Русская Википедия:The Downward Spiral

Материал из Онлайн справочника
Перейти к навигацииПерейти к поиску

Шаблон:Музыкальный альбом Шаблон:RS500A

The Downward Spiral (Шаблон:Tr-en) — второй полноформатный и третий студийный альбом американской индастриал-группы Nine Inch Nails, вышедший в марте 1994 года. Диск является концептуальным альбомом, раскрывающим процесс разрушения человеческой личности от начала и до конца — самоубийства протагониста. В музыкальном плане The Downward Spiral ориентирован на индастриал-рок, техно и хэви-метал, в отличие от своего предшественника — синти-попового Pretty Hate Machine. В официальной системе нумерации релизов NIN Halo альбом маркирован как Halo 8.

Запись была спродюсирована Марком (Фладом) Эллисом и Трентом Резнором, который задумал её после выступления на фестивале Lollapalooza в 1991 году, как символическую исповедь о личных проблемах и всей той «отрицательной энергетике», которая накопилась внутри группы. В 1992 году Резнор переехал в особняк 10050 на Сьело-драйв в Беверли-Хиллз, где актриса Шэрон Тейт была убита членами банды Чарли Мэнсона. Он использовал этот дом в качестве студии для записи дисков Broken и The Downward Spiral, а также совместного творчества с другими музыкантами. The Downward Spiral сочинялся под влиянием классических пластинок конца 1970-х: Low Дэвида Боуи и The Wall Pink Floyd, Резнор сосредоточился на концепции альбома, избегал музыкальных шаблонов и много экспериментировал со звуком.

В поддержку пластинки было организовано турне Self Destruct Tour, а четыре песни («March of the Pigs», «Closer», «Piggy» и «Hurt») были выпущены в качестве синглов. Концертные шоу стали дебютом нового, неряшливого и мрачного, имиджа NIN, на сцене музыканты вели себя грубо и непредсказуемо, нанося себе увечья и разбивая инструменты. Для синглов «March of the Pigs» и «Closer» были сняты видеоклипы, причём первый вышел в двух версиях, а второй был подвергнут жёсткой цензуре на телевидении из-за откровенного контента. Композиции «Piggy» и «Hurt» были выпущены как промосинглы.

Большой коммерческий успех альбома вознёс Nine Inch Nails на вершину музыкальной сцены 1990-х, их звуку стали подражать. Резнор получил несколько музыкальных наград и обрёл повышенное внимание со стороны СМИ, однако в итоге популярность пагубно повлияла на душевное состояние музыканта, и он погряз в депрессии и наркомании на несколько лет. Многие критики считают The Downward Spiral одной из важнейших записей 90-х годов, высоко оценивая её ключевые черты — акустическую «шершавость», эклектичность и мрачные темы. В 1995 году был выпущен специальный альбом ремиксов — Further Down the Spiral. 23 ноября 2004 года вышла юбилейная версия альбома, The Downward Spiral был переиздан в форматах SACD и Шаблон:Нп3 — все песни прошли процедуру ремастеринга.

Работа над альбомом

Файл:Adrian Belew (2006 - 02).jpg
В записи пластинки принимал участие гитарист Эдриан Белью. Его подход к исполнению музыки усилил веру Резнора в использование «живых» инструментов

Концепция The Downward Spiral была придумана после фестивального турне Lollapalooza, когда Трент Резнор во время отдыха в одном из европейских отелей размышлял о «негативной атмосфере», сложившейся в группе. Концертные шоу Nine Inch Nails были известны агрессивными поведением музыкантов: они вели себя злобно, наносили себе увечья и разбивали музыкальные инструменты. В этот период у Резнора были разногласия с лейблом TVT Records, что вылилось в учреждение его собственного — Nothing Records (вместе со своим бывшим менеджером Шаблон:Нп3) — и подписание нового контракта с фирмой Interscope. Трент хотел исследовать внутренний мир вымышленного персонажа, чья жизнь полна психологических травм, и, отталкиваясь от этого, разработал концепцию альбома; эта идея нашла отражение в текстах песен. В основу концепции альбома легли собственные проблемы Резнора в этот период, среди которых были конфликт с одним из участников коллектива — Ричардом Патриком — и развивающийся алкоголизм[1][2]. Помимо прочего, во время сочинения The Downward Spiral Резнор пристрастился к наркотикам — из-за глубоко личного содержания материала музыкант находился в состоянии глубокой депрессии. Друзья посоветовали Тренту принимать от депрессии «Прозак», однако эта идея ему не понравиласьШаблон:Sfn[3]. По задумке Резнора звучание альбома должно было кардинально отличаться от его предшественника — музыкант намеревался «придать ему настроение, текстуру, строгость и утончённость», хотя вначале он не был до конца уверен в его музыкальном содержании. Лонгплей создавался в формате «цельного повествования» и был сконцентрирован на «форме и содержании». Сочиняя мелодии, автор избегал «шаблонного» использования гитар или синтезаторов[4].

Шаблон:External media Для записи альбома Трент арендовал дом в Калифорнии, где в 1969 году была убита актриса Шэрон Тейт[5][6]. В интервью Entertainment Weekly музыкант говорил, что «рассматривал много зданий, и это понравилось [ему] больше всего», несмотря на его печальную известность. Резнор переехал в особняк в декабре 1993 года. Музыкант организовал студию за дверью, на которой кровью Тейт было нацарапано послание её убийц — «PIG». Новая студия была названа «Le Pig», и Резнор проработал там с Джоном Мальмом 18 месяцев. Позже музыкант описал свою первую ночь на новом месте, как «ужасающую», поскольку он уже был наслышан о трагических событиях и читал статьи, связанные с инцидентом. Резнор выбрал этот дом для оттачивания своих технических навыков: он купил большую звуковую консоль и два рекордера Studer, что, по его мнению, было дешевле, чем аренда полноценной студииШаблон:Sfn. «Le Pig» также использовалась для записи дебютного альбома Мэрилина Мэнсона и его группы — Portrait of an American Family , в котором Резнор выступил в роли сопродюсера. По настоянию Трента Мэнсон подписал контракт с его лейблом Nothing Records, на котором и был издан диск[7].

