Русская Википедия:Superunknown

Материал из Онлайн справочника
Перейти к навигацииПерейти к поиску

Шаблон:Музыкальный альбом Шаблон:RS500A

Superunknown (Шаблон:Tr-en) — четвёртый студийный альбом американской рок-группы Soundgarden, выпущенный 8 марта 1994 года лейблом A&M Records. Это второй по счёту альбом группы, записанный с басистом Беном Шефердом, а также в роли продюсера впервые выступил продюсер Майкл Бейнхорн. Данный альбом демонстрирует более тяжёлое звучание и широкий спектр влияний, отличающееся от более ранних работ группы. Soundgarden начали работу над альбомом после тура в поддержку предыдущего альбома Badmotorfinger 1991 года.

Superunknown стал прорывом группы и имел успех как в коммерческом плане, так и критическом. Он дебютировал на первом месте в чарте Billboard 200, продавшись тиражом в 310 000 копий за первую неделю. Альбом также возглавил чарты Австралии, Канады и Новой Зеландии. С альбома было выпущено пять синглов: «The Day I Tried to Live», «My Wave», «Fell on Black Days», «Spoonman» и «Black Hole Sun», последние два из которых получили премии Грэмми и помогли Soundgarden достичь основной популярности. В 1995 году альбом был номинирован на премию «Грэмми» за лучший рок-альбом. Альбом обрёл платиновый статус пять раз Американской ассоциацией звукозаписывающих компании, разошёлся тиражом 9 миллионов копий по всему миру и остаётся самым успешным альбомом Soundgarden. В апреле 2019 года Superunknown занял 9-е место в списке «50 величайших гранж-альбомов» по версии журнала Rolling Stone[1].

Запись

Soundgarden начали работу над альбомом примерно через два месяца после окончания своего пребывания в туре Lollapalooza 1992 года[2]. Отдельные участники группы работали над материалом самостоятельно, а затем предлагали свои демоверсии, в которые вносили свой вклад другие участники группы[3]. Фронтмен Крис Корнелл сказал, что участники группы позволяли друг другу больше свободы, чем на прошлых записях[4]. Гитарист Ким Тайил подметил, что, хотя группа потратила столько же времени на написание материала и аранжировку, сколько и на предыдущие альбомы, она потратила гораздо больше времени на запись песен[5]. После двух альбомов с продюсером Терри Дэйтом, группа решила поискать другого продюсера; как сказал гитарист Ким Тайил: «Мы просто подумали, что нам стоит пойти на перемены»[5]. В конце концов они остановились на продюсере Майкле Бейнхорне, у которого «не было своего фирменного звука, который он пытался использовать в Soundgarden», и у него были идеи, одобренные группой[3].

Сессии записи альбома проходили с июля 1993 по сентябрь 1993 года в студии Bad Animals в Сиэтле, штат Вашингтон, поскольку, по словам Корнелла, «в Сиэтле никогда не было приличной студии, а теперь есть одна с консолью Neve, поэтому казалось очевидным использовать именно её»[3]. Постоянный инженер студии Адам Каспер, который продолжал продюсировать следующие альбомы Soundgarden, помогал Бейнхорну в процессе записи[6]. Soundgarden использовали подход к записи одной песни за один раз[7]. Ударные партии и баса были записаны первыми для каждой песни, а потом поверх них были наложены партии Корнелла и Тайила[2]. Корнелл сказал, что знакомство с Бейнхорном способствовало тому, что Soundgarden потратили много времени на работу над альбомом[8]. Группа провела время, экспериментируя с различными звуками ударных и гитары, а также используя такие методы, как наслоение, что привело к обширному производственному звучаниюШаблон:Прояснить[8]. Корнелл сказал следующее: «Майкл Бейнхорн был так увлечён звуками. Он был так, почти, „анально“ настроен по этому поводу, и это выводило нас из себя бóльшую часть времени… К тому времени, когда вы получите звуки, которые хотите записать в песне, вы устанете её воспроизводить»[9]. Бейнхорн попытался «добавить» многих из своих любимых музыкантов, чтобы сформировать звучание группы, в том, что Billboard описал как «отучение группы от грубой силы, придание ей стимула инвестировать в более тонкую силу». Например, перед записью вокала «Black Hole Sun» Бейнхорн заставил Корнелла послушать Фрэнка Синатру[10].

