Русская Википедия:Венера перед зеркалом (картина Тициана)

Материал из Онлайн справочника
Перейти к навигацииПерейти к поиску

Шаблон:Произведение искусства

«Венера перед зеркалом», или «Венера с зеркалом» (Шаблон:Lang-it, Шаблон:Lang-en), — картина, написанная около 1555 года художником итальянского Возрождения венецианской школы Тицианом Вечеллио (Шаблон:Lang-it2, 1488/1490—1576). Хранится в Национальной галерее искусства в Вашингтоне. Размер картины — Шаблон:Num[1][2]. Также употребляется название «Туалет Венеры»Шаблон:Sfn.

История

Файл:Titian - Venus with a Mirror - WGA22905.jpg
Тициан. Венера перед зеркалом. Ок. 1550. Холст, масло. Ка-д’Оро, Венеция

Картина была написана Тицианом в 1550-х годах, когда художнику было более шестидесяти лет. Тициан высоко ценил эту картину и не хотел никому её продавать, так что она оставалась в его доме до конца его жизни. После смерти Тициана в 1576 году картина перешла по наследству к его сыну Помпонио Вечеллио (Pomponio Vecellio). В 1581 году он продал её вместе с другими картинами Кристофоро Барбариго (Cristoforo Barbarigo) из Венеции, от которого её унаследовал его сын, Андреа Барбариго (Andrea Barbarigo). В течение почти трёх веков картина оставалась в собственности семьи Барбариго в их дворце на Гранд-канале — палаццо Барбариго[3].

В 1850 году при содействии русского генерального консула в Венеции Александра Хвостова большая часть коллекции Барбариго была приобретена императором Николаем I за 525 тысяч франков для Картинной галереи Императорского Эрмитажа (оставшиеся предметы были проданы в 1854 году с аукциона). Это приобретение вызвало критику, так как не все картины коллекции представляли несомненную ценность, зато «из её состава происходят все находящиеся в Эрмитаже картины Тициана, за исключением „Данаи“ и „Бегства в Египет“»Шаблон:SfnШаблон:Sfn. Впоследствии «Венера перед зеркалом» была помещена в один из итальянских кабинетов Нового Эрмитажа, где она находилась вместе с другой известной картиной Тициана «Кающаяся Мария Магдалина», также из собрания Барбариго[4].

В 1929—1934 годах правительством СССР была санкционирована продажа картин из коллекции Эрмитажа, значительная часть которых была продана через посредников (среди которых была фирма Knoedler) американскому коллекционеру Эндрю Меллону (1855—1937), который в то время был министром финансов США[4][5].

В 1931 году «Венера перед зеркалом» была привезена в США вместе с двумя другими картинами — «Распятием» Перуджино и «Мадонной Альбой» Рафаэля. Эти картины прибыли в США в сопровождении Николая Ильина (руководителя «Антиквариата» — подразделения Наркомвнешторга СССР, отвечавшего за экспорт культурных ценностей) и Бориса Краевского (члена коллегии Наркомвнешторга СССР), которые вели переговоры с представителями фирмы Knoedler — встретиться напрямую с Меллоном им не удалось[6][7].

После смерти Эндрю Меллона в 1937 году его коллекция перешла к государству и составила основу собрания живописи создаваемой Национальной галереи искусства, в составе которой картина «Венера перед зеркалом» и находится до сих пор[4].

Композиция, иконография и символика

Идея и иконография картины восходят к типу изображения «Венер», которым Тициан был увлечён всю жизнь, начиная с первой картины «Спящая Венера», созданной им в содружестве с Джорджоне в 1508—1510 годах. Картина «Венера перед зеркалом» является «одним из самых ярких воплощений гедонистического отношения венецианцев на закате эпохи Возрождения к искусству и жизни, красоте живописи, вкуса к фактуре дорогих материалов, изысканно оттеняющих наготу»Шаблон:Sfn. В западноевропейской иконографии подобные изображения относят к жанру Locus amoenus (Шаблон:Tr-la)[8].

Полуобнажённая Венера, прикрывая грудь левой рукой, смотрится в зеркало. Румянец на её лице подчёркивает её молодость и красоту. Её лицо повёрнуто к зрителю почти в профиль, а её отражение в зеркале фактически является «картиной в картине»Шаблон:Sfn. Считается, что положение рук Венеры на картине Тициана изображено в соответствии с традиционным типом «Венеры Стыдливой», или Целомудренной (Шаблон:Lang-la), который восходит к прославленному древнегреческому оригиналу «Афродиты Книдской» (350—330 гг. до н. э.), произведению скульптора Праксителя[8][9][4][10].

