Русская Википедия:Trio (альбом)

Материал из Онлайн справочника
Перейти к навигацииПерейти к поиску

Шаблон:Значения Шаблон:Музыкальный альбом Шаблон:Зал славы Грэмми Trio — совместный кантри-альбом американских певиц Долли Партон, Линды Ронстадт и Эммилу Харрис, изданный в 1987 году лейблом Warner Bros Records. Проект возник из дружбы артисток, которые ещё с середины 1970-х годов пели вместе в свободное время ради удовольствия и появлялись в качестве гостей друг у друга на альбомах. Сама по себе коллаборация троицы в рамках этой и двух последующих работ иногда позиционируется прессой как супергруппа.

Первую попытку записать совместный альбом певицы предприняли в 1978 году, но тогда работу пришлось свернуть из-за жестких временных ограничений, стилистических разногласий с продюсером и сильного давления на процесс со стороны рекорд-лейблов артисток. В 1986 году проект был начат с чистого листа, став творческими и организационным вызовом для певиц, имевших к тому моменту совершенно разные карьеры, музыкальный стиль, аудитории, имидж, а также не самые стабильные времена коммерчески. Вдобавок пластинка следовала в эстетике традиционного кантри и потому ей пришлось конкурировать с пластинками крайне популярных в 1980-е годы молодых неотрадиционалистов.

Альбом в итоге стал платиновым в США за первые пять месяцев, а его мировые продажи превысили 4 млн копий. Возглавив чарт Top Country Albums, он поднялся до строчки № 6 в Billboard 200. Сингл «To Know Him Is to Love Him» достиг вершины Hot Country Songs, а «Telling Me Lies», «Those Memories of You» и «Wildflowers» вошли в Топ-10. Релиз получил премию «Грэмми» как «Лучшее кантри-исполнение дуэтом или группой с вокалом» (уступив награду «Альбом года» диску The Joshua Tree группы U2), а также CMA Awards как «Вокальное событие года» и ACM Awards как «Альбом года». На треки «To Know Him Is to Love Him» и «Those Memories of You» вышли видеоклипы (первый из них снял Джордж Лукас).

Проект получил в основном позитивные оценки критиков, а с годами завоевал признание как один из наиболее значимых альбомов в современной истории музыки кантри. В 2021 году он был включён в Зал славы премии «Грэмми». Диск имеет два продолжения: Trio II (1999) и The Complete Trio Collection (2016). Последний включает целиком альбомы Trio и Trio II, а также 20 неизданных ранее композиций и альтернативных версий старых песен. Из-за насыщенных сольных карьер и разных рекорд-лейблов певицы никогда не гастролировали как трио, выступая вместе лишь на ТВ и церемониях награждения. Их новые коллаборации маловероятны, поскольку Ронстадт не может петь из-за Болезни Паркинсона.

Предыстория

Знакомство

Долли Партон и Линда Ронстадт впервые мельком пересеклись в 1971 году в Нэшвилле, за кулисами Ryman Auditorium — оригинальной концертной площадки кантри-радиопередачи Grand Ole Opry. На тот момент в здании также проходили съемки телепрограммы The Johnny Cash Show, в которых участвовала и Ронстадт. В один из свободных от съёмок вечеров сын Эрла Скраггса, гитарист Рэнди Скраггс, пригласил её посетить одно из представлений Grand Ole Opry, где певиц и представили друг другу. Как вспоминала Ронстадт, она тогда высказала Партон своё восхищение её песней «Jolene», равно как и большой пышной юбкой, которую носила артистка. Партон же в ответ самоиронично заметила, что несмотря на подобную манеру одеваться, не стоит воспринимать её как глупую деревенскую девчонкуШаблон:Sfn.

В 1973 году Ронстадт гастролировала с Нилом Янгом. Выступая в Хьюстоне, она узнала, что в городе также находится Грэм Парсонс вместе с его партнёршей по дуэтам Эммилу Харрис, и решила посетить их концерт в клубе Liberty Hall. Ранее познакомиться с Харрис ей рекомендовал Крис Хиллман, заверив, что у певиц много общего в музыкальном плане и они наверняка подружатсяШаблон:Sfn. Хиллман оказался прав, и в итоге вечер закончился импровизированным совместным выступлением Ронстадт, Харрис, Парсонса и Янга на сцене Liberty Hall. Дружбу артисток дополнительно скрепил тот факт, что любимой певицей обеих оказалась Партон[1].

После смерти Парсонса от передозировки наркотиков, Харрис некоторое время жила в квартире у Ронстадт в Лос-Анджелесе. В этот период они вместе выступали в модном локальном клубе Roxy TheatreШаблон:Sfn. В дальнейшем Харрис записала вокальные гармонии в треке «I Can’t Help It (If I’m Still In Love With You)» (строчка № 2 Hot Country Songs) для альбома Ронстадт Heart Like a Wheel (1974), а та исполнила аналогичную партию в композиции «Queen of the Silver Dollar» на дебютном лонгплее Харрис Pieces of the Sky (1975)Шаблон:Sfn. Кроме того, на своей первой пластинке Харрис спела композицию Партон «Coat of Many Colors», и на этой почве менеджмент устроил певицам встречу в Нэшвилле. Так и состоялось их знакомство (по словам Харрис, записывая песню Партон, она надеялась на подобный исход)[2].

По словам Партон, до знакомства с Ронстадт и Харрис она даже не подозревала, что они её знают и ценят, но ей самой нравились их записиШаблон:Sfn. Однако, по признанию певицы, сперва она беспокоилась, что новые подруги будут посмеиваться над ней из-за её специфического внешнего вида — кричащих стразовых нарядов, блондинистых париков с начёсом, пятидюймовых каблуков и толстого слоя макияжа. Но эти опасения не подтвердилисьШаблон:Sfn. В том же 1975 году Ронстадт записала песню Партон «I Will Always Love You» в своём альбоме Prisoner In Disguise, а Харрис на том же диске подпевала ей в треке «The Sweetest Gift (A Mother’s Smile)», в итоге ставшем хитом Топ-10 в Hot Country Songs. Следом Ронстадт сделала то же самое в песне «'Til I Gain Control Again» на альбоме Харрис Elite Hotel (1975)Шаблон:Sfn.

Появление трио

Совместный проект Партон, Ронстадт и Харрис возник из неформальных посиделок певицШаблон:Sfn. Познакомившись по отдельности, артистки стали дружить втроём после того, как впервые собрались вместе дома у Харрис в Лос-АнджелесеШаблон:Sfn. Это случилось в 1975 году и тогда же они первый раз спели в формате трио[3]Шаблон:Ref+. В тот вечер Партон приехала в гости к Харрис, а та позвонила Ронстадт и предложила присоединиться. Начало трио было положено исполнением песен классиков кантри: The Louvin Brothers и The Carter Family[2]. Поражённые слитным звучанием своих голосов, певицы в итоге решили, что должны запечатлеть его на совместном альбоме[4]. В ходе тех же посиделок артистки исполнили вместе рождественскую песню «Light of the Stable». «Она звучала здорово, и я спросила остальных: „Если я решу её записать, вы споёте её со мной в студии?“ И они обе сказали, что да. Так что с этого вроде как всё естественным образом и началось», — заключила ХаррисШаблон:Sfn. В результате первой коллаборацией троицы стал рождественский сингл Харрис «Light of the Stable» (1975), на котором с ними также спел Нил ЯнгШаблон:Sfn.

