Русская Википедия:Vintage Photo Festival
Vintage Photo Festival — международный фестиваль любителей аналоговой фотографии, ежегодное культурное мероприятие, организуемое в Быдгоще Фондом «Фотографистка»[1]. Впервые он был проведен в 2015 году из страсти к традиционной фотографии и убеждения, что старые фотографические техники переживают ренессанс.[2] Несмотря на великую революцию и эволюцию в области цифровой фотографии, очевидно возвращение или даже возрождение традиционной, так называемой, аналоговой фотографии. Фотоаппараты на пленку снова используются, что подтверждается наблюдениями производителей фотопленок, таких как Kodak[3], которые в последние годы восстановили производство[4] нескольких типов негативных пленок, когда-то снятых с продажи. В результате все более молодые фотографы средством выражения своих замыслов делают, так называемую, аналоговую фотографию[5].
Идея фестиваля основана на богатых фотографических традициях Быдгоща[6], где еще до 90-х гг. XX века работала вторая по величине в стране фабрика по производству фотографических материалов «Фотон»[7]. На основе этого культурного наследия инициатор мероприятия Катажина Генбаровска[8] организовала предшествующий фестивалю ивент, посвященный традиционной фотографии, сильной стороной которого стала современная образовательно-анимационная платформа. Целью фестиваля является популяризация традиционной фотографии и презентация актуальных тенденций в этой отрасли. Каждый раз проведение фестиваля изобилует множеством выставок, встреч с авторами, семинаров, показов фильмов, концертов и других сопутствующих мероприятий[2].
Существенным пунктом фестиваля является конкурс Vintage Grand Prix[9]. Его цель — отбор самых интересных проектов, ежегодно присылаемых со всего мира. Конкурс имеет открытый характер. Отправлять работы фонд приглашает как профессиональных фотографов, так и студентов и выпускников художественных школ, любителей, фрилансеров. Фотографии, представленные на конкурс, должны быть сделаны традиционными техниками: фотопленка, фотопластинка, Полароид, камера-обскура, дагеротипия, амбротипия, калотипия, цианотипия и другие. В состав жюри входят директор фестиваля Катажина Генбаровска, Адам Мазур[10], Мария Тереза Сальват[11] и Павел Жак[12].
Главным партнером мероприятия является Куявско-Поморское воеводство. Фестиваль софинансируется из бюджета Министерства культуры и национального наследия, управления города Быдгощ и маршальского управления в Торуне.
История
Vintage Photo Festival 2015
На первом фестивале организаторы[13] сосредоточились на человеческой телесности. Анна Гжелевска[14] представила выставку «Julia Wannabe»[15], показывающую детство, его тяготы и период становления молодым взрослым[16]. Картине детства решила присмотреться также Евгения Максимова[17], представляя выставку «Associated Nostalgia»[18]. Многие ее детские воспоминания связаны с китчем, иногда с трудом принимаемым, но для многих также неприхотливым и изящным. Автор считает свою работу чем-то вроде противоядия от типичных историй о болгарском регионе, в котором она выросла[19]. Мотив телесности был также сильно обозначен в выставке Евы Рубинштейн[20] «Автопортрет», куратором которой была Катажина Генбаровска. Автор считает, что каждая фотография является своего рода автопортретом, и именно это показывают ее работы[21].
Кроме того, на фестивале можно было посмотреть выставку Войцеха Пражмовского[22] «Милош. Здешний»[23], представляющую места, связанные с жизнью и творчеством Чеслава Милоша. Выставка была воображаемой прогулкой по важным для Мастера местам в Польше и Литве, пронизывающим культурам.
Автор Марья Пириля[24] в своем цикле «Interior/Exterior»[25] представила технику камера-обскура. В свою очередь, Ханна Замельска представила коллодионный процесс[26].
Лауреаткой первой степени конкурса Vintage Grand Prix[27] стала Анита Анджеевска. «Не спеша»[28] — это цикл десятков черно-белых фотографий, которые были сняты во время нескольких поездок фотографа в Мьянму. Благодаря фотографии она пытается глубже и более лично проникнуть в дух этого места и создать универсальную историю о людях, пейзажах и объектах. Второе место заняла Мажена Коляж. «ALL»[29]. Награжденные фотографии она сняла в технике амбротипии. Третье место занял классический черно-белый репортаж Петра Тесьли[30].