Тициан создал несколько вариантов картины «Венера перед зеркалом». Один из них, возможно, подготовительный этюд, хранится в Галерее Франкетти в венецианском дворце Ка-д’Оро. Ещё один вариант с 1968 года находится в Музее Вальрафа-Рихарца (Кёльн). Известны и другие реплики и копии, по-видимому учеников Тициана[11][12].

Мотив зеркала как приём живописной метафоры типичен для многих произведений художников венецианской школы. Этот мотив, как и излюбленный Тицианом тип женской красоты, повторяется и в других его картинах и произведениях его последователей, например в знаменитой картине Диего Веласкеса «Венера с зеркалом» (Венера и купидон; Ок. 1647—1651. Национальная галерея, Лондон), «безусловно восходящий к итальянской школе Джорджоне и Тициана»[13]. Историки искусства полагают, что картина Тициана послужила отправной точкой для работы Нормана Роквелла над полотном «Девочка у зеркала» (1954)[14].

Отзывы

В «Путеводителе по картинной галерее Императорского Эрмитажа» (1910) художник и критик Александр Бенуа, назвав картину «драгоценным перлом» Эрмитажа, дал ей следующую характеристику: «Слишком много в её красках силы и яркости, чего уже нет в более поздних произведениях Тициана. Эту Венеру можно назвать апофеозом венецианской женщины. Идеала греческой богини здесь нечего искать, но Тициан и не задавался такой целью. Ему важно было выразить своё личное поклонение перед роскошью тела, перед его белизной, теплотой, нежностью, перед всей этой цветущей прелестью, обещающей радость любви и бесконечные поколения человеческих существований, нескончаемость земной жизни»Шаблон:Sfn.

Художник Василий Суриков так отзывался об этой картине в письме к Павлу Чистякову от 17 (29) мая 1884 года: «Наша эрмитажная „Венера с зеркалом“ чуть ли не лучшее произведение Тициана. Вообще к нам в Эрмитаж самые лучшие образчики старых мастеров попали»[15].

Картина Тициана породила и необычные литературные реминисценции: «Величественная богиня укутала своё мраморное тело в широкие меха… С холодным достоинством исследует она свои величественные прелести в зеркале… Эта картина — сплошная лесть в красках… символ тирании и жестокости, таящихся в женщине и её красоте, в который превратилась натурщица Тициана»[16].

См. также

Примечания

Шаблон:Колонки Шаблон:Примечания Шаблон:Колонки

Литература

Ссылки

Шаблон:Тициан

Партнерские ресурсы
Криптовалюты
Магазины
Хостинг
Разное

  1. ↑ Шаблон:Cite web
  2. ↑ Шаблон:Cite web
  3. ↑ Шаблон:Cite web
  4. ↑ 4,0 4,1 4,2 4,3 Шаблон:Cite web
  5. ↑ Государственный Эрмитаж. Музейные распродажи 1928—1929 годов. Архивные документы. — СПб.: Издательство Государственного Эрмитажа, 2006. — С. 112—151
  6. ↑ Шаблон:Cite web
  7. ↑ Шаблон:Cite web
  8. ↑ 8,0 8,1 R. Bergerhoff. Die Toilette der Venus // Tizian. Berlin: Kunst und Gesellschaft, 1970. S. 21
  9. ↑ Gisela M. A. Richter. L’arte greca. — Torino: Einaudi, 1969
  10. ↑ Aphrodite — das klassische Schönheitsideal für Frauen Шаблон:Wayback | Die Götter. Abgerufen am 26. Februar 2020
  11. ↑ Tizian (Werkstatt). Venus vor dem Spiegel / Toilette der Venus Шаблон:Wayback. In: Bildindex der Kunst & Architektur. Bildarchiv Foto Marburg, abgerufen am 26. Februar 2020
  12. ↑ L’opera completa di Tiziano. — Milano: Rizzoli, 1969
  13. ↑ Eckardt G. Diego Velazquez. Venus und Cupido. — Berlin: Kunst und Gesellschaft, 1981. — № 18
  14. ↑ Шаблон:Книга
  15. ↑ Шаблон:Cite web
  16. ↑ Л. фон Захер-Мазох. Венера в мехах. — М.: Культура, 1992. — С. 16, 23
Источник — http://wikihandbk.com/ruwiki/index.php?title=Русская_Википедия:Венера_перед_зеркалом_(картина_Тициана)&oldid=9368832