Русская Википедия:Кинематограф Индии

Материал из Онлайн справочника
Перейти к навигацииПерейти к поиску

Шаблон:Главная Кинематограф Индии представлен фильмами, снятыми в различных регионах страны, и включает в себя кинематографы штатов Андхра-Прадеш, Ассам, Гуджарат, Харьяна, Джамму и Кашмир, Карнатака, Керала, Махараштра, Орисса, Пенджаб, Тамилнад и Западная Бенгалия. Кинематограф приобрёл популярность по всей Индии, в год производится более 1000 фильмов[1]. ЭкспатриантыШаблон:Какие в таких странах, как США и Великобритания, продолжают вызывать среди международной аудитории интерес к индийским фильмам на различных языкахШаблон:Нет АИ.

В XX веке индийский кинематограф, наряду с голливудской и китайской киноиндустрией, стал глобальным предприятием[2]. В конце 2010 года сообщалось, что по годовому производству фильмов Индия занимает первое место, опережая Голливуд и Китай[3]. Индийские фильмы идут на экранах более 90 стран мира[4].

Индия принимает участие в международных кинофестивалях, где её представляли такие режиссёры, как Сатьяджит Рай, Мринал Сен, Ритвик Гхатак, Шаблон:Нп5[5], Адур Гопалакришнан, Мани Ратнам и Шаблон:Нп5[4]. За рубежом имели успех фильмы режиссёров Шекхара Капура, Миры Наир, Дипы Мехты и Шаблон:Нп5. Индийское правительство отправляло киноделегации в другие страны, такие как США и Япония, в то время как Гильдия кинопродюсеров направляла аналогичные делегации в ЕвропуШаблон:Sfn. Шиваджи Ганесан и S. V. Ranga Rao выиграли первую международную награду в номинации «Лучший актёр» на Афро-азиатском кинофестивале в Каире и Индонезийском кинофестивале в Джакарте за роли в фильмах Veerapandiya Kattabomman и Nartanasala в 1959 и 1963 годах[6][7].

Индия является крупнейшим в мире производителем фильмов[8][9]. В 2009 году в Индии было выпущено в общей сложности 2961 фильмов, из них 1288 художественных фильмов. Обеспечение 100 % прямых иностранных инвестиций сделало индийский кинорынок привлекательным для иностранных компаний, таких как 20th Century Fox, Sony Pictures Entertainment, Walt Disney Pictures[10][11] и Warner Bros.[12]. Индийские компании, такие как Шаблон:Нп5, Шаблон:Нп5, Шаблон:Нп5, Шаблон:Нп5 и Шаблон:Нп5, также принимают участие в создании и дистрибуции фильмов[12]. Налоговые льготы способствовали буму мультиплексов (многозальных кинотеатров) в Индии[12]. К 2003 году как минимум 30 кинокомпаний имели листинг акций на Национальной фондовой бирже Индии[12].

Индийская диаспора за границей состоит из миллионов индийцев, им доступны индийские фильмы на DVD-дисках и в кинотеатрах тех стран, где показ фильмов коммерчески выгоден. Это приносит до 12 % от общего дохода индийского кинематографа, который в 2000 году оценивался в 1,3 млрд долларов. Другой существенный источник дохода — музыка к фильмам, которая приносит 4—5 % от всего дохода[13].

Общий обзор

Во время английского колониального господства Индия закупала кинематографическое оборудование в Европе[14]. Во время Второй мировой войны выпускались пропагандистские фильмы, финансируемые английскими военными, некоторые из которых показывали сражения индийских войск против стран оси, в частности, Японской империи, которым удалось проникнуть на территорию Индии[15]. Одним из таких фильмов был "Burma Rani", в котором было запечатлено сопротивление индийских и английских войск японским оккупантам в Бирме[15]. Ещё до провозглашения независимости (1947), такие деятели киноиндустрии, как Джамшеджи Фрамджи Мадан и Абдулалли Есуфалли, вышли на мировой рынок кино[14].

За рубежом индийские фильмы стали демонстрироваться в Советском Союзе, на Ближнем Востоке, в Юго-Восточной Азии[16] и Китае. Звёзды хиндиязычных фильмов, такие как Радж Капур, приобрели популярность по всей Азии[17] и Восточной Европе[18][19]. Индийские фильмы стали демонстрироваться на международных форумах и кинофестивалях[16]. Это позволило бенгальским кинорежиссёрам, снимавшим в жанре «параллельного кино», таким как Сатьяджит Рай, получить всемирную известность и снискать успех среди европейской, американской и азиатской аудитории[20]. Работы Рая впоследствии оказали большое влияние на многих режиссёров, таких как Мартин Скорсезе[21], Джеймс Айвори[22], Аббас Киаростами, Элиа Казан, Франсуа Трюффо[23], Стивен Спилберг[24][25][26], Карлос Саура[27], Жан-Люк Годар[28], Исао Такахата[29], Шаблон:Нп5, Айра Сакс и Уэс Андерсон[30], а многие другие, в том числе Акира Куросава, хвалили его работы[31]. Некоторые индийские режиссёры, такие как Ритвик Гхатак[32] и Гуру Датт[33], получили международное признание после своей смерти.

Многие азиатские и южно-азиатские страны всё чаще стали находить, что индийские фильмы им ближе, чем западные[16]. К XXI веку индийскому кинематографу удалось распространиться по многим регионам мира, где в значительном количестве присутствовала индийская диаспора, и стать альтернативой другим международным киноиндустриям[34].

В последнее время индийский кинематограф стал оказывать влияние на западные музыкальные фильмы и сыграл важную роль в возрождении этого жанра на западе. Баз Лурман заявил, что на создание музыкального фильма «Мулен Руж!» его вдохновили мюзиклы Болливуда[35].

Влияния

Файл:Imax theater hyderabad.jpg
Кинотеатр IMAX в Хайдарабаде
Файл:The Forum, Bangalore.jpg
Форум в Бангалоре

Всего было шесть основных факторов влияния, сформировавших традиции индийского популярного кино. Первым таким фактором стали древнеиндийские эпические поэмы «Махабхарата» и «Рамаяна», оказавшие глубокое влияние на мысли и образы индийского популярного кино, особенно сюжетно-тематических картин. Среди примеров этого влияния — техники побочного сюжета, Шаблон:Iw и сюжета внутри сюжета. Индийские популярные фильмы часто имеют сюжеты с отклоняющимися от них побочными сюжетными линиями; такое рассредоточение повествования очевидно в фильмах 1993 года Шаблон:Iw и Gardish.

Вторым фактором было влияние древней драматургии санскрита с её высокостилизованной натурой и акцентом на зрелищность, где музыка, танец и язык жестов соединены, чтобы «создать яркое художественное смешение танца и пантомимы, являющихся центром драматического опыта». Название драм на санскрите натья произошло от слова нрит (танец), что характеризовало их как эффектные танцевальные драмы, которые продолжились в индийском кинематографе[36]. Способ исполнения, называемый раса, времен древней драмы на санскрите — одна из основных особенностей, отличающих индийское кино от западного. В методе «раса» эмпатические «эмоции передаются исполнителем и таким образом ощущаются аудиторией», в отличие от западного метода Станиславского, где актёр должен стать «живым, дышащим воплощением персонажа», а не «просто передавать эмоции». Способ исполнения «раса» отчетливо прослеживается в игре популярных индийских актеров наподобие Амитабха Баччана и Шахруха Хана, получивших всенародное признание индийских фильмов типа «Цвет шафрана» (2006)[37] и международно признанных бенгальских фильмов, срежиссированных Сатьяджитом Раем[38].

Третьим фактором влияния был традиционный народный Шаблон:Iw, ставший популярным примерно с X века, когда театр на санскрите был в упадке. Эти региональные традиции включают западно-бенгальский театр Шаблон:Iw, Шаблон:Iw из Уттар-Прадеш, «Якшагана» из Карнатака, «Чинду Натакам» из Андхра-Прадеш и Шаблон:Iw из Тамил-Наду. Четвертым фактором влияния был Шаблон:Iw, который «сочетал реализм с фантазией, музыку с танцем, повествование с представлением, житейский диалог с изобретательностью сценического показа, объединив их в драматический дискурс мелодрамы». Пьесы парсов содержали непристойный юмор, мелодичные песни и музыку, чувственность и великолепное мастерство[36]. Все эти факторы влияния отчетливо видны в киножанре «масала», популяризованном фильмами Манмохана Десаи в 1970-е и в начале 1980-х годов, в особенности в фильме Шаблон:Iw (1983), и в какой-то степени — в более новых признанных критиками фильмах, таких как «Цвет шафрана»[37].

