Русская Википедия:Марино, Морис

Материал из Онлайн справочника
Перейти к навигацииПерейти к поиску

Шаблон:Персона Морис Марино (20 марта 1882, Труа (Франция) — 8 февраля 1960, Труа (Франция)) — французский художник, один из крупнейших мастеров по стеклу[1]. Считается участником группы Фовистов.[2]. Один из крупнейших мастеров художественного стекла ХХ века.[3] "Технические усовершенствования в обработке стекла, новые формы и способы преобразования материала — все эти маркеры связаны с его именем".[4]

Биография

Файл:Maurice marinot, flacone, 1927-37 ca. 06.jpg
Морис Марино, 1927 - 1937. Музей современного искусства (Париж).

Морис плохо учился в школе, но в 1901 году убедил своих родителей отправить его в Школу изящных искусств в Париже, чтобы учиться рисованию у французского художника Фернана Кормона. Он покинул художественную школу, после того как его работы не были приняты как несоответствующие стандартам того времени. В 1905 году он вернулся в Труа, где прожил до конца своей жизни.[5]

В 1911 году он посетил стекольную мастерскую, принадлежащую его друзьям, братьям Виар.[6]. Работы Мориса Марино изменили опыт и технику стекольного производства.[7]

В 1912 году состоялась первая выставка Марино. В 1913 году его работы были замечены критиками. Его работы, методы и техники связывали с инновациями, которые изменили искусство стекла. В частности, в 1913 году в Gazette des Beaux-Arts об этом писал Леон Розенталь.[6] Считается, что с этого момента он перестает создавать и демонстрировать свои картины.[8] Оставив занятие живописью он целиком и полностью посвятил себя искусству стекла.

Братья Виар предоставили Марино место для работы и набор инструментов. Он быстро осваивает различные техники работы со стеклом, предлагая новые технологические схемы.[9]

В 1923 году он занимался исследованием технологий изготовления стекла. Среди открытых им приемов - травление кислотой, коррозия и деформация.[10][11] Предложенные им производственные процессы были длительными и опасными. Продолжительность процесса могла достигать года и более. Новые техники позволили установить новые стандарты в обработке стекла.

Файл:Maurice marinot, flacone, 1933.jpg
Морис Марино, 1933. Музей современного искусства (Париж).

В 1937 году закрылась компания братьев Виар. Марино к тому времени был болен, и с момента закрытия компании никогда не вернулся к работе со стеклом, продолжая только рисовать.

В 1944 году во время союзных бомбардировок Труа студия Мориса Марино была полностью разрушена. В результате прямого попадания были уничтожены более 2500 картин, тысячи рисунков и большая часть изделий из стекла.[12] Обширная коллекции его сестры сохранилась.[13] Основные пожертвования работ Мориса Марино (стекло и картины) были сделаны Пьером и Дениз Леви для Музея современного искусства в Труа в 1976 году. Флоренция, дочь Марино также пожертвовала множество его работ в Реннскому музею искусств.

20 изделий из стекла включая вазы, графины и флаконы для духов, датируемые до 1926-1927 годов, были подарены Национальной галерее Ирландии в 1970 году.

В 2019 году в венецианском Фонде Джорджио Чини была организована масштабная выставка[14], посвященная Морису Марино.[6]

Общая характеристика работ

Специфика работ Мориса Марино – не только в изменении техник производства стекла или использовании нестандартных способов производства[15]. Марино изменил сам статус художественного стекла и перенес его концепцию в другой контекст. Работы Марино позволили не воспринимать декоративное стекло частью буржуазного быта. Художественное стекло, сохранившее свою принадлежность буржуазному мировоззрению, может быть подчинено иным художественным принципам.[16] Вещи, созданные Марино, продемонстрировали, что декоративное стекло и представление о роскоши часто связаны с радикальным мышлением.[17] Эти изменения подразумевали смену ориентиров и ревизию идеологической концепции в сфере художественного стекла.[15][17]

Файл:Maurice marinot, flacone, 1933, 01.jpg
Морис Марино, 1933. Флакон. Музей современного искусства (Париж).

Значение и влияние

Не смотря на новаторские проекты Эмиля Галле и Рене Лалика, дизайн стекла оставался одной из наиболее консервативных областей. Художественное стекло и связанное с ним представление о достатке долгое время сохраняли свое консервативное значение.[18] Декоративное стекло долгое время оставалось продолжением буржуазного вкуса. [19]

Морис Марино не только дистанцировался от традиционных техник (в частности – техники декоративной эмали), но и от буржуазных представлений о стекле.[15] Ориентиром работ Марино стало актуальное художественное пространство. «Объекты Марино подразумевали преобразование сферы быта, утверждение радикального как ценности и, что еще более важно, — установление радикального как критерия роскоши». [20] Это принципиально изменило не только понимание художественного стекла, но и стандарты представления о роскоши.

