок-звезда» Никс пристрастилась к кокаину, и текст песни обращается к её борьбе с наркотиками и вере в постулат «двигайся дальше»[29].

Музыка

Шаблон:Listen2 Музыкальная концепция альбома построена на сочетании акустических и электроинструментов. Гитарные пассажи Бакингема и фортепиано Кристин Макви — родес-пиано фирмы Fender, а также орган Хаммонда B-3 — можно услышать на всех композициях альбома. Зачастую треки содержат подчёркнутый бит ударных и характерную перкуссию (с использованием конги и маракасов). Подобный приём можно услышать в начале песни «Second Hand News», первоначальным названием которой было «Strumme». После ознакомления с композицией «Jive Talkin'» группы Bee Gees Бакингем и coпродюсер Дешат выстроили основу этой песни с помощью четырёх дорожек электрогитары и использования стула в качестве ударного инструмента, чтобы придать ей атмосферу кельтского рока. «Dreams» включают в себя «воздушные переходы» и повторяющийся двухнотный рисунок на бас-гитаре[13]. Никс сочинила песню за один день и исполнила в ней ведущий вокал — группа аккомпанировала ей на инструментах. Третий трек альбома — «Never Going Back Again» (первоначально именовался «Brushes») — характеризует незамысловатая мелодия, сыгранная Бакингемом на акустической гитаре, на фоне бита малого барабана Флитвуда, который использовал только щетки; в дальнейшем группа добавила вокал и дополнительные инструментальные дорожки, чтобы сделать композицию более «слоистой»[30][31]. Вдохновлённая танцевальным Шаблон:Нп3 «Don’t Stop» содержала как обычное фортепиано, так и специально подготовленные инструменты, в которых колки были сдвинуты в место, где молоточки бьют по струнам, что обеспечивало песне более «ударный» звук. В мелодии «Go Your Own Way» центральным инструментом была гитара, композиция имеет свингующий такт «прямая бочка», вдохновлённый песней «Street Fighting Man» группы The Rolling Stones. Самая медленная песня альбома — «Songbird» — была сочинена исключительно Кристин Макви, во время её записи было использовано девятифутовое фортепьяно фирмы Steinway[13].

Вторая сторона пластинки начинается песней «The Chain» — одной из самых сложных композиций в музыкальном плане. Первое демо, сочинённое Кристин Макви, называлось «Keep Me There»[13], впоследствии эта песня была сильно отредактирована[32]. Вся группа приняла участие в создании этого трека; Джон Макви сочинил соло в заключительной части песни, используя безладовую бас-гитару. Написанная под вдохновением от ритм-н-блюза «You Make Loving Fun» имеет более простую музыкальную структуру, во время её записи был использован Шаблон:Нп3 — особый инструмент, структура его клавишей динамична, особая конструкция молоточкового механизма позволяет достигать эффекта звуковысотного вибрато. Девятый трек альбома — «I Don’t Want to Know» — демонстрирует применение двенадцатиструнной гитары и вокальных гармоний. Бакингем и Никс сочинили его под влиянием музыки Бадди Холли в 1974 году, ещё до присоединения к группе Fleetwood Mac. «Oh Daddy» была сочинена спонтанно и включает импровизационные пассажи Джона Макви и фортепианные проигрыши Кристин. Альбом заканчивается песней «Gold Dust Woman», её мелодия была вдохновлена стилем фри-джаз, и была сыграна с использованием клавесина, гитары Fender Stratocaster и инструмента добро, звук которого проходил через металлический резонатор[13].

Продвижение и релиз

Файл:BuckNicks.PNG
Стиви Никс и Линдси Бакингем являлись неотъемлемой частью творческой составляющей альбомов Fleetwood Mac и Rumours (2003 г.)

