Русская Википедия:Strange Days

Материал из Онлайн справочника
Перейти к навигацииПерейти к поиску

Шаблон:Музыкальный альбом Шаблон:RS500A

Strange Days (Шаблон:Tr) — второй альбом американской рок-группы The Doors, выпущенный в конце 1967 года. В списке 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone занимает 407 место.

Общие сведения

Второй альбом, как и первый, записан в студии № 1 Сансет Саунд (Лос-Анджелес), которая к тому времени уже обзавелась 8-канальным оборудованием (вместо 4-канального, использовавшегося для записи альбома The Doors). Благодаря этому группа получила некоторую дополнительную степень свободы, связанную с возможностью экспериментирования. Был нанят пианист, на синтезаторе играл Пол Бивер, на бас-гитаре — Даг Лубан из Clear Light (подавший несколько хороших идей для «You’re Lost Little Girl» и «Love Me Two Times»)[1]. За режиссёрским пультом, как и прежде, были Пол Ротшильд и Брюс Ботник; главным продюсером числился глава лейбла Elektra Джек Хольцман, однако в рабочий процесс он не вмешивался, хотя, по свидетельству Кригера, группа приняла бы его идеи, поскольку он был «крутым парнем»[1].

Все песни написаны «Дорз».

Оформление

На обложку альбома Strange Days помещено фото уличного циркового представления. На переднем плане силач поднимает гири, рядом с ним пляшет лилипут. Далее, справа от силача стоит жонглер, жонглирующий тремя красными мячиками. За жонглером находятся двое акробатов: один подбрасывает второго. Завершает композицию трубач. И на фоне этого замершего на миг представления, на стене, позади всех, висит плакат группы The Doors. Снизу плаката наискосок приклеена табличка с названием альбома Strange Days.

Местом для снимка была выбрана улица Сниффен Корт в районе западных 30-х улиц на Манхэттене, выглядевшая по-европейски, что и нужно было фотографу Джоэлу Бродски и директору по художественной части компании «Электра» Уильяму С. Харви. Для фотосессии были отобраны как профессиональные циркачи, так и люди, не имеющие к цирку никакого отношения. В качестве силача выступил швейцар из манхэттанского мужского клуба. Роль жонглёра взял на себя ассистент Бродски. Трубачом был таксист, согласившийся позировать за 5 долларов[2]. Настоящими цирковыми артистами были лишь акробаты и лилипуты. Шаблон:Начало цитаты «Было смешно смотреть, как лилипуты, два брата-близнеца, курили огромные сигары, сидя на коленях силача», — рассказывал Бродски. Однако сама обложка передавала зловещее и странное настроение, что несомненно пришлось по душе Джиму Моррисону, когда ему показали её при встрече в нью-йоркском отеле. А может и нет… «Честно говоря, я даже не припомню, чтобы Моррисон обратил на неё большое внимание, — сказал Бродский. — Думаю, что он уже принял пару „отвёрток“ и сидел в углу»[3].Шаблон:Конец цитаты

Сам Моррисон так отзывался об обложке альбома: «Он выглядит по-европейски. По крайней мере, это лучше, чем наши поганые физиономии»[4].

