Русская Википедия:Ипполитов, Аркадий Викторович

Материал из Онлайн справочника
Перейти к навигацииПерейти к поиску

Шаблон:Однофамильцы Шаблон:Писатель

Арка́дий Ви́кторович Ипполи́тов (род. 26 марта 1958, Ленинград) — советский и российский Шаблон:Искусствовед, куратор выставок, Шаблон:Писатель2. Сфера научных интересов: итальянское искусство XV—XVII веков, маньеризм, античная и христианская иконография, зарубежное искусство XX века, история мирового кинематографа. С 1993 года — куратор выставок классического и современного искусства в России и за рубежом. Автор более шестисот научных и критических публикаций.

Биография

Окончил исторический факультет Ленинградского университета по кафедре истории искусств. Дипломную работу Ипполитов писал у искусствоведа-испаниста Елены Олеговны Вагановой (1949—1984)[1]. По собственным словам Ипполитова, он уже в четырнадцать лет решил, что будет заниматься маньеризмом[2], поэтому озаглавил работу «Иконография золотого века в эпоху маньеризма». Однако, по мнению научного совета, «маньеризм» был слишком «антиклассичен, <…> нездоров, декадентен», и тему пришлось переименовать в «Итальянское искусство XVI века»[1]. Аркадий Викторович был одним из любимых учеников Вагановой и вместе с ней ездил на семинары по искусству, выступая с собственными докладами. Ваганова отмечала у Ипполитова «талант и дар художественного видения»Шаблон:Sfn.

По воспоминаниям Ипполитова, ещё в пятом классе школы он начал ходить на кружок в Государственный Эрмитаж, благодаря чему получил пропуск для посещения музея без очереди[3]. В семнадцать он прочитал «В страну Германтов» Марселя Пруста, а во время службы в армии — «Под сенью девушек в цвету», и два эти произведения стали его главными литературными переживаниями[1]. В 1978 году поступил на работу в библиотеку Эрмитажа, где проработал почти десять лет[4]Шаблон:Sfn. В 1987 перешёл в Отдел западноевропейского искусства[5], позднее был назначен хранителем кабинета итальянской гравюры[6][7].

В 1990-х — член Правления Института Pro Arte, с 1991 по 2009 гг. был связан общей научной работой с голландским учёным Яном ван дер Ваальсом. Шаблон:Нет АИ

В 2000-х преподавал историю искусств в Европейском университете в Санкт-Петербурге[8][9]. Дружил с основателем «Новой Академии» Тимуром Новиковым[10][11].

Литературное творчество

Ипполитов является автором многочисленных рассказов и эссе, был постоянным автором раздела «Культура» в «Коммерсанте»Шаблон:Sfn, публиковался в газетах «Русский телеграф», в журналах «Пинакотека», «Вещь», «Русская жизнь», «Сноб», создал ряд статей для издания «Новейшая история отечественного кино. 1986—2000». За новеллу «Город в фарфоровой табакерке» получил гран-при литературного конкурса «Мой Петербург», посвящённого 300-летию Санкт-Петербурга[12].

В начале 2010-х Ипполитов приступил к работе над циклом книг «Образы Италии XXI», вдохновлённых серией Павла Муратова «Образы Италии» первой четверти XX века. Первый том Ипполитова назывался «Особенно Ломбардия» и был посвящён одноимённому региону Италии. В 2012 за книгу «Особенно Ломбардия» Ипполитов стал лауреатом премии Андрея Белого[13]. В 2014-м он выпустил вторую книгу серии — «Только Венеция»[14], а в 2018-м — третий том, «Только Рим». Каждая из книг была высоко оценена критиками и искусствоведами как «удивительное произведение вне жанровых рамок», наполненное метафорами, неожиданными параллелями, написанное изысканным слогом и полное глубоких и независимых суждений об искусстве[4][15]. Критики предъявляли ко всем трём книгам одинаковые претензии: искажение дат и названий, исторических фактов, осуждая пространные отступления «с личными фантазиями и размышлениями»[16][17]. В 2019-м году «Только Рим» Ипполитов получил премию «Книга года» от The Art Newspaper[18][19].