Пятым фактором был Голливуд, где мюзиклы были популярны с 1920-х по 1950-х годы, однако индийские кинематографисты отступили от своих голливудских коллег несколькими способами. «Например, фабулой голливудских мюзиклов был мир развлечений сам по себе. В то время как индийские кинематографисты усиливали элементы вымысла, столь распространенные в индийском популярном кино, используя в своих фильмах музыку и танцы в качестве естественного способа артикуляции в данной ситуации. Существует устойчивая индийская традиция повествования мифов, историй, сказок и тому подобного через песни и танцы». Кроме того, «в то время как голливудские режиссёры стремились скрыть выдуманный характер их работы, в результате чего реалистическое повествование было полностью доминирующим, индийские кинематографисты не пытались скрыть тот факт, что то, что показывается на экране является творчеством, иллюзией, фикцией. Тем не менее, они демонстрировали, как это творение переплетается с ежедневной жизнью людей сложными и интересными путями»[36]. Последним фактором стало западное музыкальное телевидение, особенно MTV, которое имело всё более увеличивающееся влияние с 1990-х годов, что можно увидеть в темпе, ракурсах, танцевальных последовательностях последних индийских фильмов. Одним из первых примеров такого подхода стал «Бомбей» (1995) Мани Ратнама[36].

Как и основополагающее индийское популярное кино, «параллельное кино» также находилось под влиянием индийского театра (особенно драматургия санскрита) и индийской литературы (особенно бенгальская), но если речь идет о западном влиянии, это было скорее европейское кино (в частности итальянский неореализм и французский поэтический реализм), чем Голливуд. Сатьяджит Рай ссылался на «Похитители велосипедов» (1948) итальянского режиссёра Витторио де Сика и «Реку» (1951) французского режиссёра Жана Ренуара, которому он ассистировал, как на оказавших влияние на его дебютный фильм «Песнь дороги» (1955). Помимо влияния европейского кино и бенгальской литературы, Рай также в долгу перед индийской театральной традицией, в частности, методом раса классической санскритской драмы. Двойственность этого вида имбрикации раса показана в Шаблон:Iw[38]. «Два бигха земли» (1953) Бимала Роя также были вдохновлены «Похитителями велосипедов» де Сики, и в свою очередь открыли путь Индийской Новой Волне, которая началась примерно в то же время, что Шаблон:Iw и французская новая волна[39].

История

Файл:Raja Harishchandra.jpg
Кадр из фильма «Раджа Харишчандра» — первого индийского полнометражного фильма
Файл:Achhut Kanya2.jpg
Девика Рани и Ашок Кумар в фильме Achhoot Kanya (1935)

В июле 1896 года в Бомбее (ныне Мумбаи) были показаны фильмы братьев Люмьер[14]. Первый короткометражный фильм в Индии, «Цветок Персии» (Шаблон:Lang-en; 1898), снял Шаблон:Iw[40]. Первый полнометражный фильм «Раджа Харишчандра» (1913), объединив в нём элементы санскритских эпосов, снял Дадасахеб Пхальке, специалист по индийским языкам и культуре. Женские роли в фильме исполняли актёры мужского пола. Первую индийскую сеть кинотеатров создал в Калькутте антрепренёр Шаблон:Iw, который курировал производство 10 фильмов в год, а затем распространял их по всему Индостану[14].

В начале XX века кино завоевало популярность у всего населения Индии, независимо от их доходов. Обычным людям билеты продавали по невысокой цене, а за дополнительные удобства необходимо было доплатить. Люди стекались к кинотеатрам, так как этот вид развлечений был доступен очень многим — в Бомбее билет стоил всего одну анну (4 пайса). Индийский коммерческий кинематограф всё чаще стал приспосабливаться к просьбам народных масс. Молодые режиссёры стали включать в фильмы элементы общественной жизни и культуры Индии. Другие привносили идеи со всего света. В это время индийское кино стало известно во всём мире[14].

14 марта 1931 года вышел первый звуковой индийский фильм «Свет мира» режиссёра Шаблон:Iw[14]. 15 сентября 1931 года вышел первый фильм на телугу Bhakta Prahlada, а 31 октября 1931 года — первый фильм на тамильском языке «Калидаса» (Шаблон:Lang-en) продюсера и режиссёра Шаблон:Iw[41]. Это были первые два звуковых фильма, которые были показаны в кинотеатрах южной Индии[42]. С началом эры звукового кино началась эра кинозвёзд, получавших за свою работу высокие гонорары. Благодаря развитию звуковой технологии, почти все индийские фильмы стали сниматься в стиле song-and-dance (Шаблон:Lang-ru), ярким примером которого в истории остался Indra Sabha(1932), включавший 71 песнюШаблон:Sfn. К 1935 году производством фильмов стали заниматься киностудии, которые появились в крупнейших городах, таких как Ченнай, Калькутта и Мумбаи. Успех фильма «Девдас», который сумел завоевать популярность аудитории по всей стране, подтвердил их профессиональное мастерство[43]. Киностудия Шаблон:Iw, созданная в 1934 году, и Prabhat Studios в Пуне начали производство фильмов, предназначенных для маратхиязычной аудитории[43]. Южно-индийский кинематограф приобрёл известность после выхода на экраны фильма С. С. Васана Chandralekha (1948). В 1940-х годах на Южную Индию приходилась почти половина всех кинотеатров страны и кино стало рассматриваться как инструмент культурного возрождения. После раздела Британской Индии ряд киностудий перешёл недавно образованному Пакистану[43].

После обретения Индией независимости, на кинематограф страны было обращено внимание комиссии С. К. Патила (Шаблон:Lang-en). Председатель комиссии С. К. Патил рассматривал кино в Индии как «сочетание искусства, промышленности и зрелищ», отметив при этом его коммерческую ценность[44], и рекомендовал создать корпорацию Film Finance Corporation в подчинении Министерства финансов. Этот вопрос был рассмотрен в 1960 году, и была создана организация, которая была призвана оказывать финансовую поддержку талантливым кинематографистам Индии[45]. В 1949 году индийское правительство создало Films Division, которое в итоге стало крупнейшим производителем документальных фильмов в мире, создавая более 200 короткометражных документальных фильмов на 18 языках в годШаблон:Sfn.

В 1940-х и 1950-х годах стало расти число реалистичных фильмов, таких как Nabanna (1944) режиссёра Шаблон:Iw, основанного на событиях голода в Бенгалии в 1943 году, и «Дети Земли» (1946) режиссёра Ходжи Ахмада Аббаса[44]. В фильмах, снятых в 1940—1950-х годах, также отражаются многие актуальные проблемы того времени, которые связаны с выступлениями Махатмы Ганди, Джавахарлала Неру и других руководителей Индийского национального конгресса в защиту угнетаемых классов и осуждением кастовой системы, а также с переустройством индийского общества[46].

Золотой век индийского кино

Период с конца 1940-х до 1960-х годов историки кино оценивают как «золотой век» индийского кино[47][48]. В этот период были сняты самые значимые индийские фильмы. Коммерческий успех имели фильмы на хинди режиссёра Гуру Датта «Жажда» (1957) и «Бумажные цветы» (1959), а также фильмы Радж Капура «Бродяга» (1951) и «Господин 420» (1955). В этих фильмах были подняты социальные темы, в основном касающихся жизни городских рабочих Индии[47]. В это время также были сняты некоторые эпические фильмы, в том числе «Мать Индия» Мехбуба Хана, который был номинирован на «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке»[49], и «Великий Могол» режиссёра Шаблон:Iw[50]. На съёмку фильма «Два глаза, двенадцать рук» режиссёр Шаблон:Iw был вдохновлён голливудским боевиком «Грязная дюжина»[51]. Режиссёр Бимал Рой и драматург Ритвик Гхатак популяризировали тему реинкарнации в кинематографе[52]. Из известных режиссёров этого периода также можно выделить Шаблон:Iw и Виджая Бхатта.

