Русская Википедия:Лагрене, Луи Жан-Франсуа

Материал из Онлайн справочника
Перейти к навигацииПерейти к поиску

Шаблон:Однофамильцы Шаблон:Художник

Луи Жан-Франсуа Лагрене́, Лагрене Старший (Шаблон:Lang-fr, Шаблон:Lang-fr2; 21 января 1725 года, Париж — 19 июня 1805 года, Париж) — французский живописец академического направления, ученик Шарля Андре Ван Лоо. Старший брат Жан-Жака Лагрене. Работал в России, был придворным художником императрицы Елизаветы Петровны и директором Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге после смерти в 1759 году Луи-Жозефа Ле Лоррена[1].

Биография

Лагрене родился в Париже 21 января 1725 года и с раннего возраста подавал надежды в рисовании и живописи. Занимался в свободных классах при Королевской академии живописи и скульптуры, в так называемой «Королевской школе для защищённых учеников» (École royale des élèves protégés), которая предлагала бесплатное обучение с небольшой стипендией, в течение трёх лет, подготавливая учащихся к соревнованиям за Римскую премию, дававшую право на поездку в Италию[2].

После того, как Лагрене завершил трёхлетнюю программу под опекой Шарля (Карла) Ван Лоо, он в 1749 году выиграл большую Римскую премию с первой попытки за картину «Иосиф, толкующий сны фараона» (картина не сохранилась). Лагрене провёл три года в Италии и по возвращении в Париж в 1753 году приступил к работе над большой картиной «Похищение Деяниры кентавром Нессом» (ныне в музее Лувра), которая была закончена в 1755 году. Эта картина принесла ему членство в Академии живописи и сделала его знаменитым. 2 октября 1762 года Лагрене был назначен профессором живописи, заменив Эдме Бушардона. В 1810 году eго сменит в этой должности Антуан-Дени Шоде[3][4].

Лагрене вдохновлялся произведениями художников Болонской школы, прежде всего, работами Гвидо Рени (1575—1642) и Франческо Альбани (1578—1660). Позднее Лагрене получит прозвание «Французский Альбани» (l’Albane Francais).

В 1758 году, в возрасте 33 лет Лагрене женился на 16-летней Анне-Агате Иснар. Его репутация привлекла внимание российской императрицы Елизаветы Петровны. В 1760 году вместе с младшим братом Ж.-Ж. Лагрене он прибыл в Санкт-Петербург, получил должность придворного живописца и занял в новоучреждённой Императорской академии художеств место профессора исторической живописи; однако недовольство петербургской жизнью и, по-видимому, разногласия с И. И. Шуваловым побудили его через три года возвратиться в отечество[5].

Вернувшись в Париж, Лагрене занял должность профессора-ректора Королевской академии живописи и скульптуры. Время между 1781 и 1787 годами он провёл на вилле Медичи в Италии в качестве директора Французской академии в Риме (Académie de France à Rome) с титулом адъюнкт-ректора парижской академии и с пенсией, пожалованной ему королём за картину «Малабарская вдова». Революция лишила его как этой должности, так и пенсии, но Наполеон I 15 июля 1804 года присвоил ему звание кавалера Ордена почётного легиона и назначил почётным хранителем и администратором Музея Наполеона (в то время такое название носил музей Лувра в Париже). Эти должности художник занимал до своей смерти в 1805 году.

Творчество

Лагрене Старший писал исторические композиции, аллегории и картины бытового жанра. Он был художником академического направления, но в стилевом отношении колебался между рококо и неоклассицизмом. Эстетика его картин безусловно относит художника к стилю рококо, но ему пришлось работать в переходный период, поэтому в источниках его иногда называют «первым живописцем неоклассического направления»[6]. В России, где стилевая и жанровая дифференциация развивалась с запаздыванием по отношению к мировым столицам искусства, Лагрене вошёл в историю как придворный художник специфичного «елизаветинского рококо» (в архитектуре этот же период именуют елизаветинским барокко)[7]. Показательно, что одним из учеников Лагрене в Санкт-Петербурге был Д. Г. Левицкий, в портретной живописи которого заметны обе тенденции: рококо и классицизма.

Работая в России, Лагрене существенно повлиял на русское академическое искусство. Ясность композиции и светлый «рокайльный колорит» его картин значительно оживили традиционно-академический «большой жанр» — религиозной, мифологической и аллегорической живописи. По случаю открытия Императорской Академии художеств Лагрене написал большой плафон с аллегорической композицией «Елизавета Петровна — покровительница искусств». Для интерьеров Зимнего дворца, уже в царствование Петра III, в 1762 году, Луи-Жан-Франсуа Лагрене написал четыре десюдепорта на мифологические сюжеты[8].

По картонам Лагрене во Франции ткали шпалеры на мануфактуре Обюссон. Сын Лагрене Старшего, живописец-миниатюрист А. Ф. Лагрене, или Лагрене Младший, также жил и работал в России.

Галерея

Примечания

Шаблон:Примечания

См. также

Литература

Внешние ссылки

  1. Thieme / Becker. Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart. — E.A. Leipzig, 1899
  2. Courajod L. Histoire de l’enseignement des arts du dessin au XVIIIe siècle. L'École royale des élèves protégés, précédée d’une étude sur le caractère de l’enseignement de l’art français aux différentes époques de son histoire, et suivie de documents sur l'École royale gratuite de dessin fondée par Bachelier… Mauger G. Droits d’entrée: Modalités et conditions d’accès aux univers artistiques. — Paris: MSH, 2006. — Рр. 13—46
  3. Dictionnaire historique, critique et bibliographique Menard & Desenne. — Paris, 1822. — 15th ed.
  4. Neues allgemeines Künstler-Lexicon; oder Nachrichten von dem Leben und den Werken der Maler, Bildhauer, Baumeister, Kupferstecher etc. Bearb. von Dr. G. K. Nagler. — München: E.A. Fleischmann, 1835—1852
  5. Bryan М. (enlarged by George Stanley). A Biographical and Critical Dictionary of Painters and Engravers. — London, 1849
  6. Власов В. Г. Лагрене, Луи-Жан-Франсуа Старший // Стили в искусстве. В 3-х т. — СПб.: Кольна. — Т. 2. — Словарь имён, 1996. — С. 470. — ISBN-5-88737-005-X
  7. Власов В. Г. Композитный метод архитектуры барочно-рокайльного стиля середины XVIII века // Власов В. Г. Искусство России в пространстве Евразии. — В 3-х т. — СПб.: Дмитрий Буланин, 2012. — Т. 2. — C. 75—90
  8. Эрмитаж. История и архитектура зданий. — Л.: Аврора, 1974. — С. 61

Шаблон:Выбор языка