Русская Википедия:Ten (альбом)

Материал из Онлайн справочника
Перейти к навигацииПерейти к поиску

Шаблон:Музыкальный альбом Шаблон:RS500A

Ten (Шаблон:Tr) — дебютный студийный альбом американской рок-группы Pearl Jam, вышедший в 1991 году. Успешным он стал только через год после выпуска, заняв в 1992 году второе место в хит-параде Billboard 200. Благодаря огромным продажам и не менее огромному влиянию на умы молодого поколения начала 1990-х годов этот альбом часто называют одним из самых влиятельных альбомов гранжа и одним из величайших рок-альбомов 90-х годовШаблон:Нет АИ.

Ten является одним из наиболее успешных альбомов в истории альтернативного рока и гранжа, в частности. Только в США дебютный релиз разошёлся тиражом более чем в 13 000 000 копий. Мировой тираж альбома превысил 25 000 000 проданных дисков. По этому показателю среди всех рок-альбомов, выпущенных в 90-е, только одноимённый альбом группы Metallica превзошёл коммерческие достижения дебюта Pearl Jam.

Журнал Metal Hammer включил «Ten» в «200 лучших рок-альбомов всех времён». Журнал Rolling Stone включил Ten в «500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone». Также альбом попал в список «1001 Albums You Must Hear Before You Die» (русc. «1001 альбом, который нужно услышать»).

Самые известные песни альбома — «Alive», «Even Flow», «Black», «Oceans» и «Jeremy» до сих пор (с 1992 года) находятся в чартах многих рок-радиостанций мира, причём австралийские и американские музыкальные чарты эти песни регулярно возглавляют. Песня «Brother», вошедшая на переиздание альбома Ten, в 2009 году в качестве сингла возглавила американские альтернативные и рок-чарты. Эта песня была сочинена и записана в середине 1991 года.

Ten непрерывно находился в Top 20 чарта Billboard 200 на протяжении почти трёх лет, с 1992 по 1995 годы.

Становление группы

Гитарист Стоун Госсард и басист Джефф Амент играли вместе в новаторской рок-группе Green River. После распада группы в 1987 году, Амент и Госсард играли в Mother Love Bone, в конце 80-х годов. Mother Love Bone прекратила своё существование в 1990 году после смерти фронтмена группы Эндрю Вуда. Спустя несколько месяцев Госсард начал общаться с Сиэтловским гитаристом Майком МакКриди, МакКриди в свою очередь поощрял стремление Госсарда к соединению с Аментом. Далее троица отправляется в студию для отдельных сессий с барабанщиком Soundgarden Мэттом Камероном и барабанщиком Крисом Фрилом, чтобы сделать демозапись нескольких инструментальных композиций.[1] Тогда было записано 5 песен — «Dollar Short», «Agytian Crave», «Footsteps», «Richard’s E» и «E Ballad», впоследствии запись получает название «Stone Gossard Demos '91», и распространяется в надежде найти вокалиста и барабанщика.

Копию демозаписи в сентябре 1990 года Джек Айронс (барабанщик Red Hot Chili Peppers) передаёт Эдди Веддеру, музыканту из Сан-Диего. Веддер, прослушав запись пошёл заниматься сёрфингом, после чего написал слова для песен «Dollar Short», «Agytian Crave» и «Footsteps». Позже песни «Dollar Short» и «Agytian Crave» получили название «Alive» и «Once». Госсард и Амент были впечатлены услышав демозапись с вокалом и стихами Веддера, после чего Веддер вылетает в Сиэтл для прослушивания. Тем временем, Веддер пишет слова для песни «E Ballad», которая потом получила название «Black». Эдди Веддер прилетел в Сиэтл 13 октября 1990 года и сразу присоединился к репетициям группы с новым барабанщиком Дэйвом Крузеном. Впоследствии Эдди Веддер был нанят в качестве вокалиста группы, затем был заключён контракт с лейблом Epic Records.[2]

Запись

В марте 1991 года группа, уже названная «Mookie Blaylock», отправляется в «London Bridge Studios», Сиэтл, продюсировал запись Рик Парашар. Несколько треков были записаны ещё в январе на той же студии, но только песня «Alive» попала в альбом. Запись альбома продлилась всего месяц, потому что группа уже написала большую часть материала для записи, во время первых сессий были записаны песни «Porch», «Deep», «Why Go», и «Garden», всё остальное было готово во время записи демо. Амент заявил, «Мы знали, что на тот момент нам ещё было далеко до реальной группы».[3]