В 1976 году певицы впервые появились на публике как трио — Партон выделила для этого целый выпуск своего телешоу Dolly!, пригласив Харрис и Ронстадт как гостей. Плюс к своим сольным номерам, они спели вместе композицию «Applejack» Партон, народную «Bury Me Beneath the Willow» и свежий хит Ронстадт «Silver Threads and Golden Needles». Кульминацией выпуска послужило совместное исполнение песни «The Sweetest Gift» под аккомпанемент акустической гитары Харрис и фортепиано[5]. Как поясняет историк кантри Роберт Оерманн, эпизод с участием Ронстадт и Харрис разительно отличался от всех остальных выпусков Dolly! тем, что был почти сугубо музыкальным — без обычных наигранных подтруниваний и шуточекШаблон:Sfn. Согласно Партон, её подруги отказались читать заготовленный текст по суфлёрным карточкам, поэтому многие действия и реплики в этом выпуске являлись спонтанным и не предусматривались сценарием (например, момент, когда Харрис, сидя в зале вместе с Ронстадт, бросает в Партон пригоршню поп-корна, а та в ответ комментирует: «А вот и яблочные сёстры — Сиди и Кори»)Шаблон:Sfn.

Своему проекту певицы дали неформальное шуточное название The Queenston Trio, отсылавшее к ансамблю времён фолк-ривайвла The Kingston TrioШаблон:Sfn. Оно и закрепилось за троицей в музыкальных кругах НэшвиллаШаблон:Sfn. В дальнейшем артистки продолжали петь вместе ради удовольствия, когда выдавалось свободное время[6]. Также они появлялись друг у друга на пластинках и записывали композиции друг другаШаблон:Sfn. Так, в 1976 году Партон исполнила песню Харрис «Boulder to Birmingham» на своем альбоме All I Can Do, а затем подпевала подруге в композиции «When I Stop Dreaming» уже на её пластинке Luxury Liner (1976). На следующий год Партон спела с Ронстадт композицию «I Will Never Marry» на её диске Simple Dreams, а Харрис исполнила композицию Партон «To Daddy» для своего лонгплея Quarter Moon in a Ten Cent Town (1978), занявшую в итоге строчку № 3 в Hot Country Songs. В том же 1978 году трио приступило к записи совместного альбомаШаблон:Sfn.

Сессии 1978 года

В начале 1978 года Харрис и Ронстадт прилетели из Лос-Анджелеса домой к Партон в Нэшвилл, где её мать готовила им свои фирменные блюда южной кухни, а певицы четыре дня подбирали песни для будущего совместного альбома, пробуя исполнять их сольно, дуэтами и трио[7]. Позже они собрались в Лос-Анджелесе для записи. Процессом в своей мобильной студии Enactron Truck руководил муж и продюсер Харрис Брайан Ахерн, а инструментальную поддержку обеспечивали в основном музыканты её аккомпанирующей группы The Hot Band, в частности, Альберт Ли и Эмори ГордиШаблон:Sfn. Предварительно рекорд-лейблы Партон, Ронстадт и Харрис (RCA, Asylum и Warner Bros. соответственно) собрались на совещание, где свое право издавать грядущий альбом в итоге отстоял Asylum. О начале работы на проектом вышел пресс-релиз, однако затем сессии проходил в режиме строгой секретности. Информация о ходе процесса и трек-листе альбома не разглашалась (тетрадь со списком песен и аранжировками повсюду носил с собой лично Ахерн), а приехавшие однажды вечером в студию гости — Вилли Нельсон и губернатор Калифорнии Джерри Браун — обнаружили повсюду вооруженную охрану[8]. Единственный фотограф был допущен в здание без права продавать сделанные кадрыШаблон:Sfn.

Между тем тот факт, что певицы имели контракты с тремя разными рекорд-компаниями и менеджерами, сильно осложнял их работу[9]. По мере того как в процесс всё больше вмешивались лейблы, юристы и прочие внешние советчики, проект забуксовалШаблон:Sfn. Так, например, выходило, что на запись артисткам отводилось всего 10 дней, хотя они привыкли работать над своими альбомами месяцамиШаблон:Sfn. Параллельно у певиц возникли разногласия с продюсером: сами они хотели сделать поп-альбом, но Ахерн считал такой подход ошибкой и настаивал на акустическом звучанииШаблон:Sfn. В итоге после записи нескольких песен проект был заморожен — певицы пришли к выводу, что в условиях внешнего давления, оказываемого на процесс из-за их сольных карьер, у них просто не получается сделать альбом, стилистически отвечающий их ожиданиям[6]. Как объясняла позже Партон, в работу оказалось вовлечено «слишком много вождей и недостаточно индейцев». «Поэтому мы втроём собрали пау-вау и подумали, почему бы нам не дождаться момента, когда мы сможем сделать всё как положено?», — объясняла она решение триоШаблон:Sfn.

Как сообщали Rolling Stone «источники, близкие к проекту», в ходе тех сессий трио записало 12 треков, которые даже отправили на сведение[8]. По словам Ронстадт, у них на руках действительно был почти готовый альбом[10]. Материал сочетал элементы кантри, фолка и блюграсса (с налётом рок-н-ролла и аккомпанементом электрических инструментов)Шаблон:Sfn. Некоторые из этих треков затем появились на сольниках Харрис и Ронстадт: «Even Cowgirls Get the Blues» — на пластинке Харрис Blue Kentucky Girl (1979); «Evangeline» и «Mr. Sandman» — на её же лонгплее Evangeline (1981); «My Blue Tears» — на диске Ронстадт Get Closer (1982)[6]. Песня «Palms of Victory» и вовсе стала впервые доступна публике спустя почти 30 лет — на сборнике песен Харрис Songbird: Rare Tracks & Forgotten Gems (2007)Шаблон:Sfn. После неудачной попытки выпуска альбома, трио дало о себе знать на одном из концертов Партон 1979 года в Лос-Анджелесе (Харрис и Ронстадт неожиданно вышли на сцену, удивив публику)Шаблон:Ref+; также пение троих артисток можно было услышать на альбомах Харрис Roses in the Snow (1980) и The Ballad of Sally Rose (1985)Шаблон:Sfn.