В то время, как продолжало процветать коммерческое индийское кино, появился новый жанр «параллельного кино», где ведущую роль играл, главным образом, бенгальский кинематограф[47]. Из ранних фильмов этого жанра можно выделить фильмы «Город в долине» (1946) Четана Ананда[53], Nagarik (1952) Ритвика Гатака[54][55] и «Два бигха земли» (1953) Бимала Роя, которые заложили основу индийского неореализма[56] и Индийской новой волны[39]. «Песнь дороги» (1955), первая часть «трилогии об Апу» (1955—1959) Сатьяджита Рая, стала его дебютом в индийском киноШаблон:Sfn. «Трилогия об Апу» завоевала множество призов на крупных международных кинофестивалях, а «параллельное кино», благодаря ей, прочно утвердилось в индийском кино. Трилогия также оказала влияние на мировой кинематограф[57]. Сатьяджит Рай и Ритвик Гхатак сняли ещё много фильмов, которые критиками были названы «артхаусными», а за ними последовали другие известные индийские режиссёры независимого кино, такие как Мринал Сен, Адур Гопалакришнан, Шаблон:Iw и Буддадев Дасгупта[47]. В 1960-х годах при поддержке Индиры Ганди, которая в то время занимала пост Министра информации и радиовещания, и финансировании компанией Film Finance Corporation, продолжились съёмки независимых «артхаусных» фильмов[45].

Оператор Субрата Митра, дебютировавший вместе со Сатьяджитом Раем в трилогии об Апу, также оказал большое влияние на мировой кинематограф. Он впервые в мировой практике применил рефлектор для создания эффекта отражённого света. Эту технику он начал использовал во время съёмок фильма «Непокорённый» (1956), второй части трилогии об Апу[58]. Во время съёмок фильма «Противник» (1956) Сатьяджит Рай впервые использовал технику негативного «обратного кадра» и рентгеновского отступления[59]. В 1967 году Сатьяджит Рай написал сценарий для фильма под названием «Инопланетянин» (Шаблон:Lang-en), который так и не был снят. Многие полагают, что этот сценарий вдохновил Стивена Спилберга на создание своего одноимённого фильма 1982 года[24][25].

С тех пор социально-реалистический фильм «Город в долине» Четана Ананда завоевал Гран-при первого Каннского кинофестиваля[53], а индийские фильмы в 1950-х и в начале 1960-х годов почти каждый год принимали участие в основной конкурсной программе Каннского кинофестиваля, причём ряд из них выиграл главные призы. За фильм «Непокорённый» (1956) Сатьяджит Рай завоевал «Золотого льва» на Венецианском кинофестивале и «Золотого медведя», а также два «Серебряных медведя за лучшую режиссуру» на Берлинском кинофестивале. Современники Рая, Ритвик Гхатак и Гуру Датт, не были признаны при жизни, однако получили международное признание гораздо позже, в 1980-х и 1990-х годахШаблон:Sfn. Сатьяджит Рай, Ритвик Гхатак и Гуру Датт считаются одними из величайших теоретиков авторского кино XX века[60][61][62]. В 1992 году британский журнал Sight & Sound поставил Сатьяджита Рая на 7 место в списке «100 лучших режиссёров» всех времён и народов[63], а Гуру Датт в 2002 году занял в списке журнала Sight & Sound «100 лучших режиссёров» 73 место[61].

Ряд индийских фильмов той эпохи из разных регионов включены в список величайших фильмов всех времён и народов, составленный по опросам кинокритиков и режиссёров. Это был «золотой век» телугуязычного и тамильскоязычного кинематографа, в это время возросло производство индийских фильмов в жанре фольклора, фэнтези и мифологии, таких как Mayabazar. Некоторые фильмы Сатьяджита Рая были включены в список лучших фильмов по версии журнала Sight & Sound: «Трилогия об Апу» (4-е место в 1992 году, если сложить голоса)[64], «Музыкальная комната» (27 место в 1992 году), «Чарулата» (41 место в 1992 году)[65] и «Дни и ночи в лесу» (81 место в 1982 году)[66]. В 2002 году журнал Sight & Sound также включил в список фильмы Гуру Датта «Жажда» и «Бумажные цветы» (оба 160 место), Ритвика Гхатака «Звезда за тёмной тучей» (231 место) и Шаблон:Iw (346 место), а также Радж Капура «Бродяга», Виджая Бхатта «Байджу Бавра», Мехбуба Кхана «Мать Индия» и К. Азифа «Великий Могол» (все 346 место)[67]. В 1998 году журнал Cinemaya, пишущий об азиатском кино, провёл опрос критиков, по которому составил свой список лучших фильмов, в который вошли фильмы Сатьяджита Рая «Трилогия об Апу» (1-е место, если сложить голоса, поданные за каждый из трёх фильмов), «Чарулата», «Музыкальная комната» (оба 11-е место) и Ритвика Гхатака «Суварнарекха» (также 11-е место)[62]. В 1999 году еженедельник The Village Voice по опросам критиков составил топ-250 лучших фильмов столетия, в который вошла «Трилогия об Апу» (5-е место, если сложить голоса)[68]. В 2005 году «Трилогия об Апу» и «Жажда» были включены в число «100 лучших фильмов всех времён» по версии журнала Time[69].

Современное индийское кино

1970-е годы критики называют золотым десятилетием «параллельного» индийского кино[46]. В эти годы некоторые режиссёры, такие как Шьям Бенегал, продолжали снимать фильмы в реалистичном жанре «параллельного кино»[70]. Однако также увеличилось производство коммерческих фильмов, таких как «Месть и закон» (1975), который сделал звездой актёра Амитабха Баччана[71]. В 1975 году вышел религиозный фильм Jai Santoshi Maa. Ещё один значимый фильм 1975 года, «Стена», снял режиссёр Яш Чопра по сценарию Шаблон:Iw. Криминальная драма, рассказывающая о борьбе полицейского против своего брата-гангстера, основана на реальных событиях жизни контрабандиста Шаблон:Iw. Дэнни Бойл описал фильм как «совершенно точно передающий характер индийского кино»[72]. Он, как и многие фильмы того времени, является примером жанра масала, появившемуся в конце 1960-х годов, который сочетает в себе мюзикл, танцы, мелодраму и т. д.[73]

Спустя продолжительное время после «золотого века» индийского кино, на 1980-е и начало 1990-х годов пришёлся «золотой век» малаяламоязычного кинематографа штата Керала. Некоторые из самых известных индийских режиссёров того времени были из малаямоязычной киноиндустрии, в том числе Адур Гопалакришнан, Говиндан Аравиндан, Шаблон:Iw и Шаджи Карун[74]. Адур Гопалакришнан, которого часто рассматривают как духовного наследника Сатьяджита Рая[75], снял в этот период несколько своих самых известных фильмов, в том числе «Крысоловка» (1981), который получил Sutherland Trophy на Лондонском кинофестивале, а также «Стены» (1989), получивший главный приз Венецианского кинофестиваля[76]. Дебютный фильм режиссёра Шаджи Каруна «Рождение» (1988) завоевал «Золотую камеру» на 42-м Каннском кинофестивале, а его второй фильм Swaham (1994) был претендентом на «Золотую пальмовую ветвь» 47-го Каннского кинофестиваля[77]. Также начало набирать популярность коммерческое малаямоязычное кино, представленное боевиками с участием актёра и популярного кинокаскадёра Шаблон:Iw, погибшего во время съёмок опасного трюка, и актёра и продюсера Моханлала, чей фильм Шаблон:Iw известен чередованием актёрской игры и технических аспектов.

В дальнейшем, в 1980-е и 1990-е годы, продолжилось развитие коммерческого кино. В это время были сняты такие фильмы как Шаблон:Iw (1981), «Мистер Индия» (1987), «Приговор» (1988), Шаблон:Iw (1988), «Чандни» (1989), «Я полюбил» (1989), «Игра со смертью» (1993), «Жизнь под страхом» (1993)[71], «Непохищенная невеста» (1995) и «Всё в жизни бывает» (1998), во многих из которых снимались Шах Рух Хан, Аамир Хан и Салман Хан.

В 1990-е годы также был всплеск популярности тамильскоязычного кино. Фильмы режиссёра Мани Ратнама, в том числе «Роза» (1992) и «Бомбей» (1995), были популярны по всей Индии[71]. Ранний фильм Ратнама «Герой» (1987), в котором снялся Камал Хасан, был включён журналом Time в «Список 100 лучших фильмов всех времён», наряду с фильмами Сатьяджита Рая «Трилогия об Апу» (1955—1959) и Гуру Датта «Жажда»[69][78]. Другой тамильский режиссёр, Шаблон:Iw, также вызвал интерес зрителей своим фильмом Шаблон:Iw, и снятыми в 2000-х годах фильмами Шаблон:Iw и «Робот».

Каннадаязычный фильм Tabarana Kathe (1986) принимал участие в различных кинофестивалях, в том числе в Ташкенте, Нанте, Токио и России[79].