Сессии записи альбома были закончены в мае 1991 года. Дейв Крузен оставил группу, как только сессии были закончены[4]. По словам Крузена, он страдал от личных проблем в то время[4]. Дейв Крузен сказал, «Это был большой опыт. Я чувствовал с самого начала, что это было что-то специальное» и добавил, «Они должны были позволить мне уйти. Я не мог прекратить выпивать, и это вызывало проблемы. Они дали мне много возможностей, но я не смог ими воспользоваться»[5]. Микшировать альбом группа отправляется в Англию к Тиму Палмеру. Палмер решил микшировать альбом на «Ridge Farm Studios» в Доркинге, переделанная ферма, которая по словам Палмера была «настолько далека от студии Лос-Анджелеса или Нью-Йорка, насколько это вообще возможно»[6]. Палмер внёс несколько дополнений к уже записанным песням, включая гитарное соло Майка МакКриди в конце «Alive» и «щипающее» введение к «Black»[6].

Годы спустя участники группы выражали недовольство микшированием альбома. В 2001 году Амент сказал, «я хотел бы сделать ремикс „Ten“. Эд, наверняка, согласился бы со мной… Хотелось бы немного подтянуть часть его реверберации»[7]. В 2002 году Стоун Госсард сказал, «Мы были новичками в студии и потратили слишком много времени на запись, выполнение различных операций и сверхдублирование тонн гитары. На записи присутствует много реверберации»[8].

Музыка и лирика

Несколько песен альбома были написаны и записаны как инструментальные демо, ещё до прихода в группу Веддера, он же положил на эту музыку слова. Относительно лирики Веддер сказал: «Всем, во что я действительно верю, является этот грёбаный момент, такой как сейчас. И это, фактически, то, о чём говорит весь альбом»[9]. Лирика Веддера затрагивает такие темы, как депрессия, самоубийство, одиночество и убийство. Также рассматриваются социальные проблемы, такие как бездомность («Even Flow»)[10], и лечение в психиатрических больницах («Why Go»)[11]. Песня «Jeremy» и её клип были вдохновлены правдивой историей об ученике средней школы, который застрелился перед своими одноклассниками[12][13].

Много слушателей интерпретировали песню «Alive» как вдохновенный гимн, из-за решительных гитарных рифов и хора. Эдди Веддер пояснил, что это полуавтобиографический рассказ о сыне, узнавшем, что его отец — на самом деле его отчим (его настоящий отец давно умер), в то время как горе его матери оборачивается для неё жарким объятием с сыном, который ей сильно напоминает биологического отца[14]. «Alive» и «Once» — части цикла песен о том, что Эдди Веддер позже описал как миниоперу под названием «Мама-сын»[15] (третья песня цикла «Footsteps»). Веддер объяснил, что это история про парня, отец которого умирает («Alive»), от отчаяния он погружается в убийственное веселье («Once»), которое его увлекает и разрушает («Footsteps»). Позже стало известно, что эта история была взята из жизни самого Веддера, в 17 лет он узнал, что его отец на самом деле им не является и что его настоящий отец уже умер[6].

«Ten» практически повсеместно считается эталоном звука альтернативного рока начала 90-х годов, с необычно глубоким и сильным вокалом Веддера (позднее часто подражалось), где чередуются основательность и тяжёлый гитарный звук, в котором прослеживается влияние Led Zeppelin и других рок-групп 1970-х годов. Стефан Томас Эрливайн из Allmusic заявил, что песни альбома сочетают «стадионный рок 70-х, с его тяжёлым рифом и злой постпанк 80-х»[16].

Открывает и закрывает альбом мелодия из двух частей, которая называется «Master/Slave». Первая, открывающая часть, играет перед «Once», вторая, закрывающая часть, после «Release». На CD версии мелодия записана целиком и играется спустя 10 секунд после «Release». В 2002 году продюсер Рик Пэрэшер заявил: «Как я думаю и помню, у Джеффа была басовая партия… Я услышал её, затем мы работали над ней в диспетчерской, затем я начал программировать на клавиатуре весь этот материал; он джемовал с ней, и она получилась примерно вот такой»[6].