Осенью 1976 года, когда запись всё ещё шла полным ходом, Fleetwood Mac исполнили несколько треков из предстоящего альбома на сцене Universal Amphitheatre в Лос-Анджелесе[2]. Джон Макви предложил название Rumours (Шаблон:Lang-ru) своим коллегам, потому что, по его ощущениям, они сочиняли «записки и дневники» друг о друге посредством своей музыки[23]. Руководство компании Warner Bros. подтвердило информацию о выпуске пластинки в своём декабрьском пресс-релизе; в январе 1977 «Go Your Own Way» была выбрана в качестве дебютного сингла[33][34]. Обширные связи, налаженные в ходе масштабной промокампании предыдущей пластинки группы — Fleetwood Mac (в 1975 году), композиции которой транслировались на десятках FM и АМ радиостанций по всей Америке, пригодились в период продвижения нового альбома[35]. На тот момент предварительный заказ альбома в количестве 800 000 копий был крупнейшим в истории лейбла Warner Bros.Шаблон:Sfn.

Rumours был выпущен 4 февраля 1977 года в США и неделю спустя в Великобритании[36][37]. На обложке альбома изображена стилизованная фотография Флитвуда и Никс, которая была одета под стать своему сценическому образу из композиции «Rhiannon», а на заднюю сторону обложки был помещён коллаж с фотографиями музыкантов группы; все фотографии были сделаны Гербертом Уортингтоном[13]. 28 февраля 1977 года, после нескольких репетиций в студии SIR в Лос-Анджелесе, Fleetwood Mac отправились в семимесячное турне по городам США[36]. Никс заявляла о скептической реакции фанатов по отношению к бо́льшей части нового материала, по её мнению, первоначально публика была попросту не готова к его восприятию[38]. После мартовского выступления на благотворительном концерте в честь сенатора Соединённых Штатов Шаблон:Нп3 в Индиане последовал небольшой тур по Европе в апреле, музыканты выступили в Великобритании, Нидерландах, Франции и Германии[2][39]. Найджел Уильямс из журнала Uncut описал эти выступления Fleetwood Mac эпитетом «самая грандиозная рок-опера». Сингл «Dreams», выпущенный в июне 1977 года, возглавил американский чарт Billboard Hot 100[40].

Коммерческие показатели

Альбом имел огромный коммерческий успех и стал второй пластинкой в истории Fleetwood Mac, достигшей первой строчки чарта Billboard, после одноимённого диска 1975 года[40]. Rumours возглавлял американский хит-парад на протяжении 31 недель (с перерывами)Шаблон:Sfn, также он достиг верхней позиции в национальных чартах Австралии, Канады[39] и Новой Зеландии[41]. В мае 2011 года он вновь отметился в Billboard 200 под номером 11 и в Австралийском чарте ARIA под номером 2 благодаря использованию его песен в одном из эпизодов телесериала «Хор»[42][43]. Альбом получил «платиновую» сертификацию в США и Великобритании спустя несколько месяцев после релиза[44][45]. Три основных Шаблон:Нп3 Америки — Billboard, Cash Box и Record World — назвали Rumours «Альбомом 1977 года»[46]. Дебютировав на седьмой строчке, Rumors возглавил UK Albums Chart в январе 1978 года, став для группы первой пластинкой № 1 в Великобритании[37]. В феврале 1978 года альбом стал лауреатом премии «Грэмми» в номинации «Альбом года»[40]. В марте того же года продажи лонгплея превысили 10 миллионов копий по всему миру, в том числе более восьми миллионов из них — в США[46].

К 1980 году продажи Rumours составили 13 миллионов копий по всему миру, а к 1987 году этот показатель увеличился почти до 20 млн[47]. К моменту воссоединительного турне Fleetwood Mac 1997 года было продано 25 миллионов дисков[48]. К 2004 году их количество выросло до 30 миллионов, и до 40 миллионов к 2009-му[49][50]. По показателям на 2014 год Rumours в общей сложности находился 522 недели в чарте UK Top 75 и занимает 14-е место в числе самых продаваемых альбомов в Великобритании, имея 11-кратную платиновую сертификацию в этой стране (эквивалент трёх миллионов проданных дисков)[45]. Запись получила «бриллиантовую» сертификацию от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки с 20 миллионами проданных дисков — по этому показателю она занимает шестое место среди самых продаваемых альбомов в США[51].