На конец 1990-х годов пришлось возрождение хиндиязычных фильмов, снятых в жанре «параллельного кино», в основном благодаря успеху низкобюджетной картины режиссёра Рама Гопал Вармы и сценариста Шаблон:Iw Шаблон:Iw (1998), рассказывающей о преступном мире Мумбаи. Успех фильма привёл к появлению нового жанра, известного как мумбаи-нуар[80], отражающего социальные проблемы в городе Мумбаи[81]. Среди картин в жанре мумбаи-нуар можно выделить такие фильмы, как Шаблон:Iw (2001) и Шаблон:Iw (2007) режиссёра Шаблон:Iw, Шаблон:Iw (2002) и его приквел Шаблон:Iw (2005) режиссёра Рам Гопал Вармы, Шаблон:Iw (2004) Анурага Кашьяпа, Thanks Maa (2009) Ирфана Камала и Prasthanam (2010) Шаблон:Iw. В настоящее время снимают фильмы и другие известные режиссёры: Мир Шаани, Гаутам Гхош, Шаблон:Iw и Апарна Сен в бенгальскоязычном кинематографе; Адур Гопалакришнан, Шаджи Карун и Т. В. Чандран в малаяламоязычном кинематографе; Мани Каул, Кумар Шахани, Кетан Мехта, Говинд Нихалани, Шьям Бенегал[47], Мира Наир, Шаблон:Iw, Шаблон:Iw и Нандита Дас в хиндиязычном кинематографе; Мани Ратнам и Шаблон:Iw в тамильскоязычном кинематографе; Дипа Мехта, Шаблон:Iw, Шаблон:Iw, Шаблон:Iw и Шаблон:Iw в индийском англоязычном кинематографе.

Региональная киноиндустрия

Ежегодно в Индии выходят фильмы на более 20 разных языках
Язык 2009 2010 2011 2012
Хинди 235 215 206 221
Телугу 218 181 192 256
Тамильский 190 202 185 262
Каннада 177 143 138 128
Маратхи 99 116 107 123
Малаялам 94 105 95 185
Бенгальский 84 110 122 123
Бходжпури 64 67 74 87
Гуджарати 62 62 59 72
Ория 17 26 38 30
Панджаби 15 15 8 26
Английский 9 8 6 10
Ассамский 5 4 7 11
Раджастхани 5 2 5 8
Конкани 4 2 1 4
Хариани 1 4 3 6
Майтхили 1 2 Шаблон:Тире 3
Непальский 1 1 Шаблон:Тире 3
Тулу Шаблон:Тире 2 1 4
Чхаттисгархи Шаблон:Тире 3 Шаблон:Тире 20
Урду Шаблон:Тире Шаблон:Тире 1 3
.Прочие† 7 4 7 17
.Всего 1288 1274 1255 1602
Количество индийских фильмов на хинди, телугу, тамильском,
каннада, малаялам, бенгальском и маратхи по году выхода с 1931 по 1993 годы.


† В эти годы были выпущены фильмы на языках: сантали, кодагу, садри, рангпури, самбалпури, мишинг, дакхани, кодава, ангика, малави, бьяри, сурьяпури, манипури, догри, авадхи, банджари, гонди, бундели, кашмири, синдхи.

Кинематограф на ассамском языке

Шаблон:Main Ассамскоязычный кинематограф связан с именем продюсера, поэта, драматурга, композитора и борца за независимость Джоти Прасад Агарвала. Он сыграл важную роль в создании первого ассамского фильма Joymati (1935)[82]. Из-за отсутствия квалифицированных специалистов, Джьоти Прасад, снимая свой первый фильм, вынужден был также выполнять функции сценариста, продюсера, режиссёра, хореографа, редактора, художника по костюмам и композитора. Фильм, бюджет которого составил 60 000 рупий, вышел на экраны 10 марта 1935 года. Картина с треском провалилась. Как и многие ранние индийские фильмы, Joymati полностью не сохранился. Несмотря на значительные финансовые потери от Joymati, второй фильм Indramalati, снятый в период между 1937 и 1938 годами, вышел на экраны в 1939 году.

С начала XXI века ассамский кинематограф не смог конкурировать на рынке с Болливудом[83]. Ассамскоязычному кинематографу никогда не удавалось сделать прорыв на национальном уровне, хотя его фильмы ежегодно отмечаются премиями.

Кинематограф Западной Бенгалии

Шаблон:Main

Файл:Satyajit Ray.jpg
Бенгальский режиссёр Сатьяджит Рай

Фильмы на бенгальском языке в основном снимаются в Западной Бенгалии. Бенгальский кинематограф представлен такими авторитетными режиссёрами, как Сатьяджит Рай, Ритвик Гхатак и Мринал Сен[84]. Из последних известных фильмов можно выделить картину режиссёра Ритупарно Гхоша «Песчинка» с Айшварией Рай в главной роли[84]. На бенгальском языке также выпускаются фантастические фильмы и картины, затрагивающие социальные темы[84]. В 1993 году было произведено 57 фильмов на бенгальском языке[85].

История бенгальскоязычного кинематографа началась в 1890-х годах, когда в кинотеатрах Калькутты были показаны первые биоскопические картины. На протяжении следующего десятилетия режиссёр Хиралал Сен, вдохновлённый фильмами викторианской эпохи, создал компанию Royal Bioscope Company и открыл ряд кинотеатров в Калькутте — Star Theatre, Minerva Theatre, Classic Theatre. В 1918 году Dhirendra Nath Ganguly (известный как D. G.), при поддержке британского правительства, создал компанию Indo British Film Co. Однако первый бенгальский полнометражный фильм, Billwamangal, был выпущен компанией Madan Theatre лишь в 1919 году. Компания Madan Theatres также выпустила первый бенгальский звуковой фильм Jamai Shashthi (1931)[86].

В 1932 году для бенгальскоязычного кинематографа было придумано название «Толливуд» (Шаблон:Lang-en, по аналогии с Голливудом), по названию района южной Калькутты Tollygunge, который в то время был центром киноиндустрии. Позже похожим образом начали называть и другие центры киноиндустрии Индии[87]. В 1950-х годах в бенгальском кино началось развитие жанра «параллельного кино». С тех пор Сатьяджит Рай, Мринал Сен, Ритвик Гхатак и другие режиссёры завоевали международное признание и обеспечили бенгальскому кинематографу место в истории кино.

Бходжпуриязычный кинематограф

Шаблон:Main Бходжпуриязычные фильмы снимаются в основном для жителей запада Бихара и востока Уттар-Прадеша. У этих фильмов также есть большая аудитория в Дели и Мумбаи из-за большого количества бходжпуриязычных иммигрантов в этих городах. Помимо Индии есть большой рынок для этих фильмов в странах Вест-Индии, Океании и Южной Америки, в которых есть бходжпуриговорящие диаспоры[88]. История бходжпуриязычного кинематографа начинается в 1962 году с успеха фильма Кундана Кумара Ganga Maiyya Tohe Piyari Chadhaibo[89]. На протяжении следующих десятилетий бходжпуриязычные фильмы выпускались нерегулярно. Кассовыми и популярными стали такие фильмы как Bidesiya (1963) режиссёра С. Н. Трипатхи и Ganga (1965) Кундана Кумара.

Возрождение бходжпуриязычного кинематографа началось в 2001 году с выходом хита Мохана Прасада Saiyyan Hamar, который сделал суперзвездой актёра Рави Киссана[90]. Затем последовал ещё ряд успешных фильмов, таких как Panditji Batai Na Biyah Kab Hoi (2005) Мохана Прасада и Sasura Bada Paisa Wala (2005). Бюджетные затраты этих фильмов окупились в десятки раз[91]. Хотя бходжпуриязычная киноиндустрия меньше по сравнению с другими индийскими киностудиями, быстрый успех последних фильмов привёл к её резкому развитию, основанию кинопремии[92] и выпуску журнала о кино Bhojpuri City[93].

Гуджаратиязычный кинематограф

Шаблон:Main Гуджаратиязычная киноиндустрия появилась в 1932 году. С тех пор гуджаратиязычные фильмы чрезвычайно обогатили индийское кино. С самого начала гуджаратиязычный кинематограф экспериментировал с вопросами, связанными с индийским обществом. Многие актёры, такие как Санджив Кумар, Шаблон:Iw, Шаблон:Iw, Шаблон:Iw, Шаблон:Iw, Арвинд Триведи, Аруна Ирани, Шаблон:Iw и Шаблон:Iw, снимались в Болливуде, привнеся шарм и очарование в индийское кино.