Vintage Photo Festival 2016
На втором фестивале[31] был виден мотив возвращения к корням и связанной с ним меланхолии. В выставочном пространстве были представлены, в частности, работы мастера фотографии Тадеуша Рольке[32]. На выставке «Бариты» были представлены фотографии, представляющие обзор разных лет творчества художника, с конца 50-х до второй половины 80-х годов. Отправной точкой для выставки[33] Эми Френд «Dare Alla Luce»[34] стали найденные анонимные старинные фотографии. Фотограф посредством манипуляции светом придала метафорический смысл старым фотографиям. Архивные фотографии были также отправной точкой для проекта Анеты Гжешиковской «Negative Book»[35]. Фотограф запечатлела на ряде фотографий свое тело традиционной аналоговой техникой, раскрасив их в черный цвет, чтобы в результате получить на негативе фотографии свой ясный позитивный портрет.
По словам Эммануэля Левинаса, лицо никогда не может быть полностью охарактеризовано, никогда полностью представлено[36]. Это нечто бесконечное, неопределенное, разрушающее единство и покой нашего мира. Именно так была анонсирована выставка Филиппа Чвика[37] «12 лиц»[38].
Первое место на конкурсе Vintage Grand Prix 2016[39] завоевала Изабелла Понятовска. Ее проект «Лики» (польс. «Poczet»)[40], выполненный в технике фотографии без камеры, представляет собой современную интерпретацию традиционных ликов святых. Второе место заняла Марцеля Паняк[41]. Ее цикл архивных семейных фотографий под названием «Семейные истории» ставит вопрос: «Возможно ли реконструировать свою историю на основе просмотра семейных фотографий и общения с членами семьи?» Третье место досталось Мальвине Адашек и ее циклу полароидных фотографий под названием «Dreamland»[42]. Фотограф хотела запечатлеть утраченную атмосферу юных лет жизни, когда ее интересы вращались вокруг ощущения гармонии с природой, тоски по простой жизни, лишенной забот. Почетными наградами были награждены также Павел Беджицки[43], Миндаугас Габренас[44] и Агнешка Пясецка[45].
Vintage Photo Festiwal 2017
Темой третьего фестиваля Vintage Photo Festival[46] были техники получения цвета раньше и сегодня. В 1907 году братья Люмьер запатентовали технику автохромов, то есть первый метод получения цветной фотографии на стеклянной пластине в форме позитива[47]. Во время фестиваля была представлена коллекция автохромов Тадеуша Жонца[48], краковского фотографа и предпринимателя, сделанных в 1910—1920 годах[49].
Голландская фотограф Санн де Вилде[50], в свою очередь, представила проект «The Island of the Colorblind»[51], реализованный в 2015 году на двух островах в Микронезии в штате Понпеи[52], населенных людьми в наследственным заболеванием ахтоматопсией (полная цветовая слепота). Художница, используя различные фотографические приемы (в частности, инфракрасную фотографию, ручную окраску фотографий) стремилась приблизить аудитории мир людей, не видящих цвета[53].
Еще один подход к цвету продемонстрировал Пшемек Дзенис. В своем проекте «Pureview»[54] он заново создал определение фотографии как рисование светом, которое популяризировал один из ее пионеров — Талбот.[55] Самым важным в его проекте был сам цвет в столкновении с пейзажем. Цвет пейзажа, полученный авторской техникой, был также главным девизом выставки Терезы Гержиньской «Настроения»[56], куратором которой была Катажина Генбаровска. Художница представила на ней никогда еще не публикованные цветные фотографии, снимаемые с 1984 года.
Лауреатом первой степени конкурса Vintage Grand Prix 2017[57] стал Томаш Ковальчик и его проект «Deserted land»[58]. Второе место занял Томаш Левандовски с циклом черно-белых фотографий под названием «Аушвиц — ultima ratio эры модернизма»[59]. Третье место заняла Агата Ярчиньска с циклом цветных фотографий, сделанных на фотопленке, под названием «Saudade»[60]. Почетные награды получили Катажина Михальска[61] и Иоанна Боровец[62].
Vintage Pgoto Festival 2018
Темой четвертого фестиваля стал[63] девиз «Женщина перед и за объективом» в связи с установленным Сеймом РП 2018-ого года Годом женщин[64]. Обращаясь к лейтмотиву, Vintage Photo Festival первым в мире выставил найденные на чердаке в Санкт-Петербурге черно-белые негативы Маши Ивашинцовой[65] — провозглашенной русской Вивиан Майер[66]. Куратором выставки была Катажина Генбаровска и Маша Галлерис. Гостем фестиваля была также Аруна Каневаскини[67] со своим проектом под названием «Villa Argentina»[68]. В этом творческом одиночестве à deux художница поднимает вопросы одомашнивания, женственности и миграции.
