Русская Википедия:The Soft Parade

Материал из Онлайн справочника
Перейти к навигацииПерейти к поиску

Шаблон:Музыкальный альбом The Soft Parade (Шаблон:Tr-en) — четвёртый студийный альбом американской рок-группы The Doors, выпущенный 18 июля 1969 года на лейбле Elektra. Запись большей части диска началась по окончании напряжённого европейского турне, после которого у группы оставалось малое количество времени для сочинения песен. В свою очередь, продюсер пластинки, Пол Ротшильд, посоветовал The Doors отойти от привычного им звучания и последовать примеру популярных в то время групп The Beatles, The Byrds и Blood, Sweat & Tears, что часто обращались к духовым и струнным инструментам. В то же время фронтмен группы, Джим Моррисон, увлёкся алкоголем и уделял больше времени поэзии, нежели написанию песен, и потому руководство над записью альбома полностью легло на плечи гитариста Робби Кригера.

The Soft Parade не получил одобрения ни от критиков, ни от слушателей. Так, в Billboard 200 пластинка достигла лишь шестой позиции, а в чартах Великобритании и других европейских стран диск вовсе не дебютировал, в отличие от предшественника Waiting for the Sun (1968). Из всех изданных в поддержку альбома синглов — «Touch Me», «Wishful Sinful», Шаблон:Нп4 и «Runnin’ Blue» — лишь первый добился успеха в продажах: он достиг третьей строчки в Billboard Hot 100 и затем получил золотую сертификацию RIAA. Многие музыкальные издания, например, Rolling Stone, остались недовольны пластинкой, в основном из-за попытки The Doors уйти от своего стиля к использованию оркестровых аранжировок. Со временем историки музыки изменили своё мнение о The Soft Parade в лучшую сторону, однако диск всё ещё признаётся одной из самых слабых работ группы при жизни Моррисона.

Предыстория

Файл:The Doors in Copenhagen 1968.jpg
Выступление группы в Шаблон:Нп4 для датского телевидения в Копенгагене, 17 сентября 1968 года, за три дня до окончания европейского турнеШаблон:Sfn

К середине 1968 года The Doors зарекомендовали себя как одна из самых популярных групп в Соединённых Штатах. В июле они выпустили третий альбом Waiting for the Sun — единственный в их дискографии, возглавивший Billboard 200; сингл «Hello, I Love You» штурмовал международные чартыШаблон:Sfn и добрался до верхней строчки Billboard Hot 100, на которой продержался две недели. Waiting for the Sun ознаменовал первый коммерческий успех группы в Великобритании — пластинка добралась до 16 позиции в альбомном чарте страны. Группа начала планировать концерты на таких вместительных площадках, как Форум и Голливуд-боул в Лос-Анджелесе, и Мэдисон-сквер-гарден в Нью-Йорке. За каждое выступление The Doors получали как минимум 35 тысяч долларов, а минимальная посещаемость их концертов составляла 10 тысяч человекШаблон:Sfn. Массовое признание группы безостановочно росло: все восемнадцать тысяч билетов на выступление 5 июля в Голливуд-боул были распроданы, а калифорнийские радиостанции вроде Шаблон:Нп4, ранее отказывавшиеся проигрывать в эфире песни The Doors, начали спонсировать их выступленияШаблон:Sfn. Далее последовало европейское турне, и 2 сентября 1968 года группа покинула Соединённые Штаты почти на три недели — первые четыре концерта состоялись в зале The Roundhouse, ЛондонШаблон:Sfn. На разогреве выступали Jefferson AirplaneШаблон:Sfn.