Невошедший материал

Во время сессий записи альбома были записаны две песни «Wash» и «Yellow Ledbetter», они были выпущены на синглах как би-сайды. «Wash» вышла на сингле «Alive», «Yellow Ledbetter» на «Jeremy», в 1994 году песня стала радиохитом. В 2003 году обе песни попадают в компиляцию «Lost Dogs», причём песня «Wash» была выпущена в другом варианте, нежели на сингле. Песня «Alone» также первоначально была записана во сессий альбома, в 1992 году была перезаписана и выпущена в качестве би-сайда на сингле «Go». Другая версия песни также была выпущена на компиляции «Lost Dogs».[17] Майк МакКриди сказал, «песня не вошла в альбом потому, что у группы уже было готово больше половины песен для альбома.».[17] «Dirty Frank» была выпущена как би-сайд на сингле «Even Flow», песня часто воспринимается как невошедшая в альбом, но на самом деле она была записана уже после выхода альбома.[18] «Footsteps» изначально была инструментальным демо, вошедшим на «Stone Gossard Demos '91». После того как Эдди Веддер получил эту демо-кассету, он положил на неё вокал. Музыка «Footsteps» также использовалась в песне «Times of Trouble» из альбома «Temple of the Dog».[17] «Footsteps» была выпущена как би-сайд на сингле «Jeremy», она представляет собой запись из радио-передачи «Rockline» 1992 года.[19] Эта же версия песни была выпущена на компиляции «Lost Dogs», однако в начало было добавлено введение гармоники.

Другие песни, не вошедшие в альбом, но позже включённые в «Lost Dogs», «Hold On» и «Brother», последняя была превращена в инструментал.[17] «Brother» не вошёл в альбом потому, что Стоун Госсард не хотел играть песню, чему Джефф Амент возражал и почти что заставил его уйти из группы.[20] «Brother» с вокалом появилась на переиздании альбома в 2009 году и сразу же попала на радио.[21] Две песни «Breath» и «State of Love and Trust» были записаны для саундтрека к фильму «Singles».[22] Песни, которые можно услышать в фильме, были записаны как саундтрек через год, в 1992 году.[23] Версии этих песен записанные, во время сессий «Ten» вошли в переиздание альбома. Также на переиздании вышли и другие песни «Just a Girl», «2,000 Mile Blues», и «Evil Little Goat», записанные во время сессий записи альбома.

Выпуск и отзывы

Шаблон:Рейтинги альбома Первоначально «Ten» продавался медленно, но ко второй половине 1992 года становится настоящим прорывом, получив золотой статус от RIAA.[2] Спустя почти год после выпуска, альбом наконец ворвался в Top 10 чарта альбомов Billboard 200, а 30 мая 1992 года достиг восьмого места. В конечном счёте высшим достижением альбома в чарте стало второе место, на первом же месте был альбом Билли Рэй Сайруса Some Gave All.[24] Более того, и спустя два года после выпуска альбом пользовался большим спросом; в 1993 году по спросам в США он занимает восьмое место, превосходя в цене второй студийный альбом группы «Vs.».[25] К февралю 1993 года американские продажи Ten превзошли результаты Nevermind.[26]

Штатный обозреватель Rolling Stone Дэвид Фрике дал альбому благоприятную оценку, отмечая, что Pearl Jam «мчатся в мистику на скорости деформации.». Он также добавил, что Pearl Jam «выжимают много драмы из нескольких декларативных квинт-аккордов.».[27] Аллан Джонс из Melody Maker сказал в своём обзоре «Ten», что Эдди Веддер, «предоставляет Pearl Jam в необычайно уникальном фокусе».[28] Штатный обозреватель Allmusic Стив Хьу дал альбому пять звёзд из пяти, называя его «безупречно обработанным хард-рок шедевром.».[29] Q дал альбому четыре звезды из пяти. В обзоре альбом характеризуют как "хриплый современный рок, будучи пронзённым инфекционными мотивами гитар, движется на большой скорости с ведущим басом и барабанами, " и добавил, что альбом «может быть лицом металла 90-х.».[30] Stereo Review сказала, что «группа кажется более многочисленной, нежели в жизни, производя Ад в поднебесье ревущими гитарами, монументальным басом, барабанами и вокалом.».[31] Дон Кэй из Kerrang! определил альбом как «самосозерцательный и заряженный тихой эмоциональной силой», давая ему четыре звезды из пяти.[32]