Сюжеты фильмов на гуджарати отличаются гуманизмом. Первый фильм, Narasinh Mehta, снял в 1932 году режиссёр Нанубхай Вакил. В фильме рассказывалось о жизни святого Нарасинха Мехты. Гуджаратиязычные фильмы обращаются к разным важным социальным, политическим и религиозным вопросам. Большой успех имели фильмы Kariyavar режиссёра Чатурбхуджа Доши, Vadilona Vank Рамчандра Тхакура, Gadano Bel Ратибхая Пунатара и Leeludi Dharti Валлабха Чокси.

Большой вклад в развитие гуджаратиязычного кинематографа внесли Анупама, Шаблон:Iw, Арвинд Триведи, Шаблон:Iw, Снехлата, Шаблон:Iw, Велджибхай Гадджар, Дилип Пател, Ранджитрадж, Сохил Вирани, Нараян Раджгор, Премшанкар Бхатт, Джай Пател, Ашвин Пател, Гириджа Митра, Анджана, Шаблон:Iw, Шаблон:Iw, Шаблон:Iw, Шаблон:Iw, Бинду Десай, Ренука Сахане и Прити Парек.

Каннадаязычный кинематограф

Шаблон:Main Фильмы на языке каннада снимают в штате Карнатака). Центр киноиндустрии, известной также как «Сандалвуд» (Шаблон:Lang-en), расположен в Бангалоре. Первый фильм на языке каннада, Sati Sulochana, вышел в 1934 году.

Видным представителем данного кинематографа был Раджкумар. За свою карьеру он сыграл множество разносторонних образов и спел сотни песен для фильмов и альбомов. В число других известных каннадаязычных актёров входят: Шаблон:Iw, Амбариш, Шаблон:Iw, Гириш Карнад, Пракаш Радж, Шаблон:Iw, Упендра, Даршан, Шива Раджкумар, Пунит Раджкумар, Шаблон:Iw, Шаблон:Iw, Джаянти, Шаблон:Iw, Шаблон:Iw, Шаблон:Iw и Шаблон:Iw. Народное призвание получили фильмы режиссёра Шаблон:Iw. Также заметный вклад в кинематограф внесли режиссёры Шаблон:Iw, Шаблон:Iw, Гириш Карнад, Шаблон:Iw, Шаблон:Iw и Шаблон:Iw.

Каннадаязычный кинематограф, наравне с бенгальскоязычным и малаяламоязычным, внёс весомый вклад в развитие «параллельного кино». Наиболее значимыми каннадаязычными фильмами в этом жанре являются Samskara (1970), Chomana Dudi (1975), Tabarana Kathe (1987), Vamsha Vriksha (1971), Kadu Kudure, Hamsageethe (1975), Bhootayyana Maga Ayyu (1974), Accident (1985), Maanasa Sarovara (1982), Ghatashraddha (1977), Mane (1991), Kraurya (1996), Thaayi Saheba (1997) и Dweepa (2002).

Среди коммерчески успешных фильмов можно выделить «Ом» (1995), Шаблон:Iw (1998) и Шаблон:Iw (2010) режиссёра Упендры, Шаблон:Iw (2006) Йограджа Бхата, Nenapirali Ратнаджи, Duniya (2007) и «Джеки» (2010) Дуния Сури.

Конканиязычный кинематограф

Шаблон:Main Фильмы на языке конкани в основном производятся на Гоа. Киноиндустрия этого штата в 2009 году выпустила всего 4 фильма. Премьера первого полнометражного фильма на конкани состоялась 24 апреля 1950 года (Mogacho Anvddo, продюсер и режиссёр Джерри Браганза, кинокомпания Etica Picture)[94][95].

Кинематограф на языке малаялам

Шаблон:Main

Файл:Adoor gopalakrishnan.jpg
Режиссёр Адур Гопалакришнан

Центр малаяламоязычной киноиндустрии сосредоточен в южном штате Индии Керала. Самые известные режиссёры — Адур Гопалакришнан, Шаджи Карун, Говиндан Аравиндан, Шаблон:Iw, Шаблон:Iw, Шаблон:Iw, Т. В. Чандран и Шаблон:Iw.

Начало малаяламоязычному кинематографу положил немой фильм Vigathakumaran, снятый в Керале в 1928 году[96]. Первый звуковой фильм, Balan, вышел в 1938 году[97][98].

Фильм Neelakuyil, вышедший на экраны в 1954 году, получил признание зрителей и завоевал Серебряную медаль президента. Этот фильм, снятый режиссёрами Шаблон:Iw и Шаблон:Iw по сценарию известного малаяламоязычного писателя Уруба, часто считают первым аутентичным малаяламоязычным фильмом[99]. Фильм Newspaper Boy, созданный группой студентов в 1955 году, стал первым неореалистичным фильмом Индии[100]. Фильм Chemmeen (1965) режиссёра Раму Кариата сразу стал чрезвычайно популярным и первым из южно-индийских фильмов завоевал Национальную кинопремию за лучший фильм[101]. В этот ранний период малаяламоязычного кинематографа господствовали актёры Шаблон:Iw, Шаблон:Iw, Шаблон:Iw, Шаблон:Iw, Шаблон:Iw и Шаблон:Iw. Прем Назир считается одним из самых успешных индийских актёров[102]. Он обладает четырьмя актёрскими рекордами, в частности, он сыграл более 700 главных ролей и более 80 главных женских ролей[103].

В 1970-е годы стали выходить фильмы «новой волны». Картина Шаблон:Iw (1972), режиссёрский дебют Адура Гопалакришнана, стала зачинателем движения «новой волны» в штате Керала[104]. Другие известные фильмы этого периода — Nirmalyam (1973) режиссёра Шаблон:Iw[105], Uttarayanam (1974) Говиндана Аравиндана[106], Swapnadanam (1976) Кей Джи Джорджа[107], Cheriyachante Kroorakrithyangal (1979) и Amma Ariyan (1986) Шаблон:Iw[108][109] и др. В конце 1970-х годов, благодаря боевикам с участием каскадёра Джаяна, начало набирать популярность коммерческое кино. Джаян стал одной из первых коммерчески успешных звёзд малаяламоязычного кинематографа. Однако его успех был недолгим, он погиб выполняя опасный трюк на вертолёте во время съёмок фильма Kolilakkam (1981)[110].

Период с конца 1980-х по начало 1990-х годов в народе считается «золотым веком малаяламоязычного кино»[111]. В это время стали известными актёры Моханлал, Маммутти и режиссёры И. В. Саси, Бхаратан, Падмараджан, Кей Джи Джордж, Сатьян Антикад, Шаблон:Iw, Шаблон:Iw, Шаблон:Iw и Шаблон:Iw. Этот период популярного кино характеризуется адаптацией бытовых тем из жизни и исследованием социальных и личных отношений[112]. Фильм «Рождение» режиссёра Шаджи Каруна стал первым малаяламоязычным фильмом, выигравшим «Золотую камеру» в программе «Особый взгляд» на Каннском кинофестивале[113]. Режиссёр Шаблон:Iw снял первый в Индии 3D-фильм My Dear Kuttichathan (1984)[114]. Фильм Шаблон:Iw (1997) режиссёра Шаблон:Iw стал первым малаяламоязычным фильмом, представлявшим Индию в конкурсе на премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке[115].

В конце 1990-х и начале 2000-х годах в малаяламоязычный кинематограф снималось много шаблонных фильмов и слэпстик-комедий.

Во второй половине 2000-х и в 2010-х годов наблюдается подъем малаяламоязычного кинематографа, появляются новые режиссёры, становятся успешными фильмы на темы, которые еще недавно не считались коммерчески успешными, снимается много социального кино и арт-хауса. Все чаще именно фильмы Кералы получают национальную награду за лучший фильм. Из режиссёров на первый план выходят Лал Джозе, Камал, Рошан Эндрюс, Амал Нирад, Анвар Рашид и др. Среди актеров по-прежнему успехом пользуются Моханлал и Маммутти, однако наиболее популярными являются Притхвирадж, Шаблон:Iw, Шаблон:Iw, Фахад Фасил, Дулкар Салман.

Маратхиязычный кинематограф

Шаблон:Main Фильмы на языке маратхи снимают в штате Махараштра. Маратхиязычный кинематограф является одним из старейших в индийском кино. Пионером кинематографа в Индии был Дадасахеб Фальке, снявший в 1913 году первый немой полнометражный индийский фильм «Раджа Харишчандра»[116]. Этот фильм относят к маратхиязычным фильмам, так как съёмочная группа говорила на маратхи.