В 2013 выпустил книгу «Власть и „Тюрьмы“. Миф Джованни Баттиста Пиранези»[20][21]. В 2017-м вышла книга Ипполитова «Якопо да Понтормо. Художник извне и изнутри»[22]Шаблон:Sfn. Ипполитов также работал как оформитель книг: подбирал иллюстрации к сборникам Марии Степановой, «Весны Средневековья» и «Книжки-подушки»[23] своего ближайшего друга Александра Тимофеевского[24], оформил нотные альбомы Леонида Десятникова.

Семья

Первая жена (1982—1988) — итальянская писательница Карла Мускио (Шаблон:Lang-it)Шаблон:Sfn.

Вторая жена (1989—1996) — Авдотья Смирнова[25]. В этом браке был рождён сын Данила Ипполитов: чемпион мира 2013 года по пляжному футболу в составе сборной России[26][27], выпускник Государственного университета кино и телевидения (продюсерская мастерская Сергея Сельянова)[28] В 2015 году закончил спортивную карьеру[29]. Работает продюсером компании «Среда»[30].

Выставки

Шаблон:Начало цитаты Мрачный эстет, декадент, любитель шокирующих противопоставлений, совмещающий то Рубенса с Гринуэем, то Мэпплторпа с нидерландскими маньеристами, Ипполитов, возможно, не самый остромодный, но точно самый изощренный интеллектуал отечественного кураторского цеха[31]. Шаблон:Конец цитаты

Зельфира Трегулова, генеральный директор Государственной Третьяковской галереи, высоко отзывается об Ипполитове как о кураторе: Шаблон:Начало цитаты «Я неоднократно имела возможность убедиться в том, что любая выставка, над которой он [Аркадий Ипполитов] работает, — это умный, тонкий, интеллектуальный и при этом очень четко выраженный визуально проект. Такой тип кураторской работы я ценю больше всего: люди, не очень хорошо разбирающиеся в теме, все равно считывают послание авторов по тому, как сформирована выставка, а интеллектуалы просто купаются в тонких сравнениях, сопоставлениях и оттенках смыслов»[32]. Шаблон:Конец цитаты

«Эрмитаж-Гуггенхайм»

В 2002 году Ипполитов стал координатором проекта «Эрмитаж-Гуггенхайм». Наиболее известный его выставочный проект этого времени — «Роберт Мэпплторп и классическая традиция: фотографии и гравюры маньеризма»[33]. В 2004—2005 эта выставка прошла в Музее Гуггенхейма в Нью-Йорке и в БильбаоШаблон:Sfn. За неожиданное сочетание гравюры конца XVI — начала XVII века и фотографий Мэпплторпа выставка была признана одной из лучших мировых проектов 2002-го[34][35].

«Русское палладианство»

В 2013 году Ипполитов по приглашению Зельфиры Трегуловой стал куратором выставки «Русское палладианство». Проект был приурочен к «Году туризма Италия-Россия». Выставка прошла с сентября по ноябрь 2014 года в Музее Коррер в Венеции. Экспозиция заняла 11 залов, в каталоге выставки были представлены произведения 51 автора из 22 различных собраний[36].

«Ватиканский проект»

