Русская Википедия:Древин, Александр Давыдович

Материал из Онлайн справочника
Перейти к навигацииПерейти к поиску

Шаблон:Однофамильцы Шаблон:Художник

Алекса́ндр Давы́дович Дре́вин (настоящее имя Александр-Рудольф Древиньш, Шаблон:Lang-lv; Шаблон:OldStyleDate2, Венден, Лифляндская губерния, Российская империя — 26 февраля 1938, Бутовский полигон, Московская область, РСФСР, СССР) — российский и советский художник латышского происхождения.

Биография

Латышский период

Файл:Aleksandr Drevin. 1893.jpg
А. Древин с отцом, матерью и старшей сестрой. Ок. 1893

Родился в семье слесаряШаблон:Sfn. Раннее детство будущего художника прошло в небольшом латышском городке Вендене Лифляндской губернии. В 1895 г. семья переехала в Ригу, где отец «в поисках лучшего заработка» поступил на одну из местных фабрикШаблон:Sfn. Переезд из «Лифляндской Швейцарии» с глубокими оврагами и живописной долиной реки Гауя в рабочие кварталы рижской окраины, совершенно лишенные растительности, «вместо которой всюду чернеют шлаковые пустыри и глухие стены заводов… запечатлелся во мне навсегда», писал Александр Древин в своей творческой автобиографии (1933)Шаблон:Sfn.

В 1903 г. окончил Екатерининскую школу в Риге и в 1904 г. поступил в Приготовительную мореходную школу при Магнусгофском училище дальнего плавания, которую окончил в 1907 г.Шаблон:Sfn В 1906 г. арестовывался за участие в революционных событиях, после чего был вынужден на полгода уехать в Смоленскую губернию. По собственному признанию, к 19-ти годам он «не знал ничего о живописи и не видел ни одной картины» и своим первым увлечением искусством был обязан одному из товарищей по мореходной школе. «Это новое увлечение настолько захватило меня, что я забыл о мореходной школе и начал писать этюды с природы, без указаний, так как товарищ мой тоже был начинающий и никого из художников мы не зналиШаблон:Sfn.

Файл:Jāzeps Grosvalds. Three artists. 1915.jpg
Я. Гросвальд. Три художника (Тоне, Убанс, Древин). 1915. Латвийский национальный художественный музей

В 1908 г. Древин поступил в Рижскую городскую художественную школу, где учился у Вильгельма Пурвитиса и познакомился с живописью импрессионистовШаблон:Sfn. В 1912 г. участвовал тремя работами во 2-й выставке латышских художников в Риге, одну из его импрессионистических работ приобрёл Рижский художественный музейШаблон:Sfn. В 1914 г. окончил художественную школу и сблизился с вернувшимся из Парижа Язепсом Гросвальдом (учеником Холлоши и ван Донгена), что дало Древину возможность познакомится с современными модернистскими тенденциями в живописи. Гросвальд и Древин вместе с Карлом Иогансоном, Валдемаром Тоне и Конрадом Убансом создают объединение молодых латышских художников-авангардистов «Зелёный цветок» (Шаблон:Lang-lv)Шаблон:Sfn.

Переезд в Москву

Файл:Drevin. Refugee. 1916.jpg
А. Древин. Беженка. 1916. Русский музей

В 1915 г. в связи с началом первой мировой войны и угрозой оккупации Древины, как беженцы, покинули Ригу и вскоре обосновались в Москве. В сентябре Александр Древин участвует в выставке латышских художников в пользу беженцев в Петрограде в галерее Н. Е. Добычиной, в этом же году становится членом общества «Бубновый валет»Шаблон:Sfn. В 1915—1917 гг. Древин работает над серией картин, объединённых темой «Беженки», в которой впервые проявилась самостоятельность его творческой индивидуальностиШаблон:Sfn.

Шаблон:Начало цитаты«Ему важно было не столько изобразить людей, покидающих родину, сколько передать саму суть беженца — человека с оборванными корнями, с ощущением неприкаянности, ненужности, отчуждения. Не воспроизведение натуры, а преображение её во имя выразительности — такова отныне цель художника. Для осуществления её нужна была живопись форсированной экспрессии, ёмкая и образная, как метафора, дееспособная и лаконичная, как плакат»Шаблон:Sfn.Шаблон:Конец цитаты

Весной 1916 г. участвует в выставке латышских художников в галерее Лемерсье[1] в Москве. Несмотря на членство в «Бубновом валете», по собственному признанию Древина, до 1917 г. он «не был знаком с русскими художниками, целиком воспитываясь на собрании Щукина»Шаблон:Sfn.