Общее количество песен на Superunknown 15, длительность альбома составляет приблизительно 70 минут, потому что, по словам Корнелла, «мы действительно не хотели спорить о том, что следует вырезать»[6]. Soundgarden сделали перерыв в середине записи, чтобы открыть для Нила Янга десятидневный тур по Соединённым Штатам[11]. Затем группа пригласила Брендана О’Брайена для сведения альбома, так как Бейнхорн чувствовал, что группе нужна «свежая пара ушей»; О’Брайен пришёл по рекомендации гитариста Стоуна Госсарда из Pearl Jam[12]. Тайил назвал процесс сведения «очень безболезненным»[12], а басист Бен Шеферд сказал, что это была «самая быстрая часть записи»[3].

Композиция

Музыка

Шаблон:Listen

В песнях на Superunknown отражено влияние хэви-метала предыдущих работ Soundgarden, демонстрируя при этом новый развивающийся стиль группы. Рецензент Стив Хьюи из AllMusic писал, что «ранние панк-влияния группы редко обнаруживаются, их заменяют удивительно эффективные сочетания поп-музыки и психоделии»[13]. Корнелл назвал альбом более «сложным» и «универсальным», чем предыдущие релизы группы[8][14]. Песни на альбоме более экспериментальны и разнообразны, чем предыдущие записи группы, причём некоторые песни имеют ближневосточный или индийский колорит (например, песня «Half» в исполнении Шепарда). Некоторые песни также демонстрируют влияние группы The Beatles, такие как «Head Down» и «Black Hole Sun». В интервью 1994 года для Guitar World Тайил объяснил: «Мы заглянули глубоко в самую сердцевину наших душ, и там сидел маленький Ринго. О, конечно, нам нравится говорить людям, что это Джон Леннон или Джордж Харрисон; но когда вы действительно заглядываете глубоко внутрь Soundgarden, там есть маленький Ринго, который хочет выйти»[12]. Барабанщик Мэтт Кэмерон сказал, что эксперименты на альбоме были «просто вопросом утончённости»[11]. Согласно The A.V. Club, альбом «как переопределил, так и вышел за пределы гранжа»[15]. Майкл Бейнхорн заявил, что для достижения интенсивности Superunknown он искал влияния в европейской электронной музыке, такой как Aphex Twin в Великобритании и габбер — голландский жанр, описанный им как «одна из самых сырых созданных в музыке»[10].

Soundgarden использовали альтернативный строй и нечётные тактовые размеры на нескольких песнях альбома. «Spoonman», «Black Hole Sun», «Let Me Drown» и «Kickstand» были исполнены в строе drop D, в то время как «Mailman» и «Limo Wreck» использовали строй CGDGBe. В некоторых песнях использовались более неортодоксальные строи: «My Wave» и «The Day I Tried to Live» — обе включают строй EEBBBb. В «Head Down» и «Half» был использован строй CGCGGe. «4th of July» находится в аналогичном строе CFCGBe. «Fresh Tendrils» находятся в строе DGDGBe, а «Like Suicide» выполнено в строе DGDGBD[16]. Использование Soundgarden нечётных тактовых размеров также было разнообразным; «Fell on Black Days» выполнен в 6/4, «Limo Wreck» — в 15/8, «My Wave» чередуется между 5/4 и 4/4, а «The Day I Tried to Live» чередуется между 7/8 и 4/4. Тайил сказал, что Soundgarden обычно не учитывали такты песни до тех пор, пока группа не написала её, и сказал, что использование нечётных размеров было «абсолютной случайностью»[16].