Пресса всячески восхваляла The Doors, называя их то «кислотными проповедниками рока», то «чародеями поп-культуры», и употребляла различные жаргонизмы и выражения для привлечения внимания читателей к творчеству группыШаблон:Sfn. Быстро обретённая популярность и провозглашение Моррисона секс-символом прессой и поклонниками оказывали давление не только на Джима, но и на остальных участников The Doors. Тогда Моррисон изменил свои взгляды на массовую культуруШаблон:Sfn. Его стиль работы стал более беспорядочным: он часто уходил в запои и дистанцировался от работы в студии, предпочитая ей поэзию и съёмки фильма Шаблон:Нп4Шаблон:Sfn. Ещё до начала записи пластинки, в середине лета 1968 года, Моррисон пытался абстрагироваться от группы и говорил другим участникам о своей усталости и нервном срыве. Он хотел покинуть группу, но клавишник Рэй Манзарек уговорил его подождать полгода, и если Моррисон будет пребывать в том же состоянии, группа прекратит своё существование. Он согласилсяШаблон:Sfn.

Запись

Запись The Soft Parade началась в ноябре 1968 года и закончилась в июне следующего года, в общем и целом продлившись около восьми месяцев, и тем самым став самой длинной сессией за всю карьеру The DoorsШаблон:Sfn. Основатель и тогдашний президент лейбла Elektra Джек Хольцман горел желанием повторить «один—два удара» (Шаблон:Lang-en), которых группа добилась с одноимённым дебютом и Strange Days, то есть в скором времени получить не менее успешное продолжение Waiting for the SunШаблон:Sfn. Но Моррисон не собирался сразу браться за работу. Возвращение из европейского тура в Лос-Анджелес и ожидание начала репетиций и студийных сессий погрузили Джима в длительную депрессию; он был расстроен и думал, что The Soft Parade выйдет в большей степени пластинкой гитариста Робби КригераШаблон:Sfn. Продюсер Пол Ротшильд вспоминал: «На самом деле Джим не был заинтересован [в записи] после Waiting for the Sun. Втянуть его в работу оказалось непосильным»Шаблон:Sfn. Кроме того, он имел проблемы со здоровьем, связанные с его образом жизниШаблон:Sfn. Неприятности наблюдались не только в жизни Моррисона: у группы не было готового к записи материала — они чуть ли не впервые начинали работать с нуля и проводили время в студии в поисках вдохновенияШаблон:Sfn. Звукоинженер Шаблон:Нп4 вспоминал:

Файл:Conrad Reeder & Paul Rothchild.jpg
Пол Ротшильд в 1994 году

Шаблон:Начало цитатыЭто обычное дело, когда The Doors не могут писать песни в дороге. Собрав все «сладкие плоды с деревьев», им было трудно думать о чём-то другом. И не стоит забывать, что когда Джим скучал <…> [другие участники The Doors] с головой погружались в работу. Это всё, что мы могли сделать. Запись этого альбома заняла очень много времени. У нас постоянно назревали какие-то творческие конфликтыШаблон:Sfn. Шаблон:Конец цитаты

Хольцман арендовал для группы студию Elektra Sound West, располагавшуюся на Шаблон:Нп4 в Западном Голливуде. Общие расходы на запись составили 80 тысяч долларов, что в восемь раз превышало сумму, потраченную на создание дебютаШаблон:Sfn. Во время записи Ротшильд пребывал в «требовательно-агрессивном» настроении, занимал часы студийного времени на расстановку микрофонов и добивался нужного ему уровня звука — всё это быстро наскучило МоррисонуШаблон:Sfn. Поэтому большую часть времени Джим заявлялся в студию уже «под градусом» и в сопровождении нескольких «угодников» и девушек-групиШаблон:Sfn. Иногда он вовсе не приходил в студию, а зависал в клубе Whisky a Go GoШаблон:Sfn. Алкоголизм Джима, по словам Ботника, объясняет «бессвязный, практически удручающий материал», показывающий «отчаянность» группы. Дотошное отношение Ротшильда к процессу звукоинженер определил как «желание быть великим продюсером»; по его словам, Ротшильд «хотел достичь совершенства. <…> Это было невыносимо, но он делал всё, что мог»Шаблон:Sfn. Прослушав самые ранние результаты работы над The Soft Parade, Хольцман «пришёл в ужас»; между ним и Ротшильдом завязался длительный спор и первый настаивал на том, чтобы вернуть The Doors к «своим корням». Ротшильд, тогда увлекавшийся кокаином, стоял на своём и заявлял о необходимости использовать оркестровки. «Пол вдалбливал [The Doors] в землю. Это явно не было продюсерским подходом», — говорил ХольцманШаблон:Sfn.