Первые годы после революции

Файл:1921 Drevin Malerische Zusammenstellung anagoria.JPG
А. Древин. Живописная композиция. 1921. Третьяковская галерея

Шаблон:Начало цитаты«Сближение с русскими художниками произошло после того, как 9-й латышский стрелковый полк выдвинул меня на общественную работу в Национальный латышский комиссариат[2]; тогда же я принимал участие в выставке в Кремле, устроенной стрелками, где я выставил примитивы и беспредметные работы. После 1-й выставки Союза художников Москвы[3], где я впервые выставился с русскими художниками, В. Е. Татлин пригласил меня в Отдел изобразительных искусств[4], где я проработал до 1920 года»Шаблон:Sfn.Шаблон:Конец цитаты

В 1919 г. Древин также руководит Музеем живописной культуры, вступает в Ассоциацию крайних новаторов живописи[5] и входит в состав объединения латышских художников «Группа экспрессионистов». Его работы экспонируются на ретроспективной выставке объединения в РигеШаблон:Sfn. Наряду с работами из цикла «Беженки» (которые впоследствии автор называл «примитивами»), в первые послереволюционные годы Древин выставляет ряд абстрактных работ, в которых нашли отражение его эксперименты с беспредметной формой и ее живописным воплощением. Среди течений русского авангарда «эти отвлеченные композиции ближе всего к принципам лучизма»Шаблон:Sfn.

В 1920 г. Древин приглашен на работу в качестве профессора в Высшие художественно-технические мастерские (Вхутемас), где был руководителем мастерской вплоть до закрытия института в 1930 г. С 1921 г. член РАХН, деятельный участник дискуссий в Институте художественной культуры (Инхук)Шаблон:Sfn.

Файл:Drevin-Udaltsova.jpg
А. Древин. Портрет Надежды Удальцовой. 1923. Русский музей

Важную роль в личной и творческой судьбе Александра Древина сыграла встреча с талантливым живописцем Надеждой Удальцовой. В 1920 г. она стала его женой.

В 1922—1924 гг. Древин возвращается к натурной живописи, создает цикл автопортретов (1923), пишет портрет жены, много работает над пейзажем в Подмосковье, в деревне Сокольники (станция Влахернская) и в городе Дмитрове. В 1922—1923 гг. произведения художника экспонируются на 1-й выставке русского искусства в Берлине, Амстердаме. Часть его работ закуплена для зарубежных музеев, в том числе для общества «Société Anonyme»Шаблон:Sfn, чья коллекция в 1941 г. вошла в собрание Художественной галереи Йельского университета[6].

В 1923 г. вместе с бывшими участниками группы «Бубновый валет» Древин экспонируется на «Выставке картин» в Москве, в 1924—1925 гг. присоединяется к группе «Московские живописцы» и участвует в их выставке. Тогда же вступает в АХРР, но вскоре выходит из Ассоциации.Шаблон:Sfn

Вершина творчества

Во второй половине 1920-х — начале 1930-х гг. Древин и Удальцова для подготовки к большим выставкам много раз выезжали в творческие командировки, наиболее плодотворными из которых стали поездки на Урал (1926—1928), Алтай и Восточный Казахстан (1929—1932), в Армению (1933)Шаблон:Sfn. Первая из них, в труднодоступные глухие районы Урала на реке Чусовой, внесла в живопись Древина новые, эпические мотивы, заметно отличающиеся от лирической подмосковной серии предшествующих лет: его пейзажи «становятся всё более панорамными, в них больше неба, далей, они написаны мощно, красочный слой ложится плотной корпусной массой»Шаблон:Sfn. Работы уральского цикла экспонировались, совместно с Удальцовой, на их персональной выставке в Русском музее в 1928 г.Шаблон:Sfn Ещё большим творческим продвижением мастера стали поездки на Алтай, где красочная природа, большие пространства и, в особенности, «необыкновенная сила света» изменили его живописьШаблон:Sfn.