Отзывы критиков

Шаблон:Album ratings Rumours получил тёплый приём от музыкальной прессы. Так, обозреватель газеты The Village Voice Роберт Кристгау поставил альбому ранг «А» и описал его как «более последовательный и более эксцентричный» по сравнению с его предшественником. Он добавил, что запись буквально «выскакивает на вас из динамиков»[52]. По мнению рецензента журнала Rolling Stone Джон Свенсона взаимодействие между тремя вокалистами было одной из самых привлекательных «изюминок» альбома. Он писал: «Несмотря на бесконечные задержки и переносы выхода пластинки, Rumours доказывает, что успех альбома Fleetwood Mac не был счастливой случайностью»[53]. В обзоре для The New York Times Джон Рокуэлл писал: «этот альбом просто восхитителен, и хочется надеяться, что общественность считает так же»[54]. Дэйв Марш из St. Petersburg Times описал материал альбома эпитетом «величественно глянцевый»[55]. Не все обзоры были столь восторженны: например, Роберт Хилбёрн описал альбом как «удручающе неровный» в своём обзоре для Los Angeles Times[56], а Хуан Родригес из The Gazette предположил, что, в то время как «музыка стала чётче и яснее», реализация идей Fleetwood Mac получилась «немного более запутанной»[57]. По итогам 1977 года альбом занял четвёртое место в ежегодном опросе музыкальных критиков Pazz & Jop[58].

В ретроспективном обзоре редактор AllMusic Стивен Томас Эрлевайн поставил альбому высший бал отметив, что, несмотря на присутствие вуайеристского элемента, запись была «беспрецедентным блокбастером» благодаря качеству музыки; он подытожил: «каждая мелодия, каждая фраза обнажает непосредственную эмоциональную силу, и именно поэтому альбом задел публику за живое сразу после издания — в 1977 году, с тех пор он вышел за рамки своей эпохи и стал одним из величайших, наиболее привлекательных поп-альбомов всех времён»[59]. По мнению Барри Уолша из Slant Magazine, Fleetwood Mac затронули скользкую тему романтических дисфункций и личных переживаний, в итоге создав высококлассную запись на все времена[60], а Энди Гилл из The Independent утверждал, что этот альбом, наряду с Greatest Hits группы The Eagles, «представляет собой высшую точку американской рок-культуры семидесятых, квинтэссенцию контркультурного мышления, насыщенного кокаином и гедонизмом»[61]. В 2007 году журналист Би-би-си Дэрил Исли, описывая альбом, назвал его звуковую палитру «почти идеальной», «словно тысячи ангелов целуют тебя в лоб»[62]. Патрик Маккей из Stylus Magazine заявил следующее: «В чём отличительная особенность альбома, что делает его подлинным искусством? — противоречие между его беззаботной оболочкой и трагическим содержанием. Это мелодичная, радиоформатная запись о гневе, скандалах, и расставаниях»[63].