Идея использовать оркестровые инструменты, в частности струнные и духовые, принадлежала Манзареку, так как он не хотел, чтобы The Doors из года в год штамповала материалШаблон:Sfn. Ротшильд также настаивал, чтобы группа не отставала от современных тенденций в рок-музыке и следовала примеру The Beatles, The Byrds и Blood, Sweat & Tears, часто обращавшихся к Шаблон:Нп4 и струнным оркестровкам. Моррисон же, напротив, не одобрял направление, в котором развивался рок в те годы, и хотел играть ритм-н-блюз в стиле бар-бэндовШаблон:Sfn.

Оформление

Фотография с обложки The Soft Parade, на которой все участники группы изображены сидящими рядом со штативом для фотоаппарата, была сделана Шаблон:Нп4, ранее работавшим с The Doors над оформлением дебюта и Strange DaysШаблон:Sfn. Арт-директор лейбла Elektra Уильям С. Харви вспоминал: «Когда мы снимали обложку альбома, мы хотели частично закрыть их лица. Потому что в то время я не знал, кто [из них] был звездой… Тот факт, что Джим был фронтменом группы, никак к этому не относился, за исключением того, что он был великолепен. Я к тому, что он прекрасно выглядел, и ты понимаешь, что перед камерой он казался единственным [присутствующим]»Шаблон:Sfn.

Композиции

По наставлению Ротшильда, The Doors придерживались экспериментального стиля в записи The Soft Parade, следуя таким новаторским работам в поп- и рок-музыке, как The White Album The Beatles и Electric Ladyland Джими ХендриксаШаблон:Sfn. Ротшильд находился в поисках пути достижения нового и нестандартного звучания. Он пригласил к работе над альбомом Пола Харриса для создания струнных и духовых аранжировок, тогда как сессионные музыканты Шаблон:Нп4 и Шаблон:Нп4 были наняты для записи партий бас-гитарыШаблон:Sfn. В мелодиях пластинки фигурируют такие жанры как арт-рокШаблон:Sfn, блюз-рок, джаз-фьюжн и психоделический рокШаблон:Sfn. The Soft Parade характеризуется как явный отход группы от звучания, преобладавшего на трёх предыдущих работах, в основном из-за добавления оркестровок; Манзарек вспоминал: «Мы [с Джоном Денсмором] всегда предлагали задействовать нескольких джазовых музыкантов — давайте добавим струнные и духовые, посмотрим, как диск будет звучать со струнными и духовыми секциями»Шаблон:Sfn.

Сторона 1

Поскольку Моррисон был в меньшей степени вовлечён в работу над The Soft Parade, ему принадлежала лишь половина песен, и он потребовал указать в буклете автора каждой песни, то есть, вместо классического «все треки написаны The Doors» прописывались инициалы конкретных авторов. Например, Джим не хотел, чтобы открывающую альбом композицию Шаблон:Нп4, особенно её строчку Шаблон:Comment авторства Кригера, которую он «ненавидел»Шаблон:Sfn, приписывали емуШаблон:Sfn. По словам Кригера, Джим «боялся людей, приходивших на наши концерты с оружием»Шаблон:Sfn. «Tell All the People» — трек с идеалистическим подтекстом; Моррисон боялся, что пресса может раскритиковать его за исполнение политических строчек из ряда «бери своё оружие» и поначалу отказывался пропевать её, но потом всё же согласилсяШаблон:Sfn. В рок-журнале Creem песню назвали «безобидным призывом хиппи к оружию»Шаблон:Sfn.

