Русская Википедия:When I Get Home (альбом)

Содержание

Текст

Текст

Текст

Текст

Текст

Текст

Текст

Текст

Текст

When I Get Home (Шаблон:Tr-en) — четвёртый студийный альбом американской певицы Соланж. Был издан 1 марта 2019 года на лейбле Columbia.

История создания

После завершения тура в поддержку альбома A Seat at the Table Соланж вернулась в родной Хьюстон и арендовала дом для записи музыки. «[После турне] моё настроение часто менялось, многое выходило из под контроля», — признавалась певица. Позднее она заявила, что ей наскучило «быть частью индустрии. Это может измениться, я могу подумать: „О, я хочу вернуться в игру!“, но сейчас всё иначе». На A Seat at the Table Соланж сказала всё, что хотела; у следующего альбома была иная миссия: «Я хотела многое почувствовать. Слова отошли на второй план, всё внимание — к звуку». Работа над пластинкой проходила также в Лос-Анджелесе; в каньоне Топанга и Шаблон:Нп4, Новом Орлеане, где Соланж чаще всего живёт, и на Ямайке. Певица вдохновлялась творчеством Стиви Уандера, особенно альбомом Шаблон:Нп4, Стивена Райха (Шаблон:Нп4, 1988), Элис Колтрейн, Sun Ra и Минни Рипертон (Come to My Garden, 1974). О звучании Соланж отзывалась так: «Здесь много джаза, а также электронных и хип-хоп ударных и басов. Я сделала ударный альбом, чтобы вы оторвались по полной».

По словам Соланж, продюсирование — её «сердце и душа. <…> 80 % процесса занимает сведение, у меня к нему особый подход». Для редактирования ударных одного из треков When I Get Home потребовалось более 18 часов. Кроме того, со времён A Seat at the Table Соланж сотрудничала со многими музыкантами, и When I Get Home не стал исключением. В издании Rolling Stone отмечали, что Соланж «хороша в объединении музыкантов для создания уникального видения музыки». Сама певица подчёркивала, что даёт партнерам свободу творчества, чтобы затем решить, каков будет их вклад на альбоме: «Люблю просто приглашать людей к себе. Может пройти шесть часов, прежле чем я услышу какую-то импровизацию, то, что мне понравится, и я подумаю: „Хорошо, теперь ясно, чего я хочу достичь“». В марте 2018 года Соланж сообщила о работе со Стивом Лейси из группы The Internet. Тогда же к работе присоединились Кристоф Шассоль, Джемайр Уильямс, Шаблон:Нп4 и другие.

К январю 2018 года часть материала уже была записана, например, «Way to the Show» сохранила изначальное звучание. Соланж начала записываться с Шассоль и Уильямсом, в Лос-Анджелесе, где певица арендовала дом в отдалении от центра города. Они работали вместе несколько дней дней: «Мы писали [тексты], играли [музыку], ели, много болтали — два или три часа, потом снова играли, записывали и ложились спать. <…> Это было похоже на работу с Фрэнком Оушеном, с ним мы записывались по ночам, до девяти утра, а у Соланж есть ребёнок, так что… её метод работы впечатляет. Она знает, чего хочет». На каждый день у певицы имелся «плейлист настроения», вдохновлявший её на работу. Многие треки создавались из записанных разговоров Соланж с Шассоль, после которых второй накладывал на них аранжировки — так родилась «Things I Imagined» (но из а капеллы, а не из разговора) и короткие интерлюдии: «Беседа — отличный способ получить что-то спонтанное. Я говорю с вами, как в жизни, совершенно не думая о музыке, но музыка в том, что я говорю вам». На альбоме могло быть больше 25 песен, но все они вышли «крайне продолжительными, так что нам пришлось их урезать, и сократить общее количество треков».

Музыкальный стиль

Альбом сочетает в себе «космический» джаз, хип-хоп и R&B, а также был описан как психоделический соул, «нью-эйдж-трэп» и «сонный фанк». На него также повлияла техника «нарезанного и накрученного» хип-хопа, происходящего из Хьюстона, родного города Ноулз, а также драм-н-бейс. Альбом был описан как ода хип-хоп сцене Хьюстона, и его рассказывают несколько отобранных афроамериканок из третьего квартала города, где выросла Ноулз. При написании альбома Ноулз была вдохновлена Шаблон:Нп4 Стиви Уандера, а также музыкой Стивена Райха (Шаблон:Нп4, 1988), Элис Колтрейн и Sun Ra. Она также отметила, что альбом был больше сосредоточен на том, что она должна «чувствовать», по сравнению с альбомом A Seat at the Table, сосредоточенным на том, что она должна «сказать»

Выпуск и промокампания

Ноулз начала работать над альбомом в арендованном доме в её родном городе Хьюстоне после завершения тура в поддержку своего предыдущего альбома A Seat at the Table. В октябре 2018 года в интервью журналу T: The New York Times Style Magazine она рассказала, что готовящийся к выпуску альбом, записанный между Новым Орлеаном, Хьюстоном, калифорнийским каньоне Топанга и Ямайкой, близится к завершению. Она сказала о его звучании: «В основе лежит много джаза … Но с электронным и хип-хоп драм-н-бейсом, потому что я хочу, чтобы он грохотал и заставлял твой багажник греметь».