Первый звуковой фильм на маратхи, Ayodhyecha Raja[117], был снят в 1932 году[118], всего через год после выхода первого звукового фильма на хинди Alam Ara. Маратхиязычный кинематограф быстро развивается в последние годы. Два фильма, Shwaas (2004) и Harishchandrachi Factory (2009), были выдвинуты на «Оскар»[119][120]. Центр маратхиязычной киноиндустрии находится в Мумбаи, однако также возникли киностудии в Колхапуре и Пуне.

Кинематограф штата Орисса

Шаблон:Main Центры орияязычного кинематографа находятся в городах Бхубанешваре и Каттаке штата Орисса. Киноиндустрию штата Орисса часто называют «Олливуд» (Шаблон:Lang-en), от слов ория и Голливуд, хотя происхождение названия является спорным. Первый звуковой орияязычный фильм Sita Bibaha снял режиссёр Мохан Сундер Деб Госвами в 1936 году[121]. Режиссёр Прашанта Нанда сделал революцию в киноиндустрии штата Орисса, не только став привлекать в кинотеатры большую аудиторию, но и внеся новизну в рекламу фильмов. Его фильмы возвестили «золотую эру» коммерческого кино штата Орисса, привнеся свежесть в орияязычные фильмы. Первый цветной фильм Galpa Helebi Sata сняли режиссёр Наген Рай и оператор Сурендра Саху в 1976 году. Но расцвет кинематографа штата Орисса пришёлся на 1984 год, когда два фильма, Maya Miriga (1984) и Dhare Alua, стали участниками кинофестиваля Indian Panorama, а фильм режиссёра Нирада Мохапатра Maya Miriga был включён в программу «Недели критики» Каннского кинофестиваля[122]. Фильм получил награду фестиваля Mannheim Film Festival в номинации «Лучший фильм третьего мира»[123], Приз жюри на Гавайском кинофестивале и был показан на Лондонском кинофестивале.

Панджабиязычный кинематограф

Шаблон:Main Первый панджабиязычный фильм «Шейла» (Sheila, также известный как Pind di Kudi) снял Кришна Дев Мера (Krishna Dev Mehra) в 1936 году[118]. В этом фильме ещё ребёнком дебютировала как актриса и певица Шаблон:Нп5. Фильм «Шейла» был снят в Калькутте и выпущен в Лахоре, столице Пенджаба, и сразу стал популярным по всей провинции. Благодаря успеху этого фильма, многие другие производители начали выпускать фильмы на панджаби[124]. К 2009 году было выпущено 900—1000 панджабиязычных фильмов. В 1970-х годах в год в среднем снималось 9 фильмов; в 1980-х годах — 8 фильмов; в 1990-х годах — 6 фильмов. В 1995 году вышло 11 фильмов, в 1996 году — 7, а в 1997 году — всего 5. С 2000-х годов панджабиязычный кинематограф переживает своё возрождение. В 2011 году был снят первый 3D-фильм Pehchaan 3D.

Среди режиссёров кино на панджаби стоит отметить Шаблон:Iw, Шаблон:Iw, Шаблон:Iw и Шаблон:Iw[125]. Среди актёров — Шаблон:Iw, Шаблон:Iw, Виджая Тандона, Мехара Миттала, Шаблон:Iw[126].

Синдхиязычный кинематограф

Шаблон:Main Несмотря на усилия отрасль с трудом удерживается на плаву, главным образом, потому что не имеет штата или региона, который могла бы представлять[127]. Синдхиязычный кинематограф выпускает фильмы с большими интервалами. Первым фильмом на синдхи был Abana 1958 года, завоевавший успех на всей территории страны[128]. С тех пор в Индии было выпущено около 30 фильмов на синдхи[129]. В последнее время синдхиязычная киноиндустрия выпускает фильмы в болливудском стиле, например, Hal ta Bhaji Haloon, Parewari, Dil Dije Dil Waran Khe, Ho Jamalo, Pyar Kare Dis: Feel the Power of Love and The Awakening. Фильмы на синдхи также снимали в Пакистане[129].

Тамилоязычный кинематограф

Шаблон:Main Тамилоязычная киноиндустрия является одной из трёх крупнейших киноиндустрий в Индии. Это вторая по количеству доходов, производству и прокату фильмов, включая мировой прокат, индийская киноиндустрия[130][131]. Центр тамилоязычного кинематографа расположен в районе Кодамбаккам города Ченнаи, штат Тамилнад. Кроме Индии прокат тамилоязычных фильмов осуществляется в различных странах Азии, Южной Африки, Северной Америки, Европы и Океании. Индийская тамилоязычная киноиндустрия вдохновила производство тамилоязычных фильмов в Шри-Ланке, Малайзии, Сингапуре и Канаде. Тамилоязычный кинематограф и Шаблон:Iw оказывают большое влияние друг на другаШаблон:Sfn.

В Ченнаи был создан Шаблон:Iw, а тамилоязычный кинематограф зарекомендовал себя влиятельной и ведущей отраслью южноиндийского кино. В 1985 году тамилоязычная киноиндустрия выпустила 236 фильмов[85]. Тамилоязычные фильмы стоят рядом с хиндиязычными с точки зрения количества фильмов, представлявших Индию в конкурсе на премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке[132].

Индийская кинозвезда Раджникант за фильм получает в среднем 350 млн рупий ($ 7,81 млн), что делает его вторым самым высокооплачиваемым актёром в Азии после Джеки Чана, а также имеет почти 65 000 фан-клубов по всему миру[133]. Камал Хасан, один из разносторонних индийских актёров, известен тем, что является рекордсменом по количеству наград Filmfare Awards South и National Film Awards. Значительный вклад в развитие тамилоязычного кинематографа внесли режиссёры Шаблон:Iw, Шаблон:Iw, А. Ч. Тирулокчандар, Шаблон:Iw, К. Балачандер, Шаблон:Iw, Шаблон:Iw, Балу Махендра, Дж. Махендран, Шаблон:Iw, Шаблон:Iw, Мани Ратнам, Шаблон:Iw, Шаблон:Iw, Р. Парттипан, Шаблон:Iw и Шаблон:Iw. В последнее время фильмы режиссёров Шаблон:Iw, Шаблон:Iw и Шаблон:Iw принимали участие во многих кинофестивалях по всему миру, завоевав международное признание.

Некоторые Болливудские актрисы начинали свою карьеру в тамилоязычном кинематографе, среди них Виджаянтимала, Хема Малини, Рекха, Шридеви и Видья Балан.

Телугуязычный кинематограф

Шаблон:Main Телугуязычный кинематограф штата Андхра-Прадеш является одной из трёх крупнейших киноиндустрий Индии[134]. В штате Андхра-Прадеш находится самое большое количество кинозалов в Индии. В 2006 году было снято 245 телугуязычных фильмов, больше чем на других языках[135]. В столице штата, Хайдарабаде, находится крупнейшая в мире киностудия Ramoji Film City[136][137].

Весомый вклад в киноискусство внесли режиссёры Шаблон:Iw, Шаблон:Iw, Шаблон:Iw, Шаблон:Iw, Шаблон:Iw, Шаблон:Iw, Эдида Нагесвара Рао, Шаблон:Iw, Шаблон:Iw, Шаблон:Iw, Шаблон:Iw, Шаблон:Iw, Шаблон:Iw, Шаблон:Iw, Шаблон:Iw, Бапу, Шаблон:Iw, Шаблон:Iw, Дасари Нараяна Рао, Шаблон:Iw, Шаблон:Iw, Шаблон:Iw, Шаблон:Iw, Шаблон:Iw, Шаблон:Iw, Рам Гопал Варма, Шаблон:Iw, Шаблон:Iw, Шаблон:Iw, Шаблон:Iw и Шаблон:Iw.

Национальное признание получили телугуязычные фильмы Шаблон:Iw (1951), Missamma (1955), Tenali Ramakrishna (1956), Mayabazar (1957), Bhookailas (1958), Gulebakavali Katha (1962), Шаблон:Iw (1963), Nartanasala (1963), Bhakta Prahlada (1967), Alluri Seetharama Raju (1974), Muthyala Muggu (1975), Daana Veera Soora Karna (1977), Sankarabharanam (1979), Sapthapadi (1981), Meghasandesam (1983), «Фотография в свадебном альбоме» (1983), «Маюри» (1984), Ananda Bhairavi (1984), Шаблон:Iw (1986), Swarnakamalam (1989), Rudraveena (1988), Shiva (1989), Шаблон:Iw (1991), Annamayya (1997), «Вооружён и очень опасен» (2006), «Великий воин» (2009), «Бахубали: Начало» (2015), «Бахубали: Завершение» (2017) и другие[138].