Дэвид Браун из Entertainment Weekly раскритиковал группу, поставив им B−. Относительно звука Pearl Jam Браун заявил, «Вы можете услышать всё это прежде, на записях Soundgarden, Alice in Chains и уже не существующей Mother Love Bone.». Он закончил, говоря, что Pearl Jam «часто… теряют себя в звуке, который только и идёт, чтобы показать, что примерно может быть дальше.».[33] Роберт Кристгау также поставил альбому оценку B-, говоря, что «Я рискую испытать острое deja entendu, что все эти белые волосатые мужики играют на гитарах слишком долго, но не слишком хорошо.».[34] Лидер Nirvana, Курт Кобейн напал на Pearl Jam, утверждая, что «Ten» не настоящий альтернативный альбом, так как в нём используется много лид-гитар.[2]

Выходу альбома предшествовали три сингла: «Alive», «Even Flow» и «Jeremy», на каждый из которых были сняты клипы (клип на песню «Oceans» был выпущен за пределами США). Все синглы попали в чарты Mainstream Rock и Modern Rock. Песня «Black» достигла третьего места в Mainstream Rock чарте, несмотря на то, что как сингл она не выпускалась. В 1992 году клип к песне «Alive» был номинирован на MTV Video Music Award в номинации «Best Alternative Video».[35] «Jeremy» стала одной из самых известных песен Pearl Jam, в 1993 году песня номинируется на Grammy в номинациях «Best Rock Song» и «Best Hard Rock Performance».[36] Клип «Jeremy» был взят MTV в жёсткую ротацию и стал большим хитом. В 1993 году на MTV Video Music Awards группа побеждает в четырёх из пяти номициях, включая «Video of the Year» и «Best Group Video».[37]

Переиздание

24 марта 2009 года вышло переиздание «Ten» в четырёх версиях: Legacy, Deluxe, Винил и Super Deluxe. Это было первое переиздание в запланированном перевыпуске всего наследия Pearl Jam, который приурочен к 20-ти летию группы (2011)[38]. Среди всего отдельно оплачиваемого материала на всех четырёх версиях были: альбом ремастированный Бренданом О’Брайеном, новое оформление, шесть бонус треков («Brother», «Just a Girl», «Breath and a Scream», «State of Love and Trust», «2,000 Mile Blues» и «Evil Little Goat»), DVD выступления группы на MTV Unplugged 1992 года (включая песню «Oceans», которая наряду с «Rockin' in the Free World» первоначально была вырезана из телеверсии). Виниловая версия дополнялось LP с концертом группы в «Magnuson Park», Сиэтл 20 сентября 1992 года (также известный как «Drop in the Park») и точной копией оригинальной «Momma-Son» демо-кассеты.

Относительно ремикса альбома Брэндан О’Брайан заявил, «Группа любила оригинальный микс альбома, но также интересовалась тем, на что это будет походить, должен ли я был вскрыть противоречия и сделать его ремикс … Звук оригинального „Ten“ — это то, что покупали и любили миллионы людей, поэтому я колебался с самого начала, чтобы не получился беспорядок. После долгих лет постоянного подталкивания со стороны группы, я мог с головой погрузиться в идею более прямого звука»[38]. Переиздание альбома было продано в количестве 60 000 копий за первую неделю продаж. Эта неделя является второй по продажам альбома начиная с Рождества 1993 года.[39] Переиздание альбома не попало в чарты Billboard 200 и Top Rock Albums, потому что в Billboard полагали, что это часть каталога будущего переиздания, а таковое данные чарты не рассматривают.[39] Если бы альбом всё-таки попал в Billboard 200, то при продаже в 60 000 копий он бы занял пятое место.[40] Переиздание также попало в Australian Albums Chart и заняло 11 место, что является самым высоким достижением с 14 июня 1992 года.

В 2002 году альбом занял 31-ую позицию в рейтинге «100 лучших рок-альбомов всех времён» по версии журнала Classic Rock[41].

