Русская Википедия:The Division Bell
The Division Bell (Шаблон:Tr-enШаблон:Переход) — четырнадцатый студийный альбом британской прогрессив-рок-группы Pink Floyd. На территории Великобритании диск вышел 28 марта 1994 года на лейбле EMI, в США релиз состоялся 4 апреля того же года на Columbia Records.
Музыка по большей части написана Дэвидом Гилмором и Ричардом Райтом, тексты песен посвящены преимущественно теме общения. Запись альбома проходила в нескольких местах, в числе которых принадлежащая Pink Floyd студия Britannia Row Studios и Astoria, принадлежащий Гилмору хаусбот, в котором оборудована студия звукозаписи. Наряду с Pink Floyd, в работе над альбомом принимали участие продюсер Боб Эзрин, инженер Шаблон:Iw и саксофонист Дик Пэрри. Соавтором многих текстов песен выступила Полли Сэмсон, супруга Дэвида Гилмора. На The Division Bell Ричард Райт впервые с 1973 года, когда группа выпустила The Dark Side of the Moon, исполнил партию ведущего вокала.
The Division Bell достиг верхней строчки хит-парадов Великобритании и Соединённых Штатов, однако критики отнеслись к нему прохладно. Пластинка вышла сразу после турне Pink Floyd по США и Европе. В июне 1994 года диск удостоился в США статуса золотого, платинового и дважды платинового, а в январе 1999 года стал трижды платиновым.
Название и концепция
Название The Division Bell («Колокол разделения») было взято из текста завершающей альбом композиции «High Hopes» («the ringing of the division bell had begun…» — последняя строчка первого куплета песни). Данное название связано с Шаблон:Iw, который висел в Палате общин Британского парламента и своим звоном предупреждал о предстоящем голосованииШаблон:Sfn. В настоящее время колокол заменён на электрический звонок. Слово «division» означает голосование, то есть, буквально, «разногласие», в данном случае разделение членов парламента на голосующих «за» или «против». Название, вероятнее всего, имеет прямое отношение к концепции альбома — является метафорой разрыва связи, потери понимания, противоречий между людьмиШаблон:SfnШаблон:Sfn. Помог выбрать название для альбома писатель Дуглас Адамс[1].
Большая часть альбома посвящена теме общения, идее о том, что разговор может помочь людям в решении многих проблемШаблон:Sfn. Хотя Гилмор и отрицал, что альбом является аллегорией на раскол в группе, такие песни как «Poles Apart», «Lost for Words» и в особенности отсылка к «The day the wall came down» в композиции «A Great Day for Freedom» иногда интерпретировались как указание на давний разрыв Pink Floyd с бывшим участником группы Роджером Уотерсом. В 1994 году Гилмор сказал: «Люди могут что-то придумывать и относиться к песне по-своему, но для нас теперь уже несколько поздно воскрешать в памяти Роджера».
Развивая тему названия альбома, ударник Ник Мейсон сказал, что «у него [словосочетания] есть несколько значений. Оно о совершении людьми выбора — либо да, либо нет». Отвечая на вопрос о поэзии и концепции альбома в интервью журналу Q Дэвид Гилмор заявил «Кто знает? Я хотел бы, чтобы стихи песен говорили за себя»Шаблон:Sfn.
Весомый вклад в разработку поэтического содержания альбома был вложен журналисткой The Sunday Times Полли Сэмсон (ставшей позднее женой Дэвида Гилмора). Начиная писать лирику к той или иной песне, Дэвид Гилмор спрашивал её мнение, советовался с ней. Постепенно Сэмсон стала сама предлагать свои идеи, принимая непосредственное участие в написании текстов песен. Всего дуэт Гилмора и Сэмсон написал слова к 7 из 9 треков альбома (всего в альбом вошло 11 композиций, 2 из которых инструментальные). Слова к ещё двум песням были написаны Энтони Муром («Wearing the Inside Out») и Гилмором («Coming Back to Life»)Шаблон:Sfn.