Проект Эрика Шуетта[69] под названием «Деревенские королевы»[70], ставит целью портретное представление пожилых женщин в традиционных народных нарядах, носимых каждый день по дому и во время особых мероприятий.[71] Фотограф создал этнографический духом цикл портретов, открывающих дверь в ушедшую эпоху.[72] В свою очередь, Шувэй Лю представил дух далекой северной провинции под названием «Childhood Revisited».[73]
Выставка под названием «Давняя, современная, посмертная» из коллекции фотографий супругов Мадельских[74], куратором которой был Адам Мазур и Ариана Хекмат, была возможностью присмотреться к классическим фотоснимкам, запечатленным мастерами польской фотографии.
Выставка старых фотографий из фабрики «Фотон» сопровождалась премьерой книги под названием «Женщины „Фотона“»[75] авторов Малгожаты Чиньской и Катажины Генбаровской. Репортаж представляет собой сопоставление устных историй с фотографиями из частных архивов героинь книги. Книга описывает фотохимическую промышленность, в которой нашли себе место женщины. На Фотохимической фабрике «Фотон» в Быдгоще большую часть персонала составляли женщины.[76] Они создавали послевоенную легенду польской аналоговой фотографии, строили успех крупнейшего производителя бумаги для черно-белой и цветной фотографии. Женщины-химики, лаборантки, бухгалтеры досказали свою главу до официальной истории «Фотона». Они увлеченно рассказывали о выборе места работы, ситуациях женщин в промышленности, а также о любви и отношениях, завязавшихся в фотолабораториях.[77]
Лауреаткой первой степени конкурса Vintage Grand Prix 2018[78] стала Полина Зомбек. «Вакуум»[79] — это серия фотографий, рассказывающих о болезни Альцгеймера, выполненных в технике мокрого коллодиона. Второе место занял Петр Росиньски[80]. Его проект «Энтропия, инерция, пустота» представляет собой серию фотографий, сделанных в технике цианотипии, демонстрирующих эстетическое видение мира автора. Третье место заняла Арианна Анкона. Проект «Четвертое побережье»[81] представляет драму тысяч ливийцев, депортированных в 1911 году на остров Тремити во время итало-турецкой войны. Он включает в себя сканы архивных, печатных и окрашенных в зеленый цвет материалов, дабы почтить память и выразить уважение ливийским традициям. Почетными лауреатами стали Лукаш Шамалеки[82], Матей Иванишевски[83]. Марек Ноневич[84] получил специальную премию за выдающиеся достижения. На фестивале он показал проект «This is not Still Life» — цикл фотографий, реализованный в 2013—2016 годах.
Vintage Photo Festival 2019
На пятом фестивале Vintage Photo Festival[85] были представлены выставки мировых и местных фотографов в контексте заданной темы, какой был фотографический архив. Тема ссылалась на текущую тенденцию к архивной фотографии. Как подчеркнула Марианна Отмяновска, тогдашний директор Национального цифрового архива «Продолжается погоня за следами прошлого»[86]. Отсюда акцент фестиваля был сделан на верникулярные фотографии, частные архивы и семейные фотоальбомы.
Рие Ямада[87] — японская фотограф, поселившаяся в Берлине. В своем проекте под названием «Familie Werden»[88] она забавным и абсурдным образом воссоздает семейные фотографии, воплощаясь в каждого члена семьи. Другой способ интерпретации семейного фотоальбома представляет Тереза Аннюк-Гуляк[89], обработав авторским образом цикл фотографий о своей покойной матери. Семейные фотоальбомы и верникулярные фотографии появились также на выставке под названием «Эрос и Танатос. Быдгошские пионерки профессиональной фотографии 1888—1945»[90], куратором которой была Катажина Генбаровска. В свою очередь, Марцеля Паняк[91] провела семинар, предназначенный для всех, кто интересуется архивной семейной фотографией и связанными с ней аспектами истории, памяти и идентичности.
Из фотографического архива ведущей семинар были отобраны фотографии выдающегося польского фотографа Богдана Конопки (1953—2019). В свою очередь, из архива Томаша Гудзоватого[92] взят цикл под названием «Proof»[93], состоящий из фотографий, первоначально считавшихся побочными продуктами процесса Polaroid Type 55.