Шаблон:Listen2 Следующая композиция и первый сингл с альбома, «Touch Me» (первоначально называлась «Hit Me» или «I’m Gonna Love You»Шаблон:Sfn), по словам Ботника, заимствует органный рифф из интро «Break On Through (To the Other Side)»Шаблон:Sfn. Песня была записана одной из первых и родилась после сильной ссоры Кригера с его девушкой Линн, которая поддразнивала парня словами «Давай, ну же, ударь меня! Я не боюсь тебя»; Джим предложил заменить «Ударь меня» на более мягкое «Дотронься до меня». Ротшильд пригласил музыканта Шаблон:Нп4 для записи энергичного соло Шаблон:Нп4 в стиле Джона Колтрейна и Арчи ШеппаШаблон:Sfn, чтобы завершить «Touch Me»Шаблон:Sfn. Песня заканчивается выражением Шаблон:Comment, отсылающее к популярному в 1960-х чистящему средству Шаблон:Нп4. По мнению писателя Мика Уолла, трек добился громкого успеха у молодой аудитории благодаря «чувственным» отсылкам к физическому контакту и сексуШаблон:Sfn.

Затем следует фанк-песняШаблон:Sfn «Shaman’s Blues» с «редким» свинг-размером 6/8[1]. Многие критики причисляют эту блюз-джаз импровизациюШаблон:Sfn, наряду с «Runnin’ Blue», к самым недооценённым с The Soft ParadeШаблон:Sfn. Стейси Ливайн в рецензии на диск признала «Shaman’s Blues» «фаворитом» поклонников группыШаблон:Sfn. По мнению писателя Джеймса Риордана, текст «Shaman’s Blues» отсылает к внутренним сомнениям Джима и его тяге к некому исходу, например, смерти как побегуШаблон:Sfn. Четвёртый трек с альбома — «Do It» — написан Моррисоном и Кригером; Мик Уолл охарактеризовал его как «отталкивающий» и назвал «заполнителем пустоты» строчку Шаблон:Comment, добавив: «Что-то подобное может придумать любой клуб безмозглых [музыкантов]»Шаблон:Sfn. Будучи единственной совместной работой Моррисона и Кригера на The Soft Parade, некоторые рецензенты критиковали «Do It» за повторяющиеся строчки и простую мелодиюШаблон:Sfn. Следующая композиция, навеянная кантри и вестерном «Easy Ride» с рок-концовкойШаблон:Sfn, была описана прессой как «би-сайд Тома Джонса»Шаблон:Sfn. Со слов Риордана, «[от „Easy Ride“] мало толку, но она в значительной степени раскрывает „шизофрению“ альбома»Шаблон:Sfn.

Сторона 2

Вторая сторона открывается «Wild Child», сочетающей звучание блюз-рокаШаблон:Sfn и фанка с риффом в стиле хард-рока[2]; была записана в июле 1968 года, одной из первых для альбомаШаблон:Sfn. Сессия с записью вокала Моррисона была отснята и включена в документальный фильм Шаблон:Нп4Шаблон:Sfn. По мнению критика Стейси Ливайн, слова Шаблон:Comment Моррисон относит либо к «печальной иконе» Дженис Джоплин, либо к «встревоженному народу». Строчка Шаблон:Comment в конце трека была случайностью — Джим произнёс её до остановки записи, «выйдя из образа», и это смутило Кригера, игравшего на Gibson SGШаблон:Sfn. Критик Мик Уолл подчёркивал, что «Wild Child» — единственный трек на диске, избежавший «удушения коксовым месивом Ротшильда»Шаблон:Sfn. Риордан отметил «тёмное и гипнотическое» рок-звучание «Wild Child» и сюрреалистический текст композицииШаблон:Sfn.