В 2015—2018 Ипполитов стал куратором запущенного совместно с Италией «Ватиканского проекта», призванного подчеркнуть оформившуюся ещё в XVI веке связь двух культур[37]. Изначально предполагалось создать одну совместную выставку под названием «Рафаэль и Иванов», сопоставив работы важнейших для их стран художников[32]. В итоге решено было разделить проект на две выставки. Первой стала «Roma Aeterna. Шедевры Пинакотеки Ватикана. Беллини, Рафаэль, Караваджо» в Государственной Третьяковской галерее. Латинское Roma Aeterna в названии подчёркивало важность Вечного города для мировой культуры и отсылало к идее преемственности Москвы как «Третьего Рима»[38][39]. Выставка имела беспрецедентный масштаб по количеству знаковых для Пинакотеки работ, которые решено было отправить в Россию. Из 42 шедевров смысловым центром экспозиции стало полотно «Положение во гроб» Караваджо, помимо него были показаны «Святой Франциск» Mаргаритоне дʼАреццо, «Чудеса святого Винченцо Феррери» Эрколе де Роберти, «Оплакивания» Кривелли и Беллини, «Мученичество святого Эразма» Пуссена. Среди произведений готических мастеров, крайне немногочисленных в русских собраниях, были показаны «Иисус перед Пилатом» Пьетро Лоренцетти и две пределлы, рассказывающие истории из жития Николая Чудотворца[40].

«Русский путь»

Два года спустя после имевшей огромный успех Roma Aeterna[41] состоялась ответная, вторая выставка проекта — «Русский путь. От Дионисия до Малевича» в Ватикане (Pellegrinaggio della pittura russa. Da Dionisij a Malevič). Первое название — переведённую на итальянский цитату Фёдора Тютчева La Russia è fatta a modo suo («У ней особенная стать») — решено было изменить из-за «неуёмного цитирования»[42]. Выставка экспонировалась в колоннаде базилики Святого Петра. Пространство галереи Бернини естественно «образует некий путь», символическое паломничество зрителя через 56 шедевров по пятивековой истории русского искусства. Концепцию выставки назвали «беспрецедентной и смелой», поскольку выбранные работы не противопоставляли светское и религиозное, не демонстрировали формальную хронологическую связь, а обозначала духовное поиски художников и глубокую внутреннюю преемственность искусства. Для экспозиции были отобранные работы, каждая из которых «отпечатана в сознании как матрица национальной идентичности»[4][43][44]. Иконы и главные картины сопоставлялись по принципу аналогий: «Явление Христа народу» Александра Иванова (вариант из Русского музея) располагалось рядом с иконами XV века «Крещение» и «Преображение». Икона «Не рыдай Мене Мати» соотносилась с картиной «Неутешное горе» Ивана Крамского, Картина «Всюду жизнь» Н. А. Ярошенко соседствует с иконой Киккская Богоматерь Симона Ушакова. Икона «Видение святого Евлогия»[45] помещена напротив картины «Над вечным покоем» Левитана, «Апокалипсис» XVI века — рядом с «Черным квадратом» Малевича. Особое место занимала «Троица» Андрея Рублева), представленная списком Паисия[42][46].

Торжественное открытие состоялось в ноябре 2018 года, а 27 ноября 2018-го выставку посетил Папа Римский Франциск[47][48][49].

По замыслу куратора, выставка заканчивалась не произведением современного искусства, а иконой «О Тебе радуется»[50], воплощающей дух русской соборности[51], означающей духовное единение всего народа в церкви и мирской жизни, и тем самым выставка не ставила хронологическую точку, а оставляла открытой временную границу[52].

Проекты

Кураторская деятельность

Избранные проекты (Эрмитаж):

Избранные проекты в других музеях:

Современное искусство

Многие выставочные проекты Ипполитова посвящены актуальному искусству. Среди них можно особо выделить связанные с творчеством петербургских фотографов — (Борис Смелов, Александр Китаев, Евгений Мохорев[58], Ольга Корсунова) и с кругом художников, объединённых «Новой Академией в Санкт-Петербурге»: Тимур Новиков, Георгий Гурьянов, «Строгий юноша» Константин ГончаровШаблон:Sfn.