Шаблон:Врезка

Для реализации своих идей Резнор пригласил бывшего ударника группы Jane’s Addiction Стивена Перкинса, гитариста-виртуоза Эдриана Белью и барабанщика концертного состава NIN Криса Вренну[8]. Во время первого визита Белью записал гитарные партии для «Mr. Self Destruct», ему была предоставлена полная свобода импровизировать, взаимодействуя с мелодией, концентрируясь на ритме и используя «нойзовые» эффекты. Этот опыт усилил веру Резнора в использование «живых» инструментов: он счёл, что такой подход был более выразительным, чем сочинение с помощью одних лишь «компьютеров»Шаблон:Sfn. Белью похвалил Резнора за его «высокотехнологичную команду» и заявил, что новаторская музыка Nine Inch Nails соответствует его видению мира[9]. Вренна и Перкинс исполняли партии ударных, также записываясь «вживую»; результат был использован для семплов и лупов. Резнор выбрал аналогичный вариант с записью гитары: он записывал свои импровизации длиной 20—25 минут, сохраняя всё на жесткий диск рекордера Studio Vision[10], а затем «выреза́л» отдельные части, которые он считал интересными для дальнейшего использования: «99 процентов созданного материала, даже вокал, было изначально записаны на компьютер. Мы вместе сделали аранжировку и потом скинули это на плёнку»[10].

Бо́льшая часть музыки была записана на компьютеры фирмы Macintosh с применением различных музыкальных программ. Уникальные эффекты, такие как изменение и инвертирование частотной модуляции, использовались для создания оригинальных звуков. Резнор семплировал отрывки из своих гитарных сейшенов и обрабатывал с помощью специализированных программ, чтобы придать звучанию элементы «хаотичности и экспрессии»Шаблон:Sfn. Во время записи были использованы звуковые системы Pro Tools, Digidesign и Turbosynth, аудиокейсы фирмы Marshall, синтезаторы Prophet VS и различные гитары от фирм Jackson и Gibson[9].

Во время работы Резнор испытывал постоянный прессинг со стороны фанатов, прессы и коллег по сцене. Непрестанные вопросы о том, когда выйдет новый альбом, каким он будет, как продвигаются запись, вызывали у автора стресс. В итоге творческий процесс продвигался гораздо медленнее и «мучительнее», чем он предполагал. Изначально Трент намеревался проделать всю работу очень быстро и приводил в пример группу Nirvana, которые записали Nevermind за две недели. Но в его случае всё складывалось совершенно иначе, и вскоре лейбл Interscope начал высказывать обеспокоенность по поводу сроков выхода пластинки. Весь этот стресс, а также алкоголь и наркотики, усугубили состояние Резнора[11]. Позже он вспоминал:

«

»
— Я просто хотел убить себя. Я ненавидел музыку. Я думал что-то вроде: „Мне хочется снова отправиться в турне, ненавижу сидеть взаперти пытаясь расцарапать себе душу“. Это очень больно — исследовать те области своего мозга, о которых ты предпочёл бы не знать. Ты сочиняешь что-нибудь и думаешь: „Чёрт возьми! Я не могу об этом сказать. Я не хочу, чтоб люди узнали об этом“. Это нечто настолько обнажённое и искреннее, что тебе страшно это выпускать. Ты отдаешь часть своей души, выставляешь напоказ часть себя. Я стараюсь этого избегать. Я ненавижу это ощущение, когда ты посылаешь кому-нибудь свою кассету: „Вот моя новая песня. Я только что разрезал свою душу. Послушайте и покритикуйте“[11].

Марк (Флад) Эллис, известный по работе с группами U2 и Depeche Mode, был приглашён в качестве сопродюсера. В результате этот диск стал его последним проектом с Nine Inch Nails из-за творческих разногласий, возникших в процессе работы[8]. «Just Do It» — «опасно саморазрушительная» юмористическая песня, специально написанная Резнором для альбома, не была включена в его окончательный вариант именно по настоянию Эллиса, который счёл, что автор зашёл в ней слишком далеко[12].

Трент закончил последнюю песню для этого лонгплея — «Big Man with a Gun» — в конце 1993 года[12][13]. В результате было записано 16 песен плюс кое-какие «остатки», которые впоследствии выходили в виде би-сайдов или же были переработаны для ремиксов Nine Inch Nails и других музыкантов[11]. Наступил черёд последней стадии — микширования и мастеринга; они проходили на студиях Record Plant Studios и A&M Studios под руководством Алана Молдера, сотрудничество с которым продолжилось на следующих альбомах Nine Inch NailsШаблон:Sfn[14]. После записи альбома, Резнор посоветовался с хозяевами дома, и тот вскоре был снесён[6].

Музыка и тексты

Шаблон:Listen2 Шаблон:Listen2 Шаблон:Listen2 The Downward Spiral представляет собой полуавтобиографическую, концептуальную запись, в которой центральное место занимает аспект деградации лирического героя — он скатывается в безумие своего внутреннего, солипсистского мира, по метафорической «нисходящей спирали». Попутно протагонист касается вопросов религии, дегуманизации, насилия, болезней, общества, наркотиков, секса и, наконец, самоубийстваШаблон:Sfn[15][16]. Тексты пластинки наполнены многочисленными метафорами, что делает возможными разнообразные интерпретации. Лейтмотивом всего альбома является тема нигилизма и двух психологических факторов — саморазрушения и самоконтроля. Резнор описал концепцию альбома словами: «он о тех, кто низводит всё что их окружает до уровня потенциального небытия, посредством карьеры, религии, отношений, моральных убеждений и т. д.»[5]. Многие музыкальные журналисты, в том числе обозреватель газеты The New York Times Джон Парелес, отмечали, что темы тоски и отчаяния уже до Резнора касались многие гранж-группы, такие как Nirvana, однако у Nine Inch Nails она приобрела более общечеловеческое звучание[17].