Созданная лишь несколько лет спустя после краха Восточного блока, песня «A Great Day for Freedom» сочетает эйфорию от падения Берлинской Стены с последовавшими войнами и этническими чистками, в особенности затронувшими Югославию[2]. Песня «Keep Talking» содержит семплы речи профессора Стивена Хокинга. Дэвид Гилмор впервые услышал его слова в телевизионной рекламе и был настолько взволнован чувствами Хокинга, что связался с компанией, сделавшей тот ролик, для получения разрешения на использование записи речи в альбоме[3]. Менеджер Pink Floyd Шаблон:Iw умолял Гилмора позволить ему принять участие в работе над альбомом, и в конце альбома можно услышать, как во время телефонного разговора с ним пасынок Гилмора Чарли бросает трубку. Этот момент подчёркивает основную тему альбома — разрыва, утраты связи или непонимания[4].
Запись
Работая в январе 1993 года в реконструированной British Row Studios, Гилмор, Мэйсон и Райт начали импровизировать с новым материалом. Несмотря на то, что члены группы поначалу испытывали тревогу по поводу совместной записи, уже после первого дня они стали более уверены в себе и вскоре к сотрудничеству был приглашён басист Гай ПраттШаблон:Sfn. По словам Мэйсона «проявился интересный феномен в том, что игра Пратта, как правило, меняла настроение той музыки, которую мы создали»Шаблон:Sfn. Не испытывая тех правовых проблем, с которыми была сопряжена работа над A Momentary Lapse of Reason, альбомом Pink Floyd 1987 года, Гилмор чувствовал себя легкоШаблон:SfnШаблон:Sfn. Однажды он тайно записал, как Райт играет на клавишах, получив тем самым материал, в дальнейшем лёгший в основу трёх отрывков[5].
Записанные импровизации способствовали плодотворной работе, и спустя примерно две недели у группы имелось уже около 65 набросков. Когда к команде присоединились инженер Энди Джэксон и сопродюсер Боб Эзрин, работа над альбомом переместилась в хаусбот Гилмора. Группа слушала и голосовала за каждый трек, в результате от исходного материала осталось 27 отрывков. Отбрасывая одни треки и объединяя другие, группа в итоге оставила пятнадцать наиболее сильных, прежде чем отсечь ещё четыре и получить трек-лист из одиннадцати композиций. Для выбора песен применялась система баллов, в соответствии с которой каждый из трёх музыкантов оценивал кандидата по десятибалльной шкале; система была перекошена тем, что Райт решил присвоить своим песням по 10 очков, не дав другим песням ничего[5]. Согласно контракту Райт не был полноправным участником коллектива, что явно расстраивало его; позже он размышлял: «Я был близок к точке, когда я не собирался делать альбом, потому что не чувствовал, что наше соглашение было справедливым»[6]. Несмотря на это он остался и впервые с Wish You Were Here, альбома Pink Floyd 1975 года, был указан в списке авторов[6].
Шаблон:Listen В списке авторов песен также значилась и новая жена Гилмора Полли Сэмсон. Поначалу её роль сводилась лишь к поддержке мужа, однако впоследствии она помогла ему в написании «High Hopes», песни о детстве Гилмора и раннем этапе его жизни в Кембридже. Её участие распространилось ещё на шесть песен, которые не устраивали Эзрина. В интервью журналу Mojo, Гилмор признался, что участие Сэмсон «раздражало руководство». Эзрин, однако, позднее отметил, что её присутствие вдохновляло Гилмора, и что она «объединила весь альбом»[6]. Кроме того Полли помогла Гилмору, пристрастившемуся после развода к кокаину[7].
Перед началом записи к группе присоединились Гэри Уоллис и Шаблон:Iw. Также было приглашено пятеро вокалистов, в том числе певицы Сэм Браун и Шаблон:Iw, принимавшая участие в туре Momentary Lapse. Группа перебралась в Olympia Studios, где за неделю записала большую часть «выигрышных» треков. После летнего перерыва коллектив вернулся в хаусбот Astoria для записи дополнительных треков. Эзрин работал над разнообразными звуками ударных, а композитор Майкл Кэймен был занят написанием струнных аранжировок[5]. В песне «Wearing the Inside Out» впервые за почти 20 лет Дик Пэрри сыграл для Pink Floyd на саксофоне[6]. Для финального сведения был нанят Крис Томас[6]. Запись и сведение проходили с сентября по декабрь в Metropolis Studios в Чизике и лондонской Creek Recording Studios. В сентябре группа выступила на благотворительном концерте в Cowdray HouseШаблон:Sfn. Мастерингом альбома занимались Дуг Сакс и Шаблон:Iw в Mastering Lab в Лос-Анджелесе.