Об альбоме

Возрождение и контекст проекта

Осенью 1985 года жившая в Калифорнии Ронстадт позвонила Харрис в Нэшвилл, поинтересовавшись нет ли у той желания возобновить их трио-проект с Партон, начатый и приостановленный ещё семь лет назад. Получив утвердительный ответ, Ронстадт попросила Харрис узнать мнение Партон, которая обитала там же в столице кантри. После серии взаимных перезвонов, коллаборация трёх артисток была реанимирована[11]. Причину столь длительной консервации проекта Харрис в итоге объясняла следующим образом: «Я думаю, мы немного стеснялись снова собираться вместе, потому что не хотели ещё одной неудачной попытки»Шаблон:Sfn. В конечном счёте в начале 1986 года Ронстадт, Партон и Харрис приступили к работе в студии над совместным альбомом, получившим название TrioШаблон:Sfn.

Изначально все три кантри-певицы имели разные музыкальные корни: Партон — в народной музыке Аппалачи; Харрис — в фолке; Ронстадт — в калифорнийской рок-сцене[12]. После первой попытки записать альбом в 1978 году, карьеры артисток также взяли совершенно разные направления. Добившись успеха в поп-роке, Ронстад обратилась к музыкальному театру и поп-стандартам до рок-н-ролльной эпохи; Партон, как и многие её современники в музыке кантри, перешла к броской поп-стилистике; Харрис продолжила движение в блюграсс-ориентированном ключе[13]. Помимо совсем непохожих карьер, у певиц были и разные рекорд-лейблы, что тоже крайне затрудняло сотрудничество[14]. Плюс к 1987 году артистки стали сольными суперзвёздами и рисковали попросту не ужиться в рамках одного проекта[15].

Экономически ситуация также не была простой: Харрис, несмотря на стабильную карьеру, никогда не имела заоблачных продаж; поп-альбомы Партон расходились хуже, чем её кантри-работы; Ронстадт провела 1980-е экспериментируя с жанрами и в основном вне Топ-10[6]. В целом проект являлся нетипичным для всех троих: слишком кантрюшным для Ронстадт, слишком коммерческим для хипповой Харрис и слишком некоммерческим для Партон[16]. Объединение же звёзд в супергруппы вроде The Highwaymen обычно считалось признаком стагнации их сольных карьер[17]. Однако рекорд-лейблы певиц увидели в коллаборации редкую маркетинговую возможность представить Партон рок-слушателю, вернуть Ронстадт внимание кантри-аудитории и повысить привлекательность Харрис в обоих сегментахШаблон:Sfn.

Вместе с тем традиционный кантри-альбом, который решили записать артистки, мог бы оригинально смотреться на фоне гладких поп-аранжировок, доминировавших в жанре в 1970-е годы. Однако за прошедшие после первых рекорд-сессий трио 10 лет консервативное кантри-звучание, напротив, стало мейнстримом[13]. В итоге эту нишу уже заняли молодые неотрадиционалисты вроде The Judds. По иронии данный тренд ранее помогла раскачать Харрис и музыкант её аккомпанирующей группы The Hot Band Рики Скэггс на блюграсс-альбоме Roses in the Snow (1980)[17]. Тем не менее для Партон и Ронстадт коллаборация с Харрис служила хорошей возможностью отойти от поп-стилистики своих работ того времени, и вернуться к более аутентичному звучанию, свойственному ранним этапам их карьерШаблон:Sfn.

Уже запущенный процесс записи альбома сопровождался трудностями: на Партон давил её изнурительный график работы в Голливуде, Ронстадт слегла на две недели с больной спиной, а Харрис после развода с Брайаном Ахерном участвовала в судах о разделе опеки над их дочерью Меганн. Последнее обстоятельство внезапно потребовало её присутствия в Лос-Анджелесе, куда в итоге пришлось перенести рекорд-сессии альбома, изначально запланированные в Нэшвилле[11]. Наконец, в 1987 году все трое выпустили ещё и по сольной пластинке: Партон — Rainbow; Ронстадт — Canciones de Mi Padre; Харрис — Angel Band[18].

Стиль, материал и продакшн

Работа на альбомом стартовала в январе 1986 года в студии The Complex (Лос-Анджелес), где проходила до ноября под руководством продюсера Джордж Массенберга. Дополнительные записи делались в Woodland Studios (Нэшвилл) и Ocean Way Recording (Голливуд)Шаблон:Sfn. Процесс протекал без медийной огласки и шумихи. Поскольку певицы и музыканты записывались «живьём», студия серьёзно охранялась, а наблюдать за ходом дела мог лишь ближний круг артисток — подружки Партон, Джордж Лукас (бойфренд Ронстадт), муж Харрис Пола КеннерлиШаблон:Sfn. Подход к работе сильно отличался от сессий 1978 года. Согласно Массенбергу, певицы теперь обрели полный контроль над своими жизнями и карьерами, не терпели былых представлений о своём месте в музыке и мире и сами руководили всем происходящим в студии. «Это была запись девчонок», — констатировал МассенбергШаблон:Sfn. По словам Ронстадт, на этот раз они действительно контролировали и решали всё сами — никто им не мешал и не стоял над душой. «Мы делали ровно то, что запланировали, когда втроем сидели в гостиной Долли и пели с накрученными на волосы бигудями», — заключила онаШаблон:Sfn. Не обходилось и без юмора: однажды артистки пришли в студию в париках Тины Тёрнер с розовыми кассетными плеерами на перевесШаблон:Sfn. Выпуском проекта на этот раз занялся лейбл Харрис — Warner Bros. RecordsШаблон:Sfn. Производственный цикл альбома удалось завершить за 11 месяцевШаблон:Sfn.

Хотя десятилетием ранее Партон, Харрис и Ронстадт воспротивилось идее своего тогдашнего продюсера Брайана Ахерна записать скромный акустический проект, именно она возобладала при работе над Trio. Вместо масштабной и амбициозной поп-пластинки, артистки решили сделать альбом, отражающий то, что, как им казалось, у них выходило лучше всего: посиделки с очень простым пением, мелодичными композициями и акустическим аккомпанементомШаблон:Sfn. В итоге проект получил старомодное, традиционное, акустическое звучаниеШаблон:Sfn. Кроме традиционного кантри, в нём сочетались элементы госпела и блюграсса[12]. Продюсировавший альбом Джордж Массенберг, прежде работал с Ронстадт, рок-группой Little Feat и блюграсс-исполнителями Тони Райсом и командой The Seldom Scene[19]. Один из основателей последней, гитарист и вокалист Джон Старлинг в итоге стал музыкальным руководителем пластинкиШаблон:Sfn. Помимо этого, в рекорд-сессиях участвовали высококлассные инструменталисты как из Лос-Анджелеса, так и из Нэшвилла[6]. Среди них были Альберт Ли, Рай Кудер, Марк О’Коннор и Дэвид Линдли[17].

