Русская Википедия:Коро, Камиль
Шаблон:Однофамильцы Шаблон:Художник Жан-Бати́ст Ками́ль Коро́ (Шаблон:Lang-fr, Шаблон:Дата рождения (Шаблон:Comment), Париж — Шаблон:Дата смерти, там же) — французский живописец, рисовальщик и Шаблон:Гравёр, один из главных пейзажистов эпохи романтизма, оказавший влияние на импрессионистов. Зарисовки и эскизы Коро ценятся почти столь же высоко, как и законченные картины. Цветовая гамма Коро основана на тонких отношениях серебристо-серых и жемчужно-перламутровых тонов. Известно его выражение — «валёры прежде всего».
Биография
Камиль Коро родился в 1796 году в состоятельной семье: его отец и мать владели в Париже модной мастерской на улице Бак. Первоначально они хотели, чтобы их сын занимался коммерцией, но в середине 1820-х годов он решил стать художником и родители одобрили его выборШаблон:Sfn. Коро получил свои первые уроки живописи у пейзажиста Мишалона, а после его смерти обучался у Жана-Виктора Бертена.
Исследователи находят определённую связь между работами Коро и его предшественников — Каналетто, Гварди и Лоррена. Но в целом его искусство очень самобытно. В частности, оно отличается от параллельно развивавшегося искусства барбизонцев, чьи пейзажи, посвящённые быту французской деревни, были слишком статичны.
Большое значение для творчества Коро имело путешествие в Италию 1825—1828 годов. Позже он возвращался туда ещё два раза: в 1834 и в 1843 годахШаблон:Sfn. Коро ездил в Бельгию и Нидерланды, Англию, регулярно посещал Швейцарию. Много путешествовал и по Франции: Нормандия, Бургундия, Прованс, Иль-де-Франс.
Камиль Коро поддерживал приятельские отношения с другим выдающимся художником своей эпохи, Густавом Курбе. В 1862 и 63 годах они выезжали на пленэр в городок Бюссак-сюр-Шарант в Приморской Шаранте, где работали вместе с художниками Ипполитом Праделем и Луи-Огюстеном Огеном, образовав недолговечную художественную «группу Порт-Берто»[1][2].
Работая на пленэре, Коро создавал целые альбомы этюдов. Зимой он писал в студии картины на мифологические и религиозные темы, стремясь добиться успеха в Салоне, первые свои картины он отправил туда уже в 1827 году. Таковы, например, «Агарь в пустыне» (1835), «Гомер и пастухи» (1845). Однако наибольшей славы Коро добился в портрете и, особенно, в пейзаже.
Портреты
На портретах Коро чаще всего изображены нежные и грустные девушки, иногда на фоне пейзажа. Например, «Портрет Клер Сеннегон» (1837, Лувр), где белое платье контрастирует с серым небом, или «Туалет» (1859, Частное собрание), где обнажённая девушка изображена на опушке леса.
Иногда портреты Коро перекликаются с работами Леонардо да Винчи и Рафаэля, руки портретируемых сложены таким же образом, как на картинах мастеров Возрождения («Женщина с жемчужиной» (1868/1870, Лувр)).
Одни из лучших его портретов — «Женщина в розовой юбке» (Около 1865, Лувр), «Прерванное чтение» (1870, Художественный институт, Чикаго), «Цыганка с мандолиной» (Около 1874, Сан-Паулу, Музей искусств.), «Дама в голубом» (1874, Лувр).
Пейзажи настроения
Большинство картин, написанных Коро — это пейзажи. Уже в начале своей карьеры в Италии он создал большое количество этюдов в стиле Мишаллона, наполненных воздухом и светом, например — «Вид на Форум от садов Фарнезе» (1826, Лувр), «Утро в Венеции» (1834, ГМИИ им. А. С. Пушкина)Шаблон:SfnШаблон:Sfn.
Коро нельзя признать колористом. На его картинах всего несколько основных тонов, зато широкое использование валёров позволяет мастерски передать настроение, зачастую, осеннее, грустноватое. Среди различных осенних полутонов и оттенков только в одной точке картины может иногда мелькнуть яркое пятнышко, например, шапочки рыбака, как на эрмитажных картинах «Крестьянка, пасущая корову у опушки леса» (1865/1870), «Утро» и «Вечер» (конец 1850-х / начало 1860-х гг.).