Приглашенные художники провели многочисленные семинары и фотографические пленэры в городском пространстве, которые позволили показать ландшафтные достоинства Быдгоща. К сотрудничеству был приглашен художник, создающий мурали, с псевдонимом Sepc[94]. Этот колумбийский художник придумал необычный способ уличной игры с фотографией, создавая мурали в негативе. Их эффект, то есть позитив, виден только после воспроизведения цветов в мобильном приложении. На мурали мы видим Ядвигу Шоперай, одну из пионеров профессиональной фотографии в Быдгоще. Торжественное открытие мурали состоялось в рамках фестивального пролога.[95]
Лауреаткой первой степени конкурса Vintage Grand Prix 2019[96] стала Агнешка Грымович. Проект «Вне времени»[97] — это выполненные в технике луксографии портреты близких художницы. Второе место досталось Каролю Шимковяку. Его проект «C’è sempre un tango»[98] представляет воспоминания о дедушке фотографа, вдохновленные найденными нотами танго среди памятных вещей дедушки Владислава. Третье место в конкурсе досталось Игорю Терешкову. Его проект «Нефть и мох»[99] представляет экологическую катастрофу в России. Проект — это фотографии, сделанные на 35-миллиметровой фотопленке, которую фотограф проявил с добавлением нефти из разливов в ХМАО, с целью материального изображения деградации окружающей среды региона. Почетную награду на этом фестивале получили: Селеста Ортис[100], Войцех Стернак[101] и Адам Юшкевич[102].
Vintage Photo Festival 2020
Темой шестого фестиваля Vintage Photo Festival стала «Свобода»[103]. Первоначально эта мысль возникла в связи с совпавшей в 2020 году 100-летней годовщиной возвращения Быдгоща в состав Польши[104]. Позже, однако, началась пандемия COVID-19. Ввиду этого выставки, представленные в рамках шестого фестиваля, затронули тему свободы в разных контекстах, как освобождение от рабства, личную свободу, а также ту, связанную с изоляцией, физическим закрытием из-за пандемии.
Одной из фестивальных выставок стали «Лайкары»[105]. С двадцатых годов XX века на быдгощских улицах появился новый тип фотографа — уличный фотограф, названный лайкером. Как пишет в предисловии к фестивальной программе Малгожата Чиньска[106], «Вместо фотографий, позированных в ателье, искусственных и статичных, появилась естественность, сама жизнь. Фотографы вышли на улицы городов и увековечили жителей на ходу, на бегу, в спешке. Революция произошла благодаря малоформатному фотоаппарату Leica». Именно благодаря им мы знаем, как выглядела Быдгощ и ее жители в день обретения независимости.
Выставка Маши Святогор[107] «Everybody dance!»[108] собрала работы, возникшие вокруг размышлений фотографа об СССР и понятии «советский». Цикл работ был основан на фотографиях, найденных в номерах журнала «Советское фото», являющегося визуальным материалом советского правительства и используемого им для построения своего «церемониального» образа. Художница создает фотомонтажи вручную, намеренно отказываясь от цифровых технологий и тем самым вызывая метафору ткани истории. Маша буквально режет «ткань» — демонтирует официальные образы и использует их для создания собственных сюрреалистических, декоративных образов.[109]
Другой контекст свободы можно было увидеть в работах иранской фотографа Пэрисы Аминолахи[110], являющихся фотозаписью жизни в двух очень разных в географическом и социальном смысле местах — Иране и Голландии. Свобода от ограничений, свобода, характеризующая жизнь в эмиграции, переплеталась с чувством ответственности за родителей, оставшихся в Иране.[110]
Тему пандемии и карантина можно было найти в коллекции «Quarantine» автора Хана Цао[111], которая включала вышитые вручную маски, прикрепленные к старым фотографиям 1900—1940-х годов.
Лауреатом первой степени конкурса Vintage Grand Prix 2020[112] стал чилийский фотограф Марсело Арагонезе. Проект «Нити и свет»[113] сочетает в себе аналоговую фотографию с текстильным эффектом в виде вышивки. Второе место досталось Катажине Крыньской[114]. Третье место заняла Паз Оливарес Дрогетт, которая на цветной фотопленке отобразила поденную запись превращения дома бабушки и дедушки в ее собственный, задаваясь вопросом о важности интимного пространства во время карантина.[115] Почетные награды на этом фестивале получили: Ивона Германек[116], Сиро Баттилоро[117], Камила Альварес[118] и Филиппо Бардацци[119].
Примечания
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 2,0 2,1 Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Книга
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Статья
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 110,0 110,1 Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- Русская Википедия
- Страницы с неработающими файловыми ссылками
- Фестивали, появившиеся в 2015 году
- Появились в 2015 году в Польше
- Фотография в Польше
- Фотографические конкурсы
- Фестивали Быдгоща
- Страницы, где используется шаблон "Навигационная таблица/Телепорт"
- Страницы с телепортом
- Википедия
- Статья из Википедии
- Статья из Русской Википедии