Альбом демонстрировал как сольный, так и совместный вокал трёх артисток[19]. В основе проекта лежало гармоническое пение, являвшееся столпом кантри и блюграсса с давних времён (однако, не считая The Carter Family и нескольких чисто женских коллективов, ранее эта традиция, как правило, была прерогативой мужских групп)[17]. Аранжировками вокальных гармоний занималась преимущественно Ронстадт[20]. На записи главным образом использовался подход, когда начинала петь одна исполнительница, а другие затем присоединялись к ней с гармониями[6]. В процессе работы над пластинкой троица не хотела делить между собой, кому достанется та или иная партия, и возложила эту задачу на мультиинструменталиста и вокалиста Херба ПедерсенаШаблон:Sfn. Тот на основе уже готовых аранжировок распределял партии в зависимости от характера композиции, тональности, а также вокального диапазона самих артисток и прочих индивидуальных особенностейШаблон:Sfn.

Вместе с тем аутентичность проекту, по убеждению Ронстадт и Харрис, обеспечивало пение Партон. Родившись в большой и бедной фермерской семье в горах Аппалачи, она была естественным носителем музыкальных традиций, доминировавших на альбоме, тогда как городские Харрис и Ронстадт приобщились к ним лишь благодаря радиопередачам, которые слушали подростками в эпоху фолк-ривайвла. «Долли — это подлинник. Она жила такой жизнью. Она выползла из своей колыбели, напевая эту музыку», — объясняла Ронстадт, попутно называя Партон пульсом трио. Харрис же отмечала, что Партон, будучи их с Ронстадт любимой певицей, олицетворяла всё лучшее в женской традиционной музыке. «Голос Долли — это в некотором роде точка фокуса данной пластинки», — заключала онаШаблон:Sfn.

При этом трек-лист альбома был совершенно новым — записи, сделанные в ходе сессий 1978 года в него не попалиШаблон:Sfn. Подбором материала для Trio в основном занималась Харрис[20]. В итоге в текстах песен превалировали темы утраты и разбитого сердца, а по своему происхождению композиции отличались разноплановостью. Так, на пластинке среди прочего фигурировала классика кантри («Hobo’s Meditation» Джимми Роджерса), песни авторства Партон («Wildflowers» и «The Pain of Loving You») и народные баллады («Rosewood Casket» и «Farther Along»)[13]. Их дополняли современные баллады, сочинённые Кейт Макгерригл («I’ve Had Enough») и Линдой Томпсон («Telling Me Lies»), а также адаптированный под кантри поп-шлягер 1950-х годов «To Know Him Is to Love Him», написанный Филом Спектором[21]. Согласно Ронстадт, альбом в итоге должен был звучать так, словно артистки жили в период с 1907 по 1987 год и всё это время пелиШаблон:Sfn.

Несколько записанных для Trio треков на альбом однако не вошли. Это пара акапельных номеров «Grey Funnel Line» и «Calling My Children Home»; госпел «You Don’t Knock» The Staple Singers; «Are You Tired Of Me» The Carter Family; ирландская колыбельная «In A Deep Sleep», а также «Where Will The Words Come From» авторства Глена Хардина — пианиста, игравшего с Элвисом Пресли, Грэмом Парсонсом и ХаррисШаблон:Sfn. Все они затем вышли на сборнике The Complete Trio Collection (2016)[14].

Релиз и продвижение

В октябре 1986 года троица устроила небольшое превью грядущего альбома, выступив с песней «My Dear Companion» на церемонии CMA AwardsШаблон:Sfn. Проект Trio в конечном счёте вышел 2 марта 1987 года на лейбле Warner Bros. Records[22]. Пластинка 84 недели держалась в чарте Top Country Albums (из них пять — на строчке № 1), а также 48 недель в Billboard 200, где достигла позиции № 6Шаблон:Sfn. Последнее стало заметным достижением — так высоко в Billboard 200 кантри-релиз поднялся впервые со времён альбома Кенни Роджерса Eyes That See In The Dark (1983)[23]. Вместе с тем для Харрис и Партон новый проект оказался их первым лонгплеем, вошедшим в Топ-10 Billboard 200, тогда как для Ронстадт — уже девятым[24]. Из-за разницы в условиях контрактов артисток с их лейблами, Trio был первым кантри-альбомом, подававшимся по завышенной (по сравнению со стандартной) цене пластинки в $9,98[25]. В США он стал платиновым за первые пять месяцев после релиза[26]. Его суммарные мировые продажи превысили 4 млн копийШаблон:Sfn. При этом для Харрис этот альбом остаётся самым коммерчески успешным в карьереШаблон:Sfn.

Хотя проект в основном опирался на традиционный кантри, первым синглом в его поддержку стала поп-классика Фила Спектора «To Know Him Is to Love Him»[19]. Этот единственный на альбоме коммерчески выверенный трек должен был понравиться радиостанциям, охотно крутившим ретро-шлягеры[13]. Одновременно Джордж Лукас снял на потенциальный хит видеоклипШаблон:Sfn. Данный сингл в итоге попал в чарты быстрее, чем любой другой в тогдашней истории Warner Bros. Nashville (уже через шесть дней после релиза он дебютировал на строчке № 48 в кантри-хит-параде журнала Radio & Records)Шаблон:Sfn. Затем песня возглавила чарт Hot Country Songs, а следующие три сингла («Telling Me Lies», «Those Memories of You» и «Wildflowers») вошли в Топ-10[27]. Для Ронстадт по степени успешности синглов в чартах Trio оказался самым удачным альбомом в карьереШаблон:Sfn. Вдобавок «Telling Me Lies» стал первым кантри-синглом, выпущенным лейблом Warner Bros. на CD[28].

Помимо высоких продаж, альбом получил хорошие отзывы критиков и пристальное медийное внимание[27]. После релиза Trio, одной из главных сложностей оказалось согласование графиков Партон, Ронстадт и Харрис таким образом, чтобы певицы смогли продвигать свою работу вместе[19]. В итоге они рекламировали её крайне активно, включая большой эпизод в The Tonight Show Джонни Карсона 13 марта 1987 года[19]. В ходе последнего, артистки много общались с ведущим и получили возможность исполнить в эфире сразу три песни: «To Know Him Is to Love Him», «Those Memories of You» и «Hobo’s Meditation». В тот же день громкое интервью с трио вышло в газете Los Angeles Times[27]. В дальнейшем певицы появлялись в телешоу Entertainment Tonight, Today, Hollywood Insider и Solid Gold, а также в собственной программе Партон DollyШаблон:Sfn. Кроме того, первоначально рассматривался вариант, что в мае 1987 года трио начнёт гастролировать с концертами в поддержку альбомаШаблон:Sfn. Тем не менее из-за своих активных сольных карьер певицы так и не смогли отправится в совместный тур — ни тогда, ни когда-либо в будущемШаблон:Sfn.