Ten Tour

Шаблон:Main Джефф Амент заявил, что «альбом был предлогом, для организации тура», также добавив, «мы сказали звукозаписывающей компании, мы знаем, что можем быть великой группой, поэтому позвольте нам выйти и сыграть.».[3] Группа столкнулась с неустанным гастрольным графиком.[23] Барабанщик Дейв Аббраззес присоединился к группе в прямом эфире на шоу в поддержку альбома. В середине североамериканской части тура группа отменяет оставшиеся концерты, чтобы присоединиться к Red Hot Chili Peppers во время их североамериканского турне в поддержку альбома «Blood Sugar Sex Magik», в конце 1991 года. Бывший барабанщик Red Hot Chili Peppers Джек Айронс попросил группу позволить новой группе его друга Эдди Веддера открывать их концерты в предстоящем туре.[42] The Smashing Pumpkins и Nirvana также сопровождали Red Hot Chili Peppers в туре. Однако для выступлений в театрах и аренах организаторы тура решили поменять группу на более известную.[42] На место Pearl Jam выбрали Nirvana, но тур покинули The Smashing Pumpkins, их и заменили Pearl Jam.[42] Руководитель Epic Records Майкл Голдстоун сказал, «Группа настолько успешно выступила в туре у Red Hot Chili Peppers, что это открыло ей двери на радио.»[7].

В 1992 году группа отправляется в свой первый тур по Европе, после которого группа возвращается с выступлениями в Северную Америку. Голдстоун сказал, что аудитория группы увеличивалась[7]. Менеджер группы Келли Кертис заявил, «После того, как люди пришли и увидели их живьём, стало ясно, что надо продолжать. Делая свой первый тур, мы уже знали, что всё получится, и остановиться было невозможно.»[7] В июне 1992 года группа выступила на «Pinkpop Festival» и «Roskilde Festival», после которого отменяет все свои европейские концерты из-за конфликта с охраной фестиваля и сильной усталости.[43] Джефф Амент сказал, «Мы были в дороге более 10 месяцев. Я думаю, что просто настал такой момент в середине тура, когда всё начало происходить довольно интенсивно. Я имею в виду пребывание вне дома, всё время в дороге, подавляющее одиночество и всё такое.»[44]

Список композиций

Шаблон:Tracklist Шаблон:Tracklist Шаблон:Tracklist Шаблон:Tracklist Шаблон:Tracklist

Участники записи

Шаблон:Col-begin Шаблон:Col-2

Pearl Jam

Шаблон:Col-2

Продюсеры
  • Дон Гилмор, Адриан Мур — инженеринг
  • Уолтер Грэй — виолончель
  • Боб Людвиг — мастеринг
  • Лэнс Мерсер — фотограф
  • Тим Палмер — огнетушитель, шейкер, микс
  • Рик Пэрэшэр — продакшн, фортепьяно, орган
  • Стив Питстик — доп. арт
  • Лиза Спарагано, Риса Заитсчек — дизайн

Шаблон:End

Позиции в чартах и сертификации

Альбом

Шаблон:Столбцы Шаблон:Col-2

Недельные чарты

1991 Позиция
Шаблон:США Top Heatseekers[45] 2
1992 Позиция
Шаблон:США Billboard 200[45] 2
Шаблон:Канада Canadian Albums Chart[46] 2
Шаблон:Новая Зеландия RIANZ[47] 3
Шаблон:Норвегия VG-lista[48] 8
Шаблон:Германия Media Control Charts[49] 15
Шаблон:Великобритания UK Albums Chart[50] 18
Шаблон:Австрия Ö3 Austria Top 40[51] 31
1994 Позиция
Шаблон:Швеция Sverigetopplistan[52] 9
2009 Позиция
Top Internet Albums[53] 1
Шаблон:Португалия Portuguese Albums Chart[54] 2
Шаблон:Нидерланды MegaCharts[55] 10
Шаблон:Австралия ARIA Charts[56] 11
Шаблон:Бельгия Ultratop Flanders[57] 20
Шаблон:Бельгия Ultratop Wallonia[57] 66
Шаблон:Италия FIMI[58] 20
Шаблон:Хорватия Croatian Albums Chart[59] 24
Шаблон:Ирландия IRMA[60] 38
Шаблон:Швейцария Schweizer Hitparade[61] 67

Шаблон:Col-2

В конце десятилетия

Чарт
(1990—1999) 		Позиция
Шаблон:США Billboard 200 14 [62]