Позднее Резнор отмечал:

«

Все это — мои личные переживания, но они объединенные крайне претенциозной идеей записи... она должна была... и стала чем-то вроде устаревшего концептуального альбома времён 70-х. В нём нашли отражение записи очень на меня повлиявшие — Low Дэвида Боуи и даже The Wall, я уверен, что позаимствовал кое-что у Pink Floyd. По правде говоря я точно это знаю... Пусть эти записи сейчас и могут показаться кому-то устаревшими, меня они восхищают гораздо больше, чем что-нибудь вроде: „Вот мой видеоклип, вот моя танцевальная песня, вот моя пауэр-баллада“. Вся эта доступность. В моём случае это просто — я, скучающий, пытающийся что-то придумать, установить рамки, в которых мне хотелось-бы работать, короче сконцентрироваться[11].

»
— Анонимус

Музыкальная составляющая альбома содержит элементы индастриал-рока, техно и хеви-метала, что было «шагом в сторону» по сравнению со звучанием предыдущей полноформатной работы Резнора — Pretty Hate Machine. Во время записи Трент регулярно использовал в аранжировках песен шумовые эффекты и дисторшн, а также диссонансы с основной гармонией. Сами композиции не следовали классической куплетной формуле. Идеи с обработкой «металлических» звуков гитары, впервые проявившиеся в Broken, нашли развитие на The Downward Spiral: Трент использовал новаторские методы, такие как расширенные структуры песен и нетрадиционные размеры тактаШаблон:Sfn[15]. Материал альбома демонстрирует широкий спектр музыкальных фактур и настроений, чтобы проиллюстрировать психологические метаморфозы главного героя[13]. Вокал Резнора на протяжении всего альбома строится по той же схеме, часто переходя в шёпот или крик[18]. Если раньше его голос можно было услышать только сквозь искажения и звуковые эффекты, то теперь он стал «чарующим и нежным»[11]. Все эти приёмы используются в заключительной песне альбома — «Hurt»: в ней раз за разом звучит диссонирующий тритон (B5#11). Этим диссонансом акцентируется голос Резнора, когда он поёт слово «Я» на 11-й ноте в то время, как звучит Шаблон:Нп3 B/E#[19].

В композиции «Mr. Self Destruct» — песне о влиятельной личности — звучит «индустриальный грохот» в сопровождении лупов со звуком вращающихся шестерней. Напротив, мелодия «The Becoming» призвана выразить состояние мёртвой личности — преобразование протагониста в нечеловеческий организм[3][16]. Мелодия «Closer» строится вокруг хроматического мотива на фортепиано: он является лейтмотивом всего альбома, впервые появляясь во втором куплете песни «Piggy» (в органной интерпретации), затем вновь звучит в виде пауэр-аккордов (в пониженном строе D) на протяжении всего припева «Heresy», далее его инвертированная версия непрерывно играет на треке «A Warm Place», а в последний раз затем он повторяется в своём первоначальном варианте в «The Downward Spiral»[20].

«Все эти песни были своего рода репортажами с передовой на полях сражений психики Трента Резнора» — писал Тонни Удо из Classic Rock, «так что не удивительно, что они являли собой классику негативизма, злобы, отчаяния и ненависти». Журналист продолжал: «Музыка Резнора груба, развратна, пропитана аномальной сексуальностью, суицидальной меланхолией и яростной мизантропией»[11].

Художественное оформление

Дизайн обложки альбома и буклета разработал Рассел Миллз. До этого оформление и эскизы для The Downward Spiral и синглов «Closer» и «March of the Pigs» были показаны на выставке в школе искусств Глазго. Миллз пояснил, что материал, использованный для обложек, составлял одну общую картину, получившую название «Рана», при создании которой использовались гипс, акриловые и масляные краски, подвергшийся коррозии металл, насекомые, кровь самого художника, воск, лаки и хирургические повязки на деревянных панелях:

«

»
— Я вынашивал идею многослойных произведений — физически, структурно и концептуально. Я хотел, чтобы созданная работа стала понятной и открытой, и в то же время закрытой и недоступной. Учитывая характер текстов и силу музыки, с которыми я работал, я посчитал, что будет правильно в своей работе скрыть аллюзию на явно противоречивые образы боли и исцеления. Я хотел создать прекрасную поверхность, из-под которой частично проступает живое мясо открытых ран. Композиция из смешанных материалов «Рана» была первой, что я создал в этом ключе … и стала обложкой альбома[21].

Оформлением переиздания The Downward Spiral 2004 года занимался арт-директор группы Роб Шеридан.

Промокампания

Синглы

Песни «March of the Pigs» и «Closer» были выпущены в качестве синглов; «Hurt» и «Piggy» в виде промосинглов — только для радиоэфира[22]. «March of the Pigs» имеет необычный ритмический рисунок: чередуя три такта 7/8 с одним 8/8 (по сути, 29/8), всё это исполняется в темпе 269 ударов в минуту[3]. Режиссёр Питер Кристоферсон снял для этой песни две версии видеоклипа; первый вариант не понравился самому Резнору и был заменён на «живое» исполнение песниШаблон:Sfn.

Барабанная партия в «Closer» является сильно изменённым семплом большого барабана из песни Игги Попа «Nightclubbing» из альбома The Idiot[23]. В лирическом плане это размышление о ненависти к себе и сексуальной одержимости, но, к ужасу Резнора, песня была неправильно интерпретирована публикой — её расценивали как гимн похоти в связи с припевом «Я хочу трахать тебя, как животное». Видеоклип «Closer» был снят режиссёром Марком Романеком, он был очень популярен среди зрителей MTV, хотя и был выпущен с «купюрами», поскольку по мнению руководства телеканала оригинал был слишком откровеннымШаблон:Sfn. Действие видео происходит в лаборатории, в его визуальных образах фигурируют аллюзии к темам религии, секса, жестокого обращения с животными, политики и террора; среди спорных моментов клипа отмечались образ обнажённой лысой женщины в маске с распятым Иисусом, обезьяна, привязанная к кресту, отрезанная поросячья голова, графическое изображение вульвы и сам Резнор в маске БДСМ, кандалах и с кляпом во рту[24]. Песня имела большой успех на радио, хотя в этой версии композиции также не обошлось без цензуры[25]. В связи со своими уникальными художественными особенностями, видеоклип был включён в постоянную экспозицию Нью-Йоркского музея современного искусства[26].

