Русская Википедия:Клуэ, Франсуа

Материал из Онлайн справочника
Перейти к навигацииПерейти к поиску

Шаблон:Однофамильцы Шаблон:Художник Франсуа Клуэ (Шаблон:Lang-fr, 1515 год, Тур22 декабря 1572, Париж) — крупнейший французский художник-портретист эпохи Возрождения при дворе королей Франциска I, Генриха II, Франциска II и Карла IX. Его насыщенным по цвету, сравнительно свободным по композиции живописным портретам присущи тщательное воспроизведение натуры, яркость характеристик, величавое спокойствие поз, роскошь виртуозно выписанных костюмов.

Биография

Файл:François Clouet - Portrait of Francis I, King of France - WGA5075.jpg
Конный портрет Франциска I, 1540
Файл:Clouet - banhodiana02.jpg
Купание Дианы, 1559—1560
Файл:Clouet Margerite of Valois.jpg
Портрет Маргариты Французской в детстве, 1560
Файл:François Clouet 005.jpg
Портрет Карла IX, 1561
Файл:Francois Clouet.jpg
Портрет аптекаря Пьера Кюта, 1562
Файл:François Clouet 002.jpg
Туалет дамы. Портрет Дианы де Пуатье, ок. 1571

Франсуа был сыном художника Жана Клуэ, у которого и обучился живописи и должность которого он унаследовал; впоследствии их работы часто путали. Как и отец, носил прозвище «Жане». Испытал значительное влияние Г. Гольбейна Младшего. Работал преимущественно в Париже.

C 1540 – придворный живописец Франциска I и его преемников, руководил большой мастерской, где его эскизы воплощались в миниатюрах, эмалях и больших декоративных композициях для оформления придворных празднеств. Снимал посмертные маски Франциска I и других членов династии Валуа.

Его творчество отмечено лишь несколькими упоминаниями в документах: в 1552 он украсил вензелями и полумесяцами сундук, сделанный Сибеком де Карпи; в 1568 он находился на службе у Клода Гуффье и его жены, Клод де Боне; в 1570-1572 ему оплатили работу над двумя знаменами для труб короля и доспехами. В 1572 он исполнил миниатюрный портрет испанской королевы. Наконец, в последний раз его имя упомянуто в качестве консультанта по монетам.[1]

Творчество

Был, в первую очередь, замечательным портретистом. Его наследие включает большое число подготовительных рисунков (преимущественно погрудных, исполненных карандашом, иногда чуть подкрашенных сангиной или цветными карандашами), а также ряд живописных портретов, в том числе Карла IX (1561, Музей истории искусств, Вена), аптекаря П. Кюта (1562, Лувр, Париж) и Елизаветы Австрийской (1571, там же). Всем этим работам, тщательным по лепке характеров, присущи классически-ренессансное спокойствие и прозрачная духовная ясность художественного строя. Напротив, в его мифологических женских образах, аллегориях и жанровых сюжетах, где портретность завуалирована (Купающаяся женщина, ок. 1571, Национальная галерея искусства, Вашингтон; и др.), нарастают маньеристические черты – эротизм и гротеск.

Работая при дворе более тридцати лет, Франсуа Клуэ часто изображал одних и тех же людей. Примером может служить серия портретов короля Карла IX, которого Клуэ рисовал многократно, начиная с младенчества и почти до самой смерти.[2]

Ученик своего отца, Франсуа Клуэ, несомненно, работал вместе с ним в начале своей карьеры. Ч. Стерлинг обнаружил следы этого сотрудничества в портрете Франциска 1 (Париж, Лувр), который традиционно приписывается Жану Клуэ; по мнению исследователя, Франсуа исполнил руки короля. Вскоре молодой художник создал искусство более утонченное и более сложное, чем живопись его отца; это искусство сочетало в себе различные влияния - итальянское, нидерландское и немецкое. Его портреты являют собой чудесный пример изысканного придворного искусства Франции XVI в.[1]

Рисунки Франсуа Клуэ также не столь просты, как рисунки его отца; они более сложные по технике, тонко описывают модели, подчеркивая выражение лица (Портрет Маргариты Французской в детстве, Шантийи, музей Конде).[1] Младший Клуэ уделял много внимания деталям костюма, передаче фактуры разнообразных материалов. Его характеристики остры и точны, они раскрывают человека гораздо полнее и глубже, чем все исследования историков.[2]

Позднее творчество Клуэ близко ко второй школе Фонтенбло. Его работы отличались насыщенностью цвета и подчёркиванием величавости человека, изображенного на картине.