Лирика

В лирическом плане альбом довольно мрачен и загадочен, так как бóльшая его часть часто интерпретируется как посвящённая таким проблемам, как злоупотребление психоактивными веществами, самоубийство и депрессия, с постоянными темами мести, уничтожения, уединения, страха, потери, смерти и открытий. Корнелл был вдохновлён работами Сильвии Плат в то время[17]. Комментируя тексты песен альбома, Тайил сказал, что «мне кажется, что многое из Superunknown связано с жизнью, а не со смертью. Может быть, не подтверждая это, но радуясь — как Друиды [выразились]: „Жизнь хороша, но смерть будет ещё лучше!“»[17]. Кэмерон сказал, что тексты песен на альбоме «один большой „идите нахрен“ миру — мольба „оставить нас в покое“»[18]. Корнелл заявил, что «Let Me Drown» — это о том, чтобы «заползти обратно в утробу, чтобы умереть»[19], «Fell on Black Days» — это осознание того, что «ты несчастен до крайности»[18], «Black Hole Sun» — это «сюрреалистический пейзаж мечты»[19], «Limo Wreck» — это «песня „позор на декадансе“»[8], «The Day I Tried to Live» — это «попытка выйти из образа, замкнутого и затворнического»[20], и «4th of July» об употреблении ЛСД. Корнелл рассказал о «Mailman» на концерте, сказав: «Следующая песня об убийстве вашего босса. Речь идёт о том, чтобы прийти на работу рано утром, потому что у тебя есть особая повестка дня, и ты собираешься выстрелить ему в чёртову бошку»[19]. И наоборот, песня «Like Suicide» была буквальной, написанной Корнеллом после того, как птица влетела в окно его дома. Он нашёл тяжело раненое животное и убил его, ударив кирпичом, чтобы положить конец его страданиям[18].

Видеоклип на песню «Spoonman» примечателен тем, что в нём представлено выступление Артиса Спунмана, уличного артиста из Сиэтла[21]. Название песни приписывают басисту Джеффу Аменту из Pearl Jam[22]. Во время съёмок фильма «Одиночки» Амент составил список названий песен для вымышленной группы, показанной в фильме[21]. Корнелл воспринял это как вызов — написать песни для фильма, используя эти названия, и «Spoonman» была одной из них[21]. Акустическая демоверсия песни появляется в фильме[21]. Корнелл сказал, что песня о «парадоксе того, кто такой [Артис] и как его воспринимают люди»[23].

Художественное оформление

Обложка альбома (известная как «Screaming Elf» Шаблон:Tr-en) представляет собой искажённую фотографию участников группы, сделанную Кевином Вестенбергом, над чёрно-белым перевёрнутым горящим лесом. По поводу обложки Корнелл сказал: Шаблон:Начало цитатыSuperunknown в некотором смысле связан с рождением… Рождением или даже смертью — погружение в то, о чём ты ничего не знаешь. Самое сложное — это закрепить визуальный образ, чтобы поместить его в такое название. Первое, о чём мы подумали, был лес в сером или чёрном цвете. Soundgarden всегда ассоциировались с образами цветов и пышных красок, а это было наоборот. Он всё ещё казался органичным, но был очень тёмным и холодным… В детстве я увлекался этими историями, где леса были полны злых и страшных вещей, в отличие от счастливых садов, в которых вы ходите в походы[8].Шаблон:Конец цитаты В интервью журналу Pulse! 1994 года Корнелл сказал, что вдохновение для названия альбома пришло от его неправильного прочтения видео под названием Superclown. Он добавил: «Я подумал, что это классное название. Я никогда не слышал этого раньше, никогда не видел этого раньше, и это вдохновило меня»[17]. Альбом также был выпущен ограниченным тиражом на цветной 12-дюймовой граммпластинке (синем, оранжевом и прозрачном) в виде двойного лонгплея в конверте с разворотом[24]. Название альбома «SUPERUNKNOWN» иногда отображается с надписью «UNKNOWN» в виде перевернутой и реверсивной надписи (стилизованной под «SUPER∩ИkKomИ»).

25 мая 2017 года фотограф Кевин Вестенберг впервые опубликовал полную фотографию с обложки в своём аккаунте в Instagram[25].

Выпуск и коммерческий успех

Superunknown был прорывным альбомом Soundgarden, который принёс группе международное признание. После своего релиза в марте 1994 года Superunknown дебютировал на первом месте в чарте альбомов Billboard 200[26] и в конечном итоге закрыл год как 13-й самый продаваемый альбом 1994 года с 2,5 миллионами проданных копий[27]. Альбом Superunknown был сертифицирован RIAA шесть раз платиновым в Соединённых Штатах[28], трижды платиновым в Канаде[29] и золотым в Соединённом Королевстве[30], Швеции[31] и Нидерландах.

Superunknown продал около 9 миллионов копий по всему миру[32]; 6 миллионов из них - в Соединённых Штатах[33]. Альбом породил EP Songs from the Superunknown и CD-ROM Alive in the Superunknown, выпущенные в 1995 году[34].