В композиции «Piggy» есть строчка «ничто теперь меня не остановит» (Шаблон:Lang-en), она повторяется в песнях — «Ruiner» и «Big Man with a Gun»[3]. Неистовый барабанный бит в конце песни «Piggy» был исполнен самим Резнором, это одна из немногих «живых» барабанных записей на альбоме. Резнор заявил, что запись появилась спонтанно, в ходе тестирования микрофонной установки, но она ему так понравилась, что было решено её оставить[23]. Песня была выпущена в качестве промосингла в декабре 1994 года и заняла 20-ю строчку чарта Hot Modern Rock Tracks[22].

Выпущенный в 1995 году сингл «Hurt» содержит упоминания самоувечья и героиновой зависимости, хотя в целом смысл песни трактуют по-разному[27]. Легенда кантри Джонни Кэш перепел песню для своего сборника American IV: The Man Comes Around. Видеоклип на этот кавер был также снят Марком Романеком — он содержит сцены из жизни Кэша и был назван лучшим видео всех времён по мнению редакции журнала NME[28][29]. Британская певица Леона Льюис также записала свой вариант этой песни — он был издан на её дебютном мини-альбоме Hurt: The EP. Этот кавер получил неоднозначные отзывы от музыкальных критиков. Льюис Корнер из Digital Spy похвалил рок-интерпретацию Леоны, раскрывшую «эмоциональные тона́» певицы, «в этой песне она поёт „леденящим кровь“ фальцетом» — отмечал журналист[27].

Турне

Шаблон:Main

Файл:Trent Reznor Self-Destruct.jpg
Трент Резнор выступает на одном из шоу турне Self Destruct Tour

В поддержку альбома Резнор организовал гастрольный тур Self Destruct Tour. В состав его концертной группы вошли Крис Вренна и Шаблон:Нп3 на места ударника и клавишника соответственно, гитарист Робин Финк, который заменил в этом амплуа Ричарда Патрика, и Дэнни Лонер, приглашённый в качестве бас-гитариста. Во время шоу на сцену спускали занавески, на которых транслировались «визуальные эффекты» во время исполнения некоторых песен, в том числе «Hurt». Задняя часть сцены была усеяна многочисленными тусклыми и неподвижными прожекторами, тогда как основное освещение было скудным. Во время турне музыканты представили публике свой новый имидж — мрачный и неряшливый, они выходили на сцену в рваной одежде, перемазанной крахмалом. Группа вела себя вызывающе и непредсказуемо — музыканты часто увечили себя, нападали друг на друга, прыгали в толпу и разбивали инструменты в конце выступленияШаблон:Sfn.

В ходе турне группа выступила на фестивале «Вудсток-94», который транслировался на всю Америку. Музыканты вышли на сцену измазанные грязью, что являлось последствиями дружеской потасовки за кулисами, вопреки расхожему мнению, что это был трюк с целью привлечь побольше внимания. Тренту было очень трудно ориентироваться на сцене — в самом начале шоу он толкнул Лонера в лужу с грязью, и она попала ему в глаза. После окончания фестиваля большинство критиков сошлись во мнении, что Nine Inch Nails «переплюнули» своих более популярных «коллег по цеху», по большей части, классических рок-групп, и их «армия» фанатов значительно возрослаШаблон:Sfn[30][31]. После этого шоу группа ещё больше развила свой мейнстримовый успех, увеличив масштабность концертных постановок: были добавлены различные театральные и визуальные элементы[32]. Композиция «Happiness in Slavery», исполненная на Вудстоке, была отмечена статуэткой «Грэмми» в категории «Лучшее метал-исполнение»[33]. Газета Entertainment Weekly прокомментировала выступление группы на «Вудстоке-94»: «Резнор „обнажил“ рок до самого его ужасающего, мелодраматического ядра… это было очень волнующе»[34]. Несмотря на такие отзывы, Резнор был недоволен концертом, из-за его технических «накладок»Шаблон:Sfn.

Во время основной части турне на разогреве у Резнора выступал Мэрилин Мэнсон, в группе которого играл Джорди Уайт (затем взял псевдоним «Твигги Рамирес»); впоследствии Уайт был басистом в Nine Inch Nails с 2005 по 2007 годы[35]. После очередной части гастролей был выпущен специальный альбом ремиксов — Further Down the Spiral — по мотивам основного альбома. Nine Inch Nails приняли участие в австралийском Alternative Nation festival, а затем стартовал их следующий проект — Dissonance Tour, который включал 26 выступлений с Дэвидом Боуи, который был хедлайнером на концертах. В ходе шоу Резнор и Боуи исполняли совместные номера, в которые входил материал обоих музыкантов. Однако не все зрители были обрадованы таким «музыкальным скрещиванием песен» из-за явного жанрового диссонанса в творчестве этих артистов[36].

Тур завершился мини-фестивалем Nights of Nothing — три вечера подряд на сцене играли музыканты из Nothing Records: Marilyn Manson, Шаблон:Нп3, Шаблон:Нп3 и Pop Will Eat Itself, всё это закончилось 80-минутным выступлением Nine Inch Nails. После этого шоу Kerrang! описал команду Резнора, как «слаженную, дерзкую и драматичную» группу, но посетовал на отсутствие нового материала в сет-листе NIN. Во время второго из этих шоу в группу ненадолго вернулся Ричард Патрик и сыграл на гитаре во время исполнения «Head Like A Hole»[37]. После турне Self Destruct Tour Крис Вренна, постоянный член концертного состава NIN с 1988 года и участник многих студийных записей коллектива, ушёл из группы навсегда, чтобы начать карьеру на продюсерском поприще и сформировать свою собственную команду — Шаблон:Нп3[38][39].