Избранные проекты:

Книги

  • Венеция. М.: Афиша, 2002
  • Город в фарфоровой табакерке./ «Мой Петербург». Сборник. М.: Вагриус, 2003/ C. 210—215
  • Роберт Мэпплторп и классическая традиция (совместно с Джермано Челант). М. — СПб: Московский дом фотографии, Государственный Эрмитаж. 2004
  • Венеция и венецианская жизнь в гравюре 18 века (совместно с Л. А. Дукельской). СПб: Государственный Эрмитаж, 2004
  • Пармиджанино в веках и искусствах. СПб: Государственный Эрмитаж, 2004
  • Хогарт, Хокни и Стравинский. Похождения повесы. СПб: Государственный Эрмитаж. 2006
  • Тимур Новиков. СПб: Государственный Эрмитаж, 2008
  • Вчера. Сегодня. Никогда. СПб: Амфора (2008)Шаблон:Sfn
  • Борис Смелов. СПб: Издательство Государственного Эрмитажа, 2009
  • Дворцы, руины и темницы. Джованни Баттиста Пиранези и итальянские архитектурные фантазии 18 века. СПб: Издательство Государственного Эрмитажа, 2011
  • Новая Академия. Санкт-Петербург. М.: Фонд культуры «Екатерина», 2011
  • Особенно Ломбардия. Образы Италии XXI. М.: КоЛибри, Азбука-Аттикус, 2012
  • Век весны священной — век модернизма. М. : 2013.[69]
  • Тюрьмы и власть. Миф Джованни Батиста Пиранези. СПб: Арка, 2013
  • Только Венеция. Образы Италии XXI.. М.: КоЛибри, Азбука-Аттикус, 2014
  • Russia Palladiana. Palladio e la Russia dal Barocco al Modernismo. Venezia, Museo Correr, 2014
  • Курцио Малапарте. Проклятые тосканцы. Общая редакция, предисловие и примечания : Аркадий Ипполитов. М. : Барбарис, 2015
  • Roma Aeterna. М. : Третьяковская галерея, 2016
  • Силуэты театрального прошлого. И. А. Всеволожской и его время (совместно с Ольгой Барковец). М.: Кучково поле, 2016
  • Тузы, дамы, валеты. Двор и театр в карикатурах И. А. Всеволжского. М.: Кучково поле, 2016
  • Якопо да Понтормо. Художник извне и изнутри. СПб: Издательство Европейского университета, 2016[1]
  • Летний сад как образ современной России/ Все в саду. Сборник. / М.: АСТ, 2016
  • Ожидатели августа. СПб: «Сеанс», 2017
  • Просто Рим. Образы Италии XXI. М.: КоЛибри, Азбука-Аттикус, 2018
  • Winterreise. Сентиментальная сюита. СПб: Арка, 2018[70]
  • Банда Рафаэля. М. : Красный пароход, 2018[71]
  • Русский путь. М.: Третьяковская галерея, 2018
  • Итальянские впечатления. М.: Издательская группа 1900, 2020[72]
  • Универсам «Пинакотека». М.: Красный пароход, 2021