Коро разделял этюды, написанные с натуры и фантазии, навеянные воспоминаниями о каком-либо примечательном месте. Вершина творчества Коро — «Воспоминание о Мортфонтене» (1864, Лувр).
Многие пейзажи Коро прославили те уголки Франции, где он писал свои лучшие произведения — «Мост в Манте» (1868/1870, Лувр), «Башня в Дуэ» (1871, Лувр), «Пляж в Этрета» (1872, Музей искусств Сент-Луиса).
Влияние
Он оказал влияние на импрессионистов, с некоторыми из которых был знаком лично. «Больше всего мне нравится в Коро то, как он одним сучком дерева умеет передать вам всё», — говорил Огюст Ренуар. Творчество Коро явилось необходимым этапом развития французской живописи на пути от барбизонцев к импрессионистам.
Всего Коро написал более 3000 картин, помимо этого создал десятки офортов. Как и в случае с Айвазовским, такое количество произведений породило подделки, имитации и трудности в атрибуции, что позднее привело к падению спроса на работы Коро. Известны случаи, когда, встретив понравившуюся ему подделку «под Коро», художник в знак одобрения мастерства фальсификатора подписывал её своим именем.
Похищение картины
В 2010 г. с одной из нью-йоркских выставок пропал «Портрет девочки» авторства Коро[3]. Через месяц картина обнаружилась в доме швейцара отеля «Марк»[4] Франклина Пьюнтеса.[5] Швейцар обнаружил портрет в кустах недалеко от своего места работы, принес домой и повесил на стену в туалете, напротив унитаза. Через несколько недель, случайно увидев по телевизору фотографию картины, швейцар узнал, что она стоит более миллиона долларов, её разыскивает полиция, и отнес картину в полицейский участок.[6] За кражу картины был осужден некто Томас Дойл.[4]
Галерея
-
Рим. Форум и сады Фарнезе. 1826. Музей Орсе, Париж
-
Вид от садов Фарнезе. 1826. Коллекция Филлипса, Вашингтон.
-
Мост в Нарни. 1826. Лувр, Париж
-
Читающая девушка в красном. 1845-1850. Собрание Бюрле, Цюрих
-
Лес Фонтенбло. 1846. Музей изящных искусств (Бостон)
-
Утро. Танец нимф. 1850. Музей Орсе
-
Деревенский концерт. 1857. Музей Конде
-
Орфей и Эвридика. 1861. Музей изящных искусств (Хьюстон)
-
Письмо. ок. 1865. Музей Метрополитен
-
Агостина. 1866. Национальная галерея искусства, Вашингтон
-
Читающая женщина. 1869-1870. Музей Метрополитен, Нью-Йорк
-
Купание Дианы. 1869-1870. Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид
-
Воспоминание о Коброне. 1872. Музей изобразительных искусств (Будапешт)
-
Купание Дианы. 1873.-1874 Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва
Примечания
Литература
- Документы и воспоминания
- Полные биографии. Каталог творчества
- Очерки отдельных эпизодов и аспектов творчества
- Каталог выставки
- Альбомы
- Словари и энциклопедии
- Шаблон:Публикация
- Шаблон:БРЭ
- Шаблон:ВТ-ЭСБЕ+
- Шаблон:Публикация
- Шаблон:Публикация
- Шаблон:Публикация
- Шаблон:Публикация
- Шаблон:Публикация
- Шаблон:Публикация
- Справочные указатели
Ссылки
- ↑ Roger Bonniot, Gustave Courbet en Saintonge: 1862-1863, C. Klincksieck, Paris, 1973, 405 p. (ISBN 2-252-01447-4)
- ↑ Philippe Ravon: «Courbet - Auguin - Pradelles et la peinture de plein air dans le Sud-Ouest», La Saintonge littéraire N°72 : Peintres d'Aunis et de Saintonge, 2004.
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 4,0 4,1 Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Статья