Выпуск и отзывы

Шаблон:Album ratings Дата выхода альбома неоднократно переносилась. Первая задержка была вызвана процессом создания студии Le Pig, на что ушло больше времени, чем планировалось; затем релиз был отложен снова, так как Резнор изучал новые способы создания музыки, которые бы не напоминали Broken и Pretty Hate Machine. Резнор полагал, что, передав лейблу материал в начале 1993 года, он испытает творческий кризис и будет неспособен сочинить ничего путного. Вскоре боссы Interscope потеряли терпение и начали высказывать обеспокоенность по поводу сроков выхода пластинки. Однако Резнор не поддался на давление, а впоследствии положительно отзывался о лейбле, якобы предоставившем ему «творческую свободу». Музыкант рассказал продюсеру Рику Рубину об этой ситуации: «моя нынешняя мотивация — поскорее закончить альбом и отправиться в турне, так как лейбл давит со всех сторон». Рубин ответил: «Эта самая глупая причина для создания альбома, о которой я слышал. Не стоит этого делать [выпускать запись], пока у тебя не появится музыка, которую будет преступлением скрывать от людей». Потрясённый этим советом Резнор проанализировал ситуацию и понял, что он находится в самом выгодном положении — у него есть приемлемый бюджет, хорошее оборудование и собственная студия для работы. В итоге Резнор выделил время на продюсирование пластинки Мэнсона и завершил работу над собственным альбомом почти через год после того, как начал её[11].

The Downward Spiral был выпущен 8 марта 1994 года и сразу обрёл популярностьШаблон:Sfn, дебютировав на второй строчке чарта Billboard 200[40]. 28 октября 1998 года альбом был сертифицирован четырежды «платиновым» статусом, разойдясь в количестве более четырёх миллионов экземпляров в США[41][42]. Диск добрался до девятой позиции британского хит-парада, и в этой стране ему был присвоен «золотой» статус — 22 июля 2013 года[43]. В Канаде пластинка добралась до 13-й строчки местного чарта[44] и получила тройную «платиновую» сертификацию от национальной ассоциации звукозаписывающих компаний[45]. Люди, которым довелось ознакомиться с материалом на ранней стадии производства, считали альбом «коммерческим самоубийством», но Резнор не собирался идти на компромиссы ради коммерческого успеха — его целью было расширить границы музыки Nine Inch Nails. Музыкант чувствовал, что конечный продукт, который он передал Interscope, был «доведённым до ума» и «отражал его ви́дение», но считал, что его коммерческий потенциал был ограничен из-за провокационного контента. Поэтому после выхода пластинки он был удивлён её успехом и требованиями слушателей поскорей выпустить синглы и клипы, которые впоследствии получили частую ротацию на MTVШаблон:Sfn.

Многие музыкальные критики и меломаны высоко оценили The Downward Spiral за цепляющее, эклектичное содержание и мрачные темы, особо выделив тему саморазрушения личности[46][11][47]. Обозреватель газеты The New York Times Джон Парелес в своей рецензии отметил акустическую «шершавость» музыки. Парелес утверждал, что в отличие от других индастриальных групп, таких как Ministry и Nitzer Ebb, «Резнор пишет полноценные мелодии» с упором на музыку, а не на риффы. Он также остановился на критике Nine Inch Nails от «пуристов индастриала», которые обвиняли музыканта в «опопсовывании» жанра и использовании скандальной концепции ради привлечения внимания к материалу[17]. Роберт Кристгау поставил альбому две звезды, в музыкальном плане назвав его индастриально-атеистическим аналогом творчества Босха, а в литературном — с «Трансформерами» в формате детского порно[48]. В статье для журнала Rolling Stone, Джонатан Голд уподобил альбом литературе киберпанка[47]. Том Синклер из Entertainment Weekly написал об этой пластинке следующее: «Альбом наполнен любимыми темами Резнора — секс, власть, садомазохизм, ненависть, выход за рамки… они завёрнуты в хуки, которые ранят вашу душу, как паяльная лампа»[49]. «Запись представляет собой сочетание света и тени, и смешанные полутона преобладают в ней над яркими красками» — писал в своей рецензии Томми Удо из журнала Classic Rock — «Резнор создал грандиозный альбом, который можно слушать лишь в малых дозах. The Downward Spiral это нечто чудесное, влекущее вас в путешествие к самому сердцу тьмы»[11]. «Безупречный индастриальный альбом! И никаких гвоздей» — подытожил его коллега Джеми Хиббард[50].

Награды

The Downward Spiral фигурирует в нескольких музыкальных списках так называемых лучших альбомов. В 2003 году лонгплей занял 200-е место в списке Rolling Stone «500 величайших альбомов всех времён»[51], в новом списке 2012 года он опустился на строчку ниже. Редакция Rolling Stone написала: «Затворничая в доме жертвы Мэнсона — Шэрон Тейт, Трент Резнор создал сильнейшую медитацию на излюбленную тему NIN: контроль»[52]. Альбом занял 10-е место в списке журнала Spin «125 лучших альбомов за последние 25 лет»; автор статьи Энн Пауэрс высоко оценила мрачный и агрессивный стиль пластинки[53]. Музыкальный критик Мартин Попофф поместил запись на 488-ю позицию в своей книге «500 лучших хэви-метал альбомов всех времён»[54]. В 2001 году журнал Q упомянул The Downward Spiral в своём списке «50 тяжелейших альбомов всех времён»[55]; в 2010 году альбом фигурировал под номером 102 в рейтинге «250 лучших альбомов за время существования журнала Q» (1986—2011)[56]. В мае 2014 года интернет-журнал Loudwire поставил The Downward Spiral на второе место в рейтинге «10 лучших хард-рок альбомов 1994 года»[57]. В июле 2014 года журнал Guitar World присудил пластинке 43-е место в своём списке «50 культовых альбомов, которые стали символом 1994 года»[58]. The Downward Spiral также был включён в альманах «Тысяча и один музыкальный альбом, который стоит прослушать, прежде чем вы умрёте»[59].