Наиболее известными актёрами являются Нандамури Тарака Рама Рао, Аккинени Нагесвара Рао, Шаблон:Iw, Шаблон:Iw, Шаблон:Iw, Шаблон:Iw, Кришна, Чирандживи, Шаблон:Iw, Кришнам Раджу, Шаблон:Iw, Шаблон:Iw, Шаблон:Iw, Шаблон:Iw, Шаблон:Iw, Анджали Деви, Шаблон:Iw, Шаблон:Iw, Шаблон:Iw, Шаблон:Iw, Шаблон:Iw, Шаблон:Iw, Шаблон:Iw, Шаблон:Iw, Аккинени Нагарджуна, Шаблон:Iw, Шаблон:Iw, Виджаяшанти, Шаблон:Iw, Шаблон:Iw, Джаяпрада и Джаясудха.

Хиндиязычный кинематограф

Шаблон:Main Хиндиязычная киноиндустрия Мумбаи, также известная как Болливуд, является крупнейшим и наиболее популярным филиалом индийского кино[139][140]. Изначально в хиндиязычных фильмах, таких как Achhoot Kanya (1936) и «Неприкасаемая» (1959), рассматривались вопросы каст и культуры[141]. Всемирная известность хиндиязычному кинематографу пришла с фильмом Радж Капура «Бродяга»[141]. В 1991 году было выпущено 215 фильмов на хинди[13]. С выходом фильма «Непохищенная невеста» (1995), хиндиязычные фильмы стали иметь коммерческий успех на Западе[13].

С 1995 года индийская экономика стала показывать устойчивый ежегодный рост, и хиндиязычный кинематограф, как коммерческое предприятие, также стал показывать рост на 15 % в год[13]. Значительно возросли гонорары звёзд. Многие актёры стали подписывать контракты на съёмки сразу в 3—4 фильмах[13]. Многие учреждения, такие как Industrial Development Bank of India, стали финансировать фильмы на хинди[13]. Стали популярными журналы о кинематографе Шаблон:Нп5, Шаблон:Нп5, Шаблон:Нп5[141].

Жанры и стили

Масала

Шаблон:Main Масала — жанр индийского кино, особенно болливудских и южно-индийских фильмов, обозначающий фильмы в которых сочетаются нескольких различных жанров. Например, фильм может сочетать в себе одновременно такие жанры как боевик, комедия, драма и мелодрама. Большинство из этих фильмов, как правило, ещё и мюзиклы, включающие музыкальные сцены, снимаемые в различных живописных местах, что сейчас очень популярно в фильмах Болливуда. Сюжет некоторых фильмов может показаться зрителю нелогичным и неправдоподобным. Жанр получил своё название в честь масалы — индийской смеси специй.

«Параллельное кино»

Шаблон:Main «Параллельное кино», также известное как артхаус или Индийская новая волна, является особым направлением в индийском кинематографе, известным серьёзным реалистическим и натуралистическим содержанием с острым взглядом на социально-политическую обстановку. Это направление отличается от основной продукции Болливуда и зародилось в то же время, что и Французская новая волна и Шаблон:Нп5. Первоначально в этом направлении лидировал бенгальскоязычный кинематограф (который был представлен такими всемирно известными режиссёрами как Сатьяджит Рай, Мринал Сен, Ритвик Гхатак и др.). Некоторые из фильмов параллельного кино имели коммерческий успех. К примеру, фильм Бимала Роя «Два бигха земли» (1953), который также получил положительные отзывы критиков, завоевав международный приз на Каннском кинофестивале 1954 года. Успех фильма подготовил почву для Индийской новой волны[56][39][142].

Режиссёрами-неореалистами были бенгальский режиссёр Сатьяджит Рай, за которым последовали Ритвик Гхатак, Мринал Сен, Шьям Бенегал, Адур Гопалакришнан[47], Шаблон:Нп5 и Гириш Касаравалли[143]. Фильмы Сатьяджита Рая включают в себя «Трилогию об Апу», состоящую из картин «Песнь дороги» (1955), «Непокорённый» (1956) и «Мир Апу» (1959). Трилогия выиграла множество призов, в том числе на Каннском, Берлинском и Венецианском кинофестивалях, и её часто включают в число величайших фильмов всех времён[68][69][144][145].

Музыка в фильмах

Файл:Bolywood.jpg
Индийские танцы в фильмах обычно сопровождаются песнями

Музыка в индийском кино является существенным источником дохода и составляет 4—5 % от дохода фильма в Индии. Основные музыкальные компании «Шаблон:Iw», «Sony Music Entertainment» и другие. 48 % из проданной музыки в Индии — музыка из фильмов[13]. В типичном индийском фильме может быть около 5—6 песен.

Требования мультикультурной, все более глобализованной индийской аудитории часто приводит к смешиванию различных местных и международных музыкальных традиций[146]. Местные танец и музыка тем не менее остаются проверенной временем и повторяющейся темой в Индии и прокладывают себе путь за пределы границ Индии вместе с её диаспорой[146]. Закадровые певцы такие как Мохаммед Рафи, Лата Мангешкар привлекали большие толпы со сценическими шоу национальной и международной музыки из фильмов[146]. В конце XX и начале XXI века видно активное взаимодействие между артистами из Индии и западного мира[147]. Артисты из индийской диаспоры смешивают традиции своего наследия с традициями своей новой страны, что порождает популярную современную музыку[147].

Награды

В этом разделе перечислены наиболее важные награды индийского кинематографа, присуждаемые национальными и государственными органами, а также значимые неправительственные награды.

Награда Год учреждения Кто награждает
National Film Awards 1954 управление кинофестивалями, правительство Индии
Dadasaheb Phalke Award 1969 управление кинофестивалями, правительство Индии
Filmfare Awards
Filmfare Awards South		 1954 Bennett, Coleman and Co. Ltd.
IIFA Awards 2000 Wizcraft International Entertainment Pvt Ltd
Tamil Nadu State Film Awards 1967 правительство штата Тамилнад
Bengal Film Journalists' Association Awards 1937 правительство штата Западная Бенгалия
Nandi Awards 1964 правительство штата Андхра-Прадеш
Maharashtra State Film Awards 1963 правительство штата Махараштра
Karnataka State Film Awards правительство штата Карнатака
Kerala State Film Awards 1969 правительство штата Керала

Киноиндустрия в Индии

Шаблон:Заготовка раздела

Цензура в индийском кино

До недавнего времени в индийском кино для широкого проката были запрещены сцены с долгими поцелуями, обнаженная натура и сцены бунтов против правительства[148]. Такие цензурные ограничения были законодательно введены в Индии в 1952 году[149]. Сертификаты некоторых фильмов при этом были отозваны[150]. В Британской Индии цензура была в основном политической, запрещались фильмы призывающие к борьбе за свободу и передающие идеологию Ганди, поцелуи же и любовные сцены были обычным явлением[151]. Первыми актёрами, поцеловавшимися на экране, стали Чару Рой и Шаблон:Нп5, сыгравшие в немом фильме Шаблон:Нп5[152][153]. А другой фильм Шаблон:Нп5 остался вехой в истории кино только благодаря сцене поцелуя, длившегося четыре минуты[154]. Однако на родине фильм особого успеха не снискал, а столь откровенная по меркам консервативных индийцев сцена вызвала много обсуждений и впоследствии была вырезана.

После ужесточения цензуры все сцены интимного характера в фильмах заменяли музыкальными номерами, аллегориями или оставляли за кадром. Большая свобода в этом отношении появилась только к 90-м годам[155]. Сейчас к поцелуям на экране относятся более спокойно, но присутствуют они далеко не в каждом фильме. Некоторые индийские актёры по-прежнему отказываются целоваться с партнерами по фильму. Такому правилу до недавнего времени следовал Шакрух Хан, который сделал исключение только для последнего фильма Яша Чопры «Пока я жив»[156]. Однако есть и примеры обратного, актёр Эмран Хашми носит прозвище «главного целовальщика» Болливуда за то, что никогда не упускает шанса поцеловать свою героиню[157].

Порнография официально преследуется законом[150][158].

Критика индийского кино

Индийский кинематограф ощущает серьёзную конкуренцию со стороны художественного кино, и поэтому многие режиссёры стараются захватить зрителя, снимая дорогостоящие широкоформатные и стереоскопические фильмы. Многие создатели «параллельного кино» из-за нехватки средств на создание новых картин перешли на работу на телевидение или стали «младшими» партнёрами у голливудских коллег[46].