Наследие

Мик Флитвуд назвал Rumours «самым важным альбомом из записанных нами», потому что его успех позволил группе заниматься творчеством ещё долгие годы[64]. Музыкальный журналист Чак Клостерман связывает огромные продажи записи с её «действительно приятными песнями»[65]. В опросе журнала The Guardian «100 лучших альбомов всех времён», проведённом среди известных критиков, музыкантов и радио-диджеев в 1997 году, пластинка заняла 78-е место[66]. В 1998 году вышел трибьют-альбом Legacy: A Tribute to Fleetwood Mac’s Rumours, спродюсированный самой группой. Среди музыкантов, участвовавших в записи, были альтернативные рок-группы Шаблон:Нп3, Matchbox 20[67] и Goo Goo Dolls[67], келтик-рок группы The Corrs[67] и The Cranberries[67], авторы-исполнители Элтон Джон[67], Тори Эймос[68], Шаблон:Нп3[67] и Jewel[67], а также хард-рок-группа Saliva[69] и инди-рок коллектив Death Cab For Cutie[70]. Шаблон:Врезка В 1998 году журнал Q поместил альбом на третье место — после London Calling The Clash и The Dark Side of the Moon Pink Floyd — в списке «50 лучших альбомов 70-х годов»[71]. В 1999 году журнал Vibe отметил Rumours в числе «100 важнейших альбомов 20-го века»[72]. В 2003 году телеканал VH1 поставил запись на 16-ю строчку в своём рейтинге «100 величайших альбомов»[65], а музыкальное издание Slant включило запись в число «50 важнейших поп-альбомов»[73]. В том же году еженедельник USA Today поместил этот альбом на 23-ю позицию в списке «40 величайших альбомов»[74], а журнал Rolling Stone отметил его 25-й строчкой в специальном рейтинге «500 величайших альбомов всех времен» (в аналогичном списке 2012 года альбом опустился на 26-е место) — это самый высокий показатель среди дисков Fleetwood Mac[75]. В 2006 году журнал Time поместил его в свой список «100 лучших альбомов всех времён»[76], а издание Mojo в список «70 альбомов из 1970-х: Десятилетие величайших альбомов»[77]. Также запись была включена в альманах «1001 Albums You Must Hear Before You Die»[78][79]. В 2011 году обложка альбома заняла 27-е место в списке лучших обложек всех времен по версии интернет издания Шаблон:Нп3[80]. В 2013 году обозреватель издания Pitchfork Media Джессика Хоппер поставила альбому 10 баллов из 10, это был лучший показатель среди переизданий классических альбомов[81].

Список композиций

Шаблон:Track listing Шаблон:Track listing

Аудиокассета

В первых изданиях на аудиокассетах фигурирует различие в порядке композиций, так песни «Second Hand News» и «I Don’t Want to Know» были поменяны местами.

Композиция «Silver Springs»

Песня «Silver Springs» (4:48) была сочинена Стиви Никс и записана во время оригинальных сессий, музыканты собирались включить её в альбом, но в итоге она была издана на би-сайде композиции «Go Your Own Way». В более поздних версиях альбома она всё же была восстановлена в трек-листе.

Переиздание 2001 года

В 2001 году была выпущена DVD-Audio версия Rumours, содержащая композицию «Silver Springs» (6-й трек). В новой версии альбома был слегка изменён порядок композиций — песню «Songbird» переместили на 12-ю дорожку. Среди новшеств DVD-версии альбома были короткие аудио-интервью с участниками коллектива: они рассказывали о создании каждой песни в отдельности.

Переиздание 2004 года

В 2004 году лейбл Warner Bros. выпустил ремастеринговую версию пластинки. Эта версия альбома также содержала песню «Silver Springs» (её поместили между треками «Songbird» и «The Chain»). Также среди новшеств был обновлённый буклет с дополнительным фотографиями и Шаблон:Нп3. Позже фирма Rhino Entertainment выпустила этот диск в сочетании с бонусным материалом: демоверсиями, черновыми версиями и невошедшим материалом.

Переиздание 2013 года

В трёхдисковом переиздании 2013 года был восстановлен оригинальный порядок композиций — трек «Silver Springs» идёт после «Gold Dust Woman». Второй диск содержит концертные версии песен, записанные во время турне 1977 года (восемь песен из оригинального альбома плюс три из его предшественника — Fleetwood Mac). Третий диск содержит демоверсии, инструментальные версии и черновые версии композиций пластинки. Deluxe Edition также содержит второй диск из переиздания 2004 года — документальный фильм The Rosebud Film (1977) и оригинальный альбом в формате грампластинки.