Визуальное оформление

На обложке конверта пластинки поднятый занавес открывал фотографию Партон, Ронстадт и Харрис в образе стразовых ковбойш, стоящих облокотившись на изгородь на фоне типичного пейзажа из фильма-вестернаШаблон:Sfn. Наряды специально для фотосессии певицам сшил портной Мануэль КуэвасШаблон:Sfn. Ронстадт получила чёрные юбку и топ с бахромой; Партон — красную юбку с бахромой и топ под стать; а Харрис — чёрные джинсы и футболку с розовым жакетомШаблон:Sfn. Все три костюма украшала вышивка с изображением роз. Цветы шли каскадом через плечи и грудь Партон, опоясывали юбку и огибали полукругом верхнюю часть груди Ронстадт, усеивали плечи и грудь Харрис. Среди них были как белые, так и бледно-розовые или алые, на разных стадиях цветения: от бутонов до полностью распустившихсяШаблон:SfnШаблон:Ref+.

Как отмечает культуролог Сесилия Тиши, тема роз (диких) — ключевая как для альбома, так и для идентичности самих певиц, и вытекает из представленной на пластинке песни Партон «Wildflowers». Композиция говорит о нонконформизме, исходе, индивидуальности и свободе через метафору трёх своенравных цветков, которые не желая теряться и вянуть в море других, покидают родные холмы, луга и сады, чтобы расти сами по себе, как и где хотятШаблон:Sfn. Такими самобытными дикими цветами на Диком Западе, согласно Тиши, и предстают певицы на обложке альбомаШаблон:Sfn. «Долли однажды заглянула на чай, когда была в Лос-Анджелесе, и вдруг сообщила, что пишет песню о трёх женщинах под названием „Wildflowers“, имея в виду нас троих — себя, меня и Линду», — подтверждала эту трактовку Харрис[29].

На оборотной стороне конверта пластинки находился черно-белый снимок троицы в кружевных платьях, в духе тех, что носили на рубеже XIX—XX веков. Этот винтажный антураж возник с подачи Ронстадт и обыгрывал консерватизм представленного на альбоме материала. Кроме того, по словам последней, фото в платьях одинакового викторианского стиля подчеркивало общность артисток, потому как являясь и так внешне очень разными, они не хотели выглядеть как совсем чуждые друг другу людиШаблон:Sfn. Наконец, вкладыш альбома украшали контурные рисунки, представлявшие Партон, Харрис и Ронстадт в виде бумажных куколШаблон:Sfn. Готовые к вырезанию, они изображали певиц в нижнем белье, поэтому к каждой прилагалось по два бумажных наряда (в стиле вестерн) с язычками для крепленияШаблон:Sfn.

Видеоклипы

В поддержку альбома вышло два видеоклипа. Первый снят на сингл «To Know Him Is to Love Him» Джорджем Лукасом. По ходу ролика певицы сидят в гостиной возле камина (съёмки проходили в доме Ронстадт), шутят, смеются и нарезают валентинки для своих возлюбленныхШаблон:Sfn. В этом свете на столике перед артистками стоят фотографии Лукаса (бойфренда Ронстадт) и Пола Кеннерли (мужа и продюсера Харрис). Партон однако не желала обнародовать изображение своего супруга Карла Томаса Дина и поэтому вместо него символически был использован снимок отца Ронстадт, Гилберта, сделанный на выпускной церемонии в средней школе[30].

Второй клип, снятый Уайтом Коупманом, визуализирует песню «Those Memories of You». Видео выполнено в чёрно-белых тонах за исключением образов самих певиц, которые предстают в цвете[31]. По сюжету ролика недавно овдовевший мужчина в исполнении Гарри Дина Стэнтона праздно слоняется по дому, кормит собаку, подметает пол, смотрит телевизор и укладывается спать, попутно предаваясь воспоминаниямШаблон:Sfn.

Год Название Режиссёр
1987 «To Know Him Is to Love Him» Файл:YouTube Logo.svg Джордж ЛукасШаблон:Sfn
«Those Memories of You» Уайт КоупманШаблон:Sfn

Сиквелы

Шаблон:Основная статья В 1999 году вышло продолжение проекта — Trio II. Альбом был записан ещё в 1994, но ввиду организационных трудностей задержался на пять летШаблон:Sfn. Из-за своих плотных сольных графиков певицы снова не поехали в совместный тур и даже не смогли выделить время на фотосессии[20]. В итоге для оформления диска использовались их детские фото[16]. В отличие от предшественника, альбом содержал в основном песни современных авторов, в частности, «Feels Like Home» Рэнди Ньюмана, «Do I Ever Cross Your Mind» Партон и «After the Gold Rush» Нила Янга[32]. Последняя принесла трио премию «Грэмми» за «Лучшее совместное кантри-исполнение с вокалом». Сам диск достиг строчек № 4 в Top Country Albums и № 62 в Billboard 200Шаблон:Sfn. Однако ни один сингл с него не попал в чарты Billboard[18]. В отличие от платинового Trio, по продажам альбом стал лишь золотым и спустя почти три года после релиза[26]. Тем не менее релиз был хорошо принят критикой[3].

В 2016 году троица представила сборник The Complete Trio Collection[27]. Он включал альбомы Trio и Trio II полностью, а также отдельный диск с 20 неизданными ранее композициями и альтернативными вариантами уже знакомых песен[33]. Среди неизданного были, например, «Waltz Across Texas Tonight» (авторства Харрис и Родни Кроуэлла) из сессий 1994 года и «Grey Funnel Line», «In A Deep Sleep» и «Pleasant As May» из сессий 1986 года[14]. Альбом содержал и не вошедший в оригинальный Trio акапельный блюграсс-госпел «Calling My Children Home», все эти годы присутствовавший в сольном репертуаре Харрис, в частности, на её концертниках At the Ryman (1992) и Spyboy (1998)[34]. Между тем мировые продажи обоих проектов трио на тот момент превысили суммарно 5 млн копий[33]. Полноценные сиквелы Trio и Trio II маловероятны — Ронстадт страдает Болезнью Паркинсона (о чём она объявила в 2013 году) и поэтому больше не может петь[4].

Оценки и мнения

Рецензии

Шаблон:Рейтинги альбома Обозреватель портала AllMusic Марк Деминг, отметил, что все три вокалистки на альбоме демонстрируют очевидное родство душ и уважение к таланту друг друга, вдохновляя друг друга на превосходное исполнение. Однако в то время как певицы блистают в сольных партиях, самые приятные моменты альбома, по оценке критика — те, где троица сплавляет свои очень разные, но одинаково впечатляющие голоса воедино, создавая «нечто большее, чем просто сумму партий». Деминг похвалил подборку материала (для Партон и Ронстадт — лучшую за долгое время), а также «изысканный и интуитивный» аккомпанемент Рая Кудера, Дэвида Линдли и Альберта Ли, который при этом не перетягивает на себя внимание слушателя. В итоге, по мнению, рецензента, альбом стоит в ряду лучших работ каждой из трёх певиц и является редким примером того, как звёздные коллаборации демонстрируют всех участников с самых лучших сторон[35].