Файл:Drevin. Bulls. 1931.jpg
А. Древин. Быки. 1931. Русский музей

Шаблон:Начало цитаты«В уральских пейзажах были восходы, закаты, сумерки, были солнечные и ненастные дни — здесь же все приметы времени дня отодвинуты, отошли на второй план, как нечто эфемерное, преходящее. Изменилось и отношение к пространству — оно трактуется всё более условно, вместо линейной начинает доминировать цветовая перспектива… Художник отказывается от диктата реальной окраски предмета, подчиняя цветовой строй закону гармонии, строго “отсеивая” цвета, останавливаясь на вариациях одного, двух, трёх… Здесь нет трепетной зелени листвы, небо может быть и синим, и золотисто-охристым, багрово-пепельным, фиолетовым, граница между землёй и небом то зыбка и призрачна, то, напротив, подчёркнуто резка, и небо замыкает горизонт, словно сплошная стена»Шаблон:Sfn.Шаблон:Конец цитаты

Древин продолжал преподавать и активно занимался общественной художественной жизнью: в 1927—1928 гг. был членом-учредителем и экспонентом выставок Общества московских художников[7]., в 1931 г. вошёл в состав участников выставки «Тринадцать»Шаблон:Sfn. Но в 1930 г. последовало закрытие Вхутемаса-Вхутеина, что отстранило Древина от преподавания и ухудшило материальное положение его семьи (по воспоминаниям Б. Ф. Рыбченкова, одного из учеников Древина, в квартире художника «мебели, кроме рабочей — обеденного стола и двух-трех стареньких стульев, не было никакой. Зато бросались в глаза два казенных, еще из Училища живописи, выдавших виды мольберта». Трапеза также обычно была «скудной»[8]). А в 1932 г. в СССР были распущены все художественные общества и объединения, в искусстве стали господствовать принципы социалистического реализма, и моральная атмосфера стала угнетающей для тех, кто даже отчасти не разделял эти принципы. В 1933 г. ряд картин Древина были сняты с экспозиции московской выставки «Художники РСФСР за XV лет», выходит статья О. Бескина «Формализм в живописи» с резкими нападками на творчество Древина[9]. 10 марта 1936 г. в связи с публикацией в газете «Правда» статей «Сумбур вместо музыки» и «Балетная фальшь» проходило заседание Московского областного союза советских художников, посвященное борьбе против «формализма» и «натурализма». Одним из главных предметов критики коллег стали работы А. ДревинаШаблон:Sfn.

Арест и гибель

Файл:Aleksandr Drevin. NKVD. 1938.jpg
Александр Древин после ареста. 1938.

В середине 1930-х, когда творчество Древина стало подвергаться особо острым нападкам, Латышское культурно-просветительное общество «Прометей»[10] заключило с ним несколько договоров и оказывало ему материальную поддержку[5] (к 1938-му г. долги Древина Всероссийскому кооперативу художников и обществу «Прометей» составил около 11 тысяч рублейШаблон:Sfn). Участие в деятельности общества «Прометей», многие члены которого подверглись репрессиям, привело и к расправе над Александром Древиным: 17 января 1938 года художник был арестован и после непродолжительного расследования приговорен к высшей мере наказания «за контрреволюционную деятельность»[11]. Приговор был приведен в исполнение 26 февраля 1938 года на Бутовском полигоне[12].

Реабилитирован 30 октября 1957 года за отсутствием состава преступления[13].

Судьба творческого наследия

Файл:Last Address Sign - Moscow, Myasnitskaya Street, 21, Build. 8 (2019-04-21) 19.jpg
Последний адрес на доме, где жил художник

Картины и рисунки Александра Древина удалось сохранить от конфискации его жене Надежде Удальцовой. Во время ареста она выдала их за свои работы[14].

Впервые после длительного перерыва произведения Древина были показаны в Риге в 1959 г. на выставке работ художников — красных латышских стрелковШаблон:Sfn. Однако даже после разоблачения незаконных репрессий «историки искусства были обязаны демонстрировать свое неприятие „формализма“ в искусстве, отрицательное отношение к увлечению им отдельных художников. Правда, они пытались „обелить“ мастеров искусства, приуменьшить их „вину“, несоответствие взглядов все ещё продолжавшим господствовать политическим и идеологическим критериям… Рецензент выставки, отдавая дань господствовавшим в официальной критике упрекам А. Древину в „формализме“, всё же утверждал, что „тесные связи со страной социализма и её людьми“ помогли ему „найти истинную дорогу“ и стать „зрелым реалистом“»Шаблон:Sfn. Лишь в 1971 г. работы Древина были представлены в Москве, на выставке «Старейшие советские художники о Средней Азии и Кавказе» в Государственном музее народов ВостокаШаблон:Sfn.