Наследие

Успех The Downward Spiral стал переломным моментом для Nine Inch Nails, ставшей благодаря этому альбому одной из популярнейших рок-групп 1990-х годов. Имидж NIN, а также её музыкальный стиль стали очень узнаваемыми среди широких масс — на волне популярности ремикс песни «Down In It» прозвучал в рекламе продуктов фирмы Gatorade. Резнор чувствовал себя неуютно из-за ажиотажа в СМИ и из-за того, что регулярно появлялся на первых полосах таблоидов с «жёлтыми» заголовками: о его смерти, депрессии, и дружбе с убийцей Джеффри Дамером. Пресса делала из новоиспечённой звезды секс-символ, концентрируясь на его провокационном визуальном образе. Помимо шумихи в прессе Nine Inch Nails были отмечены влиятельными музыкальными институтами — группа получила номинации на премию «Грэмми» в категориях «Лучший альтернативный альбом» и «Лучшая рок-песня» за композицию «Hurt»Шаблон:Sfn. Впечатлённые работой Резнора, многие из его коллег по цеху — Шаблон:Нп3, Шаблон:Нп3, Filter, Mötley Crüe и Skinny Puppy — записали альбомы, звучание которых было вдохновлено музыкой Nine Inch Nails[60][61][62].

Резнор интерпретировал альбом как продолжение собственного «я». По словам музыканта, запись стала «пророческой» — завершив этот диск, он столкнулся со многими личными и социальными проблемами, которые сам и поднял. К тому времени он уже страдал от социофобии и депрессии и крепко «подсел» на наркотики, включая кокаин, в дополнение к частым запоям[63]. Примерно в этот же период он начал страдать от перфекционизма[64] и испытывать чувство творческого кризиса, что повлияло на сроки выпуска его следующего диска — The Fragile, который вышел лишь в конце 1999 года. Резнор полностью избавился от наркотической зависимости в 2001 году, пройдя специальный курс в реабилитационной клинике[63][65].

Через год после выпуска The Downward Spiral Резнор записал специальный альбом ремиксов под названием Further Down the Spiral; это единственный не студийный диск Nine Inch Nails, который получил «золотой» статус в США[41]. Свой вклад в эту пластинку внесли группа Coil и Шаблон:Нп3, музыкант Джим Тёрлуэлл, электронщик Aphex Twin, продюсер Рик Рубин и гитарист Дэйв Наварро из группы Jane’s AddictionШаблон:Sfn. Альбом добрался до 23-й строчки чарта Billboard 200 и получил неоднозначные оценки от критиков[66][67]. Мини-альбом Recoiled с ремиксами на песни «Gave Up», «Closer», «The Downward Spiral» и «Eraser» был выпущен 24 февраля 2014 года на британском лейбле Cold Spring[68].

В ретроспективных обзорах The Downward Spiral расценивается музыкальными журналистами как одна из самых важных записей 1990-х и как величайшее произведение Резнора в частности. В альманахе The Rolling Stone Album Guide альбому поставили пять звезд из пяти, назвав его «сильным заявлением и одним из самых знаковых дисков девяностых»[69]. По словам рецензента Entertainment Weekly Кайла Андерсона, видеоклип «Closer» в подростковом возрасте перевернул его восприятие популярной музыки настолько, что, хотя он уже неоднократно слышал песню по радио, он немедленно помчался в магазин, чтобы купить весь альбом[70]. Том Брайхен из музыкального блога Stereogum отозвался об альбоме в тёплых тонах, назвав его отражающим наиболее полно все стороны творчества Nine Inch Nails[62].

Полемика

Акцент на запретных темах сыграл свою роль в неприятии альбома со стороны определённой прослойки американского истеблишмента. Тексты подверглись критике со стороны Шаблон:Нп3. Глава Республиканской партии США Боб Доул резко осудил корпорацию Time Warner после встречи с её главой Шаблон:Нп3. В ходе этой встречи сенаторы Шаблон:Нп3 и Шаблон:Нп3 потребовали, чтобы Фукс зачитал вслух текст песни «Big Man with a Gun» — они полагали, что она была завуалированным призывом к атаке на правительство Соединённых Штатов[71]. Там же они обвинили лейбл Interscope в издании пластинок гангста-рэперов Dr. Dre, Тупака Шакура и Снуп Догга — негласно, этот материал был нежелателен для выхода «в свет». Резнор позже в интервью назвал Такер (которая также причислила Nine Inch Nails к представителям музыки «гангста») «грёбаной идиоткой» и заявил, что «Big Man with a Gun» была сатирой на тему безумия. Резнор допустил, что контент The Downward Spiral может быть опасным, поскольку намёками наводит слушателя на мысли, о которых «мультяшный» хардкорный хип-хоп кричит во всё горло, не вызывая доверия[1]Шаблон:Sfn. Роберт Борк неоднократно ссылался на «Big Man with a Gun» в своей книге «Шаблон:Нп3» как на свидетельство культурного упадка. Этот автор тоже ошибочно утверждал, что эта песня является рэпом[72].

Шаблон:Врезка

За несколько лет до инцидента в школе «Колумбайн» один из студентов-убийц, Дилан Клиболд, несколько раз ссылался на лирику из песен Nine Inch Nails в своём дневнике. Клиболд отождествлял себя с главным героем альбома, как символом своей собственной депрессии[73][74]. 4 мая 1999 года Шаблон:Нп3 начал слушания по проблеме продаж и реализации среди подростков контента, содержащего материалы насильственного характера, производителями теле- и кинофильмов, музыки и видеоигр[75]. Комитет заслушал показания культурологов, преподавателей и психиатров, среди которых были сенатор Уильям Беннетт и архиепископ из Денвера, преподобный Чарльз Шапью. Участники заседания раскритиковали альбом NIN, Мэрилина Мэнсона, — на тот момент уже бывшего протеже Резнора, — и фильм «Матрица» за их предполагаемый вклад в создание атмосферы, которая сделала подобные трагедии возможными[75]. Комитет предписал Федеральной торговой комиссии и Министерству юстиции США провести проверку реализации медиаконтента среди подростков[75][76].

В 2009 году компания Apple отвергла приложение Nine Inch Nails для iPhone, ссылаясь на нежелательный контент альбома The Downward Spiral. Однако несколько дней спустя решение было отменено; в Apple отказались объяснить свои мотивы[77].