27 февраля 2019 года Ноулз опубликовала тизер-видео в социальных сетях, а 28 февраля опубликовала трек-лист альбома. Видео ссылается на хьюстонского рэпера Шаблон:Нп4 и его известный номер мобильного телефона. Она также создала страницу на Шаблон:Нп4, веб-сайте социальной сети, ориентированном на афроамериканцев, и поделилась изображениями-тизерами для альбома на сайте.

Реакция критиков

Шаблон:Album ratings Альбом получил широкое одобрение и практически однозначно положительные отзывы музыкальной критики и интернет-изданий. Он получил 89 из 100 баллов на интернет-агрегаторе Metacritic. Рецензируя альбом для AllMusic, Энди Келлман утверждал, что «С самого начала она звучит специально для этой невероятной радостной поездки, которая достигает максимальной скорости около 20 миль в час и замедляется ровно настолько, чтобы приловчится для посадки или высадки переменной группы спутников, включая своего возлюбленного. Это производит впечатление одновременно спонтанного и преднамеренного». Малвика Падин также похвалила альбом в обзоре для журнала Clash, заявив, что «альбомом руководит уверенное чувство направления, которое всегда знает, куда идёт, никогда не теряет себя, даже когда экспериментирует». В обзоре для Consequence of Sound Дэвид Сакллах заключил: «Последние произведения Соланж озадачивают и ошеломляют, оставляя вас в трепете, пока она цементирует её наследие как истинный голос поколения».

Исраэль Дарамола из журнала Spin написал, что альбом «искусно созданный, эстетически великолепный; срежиссированный, чрезвычайно серьёзный и эгоцентричный; интеллектуальный, авантюрный в плане звука, но часто кажется слишком отрепетированным и аккуратным». Куба Шанд-Батист в газете The Independent заявила, что он «даёт голос бесконечному разочарованию быть чёрным в этом мире, быть наказанным на этом основании и поддерживать побуждение, которое мы все часто чувствую, чтобы дать отпор всему этому». Она добавила, что «есть мелодии, достаточно медленные, чтобы погрузить вас в состояние спокойствия, и ритмы достаточно жёсткие и сильные, чтобы заставить вас раскачиваться и танцевать, пока всё это звучит».

Джем Асвад из Variety написал, что «When I Get Home — это сложное и утоляющее продолжение A Seat at the Table, которое вероятно, сбивает с толку некоторых фанатов, но интригует и привлекает ещё больше». Джон Парелес из газеты в The New York Times заметил: «Чёрная солидарность, которая была самым сильным посланием Соланж в A Seat at the Table всё ещё присутствует в песнях „Stay Flo“ и в „Almeda“, где она хвалит „Чёрную кожу, чёрные косы, чёрные волны, чёрные дни“ и настаивает: „Это вещи, принадлежащие чёрным“. Но большая часть альбома заставляет её размышлять о более личных, домашних делах и смотреть внутрь себя».

Кейт Моссман из The Observer написала, что «Соланж сделала запись, которая временами звучит как сборник демо — мимолётных впечатлений от текучих современных соул-песен, которые исчезают в тот момент, когда они сложены, как моментальный Snapchat-альбом. Это соответствует всё более авангардному характеру производства R&B сегодня, который можно услышать в каждом, от Фрэнка Оушена до Арианы Гранде: песни кажутся скетчами; хуки и припевы имеют меньшее значение; и музыка задумана, возможно, с учётом визуальных эффектов — в духе Lemonade Бейонсе. Такая музыка требует от слушателя многого — короткие песни требуют большего внимания, чем длинные. Это как если бы Соланж говорила: вот настроение, а вот другое … но, возможно, с нашими всё более замкнутыми привычками слушать, „настроение“ — это именно то, что мы хотим, чтобы наша музыка была».