Переиздание в честь 20-летия альбома

Переиздание Superunknown, в честь своего 20-летия, было выпущено в двух версиях Deluxe. Подарочное издание представляло собой упаковку из 2 компакт-дисков с ремастированным альбомом и вторым диском, состоящим из демоверсий, репетиций, би-сайдов и многого другого. Издание Super Deluxe представляло собой упаковку из 5 компакт-дисков, включающий ремастированный альбом, дополнительные демо-версии, репетиции и би-сайды, а пятый диск представляет собой альбом, смешанный с объемным звуком Blu-ray Audio 5.1. Издание Super Deluxe было упаковано в книгу в твёрдом переплете с линзовидной обложкой, примечаниями Дэвида Фрике и недавно переосмысленным оформлением альбома, разработанным Джошем Грэмом. На нём также была представлена никогда ранее не виданная фотография группы Кевина Вестерберга. Также был доступен 2-пластинчатый разворот оригинальных 16 виниловых треков, ремастированных на 200-граммовом виниле в конверте с разворотом. Кроме того, суперизвестные синглы и связанные с ними би-сайды с недавно интерпретированными обложками Джоша Грэма были переизданы в День музыкального магазина, 19 апреля 2014 года, в виде набора из пяти 10-дюймовых виниловых пластинок ограниченным тиражом[35].

Приём критиков

Шаблон:Плохой перевод Шаблон:Album ratings

Superunknown получил всеобщее признание музыкальных критиков. В журнале Q писали: «Soundgarden занимались нереконструированным хард-роком: тяжёлый гитарный звук, глубинный барабанный бой… Но Superunknown также включает в себя более размеренные моменты»[36]. Джей Ди Консидайн, рецензент Rolling Stone был впечатлён диапазоном записи и, несмотря на критику песен «Black Hole Sun» и «Half», он сказал, что «в лучшем случае Superunknown предлагает более мучительное изображение отчуждения и отчаяния, чем что-либо в In Utero»[37]. Джон Парелес из The New York Times приписал группе попытку превзойти традиционный хэви-метал: «Superunknown на самом деле пытается расширить свою аудиторию, преодолевая жанровые барьеры хэви-метала, которые раньше принимали Soundgarden»[38]. В Entertainment Weekly Дэвид Браун написал: «Soundgarden прокачаны и заряжены на Superunknown, и они оправдывают надежды». Он похвалил его как «веху в развитии хард-рока — кипящий чан вулканической энергии, ума, аномии и беспокойства 90-х, который устанавливает новый стандарт для всего, что называется метал-музыкой»[39]. Энн Пауэрс из журнала Blender сказала, что «гитарист Тайил помогает создавать шаблон стоунер-рока» и что альбом «является шедевром Soundgarden»[40]. Критик Village Voice Роберт Кристгау, который «издевался» над «концептуальными претензиями Soundgarden в течение многих лет», всё ещё чувствовал, что их обречённым, пессимистичным текстам не хватает большого содержания, но сказал, что они улучшили написание, аранжировку и продюсирование альбома, который был «просто лучшим — самым стимулирующим, кинетическим, сенсационным, запоминающимся — разрывным в истории как Led Zeppelin»[41]. В ретроспективном обзоре редактор AllMusic Стив Хьюи написал: «Очевидно, что Superunknown был сознательно оформлен как шедевр, и он отвечает всем амбициям»[13]. Он получил номинацию в категории «Лучший рок-альбом» на премии Грэмми 1995 года[42].

«Мы слушали Nirvana и Pearl Jam, как и все остальные, — отметил Вивиан Кэмпбелл из Def Leppard, — и особенно Soundgarden — пластинку Superunknown. Это была запись, на которую мы ссылались с точки зрения звучания и настроения, когда создавали Slang»[43].

Номинации и награды

Признание критиков, полученное Superunknown, привело к его включению во многие списки величайших альбомов[44].

