Русская Википедия:Комбинированная живопись
Комбини́рованная жи́вопись — направление современного искусства, включающее в себя внедрение различных предметов в окрашенную поверхность холста, что создаёт своеобразный гибрид между живописью и скульптурой. Зародилась в середине 1950-х годов[1][2][3]. Предметы, прикреплённые к картинам, могут включать в себя фотографические изображения, одежду, газетные вырезки, эфемеры или любые другие трёхмерные объекты.
Термин «комбинированной живописи» наиболее тесно связан с работами американского художника Роберта Раушенберга, который придумал название «combine» (с англ. «совмещать») для описания своих собственных произведений[4]. Комбинированные картины Раушенберга исследовали размытые границы между искусством и повседневным миром. Кроме того, его творения оспаривали «доктрину средней специфики», упомянутую модернистским искусствоведом Клементом Гринбергом. Художник Фрэнк Стелла создал большое количество картин, которые напоминают комбинированные картины Роберта Раушенберга, сопоставляя большое разнообразие поверхностей и материалов в каждой работеШаблон:Проверить перевод[5].
Раушенберг
Шаблон:Переработать раздел Раушенберг и его друг художник Джаспер Джонс обычно проектировали витрины для супермаркетов, таких как Tiffany’s и Bonwit Teller на Манхэттене, прежде чем стать известными как художники. Они делились идеями об искусстве, а также о стратегиях развития своей художественной карьеры.[6] Пол Шиммель из Музея современного искусства в Лос-Анджелесе описал картины Раушенберга как «одни из самых влиятельных, поэтических и революционных произведений в истории американского искусства». Другие критики их называли «ветхих гибридами между живописью и скульптурой, сценическим реквизитом и трёхмерным ломом искусства» — критика в газете The Guardian.
Примеры работ Раушенберга в стилистике комбинированной живописи включают работы «Bed» (1955), «Canyon» (1959) и отдельно стоящую «Monogram» (1955—1959).[2] Работы Раушенберга в основном включали двумерные материалы, скреплённые «брызгами и каплями краски» со случайными трёхмерными объектами.
Критик Джон Перро писал: «Комбинаты — это и живопись, и скульптура, или, как говорят некоторые пуристы, ни то, ни другое». Они понравились Перро, потому что они были запоминающимися, фотогеничными и могли «запоминаться», а также «удивлять и продолжать удивлять». Раушенберг добавил чучела птиц в свою работу «Satellite» 1955 года, в котором чучело фазана «патрулировало верхний край картины».[7] В другой работе он добавил лестницу. Его работа «Broadcast», в которой одновременно звучали три радиостанции,[3] была «смесью краски, решёток, газетных вырезок и фрагментов ткани».[8] Согласно одному источнику, в его картине «Broadcast» одновременно воспроизводились три радиостанции, что создавало своего рода раздражающую статичность, так что один из владельцев произведения в какой-то момент заменил «шум» лентами реальных программ при посещении гостями. «Bed» Раушенберга имела подушку, прикреплённую к лоскутному одеялу с краской, брызгавшей поверх нее. Идея художника состояла в том, чтобы продвигать непосредственность.
Преобладающая тема комбинированных картин Раушенберга — «бессмысленность, абсурд или антиискусство». В связи с этим картины комбината относятся к поп-арту и их гораздо более раннему предшественнику Дада.[9]
Экспоненциальный рост стоимости
В начале 1960-х комбинаты Раушенберга продали от 400 до 7 500 долларов[3], однако со временем их ценность возросла. В 1999 году Музей современного искусства, который отказался от покупки работ Раушенберга десятилетиями ранее, потратил 12 миллионов долларов на покупку его работы «Factum II», которую художник написал в 1957 году[10].
«Rebus» Раушенберга был оценён в 1991 году в 7,3 миллиона долларов. Трёхпанельная работа, созданная в 1955 году, которая получила своё название от латинского «загадка образов и слов»[11], «строит повествование из, казалось бы, бессмысленных последовательностей найденных изображений и абстрактных элементов», согласно описанию Нью-Йорк Таймс. MOMA купила «Rebus» в 2005 году. Раушенберг, как сообщается, говорил, что изображения в «Rebus» сталкиваются друг с другом «как пешеходы на улице». Работа Раушенберга «Photograph», созданная в 1959 году, была оценена в 10,7 млн долларов на аукционе Сотбис в 2008 году[12]. Его работа «Bantam» была продана за 2 600 000 долларов в 2009 году[13].
Согласно американскому законодательству, картина «Canyon» никогда не сможет быть продана, поскольку содержит чучела белоголового орлана, нарушающего «Закон о защите лысых и золотых орлов» 1940 года, а также «Закон о договоре о перелётных птицах» 1918 года[14].
Основные собрания
- Музей современного искусства, Стокгольм[15]
- Музей Людвига, Кёльн[15]
- Музей современного искусства, Лос-Анджелес[15]
- Музей современного искусства. Нью-Йорк[15]
- Городской музей, Амстердам[15]
Рекомендации
- ↑ Artspeak, Robert Atkins, 1990
- ↑ 2,0 2,1 Шаблон:Cite news
- ↑ 3,0 3,1 3,2 Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Unhappy Medium, Frank Stella and Kurt Schwitters by John Haber Шаблон:Wayback. Retrieved January 10, 2010.
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ Varieties of Visual Experience, Edmund Burke Feldman, Harry N. Abrams, Inc.; 3rd edition (March 1987), Шаблон:ISBN
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 15,0 15,1 15,2 15,3 15,4 Шаблон:Книга