В 1977 г. картины Древина экспонировались на выставке из собрания Г. Костаки в Дюссельдорфе. В 1979 г. 90-летие художника было отмечено его персональной выставкой в Русском музее в Ленинграде. В 1980-е гг. произведения Древина демонстрировались в музее Гугенхайма в Нью-Йорке (1981—1982), на выставках: «Семь русских художников. 1910—1930» в Кёльне (1984)[15], «Искусство и революция» в Токио, Будапеште и Вене (1987—1988), «Русский авангард» в Хельсинки (1988), «Художники группы „Тринадцать“» в Москве (1989)Шаблон:Sfn. В 1991 г. в залах Центрального дома художника состоялась масштабная персональная выставка Александра Древина и Надежды Удальцовой, в составе которой экспонировалось свыше 300 произведений двух мастеров (выставка не состоялась, был издан только каталог)[16]. В 2003 г. (c 28 января по 2 марта) большая персональная выставка Древина была организована в Третьяковская галерея, где было показано около 80 картин Древина из коллекций Третьяковской галереи, Государственного художественного музея Латвии, Русского музея, музеев Тулы, Новосибирска, Орла, Ульяновска, Барнаула, из собрания семьи художника[11].

Файл:Udaltsova, Drevin. 1925.jpg
А. Древин, Н. Удальцова и их сын Андрей. Ок. 1925

В 2010 г., после смерти невестки Александра Древина, искусствоведа В. В. Стародубовой из семейного собрания пропала значительная часть произведений Древина и Удальцовой. Среди пропавших работ: «Пейзаж. Алтай» (1930), «Косуля в снегах» (1931-32), «Портрет сына Андрея» (1926) и другие[17]. В конце 2012 г. две картины — «Охотник» (1932) и «Пейзаж с белым домом» (1931) были обнаружены на антикварном рынке Москвы[18].

Семья

Галерея

Примечания

Шаблон:Примечания

Библиография

Ссылки

Шаблон:13 Шаблон:Нормативный контроль

Партнерские ресурсы
Криптовалюты
Магазины
Хостинг
Разное

  1. ↑ Шаблон:Cite web
  2. ↑ Древин руководил художественной студией для латышских стрелков — Шалда, с. 179.
  3. ↑ 1-я выставка профсоюза художников-живописцев состоялась в мае-июне 1918 г. — Стародубова1, с. 24.
  4. ↑ Древин заведовал художественно-строительным отделом при коллегии ИЗО Наркомате просвещения — Стародубова1, с. 24.
  5. ↑ 5,0 5,1 Яблонская М. Надежда Андреевна Удальцова. Александр Давидович Древин. // Огонек. 1988. — № 25. — С. 24.
  6. ↑ Шаблон:Cite web
  7. ↑ Меледина М. В. Общество московских художников (ОМХ). // Советское искусствознание. Вып. 24. — М., 1988. — С. 364, 373—376, 382—383.
  8. ↑ Рассказы Б.Ф. Рыбченкова // Пространство картины. — М., 1989. — С. 302.
  9. ↑ Бескин О. Формализм в живописи. // Искусство. 1933. — № 3. — С. 9—10.
  10. ↑ Шаблон:Cite web
  11. ↑ 11,0 11,1 Шаблон:Cite web
  12. ↑ Шаблон:Cite web
  13. ↑ Шаблон:Cite web
  14. ↑ Тиханова В. А. «…за отсутствием состава преступления…» // Панорама искусств. Вып. 13. — М., 1990. — С. 8.
  15. ↑ Шаблон:Cite web
  16. ↑ 123 произведения А. Древина и 185 произведений Н. Удальцовой: Каталог выставки, с. 53—61, 123—131
  17. ↑ Шаблон:Cite web
  18. ↑ Шаблон:Cite web
Источник — http://wikihandbk.com/ruwiki/index.php?title=Русская_Википедия:Древин,_Александр_Давыдович&oldid=9793826