Согласно Дэвиду Гейтсу из журнала Rolling Stone, проект обещал стать «самым душераздирающим трёхголосым гармоническим пением в музыке кантри со времён The Osborne Brothers», но результат не оправдал ожиданий. По наблюдению журналиста, когда артистки поют втроём, одна из партий почти всегда сводится к заполнению пустоты между двумя другими «гудением нескольких одних и тех же нот», звуча «глупо» и «отвлекающе», когда её исполняет певица с наиболее ярким голосом (Партон). Плюс многие вокальные гармонии, согласно Гейтсу (например, в «Making Plans» и «I’ve Had Enough»), попросту не строят. Для уже многократно перепетых песен вроде «To Know Him Is to Love Him», «Hobo’s Meditation», «My Dear Companion», «Rosewood Casket» и «Farther Along», по мнению рецензента, следовало записывать лучшие либо существенно переосмысленные интерпретации, но трио не сделало ни того, ни другого. Оценив работу аккомпанирующих музыкантов как «стабильно свежую и вдохновляющую», критик резюмировал, что самим певицам, вероятно, было веселее записывать этот альбом, чем всем остальным его слушатьШаблон:Sfn.

Ричард Харрингтон из газеты The Washington Post назвал альбом «долгожданным разочарованием», так как вопреки ожиданию чего-то особенного, в нём нет искры. Летаргический ремейк «To Know Him is To Love Him», по его оценке, оживает лишь благодаря гитарным соло Кудера, Ли и Линдли, однако не их коллаборации ждал слушатель. Две песни в стиле ньюграсс — «The Pain of Loving You» и «Making Plans» — согласно критику, звучат убедительнее, но в целом в продакшне Массенберга «чего-то не хватает». Выделив вокал Партон в эстетике high lonesome sound на «Making Plans» и «Those Memories of You», рецензент назвал жемчужиной сочинённую ей песню «Wildflowers». Среди прочего он отметил «изысканное и слегка наигранное» пение Ронстадт в поп-ориентированных треках «I’ve Had Enough» и «Telling Me Lies», сочтя их наиболее пригодными для радио, а на ниве традиционного материала — «жалобный и искренний» вокал Харрис в «My Dear Companion». Заметив, что «настоящее» трио звучит на альбоме только в двух из 11 треков, он констатировал, что артистки поют эмпатийно, убедительно и без эго, а их «разноцветные» голоса смешиваются естественно и легко[17].

Редакторы журнала Billboard коротко описали альбом как «потрясающе красивый на каждом треке», уверенно спрогнозировав «мгновенный» кроссовер в чартахШаблон:Sfn. Журнал Cash Box назвал пластинку безоговорочным успехом, отметив, в частности, «почти идеальную» подборку материала, богатое нюансами пение артисток (местами душераздирающее, например, в «Telling Me Lies»), цельное звучание их вокальных гармоний и высокий уровень аккомпанирующих музыкантовШаблон:Sfn. Позднее издание поместило троицу на обложку одного из выпусков, проанализировав успех альбома в спецматериале. Так, Стивен Паджетт отметил, что Партон, Ронстадт и Харрис совершили невероятное: в эпоху хай-тека, бумбоксов и беспокойной политики Рейгана, они записали альбом аутентичной традиционной американской музыки с песнями про хобо, полевые цветы и отношения, ставший при этом чартбастеромШаблон:Sfn.

Аланна Нэш в журнале Stereo Review указала на похоронный темп альбома, особенно заметный в песнях с основным вокалом Ронстадт: в «Hobo Meditation», которая сама по себе «звучит нелепо из уст трёх состоятельных женщин», а также в «Telling Me Lies» и «I’ve Had Enough», «сведённых трио до уровня заготовок». Однако даже «To Know Him is To Love Him» (с ведущей вокальной партией Харрис), по мнению журналистки, получилась «безжизненной и тяжеловесной». Согласно Нэш, оживляет альбом в итоге пение Партон — как в песнях «The Pain of Loving You» и «Wildflowers» собственного авторства, так и в блюграсс-композиции «Those Memories of You» из репертуара Билла Монро. Рецензентка заключила, что альбом хоть и не шедевр, но является «шикарным образцом» женского гармонического пения, волнующих инструментальных соло, а также памятником упорству и чествованием долгой дружбы, что в современном мире встречается ещё реже, чем шедеврыШаблон:Sfn.

Критик Роберт Кристгау описал Trio как «захватывающий апофеоз гармонии» трёх голосов, которые прежде «процветали и торжествовали» по отдельности, а теперь сошлись в «прочувствованной коллаборации» на акустическом кантри-альбоме. По его оценке, Партон с её аутентичностью доминирует на пластинке, впервые за десятилетие освободившись от «сисек, гламура и электробарабанов». Харрис, будучи единственной из троицы, кто недавно осмеливался обратиться к своим музыкальным корням, согласно Кристгау, звучит также глубокомысленно на переднем плане как и в своей фирменной роли бэк-вокалистки. Наконец, сравнив «большое о сочное контральто Ронстадт» с кукурузным пюре, рецензент отметил, что на этом альбоме оно скорее играет роль ароматной приправыШаблон:Sfn.

Критик газеты The New York Times Джон Рокуэлл написал, что певицы установили на этом альбоме новый стандарт гармонического пения в своём жанре, а сама запись является «наслаждением для ценителей». Согласно рецензенту, альбом доставит удовольствие фанатам певиц и особенно тем, кого беспокоит, что Партон и Ронстадт слишком отошли от своих музыкальных корней в последние годы. Также альбом понравится тем, кто любит «настоящую, беззастенчиво, но изысканно поданную музыку кантри» и любые стили «эмоционально заряженного пения». Журналист отметил, что хотя сопрано Партон и особенно Харрис с годами изрядно «потрепались», голос Ронстадт, напротив, технически находится в лучшей чем-когда либо форме. Однако, по мнению Рокуэлла, выделить какую-то одну женщину или одно исполнение на альбоме — значит исказить суть этой работы, которая, очевидно, является результатом взаимной любви и совместных усилий[6].

Редактор газеты The Los Angeles Times Крис Уилманн назвал пение Партон в песне «Those Memories of You» «одним из самых чувственных в поп-сезоне», отметив, что артистка звучит так хорошо и так реально, что «немедленно хочется простить ей все плохие фильмы и ужасные кроссоверы последнего десятилетия». Голоса Харрис и Ронстадт, по его словам, одинаково убедительны, а то, как сочетается вокал трёх певиц от песни к песне, никогда не повторяется. При этом Ронстадт, согласно критику, находится на альбоме в положении «лишней женщины» из-за того, насколько «шокирующе неразличимо» звучат Харрис и Партон (хотя обычно, напротив, принято сравнивать голоса Харрис и Ронстадт). Среди других сюрпризов он выделил почти полное отсутствие электрического аккомпанемента и современных кантри-атрибутов, а также разнообразие материала (от народных песен до современных баллад). В конечном счёте рецензент рекомендовал слушателю забыть всех новых традиционалистов, которые «на самом деле не традиционны совершенно», назвав Trio частью «подлинной ретро-революции»[21].