Чарты и сертификация

Шаблон:Col-begin Шаблон:Col-break Альбом

Чарт (1977—1978) Позиция
Шаблон:Флаг Австралия[39] 1
Шаблон:Флаг Австрия[82] 25
Шаблон:Флаг Великобритания[83] 1
Шаблон:Флаг Канада[39] 1
Шаблон:Флаг Нидерланды[39] 1
Шаблон:Флаг Новая Зеландия[41] 1
Шаблон:Флаг Норвегия[82] 17
Шаблон:Флаг США[84] 1
Шаблон:Флаг Швеция[82] 19
Шаблон:Флаг ЮАР[85] 1

Шаблон:Col-2 Синглы

Песня Позиция
Шаблон:Флаг
UK
[83] 		Шаблон:Флаг
US
Hot 100
[84]
«Go Your Own Way» 38 10
«Don’t Stop» 32 3
«Dreams» 24 1
«You Make Loving Fun» 45 9

Шаблон:Col-3

Сертификация

Шаблон:Certification Table Top Шаблон:Certification Table Entry Шаблон:Certification Table Entry Шаблон:Certification Table Entry Шаблон:Certification Table Entry Шаблон:Certification Table Entry Шаблон:Certification Table Entry Шаблон:Certification Table Entry Шаблон:Certification Table Entry Шаблон:Certification Table Entry Шаблон:Certification Table Bottom Шаблон:Col-end

Участники записи

Шаблон:Col-begin Шаблон:Col-break

Fleetwood Mac

Шаблон:Col-3

Другие участники
  • Кен Калле — продюсер, инженер, мастеринг
  • Ричард Дашет — продюсер, инженер
  • Крис Моррис — ассистент инженера
  • Кен Перри — мастеринг
  • Чарли Уоттс — мастеринг

Шаблон:Col-4

Обложка альбома
  • Дезмонд Стробель — дизайн
  • Лэрри Вигон — каллиграфия
  • Герберт Вортингтон — фотография

Шаблон:Col-end

Примечания

Шаблон:Примечания

Источники

Литература

Монографии:

Публикации в газетах и журналах:

Документальный фильм

Шаблон:S-start Шаблон:S-bef Шаблон:S-ttl Шаблон:S-aft

Шаблон:S-bef Шаблон:S-ttl Шаблон:S-aft Шаблон:S-bef Шаблон:S-ttl Шаблон:S-aft Шаблон:S-bef Шаблон:S-ttl Шаблон:S-aft Шаблон:S-bef Шаблон:S-ttl Шаблон:S-aft Шаблон:S-end