Литература

Ссылки

Примечания

Шаблон:Примечания

Внешние ссылки

  1. ↑ Шаблон:Cite web
  2. ↑ Шаблон:Sfn0
  3. ↑ Шаблон:Cite web
  4. ↑ 4,0 4,1 Шаблон:Sfn0
  5. ↑ Шаблон:Cite web
  6. ↑ Шаблон:Cite web
  7. ↑ Шаблон:Cite web
  8. ↑ Шаблон:Книга
  9. ↑ Шаблон:Книга
  10. ↑ Шаблон:Cite web
  11. ↑ Шаблон:Cite web
  12. ↑ 12,0 12,1 12,2 12,3 Шаблон:Sfn0
  13. ↑ 13,0 13,1 13,2 13,3 13,4 13,5 13,6 Шаблон:Книга
  14. ↑ 14,0 14,1 14,2 14,3 14,4 14,5 Шаблон:Книга
  15. ↑ 15,0 15,1 Шаблон:Книга
  16. ↑ 16,0 16,1 16,2 Шаблон:Книга
  17. ↑ Шаблон:Cite web
  18. ↑ Шаблон:Cite web
  19. ↑ Шаблон:Cite web
  20. ↑ Шаблон:Cite web
  21. ↑ Шаблон:Cite web
  22. ↑ Шаблон:Cite web
  23. ↑ Шаблон:Cite web
  24. ↑ 24,0 24,1 Шаблон:Cite web
  25. ↑ 25,0 25,1 Шаблон:Cite web
  26. ↑ Шаблон:Cite web
  27. ↑ Шаблон:Cite web
  28. ↑ Шаблон:Cite web
  29. ↑ Шаблон:Cite web
  30. ↑ Шаблон:Cite web
  31. ↑ Шаблон:Книга
  32. ↑ Шаблон:Cite web
  33. ↑ Шаблон:Cite web
  34. ↑ Шаблон:Книга
  35. ↑ Шаблон:Cite web
  36. ↑ 36,0 36,1 36,2 36,3 Шаблон:Sfn0
  37. ↑ 37,0 37,1 Шаблон:Статья
  38. ↑ 38,0 38,1 Шаблон:Книга
  39. ↑ 39,0 39,1 39,2 Шаблон:Cite web
  40. ↑ Шаблон:Cite web
  41. ↑ Шаблон:Книга
  42. ↑ Шаблон:Cite web
  43. ↑ 43,0 43,1 43,2 Шаблон:Книга
  44. ↑ 44,0 44,1 Шаблон:Sfn0
  45. ↑ 45,0 45,1 Шаблон:Sfn0
  46. ↑ 46,0 46,1 46,2 Шаблон:Книга
  47. ↑ 47,0 47,1 47,2 47,3 47,4 47,5 Шаблон:Sfn0
  48. ↑ Шаблон:Книга
  49. ↑ Шаблон:Cite web
  50. ↑ Шаблон:Cite web
  51. ↑ Шаблон:Cite web
  52. ↑ Шаблон:Книга
  53. ↑ 53,0 53,1 Шаблон:Cite web
  54. ↑ Шаблон:Книга
  55. ↑ Шаблон:Книга
  56. ↑ 56,0 56,1 Шаблон:Cite web
  57. ↑ Шаблон:Cite web
  58. ↑ Шаблон:Cite web
  59. ↑ Шаблон:Cite web
  60. ↑ Шаблон:Книга
  61. ↑ 61,0 61,1 Шаблон:Cite web
  62. ↑ 62,0 62,1 Шаблон:Cite web
  63. ↑ Шаблон:Cite web
  64. ↑ Шаблон:Cite web
  65. ↑ Шаблон:Cite web
  66. ↑ Шаблон:Cite web
  67. ↑ Шаблон:Cite web
  68. ↑ 68,0 68,1 Шаблон:Cite web
  69. ↑ 69,0 69,1 69,2 Шаблон:Cite web
  70. ↑ Шаблон:Sfn0
  71. ↑ 71,0 71,1 71,2 Шаблон:Sfn0
  72. ↑ Шаблон:Cite web
  73. ↑ Шаблон:Книга
  74. ↑ Шаблон:Cite web
  75. ↑ Шаблон:Cite web
  76. ↑ Шаблон:Cite web
  77. ↑ Шаблон:Cite web
  78. ↑ Шаблон:Cite web
  79. ↑ Шаблон:Книга
  80. ↑ Шаблон:Cite web
  81. ↑ Шаблон:Cite web
  82. ↑ Шаблон:Cite web
  83. ↑ Шаблон:Cite web
  84. ↑ 84,0 84,1 84,2 Шаблон:Sfn0
  85. ↑ 85,0 85,1 Шаблон:Sfn0
  86. ↑ Шаблон:Cite web
  87. ↑ Шаблон:Книга
  88. ↑ Шаблон:Книга
  89. ↑ Шаблон:Cite web
  90. ↑ Шаблон:Cite web
  91. ↑ Шаблон:Cite web
  92. ↑ Шаблон:Cite web
  93. ↑ Шаблон:Cite web
  94. ↑ Шаблон:Cite web
  95. ↑ Шаблон:Cite web
  96. ↑ Шаблон:Cite web
  97. ↑ Шаблон:Cite web
  98. ↑ Шаблон:Cite web
  99. ↑ Шаблон:Cite web
  100. ↑ Шаблон:Cite web
  101. ↑ Шаблон:Cite web
  102. ↑ Шаблон:Cite web
  103. ↑ Шаблон:Cite web
  104. ↑ Шаблон:Cite web
  105. ↑ Шаблон:Cite web
  106. ↑ Шаблон:Cite web
  107. ↑ Шаблон:Cite web
  108. ↑ Шаблон:Cite web
  109. ↑ Шаблон:Cite web
  110. ↑ Шаблон:Cite web
  111. ↑ Шаблон:Cite web
  112. ↑ Шаблон:Cite web
  113. ↑ Шаблон:Cite web
  114. ↑ Шаблон:Cite web
  115. ↑ Шаблон:Cite web
  116. ↑ Шаблон:Cite web
  117. ↑ Шаблон:Cite web
  118. ↑ 118,0 118,1 Шаблон:Sfn0
  119. ↑ Шаблон:Cite web
  120. ↑ Шаблон:Cite web
  121. ↑ Шаблон:Cite web
  122. ↑ Шаблон:Cite web
  123. ↑ Шаблон:Cite web
  124. ↑ Шаблон:Cite web
  125. ↑ Шаблон:Cite web
  126. ↑ Шаблон:Cite web
  127. ↑ Шаблон:Cite news
  128. ↑ Шаблон:Cite web
  129. ↑ 129,0 129,1 Шаблон:Статья
  130. ↑ Шаблон:Cite web
  131. ↑ Шаблон:Cite web
  132. ↑ Шаблон:Книга
  133. ↑ Шаблон:Cite web
  134. ↑ Шаблон:Cite web
  135. ↑ Шаблон:Cite web
  136. ↑ Шаблон:Cite web
  137. ↑ Шаблон:Cite web
  138. ↑ Шаблон:Cite web
  139. ↑ Шаблон:Книга
  140. ↑ Шаблон:Книга
  141. ↑ 141,0 141,1 141,2 Шаблон:Sfn0
  142. ↑ Шаблон:Cite web
  143. ↑ Шаблон:Sfn0
  144. ↑ Шаблон:Cite web
  145. ↑ Шаблон:Cite web
  146. ↑ 146,0 146,1 146,2 Шаблон:Книга
  147. ↑ 147,0 147,1 Шаблон:Книга
  148. ↑ Шаблон:Cite web
  149. ↑ Шаблон:Cite web
  150. ↑ 150,0 150,1 Шаблон:Книга
  151. ↑ Шаблон:Sfn0
  152. ↑ Шаблон:Cite web
  153. ↑ Шаблон:Cite web
  154. ↑ Шаблон:Cite web
  155. ↑ Шаблон:Cite web
  156. ↑ Шаблон:Cite web
  157. ↑ Шаблон:Cite web
  158. ↑ Шаблон:Книга

Шаблон:Выбор языка Шаблон:Кинематограф Индии Шаблон:Индия в темах Шаблон:Азия по темам

Шаблон:Спам-ссылки

Партнерские ресурсы
Криптовалюты
Магазины
Хостинг
Разное

Источник — http://wikihandbk.com/ruwiki/index.php?title=Русская_Википедия:Кинематограф_Индии&oldid=10117932