Кино и театр

Награды

Примечания

Шаблон:Примечания

Литература

Ссылки

Шаблон:ВС Шаблон:Премия Андрея Белого

Партнерские ресурсы
Криптовалюты
Магазины
Хостинг
Разное

  1. ↑ 1,0 1,1 1,2 1,3 Шаблон:Cite web
  2. ↑ Шаблон:Cite web
  3. ↑ Шаблон:Cite web
  4. ↑ 4,0 4,1 4,2 Шаблон:Cite web
  5. ↑ Шаблон:Cite web
  6. ↑ Шаблон:Cite web
  7. ↑ Шаблон:Cite web
  8. ↑ Шаблон:Cite web
  9. ↑ Шаблон:Cite web
  10. ↑ Шаблон:Cite web
  11. ↑ Шаблон:Cite web
  12. ↑ Шаблон:Cite web
  13. ↑ Шаблон:Cite web
  14. ↑ Шаблон:Cite web
  15. ↑ Шаблон:Cite web
  16. ↑ Шаблон:Cite web
  17. ↑ Шаблон:Cite web
  18. ↑ Шаблон:Cite web
  19. ↑ Шаблон:Cite web
  20. ↑ Шаблон:Cite web
  21. ↑ Шаблон:Cite web
  22. ↑ Шаблон:Cite web
  23. ↑ Шаблон:Cite web
  24. ↑ Шаблон:Cite web
  25. ↑ Шаблон:Cite web
  26. ↑ Шаблон:Публикация
  27. ↑ Шаблон:Cite web
  28. ↑ Шаблон:Публикация
  29. ↑ Шаблон:Cite web
  30. ↑ Шаблон:Cite web
  31. ↑ Шаблон:Cite web
  32. ↑ 32,0 32,1 Шаблон:Cite web
  33. ↑ Шаблон:Cite web
  34. ↑ Шаблон:Cite web
  35. ↑ Шаблон:Cite web
  36. ↑ Шаблон:Cite web
  37. ↑ Шаблон:Cite web
  38. ↑ Шаблон:Cite web
  39. ↑ Шаблон:Cite web
  40. ↑ Шаблон:Cite web
  41. ↑ Шаблон:Cite web
  42. ↑ 42,0 42,1 Шаблон:Cite web
  43. ↑ Шаблон:Cite web
  44. ↑ Шаблон:Cite web
  45. ↑ Шаблон:Cite web
  46. ↑ Шаблон:Cite web
  47. ↑ Шаблон:Cite web
  48. ↑ Шаблон:Cite web
  49. ↑ Шаблон:Cite web
  50. ↑ Шаблон:Cite web
  51. ↑ Шаблон:Cite web
  52. ↑ Шаблон:Cite web
  53. ↑ Шаблон:Cite web
  54. ↑ Шаблон:Cite web
  55. ↑ Шаблон:Cite web
  56. ↑ Шаблон:Cite web
  57. ↑ Шаблон:Cite web
  58. ↑ Шаблон:Cite web
  59. ↑ Шаблон:Cite web
  60. ↑ Шаблон:Cite web
  61. ↑ Шаблон:Cite web
  62. ↑ Шаблон:Cite web
  63. ↑ Шаблон:Cite web
  64. ↑ Шаблон:Cite web
  65. ↑ Шаблон:Cite web
  66. ↑ Шаблон:Cite web
  67. ↑ Самонов, Николай Владимирович (7 июня 1955 г., Ленинград). В 1974—1976 гг. учился на факультете монументальной живописи Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А. Л. Штиглица. Живописец, дизайнер по интерьеру, художник постановщик. В 1990—1995 гг. работал в Екатеринбургском театре балета. Автор сценографии и костюмов к ряду балетных спектаклей, в том числе «Вариации на тему рококо» (музыка П. Чайковского), «Блестящий дивертисмент» (музыка М. Глинки), «Ночь» (по произведениям А. Вивальди). Сценография и дизайн балетных костюмов Самонова использованы в постановках Мариинского театра. Художник в фильмах Алексея Учителя «Мания Жизели» 1995, «Дневник его жены» 2000. Работы: Дионис 1991, Курсанты и балерины 1987; Сатир в гостях у крестьянина 2002, Сусанна 2004, Нахождение Моисея 2004, Смерть Клеопатры 2007 и другие. См. «Для художника Николы Самонова живопись прошлого — не набор застывших отражений, а повод для переживания современности». А. Ипполитов. «Бар закрыт». СПб: галерея Борей, 2017, С.3.
  68. ↑ Шаблон:Cite web
  69. ↑ Шаблон:Cite web
  70. ↑ Шаблон:Cite web
  71. ↑ Шаблон:Cite web
  72. ↑ Шаблон:Cite web
  73. ↑ Шаблон:Cite web
  74. ↑ Шаблон:Cite web
  75. ↑ Шаблон:Cite web
  76. ↑ Шаблон:Cite web
  77. ↑ Шаблон:Cite web
Источник — http://wikihandbk.com/ruwiki/index.php?title=Русская_Википедия:Ипполитов,_Аркадий_Викторович&oldid=10011891