Инструменты
С помощью Фила Тэйлора, гитарного техника Гилмора, Кэрин смог установить точное место на складе, где хранились старые клавишные инструменты группы, в том числе орган Шаблон:Iw. Некоторые из звуков, полученных с помощью этих инструментов, использованы в песнях «Take it Back» и «Marooned»[6]. На роль клавишника Эзрин позвал Джона Кэрина, дополнительный вокал записали Дурга Макбрум, Сэм Браун, Кэрол Кенян, Джеки Шериден и Ребекка Лей-УайтШаблон:Sfn.
Гилмор применил в альбоме несколько стилей: в «What Do You Want from Me» прослеживается сильное влияние чикагского блюза, в «Poles Apart» чувствуется народный настрой. В гитарных соло из композиции «Marooned» Гилмор использовал педаль DigiTech Whammy, чтобы изменять высоту тона на всей октаве. В «Take It Back» он применял Шаблон:Iw — электронное устройство для имитации звука смычкаШаблон:Sfn.
Оформление и упаковка
В отличие от других альбомов группы, например, A Momentary Lapse of Reason, в случае с The Division Bell Pink Floyd заранее установили, что крайним сроком для начала нового турне станет апрель 1994 года. Однако к январю группа всё ещё не определилась с названием для нового альбома. Список принятых к рассмотрению вариантов названия содержал Pow Wow и Down to Earth. Однажды ночью во время еды писатель Дуглас Адамс предложил The Division Bell, фразу, встречающуюся в тексте песни «High Hopes», и она была принята[5][8].
Оформлением альбома занимался давно сотрудничавший с Pink Floyd Сторм Торгерсон. Он построил на поле возле городка Или две огромные, высотой с двухэтажный автобус, металлические головы и, расположив их близко друг к другу, сфотографировал в профиль так, чтобы создать видимость, будто они не просто стоят лицом к лицу или разговаривают, но и формируют у наблюдателя образ третьего лица. Скульптуры разработал Кейт Бриден, а собрал Джон Робертсон. На фоне виден Собор Или[5]. В настоящее время головы находятся в зале славы рок-н-ролла в Кливленде, штат Огайо.
В Великобритании и США альбом вышел на CD, виниле и аудиокассетах, при этом своё специфичное оформление было у каждого формата. Для оформления кассет Аден Хайнс соорудил две каменные скульптуры высотой 7,5 метра и сфотографировал в том же стиле, что и металлические. Оформление буклета CD строится вокруг той же темы, изображение двух голов формируется различными предметами, например, газетой на развороте с текстом «A Great Day for Freedom», цветным стеклом на «Poles Apart», боксёрскими перчатками на «Lost for Words». На второй и третьей страницах буклета показаны изображения чилийской обсерватории Ла-Силья. Слева на лицевой стороне коробки напечатано название группы Pink Floyd, выполненное шрифтом Брайля.
Релиз и критика
Шаблон:Album ratings Шаблон:Врезка 10 января 1994 года на бывшей американской военно-морской авиабазе в Северной Каролине состоялась встреча с прессой, в рамках которой были анонсированы новый альбом и мировое турне. Специальный дирижабль Skyship 600, разработанный в Великобритании, летал над США, пока не вернулся в Виксвилль, где 27 июня был уничтожен грозой. Обломки воздушного судна были распроданы в качестве сувениров. 21 марта в Великобритании Pink Floyd провели ещё одну встречу. На этот раз был использован прозрачный раскрашенный под рыбу дирижабль A60, который совершил полёт над Лондоном с журналистами на борту. Подсвечиваемый изнутри, чтобы быть заметным в ночном небе, дирижабль был также пущен в Северной ЕвропеШаблон:Sfn.
Выход The Division Bell состоялся на лейбле EMI Records 28 марта 1994 года в Великобритании и 4 апреля в Соединённых Штатах[9], в обеих странах альбом стал лидером продажШаблон:Sfn. 1 апреля 1994 года в Британии пластинка получила статус серебряной и золотой, спустя месяц стала платиновой, а 1 октября — дважды платиновой. В США диск стал дважды платиновым 6 июня 1994, а 29 января 1999 года удостоился статуса трижды платиновогоШаблон:Sfn.