Список композиций

Шаблон:Tracklist Шаблон:Track listing Шаблон:Tracklist

Комментарии

Шаблон:Примечания

Участники записи

Список взят из буклета The Downward Spiral[14]. Шаблон:Col-begin Шаблон:Col-2

Шаблон:Col-2

  • Билл Кеннеди — микширование
  • Алан Молдер — микширование
  • Том Бейкер — мастеринг
  • Шаблон:Нп3 — обложка
  • Шаблон:Нп3 — оформление буклета
  • Дэвид Бакленд — фотографии
  • Шаблон:Нп3 — ремастеринг (переиздание)
  • Джеймс Браун — микширование 5.1 (переиздание)
  • Нил Ферразани — ассистент (переиздание)
  • Роб Шеридан — оформление буклета, доп. фотографии (переиздание)

Шаблон:Col-end

Позиции в чартах и сертификации

Шаблон:Col-begin Шаблон:Col-break

Альбом

Чарт (1994) Высшая
позиция
Шаблон:Флаг Австралия[78] 12
Шаблон:Флаг Великобритания[79] 9
Шаблон:Флаг Канада[44] 13
Шаблон:Флаг Новая Зеландия[78] 23
Шаблон:Флаг США (Billboard 200)[80] 2
Шаблон:Флаг США (Comprehensive Albums)[81] 46
Шаблон:Флаг Швеция[78] 33

Ежегодные чарты

Чарт (1996) Позиция
Шаблон:Флаг Канада[82] 92
Шаблон:Флаг США[83] 59
Чарт (2017) Позиция
Шаблон:Флаг США (Dance/Electronic Albums)[84] 23

Сертификации и продажи

Страна Сертификация Продажи, экз.
Шаблон:Флаг ARIA Файл:Gold record icon.svg Золотой[85] 35,000+
Шаблон:Флаг BPI Файл:Gold record icon.svg Золотой[86] 100,000+
Шаблон:Флаг CRIA Файл:Triple platinum record icon.svg 3× Платиновый[45] 300,000+
Шаблон:Флаг RIAA Файл:Quadruple platinum record icon.svg 4× Платиновый[41] 4,000,000+

Шаблон:Col-2

Синглы

Сингл Чарты (1994—1995) Высшая
позиция
«March of the Pigs» Шаблон:Флаг Австралия[87] 98
Шаблон:Флаг Канада[88] 20
Шаблон:Флаг Великобритания[79] 45
Шаблон:Флаг США (Billboard Hot 100)[88][89] 59
Шаблон:Флаг США (Hot Dance Singles Sales)[88] 5
«Closer» Шаблон:Флаг Австралия[90] 3
Шаблон:Флаг Канада (RPM — Alternative Songs) 5
Шаблон:Флаг Канада (Hot 100)[88] 5
Шаблон:Флаг Шаблон:Нп3[91] 12
Шаблон:Флаг Великобритания[79] 25
Шаблон:Флаг США (Hot Dance Club Songs)[88] 29
Шаблон:Флаг США (Hot Dance Music)[88] 29
Шаблон:Флаг США (Billboard Hot 100)[89] 41
Шаблон:Флаг США (Hot Mainstream Rock Tracks)[88] 35
Шаблон:Флаг США (Hot Modern Rock Tracks)[22] 11
«Piggy» (промосингл) Шаблон:Флаг Hot Modern Rock Tracks[22] 20
«Hurt» (промосингл) Шаблон:Флаг Канада[92] 8
Шаблон:Флаг США (Hot 100 Airplay)[88][93] 54
Шаблон:Флаг США (Hot Modern Rock Tracks)[22][88] 8

Шаблон:Col-end

Хронология релиза

Территория Дата Формат(ы) Лейбл(ы)
Шаблон:Флаг Европа 8 марта 1994 CD, компакт-кассета, 2×LP Island / TVT / Nothing / Interscope
Шаблон:Флагификация
Шаблон:Флагификация
Шаблон:Флагификация
Шаблон:Флагификация
Шаблон:Флагификация CD, компакт-кассета
Шаблон:Флагификация
Шаблон:Флагификация
Шаблон:Флагификация
Шаблон:Флагификация CD
Шаблон:Флагификация
Шаблон:Флагификация
Шаблон:Флагификация
Шаблон:Флагификация 2×LP
Шаблон:Флагификация 21 августа 1996 CDШаблон:Ref+ Interscope
Шаблон:Флаг Европа 1999 Island / Universal Music
Шаблон:Флагификация
Шаблон:Флагификация 30 мая 2000 Warner Music
Шаблон:Флаг Мир 2004 Цифровая дистрибуция Interscope
Шаблон:Флаг Европа 23 ноября 2004 2×SACD, DualDiscШаблон:Ref+ Nothing / Interscope
Шаблон:Флагификация
Шаблон:Флагификация
Шаблон:Флагификация
Шаблон:Флагификация
Шаблон:Флагификация
Шаблон:Флагификация ООО «Юниверсал Мьюзик»
Шаблон:Флагификация 25 июля 2006 2×LPШаблон:Ref+ Phantom Records
Шаблон:Флагификация Сентябрь 2008 Interscope
Шаблон:Флаг Европа Июнь 2010 2×CDШаблон:Ref+ Island / Interscope / Universal Music
Шаблон:Флагификация
Шаблон:Флагификация
Шаблон:Флагификация
Шаблон:Флагификация
Шаблон:Флагификация ООО «Юниверсал Мьюзик»
Комментарии