По мнению редакторов журнала People, сочетание голосов троицы настолько превосходно, что заставило бы звучать музыкально даже некрологи, но временами кажется, что именно их артистки и поют на альбоме, поскольку настроение всех 11 песен, кроме «The Pain of Loving You», крайне мрачное — без «перчинки» или оживления. Согласно журналистам, положение могло быть не таким унылым, если бы многие песни («Rosewood Casket», «I’ve Had Enough» и «Making Plans») не являлись банальным и безжизненными сами по себе (такой же стала и «To Know Him Is to Love Him», превращённая трио в драматическую балладу). Ситуацию на альбоме, по мнению обозревателей, можно было поправить включением более «игривого» материала вроде трека «Mr. Sandman», записанного трио ещё в 1978 году. Похвалив работу продюсера и музыкантов, издание резюмировало, что альбом должен был стать шедевром, но вместо этого вышел просто приятным[36].

Обозреватель газеты Orlando Sentinel Том Даффи, напротив, отметил, что несмотря на превалирующие на альбоме трагические темы песен, Партон, Ронстадт и Харрис никогда не позволяют звучанию стать плаксивым, а эмпатия в их переплетённых вместе голосах невилирует всю горечь текстов. В целом, по мнению рецензента, сочетание высокого уровня музыкантов и «выдающегося» пения делает альбом «усладой ценителя кантри»[13].

Прочие оценки

Историк музыки кантри Роберт Оерманн в 2003 году назвал альбом «вехой в истории женской музыки», отметив, что Trio несёт выраженно женственное настроение, нарочитый аппалачский колорит, и вся сила и изысканность этого проекта, бесспорно, является результатом женского участияШаблон:Sfn. Кантри-музыковед Билл Малоун в 2018 году оценил вокальные коллаборации Харрис, Ронстадт и Партон на дисках Trio и Trio II как «одни из превосходнейших моментов, запечатлённых на записи в современной музыке кантри»Шаблон:Sfn. Музыкальный критик Патрик Карр в 1995 году охарактеризовал Trio как «один из лучших кантри-альбомов когда-либо созданных». По его мнению, этот «прекрасно спетый, изысканно скроенный и значимый альбом» объединил воедино все идеи и ценности новых традиционалистов, но по воплощению превзошёл это движение, став его кульминацией. В то же время проект, согласно Карру, имел и «тёмную сторону», показав насколько отчаянно неверными прежде были направления развития карьер Партон и Ронстадт, и чего их слушатели были лишены на протяжении более чем десятилетияШаблон:Sfn.

Журнал Entertainment Weekly внёс Trio в составленный им перечень 25 Country Albums You Need to Hear (Even If You Hate Country Music) (2008)[37]. Аналогично издание Rolling Stone включило пластинку в свой список 50 Country Albums Every Rock Fan Should Own (2015)[38]. Альбом также попал в альманах музыкальных критиков 1001 Albums You Must Hear Before You DieШаблон:Sfn. В то же время кантри-телеканал CMT поместил троицу в собственный список 10 Top Country Music Trios (2013)[39]. В этом свете зам. музыкального редактора газеты The Guardian Лора Снейпс в своём тематическом материале 2018 года отнесла трио к числу женских супергрупп[40]. В 2022 году Trio был назван одним из лучших кантри-альбомов в истории и занял 47-е место в списке The 100 Greatest Country Albums of All Time журнала Rolling Stone[41].

Награды и номинации

Альбом получил ряд кантри-наград в рамках премий «Грэмми», CMA Awards и ACM Awards. Вдобавок он номинировался на «Грэмми» как «Альбом года», но проиграл диску The Joshua Tree группы U2[5]. Аналогично на церемонии CMA Awards релиз уступил приз «Альбом года» лонгплею Рэнди Трэвиса Always & Forever (1987)Шаблон:Sfn. На фоне успеха альбома, наградами или номинациями также были отмечены авторы прозвучавших в нём песен «Telling Me Lies» и «To Know Him Is to Love Him».

Кроме того, в июне 2018 года Голливудская торговая палата объявила, что трио Партон, Ронстадт и Харрис присуждена звезда на Голливудской «Аллее славы». Тем не менее, согласно правилам почести, для открытия звезды лауреаты в течение двух лет с момента их оглашения должны сами назначить дату проведения торжественной церемонии[42]. Однако троица необходимой инициативы не проявило, и по состоянию на 2021 год их звезда на аллее так и не установлена[43].

Альбом и группа

Премия «Грэмми»

Награда Национальной академии искусства и науки звукозаписи.

Год Категория Итог Источник
1988 «Лучшее кантри-исполнение дуэтом или группой с вокалом» Шаблон:Won Шаблон:Sfn
«Альбом года» Шаблон:Nom [5]
2021 Зал славы «Грэмми» Шаблон:Won [44]

CMA Awards

Награда Ассоциации музыки кантри.

Год Категория Итог Источник
1988 «Вокальное событие года» Шаблон:Won Шаблон:Sfn
1988 «Альбом года» Шаблон:Nom Шаблон:Sfn

ACM Awards

Награда Академии музыки кантри.

Год Категория Итог Источник
1988 «Альбом года» Шаблон:Won Шаблон:Sfn

TNN/Music City News Awards

Награда журнала Music City News и телеканала TNN (с 2002 года — награда канала CMT).

Год Категория Итог Источник
1988 «Вокальная коллаборация года» Шаблон:Won Шаблон:Sfn

Cash Box Awards

Награда американского журнала Cash Box.

Год Категория Итог Источник
1987 «Новая вокальная группа» (кантри-альбом)Шаблон:Ref+ Шаблон:Won [45]

Голливудская «Аллея славы»

Почесть Голливудской торговой палаты.

Год Категория Итог Источник
2018 Совместная звезда Партон, Ронстадт и Харрис Шаблон:Nom [42]

Песни и авторы

Премия «Грэмми»

Награда Национальной академии искусства и науки звукозаписи.

Год Категория Работа Номинанты Итог Источник
1988 «Лучшая кантри-песня» «Telling Me Lies» Линда Томпсон и Бетси Кук Шаблон:Nom [46]

BMI Country Awards

Награда компании BMI авторам самых популярных кантри-песен года.