Номинации
Журнал Страна Номинация Год Место
The Village Voice Шаблон:US Pazz & Jop: «Лучший альбом 1994 года»[45] 1994 11
Spin Шаблон:US «Топ-20 альбомов 1994 года»[46] 1994 17
«Топ-90 альбомов 90-ых»[47] 1999 70
«125 лучших альбомов за последние 25 лет»[48] 2012 90
Rolling Stone Шаблон:US «Лучший альбом 1994 года»[49] 1995 3
«500 лучших альбомом всех времён»[50][51] 2012 335
«100 лучших альбомов 90-ых»[52] 2011 38
Muziekkrant OOR Шаблон:NED «100 лучших альбомов с 1991 по 1995 гг.»[53] 1995 49
Alternative Press Шаблон:US «90 лучших альбомов 90-ых»[54] 1998 18
Kerrang! Шаблон:UK «100 альбомов, которые вы должны услышать перед тем, как вы умрёте»[55] 1998 70
Pause & Play Шаблон:US «100 лучших альбомов 90-х годов»[56] 1999 11
Rock Hard Шаблон:DE «500 величайших рок- и метал-альбомов всех времён»[57] 2005 304
Loudwire Шаблон:US «10 лучших хард-рок альбомов 1994 года»[58] 2014 3
Списки
Журнал Год Ссылка
Guitar World: 50 знаковых альбомов, определивших 1994 год 2014 [59]
Тысяча и один музыкальный альбом, который стоит прослушать, прежде чем вы умрёте 2005 [60]

Гастроли

Группа начала гастролировать в январе 1994 года в Океании и Японии[11], областях, где пластинка вышла рано[61]. Группа никогда раньше не гастролировала в этих регионах[62]. Этот тур закончился в феврале 1994 года, а затем в марте 1994 года группа отправилась в Европу[11]. Группа должна была присоединиться к 20-дневному совместному туру по Америке с Nine Inch Nails в апреле/мае, но была вынуждена отменить, но после продолжила гастроли в качестве хедлайнера 27 мая 1994 года[11][63]. Их были Tad и Eleven[61]. В конце 1994 года, после гастролей в поддержку Superunknown, врачи обнаружили, что Корнелл сильно перенапряг свои голосовые связки. Soundgarden отменил ещё несколько концертов, чтобы избежать нанесения какого-либо непоправимого ущерба голосу. Корнелл сказал следующее: «Я думаю, мы немного перестарались! Мы играли пять или шесть вечеров в неделю, и мой голос в значительной степени пострадал. Ближе к концу американского тура я почувствовал, что всё ещё могу вроде как петь, но на самом деле я не давал группе честного шанса. Вы не покупаете билет, чтобы посмотреть, как какой-то парень два часа будет хрипеть! Это выглядело как своего рода обман»[9]. Чуть позже, в 1995 году, группа обновила даты гастролей[64].

Список композиций

Шаблон:Tracklist Шаблон:Tracklist

Участники записи

Шаблон:Col-begin Шаблон:Col-2

Шаблон:Col-2

  • Майкл Бейнхорн — пианино («Let Me Drown»), продакшн
  • Девил Коллинс — мастеринг
  • Джейсон Корсаро — инженеринг
  • Брендана О’Брайен — микс