Клуэ был высоко оценен королевой Екатериной Медичи, которая собирала его рисунки (551 рисунок она передала своей внучке Кретьенн Лотарингской; большая часть ныне хранится в Шантийи, музей Конде).

Таланту Клуэ посвящали восторженные строки такие поэты, как П. де Ронсар и Ж. дю Белле. Ронсар, в частности, описал утраченное произведение с изображением обнаженной возлюбленной художника; благодаря этому упоминанию Клуэ можно приписать жанровые картины в Национальной галерее в Вашингтоне.[1]

Последователи

Влияние живописи Клуэ во Франции и за границей было огромным, особенно в области портрета и жанровых сцен. Он возглавлял мастерскую, в которой работали художники, ныне почти неизвестные (Жак Патен, сын Жана Патена, сотрудника Жана Клуэ и Симон Леруа).[1] В мастерской изготовлялись копии созданных им портретов[3]. Это способствовало распространению искусства мастера по всей Европе. Значительно влияние художника на творчество Марка Дюваля, часть работ этого мастера раньше атрибутировалась Клуэ (или его мастерской). Заметно его влияние и в работах Франсуа Кенеля.

Богатейшие собрания

Некоторые произведения

  • Портрет десятилетнего Франциска II, ок. 1553, Национальная библиотека, Париж.
  • Конный портрет Франциска I, 1540, дерево, масло, Галерея Уффици, Флоренция.
  • Портрет Генриха II в рост, Галерея Уффици, Флоренция.
  • Купание Дианы, 1559—1560, Музей изящных искусств, Руан.
  • Портрет Маргариты Французской в детстве, 1560, музей Конде, Шантийи.
  • Портрет Марии Стюарт, 1561, Эдинбург.
  • Портрет Карла IX, 1561, дерево, масло. 25 x 21 см, Музей истории искусств, Вена.
  • Портрет аптекаря Пьера Кюта, 1562, дерево, масло, 91 x 70 см, Лувр, Париж.
  • Портретный рисунок Карла IX, 1566, Эрмитаж, Санкт-Петербург.
  • Туалет дамы. Портрет Дианы де Пуатье, ок. 1571, дерево, масло, 92 x 81 см, Национальная галерея искусства, Вашингтон.
  • Портрет Елизаветы Австрийской, 1571, дерево, масло, 36 x 26 см, Лувр, Париж.
  • Портрет Генриха II, холст, масло, Палаццо Питти, Галерея Палатина, Флоренция.
  • Портрет Генриха III, герцога Ангулемского, Государственные музей Берлина.

Примечания

Шаблон:Примечания

Литература

  • Шаблон:ВТ-ЭСБЕ
  • Бенеш О. Искусство северного Возрождения / Пер. с англ. — М., 1973.
  • Шрамкова Г.И. Искусство Возрождения: Нидерланды, Германия и Франция. — М., 1977.
  • Всеобщая история искусств. — Т.3. — М., 1962.
  • Мальцева Н. Клуэ. М., 1963.
  • Мальцева Н.Л. Французский карандашный портрет XVI века. М., 1978.

Ссылки

Внешние ссылки

  1. 1,0 1,1 1,2 1,3 1,4 Шаблон:Cite web
  2. 2,0 2,1 Шаблон:Cite web
  3. Сошникова К. В.; Шишкин В. В. Портретная галерея двора Франциска I (по рукописи из РНБ) Шаблон:Wayback // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 7. / Под ред. С. В. Мальцевой, Е. Ю. Станюкович-Денисовой, А. В. Захаровой. — СПб.: Изд-во СПбГУ, 2017. — С. 670–678.

Шаблон:Выбор языка