Сертификации

Шаблон:Certification Table Top Шаблон:Certification Table Entry Шаблон:Certification Table Entry Шаблон:Certification Table Entry Шаблон:Certification Table Entry Шаблон:Certification Table Entry Шаблон:Certification Table Entry Шаблон:Certification Table Entry Шаблон:Certification Table Entry Шаблон:Certification Table Entry Шаблон:Certification Table Entry Шаблон:Certification Table Entry Шаблон:Certification Table Entry Шаблон:Certification Table Bottom Шаблон:Col-end

Синглы

Год Сингл Высшая позиция
US
[63] 		US Main
[63] 		US Mod
[63] 		AUS
[56] 		CAN
[64][65][66] 		GER
[67] 		IRE
[68] 		NLD
[69] 		NZ
[47] 		UK
[50]
1991 «Alive» — 16 18 9 — 44 13 19 20 16
1992 «Even Flow» — 3 21 22 73 — — — 20 27
«Jeremy» 79 5 5 68 32 93 10 59 34 15
«Oceans» — — — — — — — 30 16 —
1993 «Black» — 3 20 — — — — — — —
2009 «Brother» 108 5 1 — 60 — — — — —
«—» ставится, если сингл не попал в чарт

Почести

Год Публикация Страна Название Позиция
1993 Musik Express Шаблон:Германия «The 100 Masterpieces»[70] 68
1994 Nieuwe Revu Шаблон:Нидерланды «Top 100 Albums of All Time»[71] 25
1996 Viceversa Шаблон:Италия «100 Rock Albums»[72] 99
1998 Kerrang! Шаблон:Великобритания «100 Albums You Must Hear Before You Die»[73] 15
1999 Pause & Play Шаблон:США «The 90s Top 100 Essential Albums»[74] 11
Juice Шаблон:Австралия «The 100 (+34) Greatest Albums of the 90’s»[75] 101
Spin Шаблон:США «Top 90 Albums of the 90’s»[76] 33
2003 Q Шаблон:США «100 Greatest Albums Ever» 42
Rolling Stone Шаблон:США «The 500 Greatest Albums of All Time»[77] 207
VH1 Шаблон:США «100 Greatest Albums of Rock & Roll» 83
2004 Rolling Stone Шаблон:Германия «The 500 Best Albums of All Time»[78] 20
2005 Spin Шаблон:США «100 Greatest Albums, 1985—2005»[79] 93
2006 Guitar World Шаблон:США «100 Greatest Guitar Albums of All Time» 15
Q Шаблон:США «100 Greatest Albums Ever» 59
2007 NARM Шаблон:США «Definitive 200» 11