Шаблон:Примечания

Примечания

Комментарии
Источники

Шаблон:Примечания

Литература

Ссылки

Внешние ссылки

  1. ↑ 1,0 1,1 Шаблон:ПубликацияШаблон:V.
  2. ↑ Шаблон:ПубликацияШаблон:V
  3. ↑ 3,0 3,1 3,2 3,3 Шаблон:ПубликацияШаблон:V
  4. ↑ Шаблон:ПубликацияШаблон:V
  5. ↑ 5,0 5,1 Шаблон:ПубликацияШаблон:V
  6. ↑ 6,0 6,1 Шаблон:ПубликацияШаблон:V
  7. ↑ Шаблон:Публикация
  8. ↑ 8,0 8,1 Шаблон:ПубликацияШаблон:V
  9. ↑ 9,0 9,1 Шаблон:ПубликацияШаблон:V
  10. ↑ 10,0 10,1 Шаблон:ПубликацияШаблон:V
  11. ↑ 11,0 11,1 11,2 11,3 11,4 11,5 11,6 11,7 11,8 Шаблон:ПубликацияШаблон:V.
    Оригинальный английский текст см.: Шаблон:ПубликацияШаблон:V.
  12. ↑ 12,0 12,1 Шаблон:ПубликацияШаблон:V
  13. ↑ 13,0 13,1 Шаблон:ПубликацияШаблон:V
  14. ↑ 14,0 14,1 Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок TDSbooklet не указан текст
  15. ↑ 15,0 15,1 Шаблон:ПубликацияШаблон:V.
  16. ↑ 16,0 16,1 Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок The Quietus не указан текст
  17. ↑ 17,0 17,1 Шаблон:ПубликацияШаблон:V.
  18. ↑ Шаблон:ПубликацияШаблон:V.
  19. ↑ Шаблон:Публикация
  20. ↑ Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок Limmer не указан текст
  21. ↑ Шаблон:ПубликацияШаблон:V.
  22. ↑ 22,0 22,1 22,2 22,3 22,4 Шаблон:Cite web 2
  23. ↑ 23,0 23,1 Шаблон:ПубликацияШаблон:V.
  24. ↑ Шаблон:Cite web 2
  25. ↑ Шаблон:ПубликацияШаблон:V.
  26. ↑ Шаблон:ПубликацияШаблон:V.
  27. ↑ 27,0 27,1 Шаблон:ПубликацияШаблон:V.
  28. ↑ Шаблон:Публикация
  29. ↑ Шаблон:ПубликацияШаблон:V.
  30. ↑ Шаблон:ПубликацияШаблон:V
  31. ↑ Шаблон:ПубликацияШаблон:V
  32. ↑ Шаблон:ПубликацияШаблон:V
  33. ↑ Шаблон:Cite web 2
  34. ↑ Шаблон:ПубликацияШаблон:V
  35. ↑ Шаблон:ПубликацияШаблон:V.
  36. ↑ Шаблон:ПубликацияШаблон:V
  37. ↑ Шаблон:ПубликацияШаблон:V
  38. ↑ Шаблон:Cite web 2
  39. ↑ Шаблон:Публикация
  40. ↑ Шаблон:ПубликацияШаблон:V.
  41. ↑ 41,0 41,1 41,2 Шаблон:Cite web
  42. ↑ Шаблон:ПубликацияШаблон:V.
  43. ↑ Шаблон:Cite web Примечание: Вы должны задать параметры поиска — «Nine Inch Nails».
  44. ↑ 44,0 44,1 Шаблон:Cite web
  45. ↑ 45,0 45,1 Шаблон:Cite web Примечание: Вы должны задать параметры поиска — «Nine Inch Nails».
  46. ↑ Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок Mitchum не указан текст
  47. ↑ 47,0 47,1 Шаблон:ПубликацияШаблон:V.
  48. ↑ Шаблон:ПубликацияШаблон:V.
  49. ↑ Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок Sinclair не указан текст
  50. ↑ Шаблон:ПубликацияШаблон:V.
  51. ↑ Шаблон:Публикация
  52. ↑ Шаблон:Cite web 2
  53. ↑ Шаблон:ПубликацияШаблон:V.
  54. ↑ Шаблон:Публикация
  55. ↑ Шаблон:Cite web 2
  56. ↑ Шаблон:Cite web 2
  57. ↑ Шаблон:Cite web 2
  58. ↑ Шаблон:Cite web 2
  59. ↑ Шаблон:Публикация
  60. ↑ Шаблон:ПубликацияШаблон:V.
  61. ↑ Шаблон:Cite web
  62. ↑ 62,0 62,1 Шаблон:Cite web
  63. ↑ 63,0 63,1 Шаблон:ПубликацияШаблон:V
  64. ↑ Шаблон:ПубликацияШаблон:V
  65. ↑ Шаблон:ПубликацияШаблон:V.
  66. ↑ Шаблон:Cite web
  67. ↑ Шаблон:Cite web
  68. ↑ Шаблон:Cite web
  69. ↑ Шаблон:Публикация См. также: Шаблон:Cite web
  70. ↑ Шаблон:Cite web
  71. ↑ Шаблон:ПубликацияШаблон:V.
  72. ↑ Шаблон:Публикация
  73. ↑ Шаблон:ПубликацияШаблон:V.
  74. ↑ Шаблон:Cite web 2
  75. ↑ 75,0 75,1 75,2 Шаблон:Cite web 2
  76. ↑ Шаблон:Cite web 2
  77. ↑ Шаблон:Cite web 2
  78. ↑ 78,0 78,1 78,2 Шаблон:Cite web
  79. ↑ 79,0 79,1 79,2 Шаблон:Cite web Note: Примечание: Вы должны задать параметры поиска — «Nine Inch Nails»."
  80. ↑ Шаблон:Cite web
  81. ↑ Шаблон:Cite web
  82. ↑ Шаблон:Статья
  83. ↑ Шаблон:Cite web
  84. ↑ Шаблон:Cite web
  85. ↑ [Ryan, Gavin (2011). Australia's Music Charts 1988–2010. Mt. Martha, VIC, Australia: Moonlight Publishing.]
  86. ↑ Шаблон:Cite web
  87. ↑ Шаблон:Cite web
  88. ↑ 88,0 88,1 88,2 88,3 88,4 88,5 88,6 88,7 88,8 Шаблон:Cite web
  89. ↑ 89,0 89,1 Шаблон:Cite web
  90. ↑ Шаблон:Cite web
  91. ↑ Шаблон:Cite web
  92. ↑ Шаблон:Cite web
  93. ↑ Шаблон:Cite web

Шаблон:Выбор языка Шаблон:Nine Inch Nails Шаблон:Хорошая статья

Партнерские ресурсы
Криптовалюты
Магазины
Хостинг
Разное

Источник — http://wikihandbk.com/ruwiki/index.php?title=Русская_Википедия:The_Downward_Spiral&oldid=8830732