Следующий трек, «Runnin’ Blue» вызвал у некоторых критиков неоднозначную реакцию: «[песня] не знает, что хочет представлять собой». Сочетая соул и блюграсс[2], в ней также присутствует духовая секция в стиле ритм-н-блюз, партии фидели, характерные для кантри, и даже мандолины. Моррисон поёт основную часть композиции, а Кригер — припев. Исполнение второго как критики, так и поклонники сравнивали со стилем Боба ДиланаШаблон:Sfn. Кроме того, в тексте «Runnin’ Blue» Кригер отдаёт дань уважения музыканту Отису Реддингу, трагически погибшему за год до записи The Soft ParadeШаблон:Sfn. Предпоследняя композиция альбома, «Wishful Sinful», «одна из самых преследующих песен пластинки» по мнению Стейси ЛивайнШаблон:Sfn, была также написана Кригером. Будучи «более глубоким по смыслу» треком лонгплея, в его тексте имеется «странная двойственность»: желания, мечты и фантазии отождествляются со страстной стороной жизни, а дикость — со злой, «провоцируя мысли о принципе удовольствия/неудовольствия, добре и зле, Боге и Дьяволе, и, возможно, о Джиме Моррисоне»Шаблон:Sfn. Риордан высказал предположение, что в «Wishful Sinful» речь может идти о Джиме, но скорее всего это «просто поп-стандарт. Аранжировка великолепна, но не для The Doors, поскольку вокал теряется на фоне струнных и деревянных духовых инструментов»Шаблон:Sfn.

Шаблон:Listen2 В основе самой длинной композиции альбома, Шаблон:Нп4, лежит Шаблон:Нп4, позволяющая Моррисону «вернуться к своим южным корням», изображая то проповедника (Шаблон:Comment), то умоляющего об убежище (Шаблон:Comment) и в конце объявляющего свои любимые «греховные» вещи (Шаблон:Comment). Далее звучание в корне меняется — «мрачная, почти восточная» часть трека переходит в «оживлённые калифорнийские мотивы». Затем следует рок-секция, которая, по мнению Риордана, частично напоминает стиль Strange DaysШаблон:Sfn. Со слов Шаблон:Нп4 с сайта AllMusic, трек является лучшей попыткой группы соединить рок-музыку и поэзию[2]. Критик Даг Сандлинг отметил в «The Soft Parade» влияние эйсид-рока и Шаблон:Нп4 и окрестил её как самую разностороннюю композицию МоррисонаШаблон:Sfn. По мнению Мика Уолла, «музыкальная многословность» трека впоследствии определила новое звучание прогрессивного рока, например, таких групп, как Yes и Soft MachineШаблон:Sfn. Музыкальный журналист Шаблон:Нп4 назвал «The Soft Parade» «эпизодической рок-оперой»Шаблон:Sfn.

Тексты Моррисона на The Soft Parade отличаются автобиографичностью и символичностью. Так, в завершающем диск треке музыкант заявляет о четырёх способах «потерять рассудок»: спать, путешествовать, стать бандитом, что скрывается в горах, и любить соседа своего, пока его жена не вернётся домой. Риордан трактует их как четыре доступных для Моррисона выхода: «он может самостоятельно уйти из сознания, сбежать на какое-то время в путешествие (ментально или физически), восстать против напряжения или поставить под сомнение всё, что он считал за правду»Шаблон:Sfn. Джеймс Хант трактует строчку Шаблон:Comment как отражение влияния сексуальной революции, нашедшей поддержку со стороны правозащитников свободной любви и свободных браков, но точно не как метафора продолжительных супружеских изменШаблон:Sfn. Анализируя числовую символику в творчестве The Doors, лингвист Борис Шарифуллин сравнил четыре способа раскрутки с четырьмя стихиями культа природы у североамериканских индейцев: сон — земля, путешествие — вода, разбой (=война) — огонь, любовь — ветер. Таким образом, сон — это метафора смерти, море и река — плавание, а «любовь так же стихийна, но и непостоянна, как и ветер»Шаблон:Sfn.