Несмотря на высокий уровень продаж, критики прохладно приняли альбом[10]. Том Синклер из Entertainment Weekly поставил ему оценку «D», написав при этом, что «жадность — единственное возможное объяснение для этого бойкого, праздного альбома, примечательного главным образом своим тошнотворным соединением помпезности прогрессивного рока с бренчанием нью-эйджа»[11]. Том Грейвс (журнал Rolling Stone) раскритиковал исполнение Гилмора, заявив, что его гитарные соло стали так же легко забываться, как когда-то они не стирались из памяти, и добавил, что «только в „What do You Want from Me“ Гилмора волнует звучание»[10]. Тем не менее в 1995 году альбом был выдвинут на соискание премии BRIT Awards в номинации «Лучший британский альбом»[12], однако уступил альбому Parklife группы Blur. В марте того же года за композицию «Marooned» группа удостоилась Грэмми в категории «Лучшее инструментальное рок исполнение»Шаблон:Sfn.
В 2011 году Грэм Томсон написал в Uncut Ultimate Music Guide: Pink Floyd, что The Division Bell «может быть просто темной лошадкой канона Floyd. Открывающий триптих песен является чрезвычайно впечатляющим возвращением к чему-то очень близкому к вечной сущности Pink Floyd, и большая часть остального сохраняет тихую силу и медитативность, выдающую подлинное чувство единства»[13].
Тур
Тур в поддержку The Division Bell стартовал на стадионе Joe Robbie Stadium в пригороде Майами. Концерт открывала песня 1967 года «Astronomy Domine», затем исполнялись песни из A Momentary Lapse of Reason, альбома 1987 года, и из The Division Bell. Также в сет-листе присутствовали песни как из Wish You Were Here и The Dark Side of the Moon, так и из The Wall. По ходу тура в выступлениях участвовали Сэм Браун, Джон Кэрин, Клаудия Фонтейн, Дурга Макбрум, Дик Пэрри, Гай Пратт, Тим Ренвик и Гэри Уоллис. Тур продолжился выступлениями в Америке в апреле, мае и середине июня, затем следовала Канада, а в июле — вновь США. Когда в конце июля началась европейская часть тура, Уотерс получил приглашение присоединиться к группе, но отказался и позднее показал своё раздражение тем, что некоторые песни вновь исполнялись на больших концертах. 12 октября, в первую же ночь британского этапа тура, обрушилась трибуна на 1200 человек, серьёзных травм тогда никто не получил, а выступление было перенесено[7]Шаблон:Sfn.
Во время тура некто, назвавшийся Publius, разместил в интернете сообщение, призывающее поклонников группы решить загадку, которая, возможно, скрыта в альбоме The Division Bell. Достоверность сообщения подтвердилась, когда во время концерта на стадионе Шаблон:Iw в Нью-Джерси перед сценой белым светом были начертаны слова «Enigma Publius». В октябре 1994 года, на концерте в «Эрлс-корте», транслировавшемся по телевидению, слово «Enigma» проецировалось на сценические декорации. Позднее Ник Мэйсон признал, что Шаблон:Iw существовала и была задумкой звукозаписывающей компании, а не группы. По состоянию на 2012 год загадка остаётся нерешённой[7].
Тур завершился концертом в «Эрлс Корте» 29 октября 1994 года, после этого группа не выступала вплоть до серии концертов Live 8. Общее количество проданных за время тура билетов оценивается более чем в 5,3 млн штук, а прибыль — приблизительно в $100 млнШаблон:Sfn. В июне 1995 года увидел свет концертный альбом P.U.L.S.E., материал для которого записывался по ходу тураШаблон:Sfn.
Список композиций
Участники записи
| |
|
|
|
|
Позиции в чартах и сертификация
Страна | Высшая позиция | Сертификация | Шаблон:Comment |
---|---|---|---|
Шаблон:AUS | 1 | — | [14] |
Шаблон:AUT | 1 | — | [14] |
Шаблон:BEL (Валлония) | 39 | — | [14] |
Шаблон:GBR | 1 | 2×Платиновый | [15][16] |
Шаблон:HUN | 11 | — | [17] |
Шаблон:GER | — | 3×Золотой | [18] |
Шаблон:ITA | 38 | — | [19] |
Шаблон:CAN | — | 4×Платиновый | [20] |
Шаблон:NED | 1 | — | [14] |
Шаблон:NZL | 1 | — | [14] |
Шаблон:NOR | 1 | 2×Платиновый | [14][21] |
Шаблон:USA | 1 | 3×Платиновый | [16] |
Шаблон:FIN | — | Золотой | [22] |
Шаблон:FRA | 118 | Платиновый | [14][23] |
Шаблон:CHE | 1 | 2×Платиновый | [14][24] |
Шаблон:SWE | 1 | Платиновый | [14][25] |
Примечания
Литература
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
Шаблон:Вс Шаблон:The Division Bell Шаблон:Pink Floyd
- ↑ Шаблон:Sfn0 — Писатель Дуглас Адамс о своей причастности к появлению названия альбома.