Примечания

Шаблон:Примечания

Ссылки

Внешние ссылки

  1. ↑ Шаблон:Cite web
  2. ↑ 2,0 2,1 2,2 Pearlman, Nina. Guitar World — «Black Days». December 2002.
  3. ↑ 3,0 3,1 Coryat, Karl. Bass Player — «Godfather of the 'G' Word». April 1994.
  4. ↑ 4,0 4,1 Greene, Jo-Ann. «Intrigue and Incest: Pearl Jam and the Secret History of Seattle (Part 2)». Goldmine. August 20, 1993.
  5. ↑ Шаблон:Cite web
  6. ↑ 6,0 6,1 6,2 6,3 Pearlman, Nina. «Black Days». Guitar World. December 2002.
  7. ↑ 7,0 7,1 7,2 7,3 Weisbard, Eric, et al. «Ten Past Ten». Spin. August 2001.
  8. ↑ Шаблон:Статья
  9. ↑ Шаблон:СтатьяШаблон:Ref-en
  10. ↑ Шаблон:СтатьяШаблон:Ref-en
  11. ↑ Шаблон:Cite web
  12. ↑ Шаблон:СтатьяШаблон:Ref-en
  13. ↑ Шаблон:Cite web
  14. ↑ Шаблон:Cite web
  15. ↑ Шаблон:Книга
  16. ↑ Шаблон:Cite web
  17. ↑ 17,0 17,1 17,2 17,3 Cohen, Jonathan. Billboard — «The Pearl Jam Q & A: Lost Dogs». 2003
  18. ↑ Answers.com — Even Flow: Information from Шаблон:Wayback
  19. ↑ FiveHorizons.com — Pearl Jam: 1992 Concert Chronology Шаблон:Wayback
  20. ↑ Album notes for Lost Dogs by Pearl Jam, [CD booklet]. New York: Sony Music (2003)
  21. ↑ Billboard — «'Slumdog' Barks While Taylor Swift Nets 10’th Week at No. 1» Шаблон:Wayback. February 25, 2009
  22. ↑ Crowe, Cameron. Rolling Stone — «Making the Scene: A Filmmakers Diary» Шаблон:Wayback. October 1, 1992.
  23. ↑ 23,0 23,1 Gilbert, Jeff. Guitar World — «Alive & Kicking». September 1992.
  24. ↑ Scaggs, Austin. Rolling Stone — «Eddie Vedder: Addicted to Rock». April 21, 2006
  25. ↑ Holden, Stephen. The New York Times — «The Pop Life». January 12, 1994
  26. ↑ Snow, Mat. Q — «You, My Son, are Weird». November 1993.
  27. ↑ Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок rollingstone не указан текст
  28. ↑ Stud Brothers. Melody Maker — «Eddie Vedder Takes on The World». June 20, 1992.
  29. ↑ Шаблон:Cite web
  30. ↑ Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок q не указан текст
  31. ↑ Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок stereoreview не указан текст
  32. ↑ Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок kerrang не указан текст
  33. ↑ Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок entertainmentweekly не указан текст
  34. ↑ Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок Christgau не указан текст
  35. ↑ Шаблон:Cite web
  36. ↑ Шаблон:Cite web
  37. ↑ Шаблон:Cite web
  38. ↑ 38,0 38,1 Шаблон:Cite web
  39. ↑ 39,0 39,1 Trust, Gary. Billboard — «Ask Billboard». April 3, 2009
  40. ↑ Caulfield, Keith. Billboard — «'Now 30,' 'Hannah' Lead Busy Week on Billboard 200» Шаблон:Wayback. April 1, 2009
  41. ↑ 100 Greatest Rock Albums Ever. Classic Rock № 8 (январь-февраль 2002)
  42. ↑ 42,0 42,1 42,2 Kiedis, Anthony; Sloman, Larry. Scar Tissue. Hyperion. October 6, 2004. ISBN 1-4013-0101-0.
  43. ↑ Шаблон:Cite web
  44. ↑ Davis, Kathy. TwoFeetThick.com — «Take the Whole Summer Off: TFT Looks Back at Lolla '92» Шаблон:Wayback. July 30, 2007.
  45. ↑ 45,0 45,1 Шаблон:Cite web
  46. ↑ Шаблон:Cite web
  47. ↑ 47,0 47,1 Scapolo, Dean. (2007) The Complete New Zealand Music Charts. ISBN 978-1-877443-00-8.
  48. ↑ Шаблон:Cite web
  49. ↑ Шаблон:Cite web
  50. ↑ 50,0 50,1 Шаблон:Cite web
  51. ↑ Шаблон:Cite web
  52. ↑ Шаблон:Cite web
  53. ↑ Шаблон:Книга
  54. ↑ Шаблон:Cite web
  55. ↑ Шаблон:Cite web
  56. ↑ 56,0 56,1 Pearl Jam in Australian Charts Шаблон:Wayback. australian-charts.com. Retrieved on May 28, 2008.
  57. ↑ 57,0 57,1 Шаблон:Cite web
  58. ↑ Шаблон:Cite web
  59. ↑ Шаблон:Cite web
  60. ↑ Шаблон:Cite web
  61. ↑ Шаблон:Cite web
  62. ↑ Шаблон:Книга
  63. ↑ 63,0 63,1 63,2 Шаблон:Cite web
  64. ↑ Шаблон:Cite web
  65. ↑ Шаблон:Cite web
  66. ↑ Шаблон:Cite web
  67. ↑ Шаблон:Cite web
  68. ↑ Шаблон:Cite web
  69. ↑ Шаблон:Cite web
  70. ↑ Шаблон:Cite web
  71. ↑ Шаблон:Cite web
  72. ↑ Шаблон:Cite web
  73. ↑ Шаблон:Cite web
  74. ↑ Шаблон:Cite web
  75. ↑ Шаблон:Cite web
  76. ↑ Шаблон:Cite web
  77. ↑ Шаблон:Cite web
  78. ↑ Шаблон:Cite web
  79. ↑ Шаблон:Статья

Шаблон:Выбор языка Шаблон:Pearl Jam

Партнерские ресурсы
Криптовалюты
Магазины
Хостинг
Разное

Источник — http://wikihandbk.com/ruwiki/index.php?title=Русская_Википедия:Ten_(альбом)&oldid=8827008