Список композиций

Шаблон:Tracklist Шаблон:Tracklist

Комментарии к песням

Шаблон:Нет ссылок в разделе

  • «Strange Days» — песня написана на фоне многотысячных демонстраций американцев против войны во Вьетнаме и пожаров в негритянских гетто.Шаблон:Нет АИ В композиции группа одними из первых применила новый синтезатор «Муг». По словам Кригера, текст песни «очень мрачный и наполнен клаустрофобией, и это было выражением взглядов Джима на жизнь»[1]. Машина времени заимствовала мелодию для композиции «Кафе „Лира“».
  • «You’re Lost Little Girl» — реверанс Кригера в сторону малолетних поклонниц группы. Возможно, также, что также и в сторону Моррисона, одним из любимых поэтов которого являлся Уильям Блейк (в «Песнях невинности и опыта» у того присутствует стихотворение «Little Girl Lost»).
  • «Love Me Two Times» — песня, в которой проводится параллель между Вьетнамской войной и концертным туром — в обоих случаях герою приходится покинуть свою девушку[1]. Кригер признаёт, что позаимствовал гитарный ход у Эла Купера и The Blues Project[5]. Иногда при исполнении песни Моррисон опускал конечное «s», указывающее на множественное число, отчего тексту придавался несколько иной смысл (Шаблон:Lang-en — изменять, вести двойную игру). После конфликта Моррисона с полицией в декабре 1967 года он был арестован «за призывы к беспорядкам»; конфликт удалось замять, но песню сняли с радиоэфиров[1].
  • «Unhappy Girl» — песня, которая использовалась при прослушивании кандидатов на место бас-гитариста в группе. Строчка «…prison of your own device…» впоследствии в схожем варианте появилась у The Eagles в «Hotel California»: «…the prisoners of our own device…».
  • «Horse Latitudes» — композиция, созданная на основе одноимённого стихотворения Моррисона, написанного им ещё в колледже. Декламация осуществляется на фоне различных звуков, издаваемых группой из подручных предметов, и «белого шума». «Конскими широтами» назывались в XVIII веке 30°-35° северной и южной широты, где практически всегда стоит штиль. В этих условиях испанским кораблям, плывшим в Новый Свет, приходилось переходить на вёсла, для чего ради их облегчения за борт выбрасывался весь балласт, в том числе и лошади. Именно этот душераздирающий момент, когда лошадь, выброшенная за борт, ещё некоторое время плывёт, а затем, потеряв силы, тонет, и запечатлён в песне. По другой версии от лошадей избавлялись для сбережения еды и питья.
  • «Moonlight Drive» — первая песня, сочинённая и записанная группой. В альбом вошла третья из записанных версий в стиле рокового танго.
  • «People are Strange» — однажды ночью в начале 1967-го года Моррисон зашёл к Денсмору и Кригеру «по-настоящему потерянным, в суицидальном настроении». Вместе они отправились на вершину каньона Лорел, где приняли ЛСД, а после отправились в студию Sunset Sound Records и за один день[1] записали эту композицию, имеющую «чёрное, психоделическое» настроение. Песня вошла в американский Top20.[5]
  • «My Eyes Have Seen You» — одна из первых песен, записанная ещё 2 сентября 1965 г. до присоединения к группе Кригера. «television skies» — образ, возникший у Моррисона, наблюдавшего лос-анджелесский район Венеция, усеянный телевизионными антеннами, с крыши дома.
  • «I Can’t See Your Face in My Mind» — в композиции присутствует звук тарелок, запущенный в обратном направлении. «Insanity’s horse adorns the sky» — возможно заимствование образа из картины Сальвадора Дали (Salvador Dali) «Искушение св. Антония» или привязка к образу из «Horse Latitudes».
  • «When the Music’s Over» — композиция исполнялась с мая 1966 г. В ранние версии Моррисон включал ещё три строки: «Something wrong, something not quite right / Touch me, baby, / All through the night, yeah».

Состав группы

The Doors
Дополнительный персонал

Переиздания

Отзывы

Джин Янгблад (Gene Youngblood), «L.A. Free Press», 1967:

«Музыка THE DOORS скорее сюрреалистична, чем психоделична, она скорее болезненна, чем кислотна. Это больше, чем рок, это — ритуальная музыка… Речь идёт о ритуале психо-сексуального эротизма. THE DOORS — это вампиры поп-культуры. Моррисон — ангел уничтожения и разрушения. Он и THE DOORS — демонический и прекрасный мираж, возникающий как птица Феникс из сгоревшего куста новой музыки».[6]

Примечания

Шаблон:Примечания

Источники

Ссылки

Шаблон:The Doors

  1. 1,0 1,1 1,2 1,3 1,4 1,5 Classic Rock № 106 (июнь 2012)
  2. Шаблон:Cite web
  3. Шаблон:Cite webШаблон:Недоступная ссылка
  4. Хоугэн, Питер К. Дорз. — М.: Локид, 1997.
  5. 5,0 5,1 Шаблон:Статья
  6. Архивы The Doors. Том 1: Джим Моррисон & The Doors. Когда музыка смолкнет… С. 266