Внешние ссылки

  1. ↑ Шаблон:Cite web
  2. ↑ 2,0 2,1 2,2 2,3 Шаблон:Статья
  3. ↑ 3,0 3,1 Classic Albums, c. 09:15-11:50
  4. ↑ Classic Albums, c. 01:25-02:35
  5. ↑ Classic Albums, c. 05:20-05:30
  6. ↑ 6,0 6,1 Classic Albums, c. 22:20-23:45
  7. ↑ 7,0 7,1 7,2 7,3 7,4 7,5 Шаблон:Cite web
  8. ↑ 8,0 8,1 Classic Albums, c. 11:50-12:30
  9. ↑ Classic Albums, c. 31:30-32:55
  10. ↑ Classic Albums, c. 20:10-21:05
  11. ↑ Classic Albums, c. 04:40-05:00
  12. ↑ Classic Albums, c. 07:00-07:35
  13. ↑ 13,00 13,01 13,02 13,03 13,04 13,05 13,06 13,07 13,08 13,09 13,10 Шаблон:Cite video
  14. ↑ 14,0 14,1 Classic Albums, c. 07:45-08:55
  15. ↑ 15,0 15,1 Classic Albums, c. 12:45-13:40
  16. ↑ 16,0 16,1 Classic Albums, c. 32:55-34:45
  17. ↑ Шаблон:Cite news
  18. ↑ Classic Albums, c. 16:00-17:15
  19. ↑ Classic Albums, c. 29:20-29:30
  20. ↑ Classic Albums, c. 19:10-20:10
  21. ↑ Classic Albums, c. 41:20-41:45
  22. ↑ Classic Albums, c. 50:30-51:50
  23. ↑ 23,0 23,1 Classic Albums, c. 06:00-06:30
  24. ↑ Classic Albums, c. 27:50-28:10
  25. ↑ Classic Albums, c. 42:20-42:35
  26. ↑ Шаблон:Книга
  27. ↑ Шаблон:Cite web
  28. ↑ Шаблон:Книга
  29. ↑ Classic Albums, c. 28:25-28:55
  30. ↑ Caillat 2012, pp. 144—145. Шаблон:Wayback
  31. ↑ Шаблон:Статья
  32. ↑ Classic Albums, c. 54:10-55:40
  33. ↑ Шаблон:Cite news
  34. ↑ Шаблон:Cite news
  35. ↑ Шаблон:Cite news
  36. ↑ 36,0 36,1 Шаблон:Книга
  37. ↑ 37,0 37,1 Шаблон:Cite web
  38. ↑ Шаблон:Cite news
  39. ↑ 39,0 39,1 39,2 39,3 39,4 Шаблон:Cite news
  40. ↑ 40,0 40,1 40,2 Шаблон:Cite web
  41. ↑ 41,0 41,1 Шаблон:Cite web
  42. ↑ Шаблон:Статья
  43. ↑ Шаблон:Статья
  44. ↑ Шаблон:Cite web Note: User search required.
  45. ↑ 45,0 45,1 Шаблон:Cite web Note: User search required.
  46. ↑ 46,0 46,1 Шаблон:Cite news
  47. ↑ Шаблон:Cite web
  48. ↑ Шаблон:Cite web
  49. ↑ Шаблон:Cite news
  50. ↑ Шаблон:Cite web
  51. ↑ Шаблон:Cite web
  52. ↑ Шаблон:Cite web
  53. ↑ Шаблон:Cite web
  54. ↑ Шаблон:Cite news
  55. ↑ Шаблон:Cite news
  56. ↑ Шаблон:Cite news
  57. ↑ Шаблон:Cite news
  58. ↑ Шаблон:Cite web
  59. ↑ Шаблон:Cite web
  60. ↑ Шаблон:Cite web
  61. ↑ Шаблон:Cite news
  62. ↑ Шаблон:Cite web
  63. ↑ Шаблон:Cite web
  64. ↑ Classic Albums, c. 56:05-56:25
  65. ↑ 65,0 65,1 Шаблон:Книга
  66. ↑ Шаблон:Cite news
  67. ↑ 67,0 67,1 67,2 67,3 67,4 67,5 67,6 Шаблон:Cite web Шаблон:Dead link
  68. ↑ Шаблон:Cite news
  69. ↑ Шаблон:Cite news
  70. ↑ Шаблон:Cite news
  71. ↑ Шаблон:Cite news
  72. ↑ Шаблон:Cite news
  73. ↑ Шаблон:Cite web
  74. ↑ Шаблон:Cite web
  75. ↑ Шаблон:Cite news
  76. ↑ Шаблон:Cite news
  77. ↑ Шаблон:Cite news
  78. ↑ Шаблон:Cite web
  79. ↑ Шаблон:Книга
  80. ↑ Шаблон:Cite web
  81. ↑ Шаблон:Cite web
  82. ↑ 82,0 82,1 82,2 Шаблон:Cite web
  83. ↑ 83,0 83,1 Шаблон:Книга
  84. ↑ 84,0 84,1 Шаблон:Cite web
  85. ↑ Шаблон:Cite news

Шаблон:Выбор языка Шаблон:Fleetwood Mac Шаблон:Хорошая статья

Партнерские ресурсы
Криптовалюты
Магазины
Хостинг
Разное

Источник — http://wikihandbk.com/ruwiki/index.php?title=Русская_Википедия:Rumours&oldid=8794584