Выход и отзывы критиков

Шаблон:Album ratings

The Soft Parade вышел в свет 18 июля 1969 года на лейбле Elektra. 9 августа альбом дебютировал с 24 позиции в чарте Billboard 200[3], а уже через неделю переместился на 9 место[4]. Своего пика пластинка достигла 23 августа, заняв 6 строчку чарта[5], однако уже через две недели The Soft Parade начал терять позиции и к 22 ноября достиг 42 позиции, соответственно покинув топ-30 Billboard 200[6]. Всего лонгплей провёл в чарте 28 недель[7]. Несмотря на то, что ему так и не удалось возглавить Billboard 200, в британском UK Albums Chart он вовсе не смог дебютировать, хотя в его поддержку были выпущены три сингла. «Touch Me» вышел в декабре 1968 года и впоследствии стал одним из крупнейших хитов группы, особенно в Соединённых ШтатахШаблон:Sfn, где добрался до третьей строчки Billboard Hot 100[8] и в феврале 1969 года получил золотую сертификацию RIAA[9]. Второй и третий синглы — «Wishful Sinful» и «Tell All the People» — имели меньший успех в отличие от первого, достигнув 44 и 57 позиций в Hot 100 соответственно. В августе 1969 года, уже после выхода The Soft Parade, «Runnin’ Blue» была издана как последний сингл с пластинкиШаблон:Sfn и достигла 64 места в американском чарте[10]. В то же время сам альбом был отмечен золотой сертификацией за 500 тысяч проданных копий в Соединённых Штатах, а почти через 18 лет получил статус платинового (за 1 миллион проданных экземпляров)[11].

Хотя The Soft Parade был успешен в коммерческом плане, он получил некоторое неодобрение со стороны первых поклонников The Doors и андеграундной сцены, сетовавших, в основном, на добавление в аранжировки струнных и духовых инструментовШаблон:Sfn. Различные Шаблон:Нп4 также не очень лестно отзывались о диске, например, Дэвид Уолки из нью-йоркского Шаблон:Нп4 отметил, что Пол Ротшильд «испортил альбом своими приторными аранжировками» и предложил переименовать лонгплей в The Rothchild Strings Play the Doors (Шаблон:Tr-en)Шаблон:Sfn. Миллер Фрэнсис-младший в рецензии для газеты Шаблон:Нп4 выразил возмущение неудачной попыткой группы исполнить арт-рок, подчеркнув: «The Soft Parade звучит так помпезно, словно это что-то написанное, нежели исполненное»Шаблон:Sfn. Обозреватель Алек Дубро в своей статье для Rolling Stone, иронизируя, порекомендовал послушать диск тем людям, что «скучают до слёз, лишь бы время шло медленнее». Критик оценил пластинку крайне негативно и пожаловался на то, что «одна из движущих сил рока [The Doors] позволила себе деградировать»[12]. В январе 1970 года Роберт Кристгау подготовил рецензию на лонгплей для издания The Village Voice, в которой отмечал: «Никто уже и не думает о The Doors — такова их репутация [на данный момент] — но это вполне годная пластинка с предсказуемыми недочётами и двумя-тремя мощными треками (например, „Touch Me“ и „Wild Child“). Так или иначе, поводов для волнения нет»[13].

Обозреватель Creem Ричард Ригель охарактеризовал оказанное на репутацию группы влияние The Soft Parade следующим образом: «Если Waiting for the Sun вынудил ранних хиппи усомниться в The Doors как в олицетворении авангарда, то с выходом The Soft Parade они потеряли всякий интерес к творчеству группы»Шаблон:Sfn. Критик Шаблон:Нп4 с сайта AllMusic отнёсся к альбому более благосклонно, подчеркнув: «Как минимум половина пластинки достаточно хороша, особенно хит „Touch Me“ (наиболее гармоничное сочетание оркестровок группы)». В то же время, Антербергер окрестил The Soft Parade как «самый слабый альбом The Doors, записанный с Моррисоном», а также посетовал на конечный список композиций, включая «филлерные» «Do It» и «Runnin’ Blue»[2]. Шаблон:Нп4 в биографии Шаблон:Нп4 писал: «Но везде лирический импульс [The Soft Parade] был более слабым, чем на предыдущих альбомах, а использование <…> струнных <…> и духовых инструментов <…> затуманило когда-то прозрачное звучание The Doors»Шаблон:Sfn. Рецензент Сэл Чинкемани из Slant заключил, что The Soft Parade, «был, несомненно, началом истории группы, а не её концом»[1].