Год Категория Работа Номинант Итог Источник
1988 «Самая ротируемая кантри-песня года» «To Know Him Is to Love Him» Фил Спектор Шаблон:Won Шаблон:Sfn

Чарты и сертификации

Альбом Шаблон:Столбцы Шаблон:Столбец Еженедельные чарты

Чарт (1987) Высшая

позиция

Шаблон:США США (Top Country Albums)[47] 1
Шаблон:США США (Billboard 200)[48] 6
Шаблон:Канада Канада (RPM 100 Albums)[49] 4
Шаблон:Великобритания Великобритания (UK Albums Chart)[50] 60
Шаблон:Швеция Швеция (Swedish Albums Chart)[51] 29
Шаблон:Нидерланды Нидерланды (Dutch Album Top 100)[52] 22
Шаблон:Новая Зеландия Новая Зеландия (RIANZ)[53] 6
Шаблон:Австралия Австралия (ARIA Albums Chart)[54] 12

Ежегодные чарты

Год Чарт Высшая

позиция

1987 Шаблон:США США (Top Country Albums)[55] 10
Шаблон:США США (Billboard 200)[56] 62
Шаблон:Канада Канада (Top 100 Albums)[57] 29
1988 Шаблон:США США (Top Country Albums)[58] 20

Шаблон:Столбец Сертификации

Регион Сертификации Продажи
Шаблон:США США (RIAA)[26] Файл:Platinum record icon.svg платиновый свыше 1 000 000*
Шаблон:Новая Зеландия Новая Зеландия (RIANZ)[59] Золотой диск золотой свыше 7 500*
*Данные о продажах основаны только на сертификации

Шаблон:Столбцы/конец

Синглы

Еженедельные и ежегодные чарты

Год Название Высшие позиции
Еженедельные чарты Ежегодные чарты
Шаблон:США
США Кантри
[60] 		Шаблон:США
США AC
[61] 		Шаблон:Канада
КАН Кантри
[62] 		Шаблон:Канада
КАН AC
[62] 		Шаблон:Нидерланды
НИД
[63] 		Шаблон:Австралия
АВС
[64] 		Шаблон:Канада
КАН Кантри
[65]
1987 «To Know Him Is to Love Him» 1 — 1 1 62 54 3
«Telling Me Lies» 3 35 6 6 — — 84
«Those Memories of You» 5 — 1 — — — 72
1988 «Wildflowers» 6 — 8 — — — —
«—» — не попал в чарт

Трек-лист

Шаблон:Track listing

Персонал

Музыканты Шаблон:Div col

Шаблон:Div col end

Продакшн

  • Продюсирование и звукозапись — Джордж Массенберг
  • Музыкальный консультант — Джон Старлинг
  • Ассистент звукоинженера — Шэрон Райс
  • Координатор производства — Лиза Эдвардс
  • Арт-дирекшн и дизайн — Кош и Рон Ларсон
  • Фотография — Роберт Блейкман
  • Мастеринг — Даг Сакс

Литература

Общая Шаблон:Div col

Шаблон:Div col end

Рецензии

Видеоматериалы

Примечания

Шаблон:Примечания

Комментарии

Шаблон:Примечания

Внешние ссылки

  1. ↑ Шаблон:Cite news
  2. ↑ 2,0 2,1 Шаблон:Cite web
  3. ↑ 3,0 3,1 Шаблон:Статья
  4. ↑ 4,0 4,1 Шаблон:Cite web
  5. ↑ 5,0 5,1 5,2 Шаблон:Cite web
  6. ↑ 6,0 6,1 6,2 6,3 6,4 6,5 6,6 Шаблон:Cite web
  7. ↑ Шаблон:Cite web
  8. ↑ 8,0 8,1 Шаблон:Статья
  9. ↑ Шаблон:Книга
  10. ↑ Шаблон:Статья
  11. ↑ 11,0 11,1 Шаблон:Cite web
  12. ↑ 12,0 12,1 Шаблон:Cite web
  13. ↑ 13,0 13,1 13,2 13,3 13,4 Шаблон:Cite web
  14. ↑ 14,0 14,1 14,2 Шаблон:Cite web
  15. ↑ Шаблон:Cite web
  16. ↑ 16,0 16,1 Шаблон:Cite web
  17. ↑ 17,0 17,1 17,2 17,3 17,4 Шаблон:Cite web
  18. ↑ 18,0 18,1 Шаблон:Cite web
  19. ↑ 19,0 19,1 19,2 19,3 19,4 Шаблон:Cite web
  20. ↑ 20,0 20,1 20,2 Шаблон:Cite web
  21. ↑ 21,0 21,1 Шаблон:Cite web
  22. ↑ Шаблон:Статья
  23. ↑ Шаблон:Статья
  24. ↑ Шаблон:Статья
  25. ↑ Шаблон:Статья
  26. ↑ 26,0 26,1 26,2 Шаблон:Cite web
  27. ↑ 27,0 27,1 27,2 27,3 Шаблон:Cite web
  28. ↑ Шаблон:Статья
  29. ↑ Шаблон:Cite news
  30. ↑ Шаблон:Статья
  31. ↑ Шаблон:Cite web
  32. ↑ Шаблон:Cite web
  33. ↑ 33,0 33,1 Шаблон:Cite web
  34. ↑ Шаблон:Cite web
  35. ↑ Шаблон:Cite web
  36. ↑ Шаблон:Cite web
  37. ↑ Шаблон:Cite web
  38. ↑ Шаблон:Cite web
  39. ↑ Шаблон:Cite web
  40. ↑ Шаблон:Cite web
  41. ↑ Шаблон:Cite web
  42. ↑ 42,0 42,1 Шаблон:Cite web
  43. ↑ Шаблон:Cite web
  44. ↑ Шаблон:Cite web
  45. ↑ Шаблон:Статья
  46. ↑ Шаблон:Cite news
  47. ↑ Шаблон:Cite web
  48. ↑ Шаблон:Cite web
  49. ↑ Шаблон:Статья
  50. ↑ Шаблон:Cite web
  51. ↑ Шаблон:Cite web
  52. ↑ Шаблон:Cite web
  53. ↑ Шаблон:Cite web
  54. ↑ Шаблон:Cite web
  55. ↑ Шаблон:Cite web
  56. ↑ Шаблон:Cite web
  57. ↑ Шаблон:Статья
  58. ↑ Шаблон:Cite web
  59. ↑ Шаблон:Cite web
  60. ↑ Шаблон:Cite web
  61. ↑ Шаблон:Cite web
  62. ↑ 62,0 62,1 Шаблон:Cite web
  63. ↑ Шаблон:Cite web
  64. ↑ Шаблон:Источник информации
  65. ↑ Шаблон:Статья

Шаблон:Выбор языка Шаблон:Долли Партон Шаблон:Эммилу Харрис Шаблон:Линда Ронстадт

Партнерские ресурсы
Криптовалюты
Магазины
Хостинг
Разное

Источник — http://wikihandbk.com/ruwiki/index.php?title=Русская_Википедия:Trio_(альбом)&oldid=8843376