- ↑ Ошибка цитирования Неверный тег
<ref>
; для сносокsun
не указан текст - ↑ Ошибка цитирования Неверный тег
<ref>
; для сносокsr
не указан текст - ↑ Ошибка цитирования Неверный тег
<ref>
; для сносокam119
не указан текст - ↑ 5,0 5,1 5,2 5,3 5,4 Ошибка цитирования Неверный тег
<ref>
; для сносокnm314
не указан текст - ↑ 6,0 6,1 6,2 6,3 6,4 6,5 Ошибка цитирования Неверный тег
<ref>
; для сносокmb354
не указан текст - ↑ 7,0 7,1 7,2 Ошибка цитирования Неверный тег
<ref>
; для сносокmb363
не указан текст - ↑ Ошибка цитирования Неверный тег
<ref>
; для сносокmb120
не указан текст - ↑ Ошибка цитирования Неверный тег
<ref>
; для сносокgp270
не указан текст - ↑ 10,0 10,1 Ошибка цитирования Неверный тег
<ref>
; для сносокwa
не указан текст - ↑ Ошибка цитирования Неверный тег
<ref>
; для сносокew
не указан текст - ↑ Ошибка цитирования Неверный тег
<ref>
; для сносокbb
не указан текст - ↑ Thomson, Graeme (June 7, 2011). «The Division Bell». Uncut: Ultimate Music Guide — Pink Floyd (6): 128.
- ↑ 14,0 14,1 14,2 14,3 14,4 14,5 14,6 14,7 14,8 Ошибка цитирования Неверный тег
<ref>
; для сносокch
не указан текст - ↑ Ошибка цитирования Неверный тег
<ref>
; для сносокukc
не указан текст - ↑ 16,0 16,1 Ошибка цитирования Неверный тег
<ref>
; для сносокgp351
не указан текст - ↑ Ошибка цитирования Неверный тег
<ref>
; для сносокmhu
не указан текст - ↑ Ошибка цитирования Неверный тег
<ref>
; для сносокbmi
не указан текст - ↑ Ошибка цитирования Неверный тег
<ref>
; для сносокach
не указан текст - ↑ Ошибка цитирования Неверный тег
<ref>
; для сносокmc
не указан текст - ↑ Ошибка цитирования Неверный тег
<ref>
; для сносокnoc
не указан текст - ↑ Ошибка цитирования Неверный тег
<ref>
; для сносокmtf
не указан текст - ↑ Ошибка цитирования Неверный тег
<ref>
; для сносокdef
не указан текст - ↑ Ошибка цитирования Неверный тег
<ref>
; для сносокcch
не указан текст - ↑ Ошибка цитирования Неверный тег
<ref>
; для сносокisv
не указан текст
- Русская Википедия
- Страницы с неработающими файловыми ссылками
- Альбомы Pink Floyd
- Альбомы прогрессивного рока
- Концептуальные альбомы
- Альбомы, спродюсированные Дэвидом Гилмором
- Мультиплатиновые альбомы
- Альбомы, оформленные Стормом Торгерсоном
- Альбомы, возглавлявшие Billboard 200
- Альбомы EMI Records
- Альбомы Columbia Records
- Альбомы, сертифицированные как мультиплатиновые Американской ассоциацией звукозаписывающих компаний
- Альбомы, сертифицированные как платиновые Британской ассоциацией производителей фонограмм
- Альбомы со звуком 5.1
- Альбомы, возглавлявшие Canadian Albums
- Альбомы, записанные на домашней студии
- Альбомы, записанные на Abbey Road Studios
- Альбомы, спродюсированные Бобом Эзрином
- Страницы, где используется шаблон "Навигационная таблица/Телепорт"
- Страницы с телепортом
- Википедия
- Статья из Википедии
- Статья из Русской Википедии
- Страницы с ошибками в примечаниях