Переиздания на CD

В 1999 году Ботник ремастеризовал и ремикшировал The Soft Parade[14]; версия с 24-битным разрешением была переиздана в 2006 году, выпущенного в рамках 40-летия пластинки, в составе CD и DVD бокс-сета Perception, который также включал видео с записью живого исполнения заглавного трека альбома[15]. Кроме того, в него были добавлены бонус-треки, записанные во время сессий The Soft Parade, но отвергнутые во время формирования конечного списка композиций: «Who Scared You», «Whisky, Mystics, and Men» и «Push Push»[16].

Список композиций

Все песни спродюсированы Полом Ротшильдом. Шаблон:Track listing Шаблон:Track listing Шаблон:Track listing Шаблон:Track listing Шаблон:Track listing

Участники записи

Данные взяты из буклета переиздания The Soft Parade[17].

The Doors
Музыканты
Технический персонал

Чарты и сертификации

Альбом

Год Чарт Высшая
позиция
1969 Шаблон:Флагификация (Pop Albums) 6[5]

Синглы

Год Сингл Чарт Высшая
позиция
1968 «Touch Me»
Би-сайд: «Wild Child» 		Шаблон:Флагификация (Pop Singles) 3[10]
1969 «Wishful Sinful»
Би-сайд: «Who Scared You» 		Шаблон:Флаг США (Pop Singles) 44[10]
1969 Шаблон:Нп4
Би-сайд: «Easy Ride» 		Шаблон:Флаг США (Pop Singles) 57[10]
1969 «Runnin’ Blue»
Би-сайд: «Do It» 		Шаблон:Флаг США (Pop Singles) 64[10]

Сертификация

Страна Сертификация Продажи
Шаблон:Великобритания Великобритания[18] Файл:Silver disc icon.png Серебряный Шаблон:Nts^
Шаблон:Канада Канада[19] Файл:Platinum record icon.svg Платиновый Шаблон:Nts^
Шаблон:США США[11] Файл:Platinum record icon.svg Платиновый Шаблон:Nts^
^ данные о партиях основаны только на сертификации

Примечания

Шаблон:Примечания

Литература

Шаблон:Refbegin

Шаблон:Refend

Ссылки

Шаблон:ВС Шаблон:The Doors Шаблон:Хорошая статья

Партнерские ресурсы
Криптовалюты
Магазины
Хостинг
Разное

  1. ↑ 1,0 1,1 Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок slant не указан текст
  2. ↑ 2,0 2,1 2,2 2,3 Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок Unterberger не указан текст
  3. ↑ Шаблон:Cite web
  4. ↑ Шаблон:Cite web
  5. ↑ 5,0 5,1 Шаблон:Cite web
  6. ↑ Шаблон:Cite web
  7. ↑ Шаблон:Cite web
  8. ↑ Шаблон:Cite web
  9. ↑ Шаблон:Cite web
  10. ↑ 10,0 10,1 10,2 10,3 10,4 Шаблон:Cite web
  11. ↑ 11,0 11,1 Шаблон:Cite web
  12. ↑ Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок rsrev не указан текст
  13. ↑ Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок VV не указан текст
  14. ↑ Шаблон:Cite AV media notes
  15. ↑ Шаблон:Cite web
  16. ↑ Шаблон:Cite web
  17. ↑ Шаблон:Cite AV media notes
  18. ↑ Шаблон:Cite web
  19. ↑ Шаблон:Cite web
Источник — http://wikihandbk.com/ruwiki/index.php?title=Русская_Википедия:The_Soft_Parade&oldid=8835650