В эссе в конце года, написанном для журнала «Slate» Энн Пауэрс процитировала «When I Get Home» в качестве доказательства того, что формат альбома не мёртв, а скорее претерпевает «метаморфозу», когда такие артисты, как Ноулз, используют концептуальный альбом через автобиографические повествования, соответствующие той или иной культуре.

Итоговые годовые списки

Публикация	Список	Ранг	Ссылки
Afisha Daily (Россия)	The Best Foreign Albums of 2019	Шаблон:Center	Шаблон:Center
The A.V. Club	The 20 Best Albums of 2019	Шаблон:Center	Шаблон:Center
Billboard	The 50 Best Albums of 2019	Шаблон:Center	Шаблон:Center
Clash	Clash Albums of the Year 2019	Шаблон:Center	Шаблон:Center
Complex	The Best Albums of 2019	Шаблон:Center	Шаблон:Center
Consequence of Sound	Top 50 Albums of 2019	Шаблон:Center	Шаблон:Center
GQ	The GQ Staff’s 21 Favorite Albums of 2019	Шаблон:N/a	Шаблон:Center
	The albums that made 2019 great again	Шаблон:Center	Шаблон:Center
The Guardian	The 50 Best Albums of 2019	Шаблон:Center	Шаблон:Center
NME	The 50 Best Albums of 2019	Шаблон:Center	Шаблон:Center
Paste	The 34 Best Albums of 2019	Шаблон:Center	Шаблон:Center
Pitchfork	The 50 Best Albums of 2019	Шаблон:Center	Шаблон:Center
	The 200 Best Albums of the 2010s	Шаблон:Center	Шаблон:Center
Stereogum	The 50 Best Albums Of 2019	Шаблон:Center	Шаблон:Center
Time	The 10 Best Albums of 2019	Шаблон:Center	Шаблон:Center
Uproxx	The Best Albums of 2019	Шаблон:Center	Шаблон:Center
Vice	The 100 Best Albums of 2019	Шаблон:Center

Фильм

Снятый в качестве режиссёра и монтажёра Соланж, 33-минутный фильм это творческое видение, которое было частично вдохновлено разрушениями урагана Харви в Хьюстоне, произошедшими в 2017 году. Режиссёр музыкального видео Алан Фергюсон, кинорежиссёр Теренс Нэнс, художник-оформитель Джейколби Саттервайт и режиссёр видео Рэй Тинтори внесли свой вклад в процесс редактирования. «Этот фильм — исследование происхождения, в котором задаётся вопрос, сколько себя мы приносим с собой, а не оставляем позади в нашей эволюции», — говорится в заявлении представителей Соланж. «Художник вернулся в Третий район Хьюстона, чтобы ответить на этот вопрос».

Премьера фильма состоялась в девяти местных залах для членов сообщества черных Хьюстона, включая «старую парикмахерскую её матери; Unity National Bank, единственное принадлежащее чёрным банковское учреждение в Техасе; и Emancipation Gym, единственный общественный парк, открытый для афроамериканцев в эпоху Джима Кроу».

Фильм был выпущен вместе с альбомом через Apple Music 1 марта 2019 года. 41-минутная режиссёрская версия фильма была выпущена на всех платформах 12 декабря 2019 года. Режиссёрская версия включает новые эпизоды, а также ранее неиздававшийся трек под названием «Dreams (Demo 2)». DVD ограниченного тиража режиссёрской версии было продано в первую годовщины альбома, среди других товаров, на её странице в социальной сети BlackPlanet. Во вторую годовщину альбома обновленный фильм начал транслироваться по каналу Criterion Channel.

Коммерческий успех

When I Get Home дебютировал на седьмом месте в американском хит-параде Billboard 200 с тиражом 43 тыс. альбомных эквивалентных единиц (включая 11 тыс. копий продаж). Он стал третьим альбомом Соланж, попавшим в лучшую десятку top 10.

Список композиций

Уточнения

• «Almeda» при участии Playboi Carti
• «Time (Is)» при участии Sampha
• «My Skin My Logo» при участии Gucci Mane
• «Not Screwed» при участии Шаблон:Нп4

Чарты

Шаблон:Album chartШаблон:Album chartШаблон:Album chartШаблон:Album chartШаблон:Album chartШаблон:Album chartШаблон:Album chartШаблон:Album chartШаблон:Album chartШаблон:Album chartШаблон:Album chartШаблон:Album chart

Чарт (2019)	Высшая позиция
Шаблон:Флагификация (AGATA)	26
Шаблон:Флагификация (Billboard 200)	7

Ссылки

• Almeda (Official Video)
• Way to the Show (Official Video)
• Dreams (Official Audio)
• When I Get Home (Art Film. Director’s Cut)

Внешние ссылки