Шаблон:End

Примечания

Шаблон:Примечания

Шаблон:Soundgarden Шаблон:ВС

Партнерские ресурсы
Криптовалюты
Магазины
Хостинг
Разное

  1. ↑ Шаблон:Cite web
  2. ↑ 2,0 2,1 Masters, Drew. «Soundgarden». M.E.A.T. magazine. March 1994.
  3. ↑ 3,0 3,1 3,2 3,3 «Soundgarden». Making Music. (ISSN 0269-2651) May 1994.
  4. ↑ Thompson, Dave. «I Slept With Soundgarden and Other Chilling Confessions». Alternative Press. March 1994.
  5. ↑ 5,0 5,1 «Let’s Make a Grunge Album!». Raw. December 8, 1993.
  6. ↑ 6,0 6,1 Anderson, Stacy. «Get Yourself Control: The Oral History of Soundgarden’s 'Superunknown'» Шаблон:Webarchive. Spin, June 2014
  7. ↑ Peiken, Matt. «Soundgarden’s Matt Cameron: Breaking New Ground». Modern Drummer. June 1994.
  8. ↑ 8,0 8,1 8,2 8,3 8,4 «Garden of the Unknown». Melody Maker. November 27, 1993.
  9. ↑ 9,0 9,1 «Black Hole Sons!». Kerrang!. August 12, 1995.
  10. ↑ 10,0 10,1 Bamgarder, Bradley. «For Soundgarden, Soul Asylum producer Michael Beinhorn, personality is paramount.» Шаблон:Webarchive Billboard, July 30, 1994
  11. ↑ 11,0 11,1 11,2 11,3 11,4 Neely, Kim. «Into the Superunknown» Шаблон:Webarchive. Rolling Stone. June 16, 1994. Retrieved on May 3, 2008.
  12. ↑ 12,0 12,1 12,2 Gilbert, Jeff. «Sleepless in Seattle». Guitar World. May 1994.
  13. ↑ 13,0 13,1 Шаблон:Cite web
  14. ↑ «Interview With Soundgarden». Mesa Boogie. 1996.
  15. ↑ Шаблон:Cite web
  16. ↑ 16,0 16,1 Rotondi, James. «Alone in the Superunknown: Soundgarden redefine riffage and master melody on the eclectic fifth album». Guitar Player. June 1994.
  17. ↑ 17,0 17,1 17,2 Lanham, Tom. «In Search of the Monster Riff». Pulse!. March 1994.
  18. ↑ 18,0 18,1 18,2 True, Everett. «Journey into the Superunknown». Melody Maker. March 19, 1994.
  19. ↑ 19,0 19,1 19,2 «Soundgarden: The Badass Seed». RIP. April 1994.
  20. ↑ Foege, Alec. «The End of Innocence». Rolling Stone. January 12, 1995.
  21. ↑ 21,0 21,1 21,2 21,3 Шаблон:Cite web
  22. ↑ (1994) Album notes for Superunknown by Soundgarden, [CD booklet]. New York: A&M Records.
  23. ↑ «Interview with Chris Cornell». Request. October 1994.
  24. ↑ Шаблон:Cite book
  25. ↑ Шаблон:Cite web
  26. ↑ «Changing of the Garden» Шаблон:Webarchive. Entertainment Weekly. March 25, 1994. Retrieved on May 2, 2004.
  27. ↑ Шаблон:Cite magazine
  28. ↑ Шаблон:Cite web
  29. ↑ Шаблон:Cite web
  30. ↑ Шаблон:Cite web
  31. ↑ Шаблон:Cite web
  32. ↑ Шаблон:Cite web
  33. ↑ Шаблон:Cite magazine
  34. ↑ Atwood, Brett. «Soundgarden Vid Takes Cd Plus Out of the Unknown» Шаблон:Webarchive, Billboard, January 27, 1996
  35. ↑ Шаблон:Cite news
  36. ↑ Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок q не указан текст
  37. ↑ Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок Considine не указан текст
  38. ↑ Шаблон:Cite news
  39. ↑ Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок entertainmentweekly не указан текст
  40. ↑ Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок blender не указан текст
  41. ↑ Шаблон:Cite news
  42. ↑ Шаблон:Cite web
  43. ↑ McIntyre, Ken: «Hello America!`»; Classic Rock #217, December 2015, p52
  44. ↑ Шаблон:Cite web
  45. ↑ Шаблон:Cite news
  46. ↑ Шаблон:Cite magazine
  47. ↑ Шаблон:Cite web
  48. ↑ Шаблон:Cite web
  49. ↑ Шаблон:Cite journal
  50. ↑ Шаблон:Cite web
  51. ↑ Шаблон:Cite magazine
  52. ↑ Шаблон:Cite magazine
  53. ↑ Шаблон:Cite web
  54. ↑ Шаблон:Cite magazine
  55. ↑ Шаблон:Cite magazine
  56. ↑ Шаблон:Cite web
  57. ↑ Шаблон:Cite book
  58. ↑ Шаблон:Cite web
  59. ↑ Шаблон:Cite web
  60. ↑ Шаблон:Cite book
  61. ↑ 61,0 61,1 «Soundgarden: No Hype Allowed». The Music Paper. July 1994.
  62. ↑ Smith, Chris. «Down in a Hole». Raw. August 17, 1994.
  63. ↑ «Soundgarden Won’t Be Staying Superunknown». USA Today. March 11, 1994.
  64. ↑ Atkinson, Peter. «Soundgarden: From Superunknown to Superstars». Jam. May 24, 1996.
Источник — http://wikihandbk.com/ruwiki/index.php?title=Русская_Википедия:Superunknown&oldid=8820642