«Работы Марино во многом способствовали установлению нового принципа, который утверждал «роскошь» как «независимость». Этот взгляд принципиально менял представление о роскоши как о буржуазном комфорте. В этом смысле предметы, созданные Морисом Марино, ближе художественной доктрине Тони Крэгга, нежели принципам моды первой половины XX столетия.»[21]

Примечания

Шаблон:Примечания

Литература

  • Васильева Е. Принцип объекта // Теория моды: одежда, тело, культура. 2019. № 54. С. 347-352.
  • Beltrami C., Le Bihan O. Maurice Marinot: The Glass 1911–1934. (Exhibition catalog: Le stanze del vetro – Fondazione Giorgio Cini.) Milano: Skira, 2019.
  • Le Bihan O. Maurice Marinot : penser en verre. Paris: Somogy éditions d'art, 2010. 208 p.
  • Les Fauves: Braque, Derain, Dufy, Friesz, Manguin, Marinot, Marquet, Matisse, Valtat, Van Dongen, Vlaminck und die Zeitgenossen, Amiet, Giacometti, Jawlensky, Kandinsky, Kirchner, Pechstein, Schmidt-Rottluff. Bern: Kunsthalle, 1950.
  • Klein D., Friedman B. Infinite obsessions: Maurice Marinot & Michael Glancy. N. Y.: Barry Friedman LTD, 1999.
  • Marinot. Lyon: Musée de Lyon, 1965.
  • Maurice Marinot, 1882–1960: la donation de mademoiselle Florence Marinot au Musée de Guéret. Nîmes: The Museum, 1972.
  • Maurice Marinot peintre et verrier, [exposition]. Musée de l’Orangerie. Paris: Réunion des musées nationaux, 1990.

Ссылки


Шаблон:ВС

Партнерские ресурсы
Криптовалюты
Магазины
Хостинг
Разное

  1. ↑ Васильева Е. Принцип объекта // Теория моды: одежда, тело, культура. Шаблон:Wayback 2019. № 54. С. 347-352
  2. ↑ Les Fauves: Braque, Derain, Dufy, Friesz, Manguin, Marinot, Marquet, Matisse, Valtat, Van Dongen, Vlaminck und die Zeitgenossen, Amiet, Giacometti, Jawlensky, Kandinsky, Kirchner, Pechstein, Schmidt-Rottluff. Bern: Kunsthalle, 1950.
  3. ↑ Beltrami C., Olivié J-L. Maurice Marinot: The Glass 1911–1934. (Exhibition catalog: Le stanze del vetro – Fondazione Giorgio Cini.) Milano: Skira, 2019, p. 15.
  4. ↑ Васильева Е. Принцип объекта // Теория моды: одежда, тело, культура. 2019. № 54. С. 347.
  5. ↑ Maurice Marinot peintre et verrier, [exposition]. Musée de l’Orangerie. Paris: Réunion des musées nationaux, 1990.
  6. ↑ 6,0 6,1 6,2 Beltrami C., Le Bihan O. Maurice Marinot: The Glass 1911–1934. (Exhibition catalog: Le stanze del vetro – Fondazione Giorgio Cini.) Milano: Skira, 2019.
  7. ↑ Васильева Е. Принцип объекта // Теория моды: одежда, тело, культура. 2019. № 54. С. 348.
  8. ↑ Klein D., Friedman B. Infinite obsessions: Maurice Marinot & Michael Glancy. N. Y.: Barry Friedman LTD, 1999
  9. ↑ Le Bihan O. Maurice Marinot: penser en verre. Paris: Somogy éditions d'art, 2010.
  10. ↑ Васильева Е. Принцип объекта // Теория моды: одежда, тело, культура. 2019. № 54. С. 349.
  11. ↑ Beltrami C., Le Bihan O. Maurice Marinot: The Glass 1911–1934. (Exhibition catalog: Le stanze del vetro – Fondazione Giorgio Cini. Milano: Skira, 2019, p. 26.
  12. ↑ Maurice Marinot peintre et verrier, [exposition]. Musée de l’Orangerie. Paris: Réunion des musées nationaux, 1990
  13. ↑ Maurice Marinot, 1882–1960: la donation de mademoiselle Florence Marinot au Musée de Guéret. Nîmes: The Museum, 1972.
  14. ↑ Maurice Marinot. The Glass, 1911-1934 Шаблон:Wayback. Exhibition: Le stanze del vetro – Fondazione Giorgio Cini, Venezia, 25 March — 28 July 2019.
  15. ↑ 15,0 15,1 15,2 Beltrami C., Le Bihan O. Maurice Marinot: The Glass 1911–1934. (Exhibition catalog: Le stanze del vetro – Fondazione Giorgio Cini.) Milano: Skira, 2019.
  16. ↑ Васильева Е. Принцип объекта // Теория моды: одежда, тело, культура. 2019. № 54. С. 347-352.
  17. ↑ 17,0 17,1 Васильева Е. Принцип объекта // Теория моды: одежда, тело, культура. 2019. № 54. С. 349.
  18. ↑ Le Bihan O. Maurice Marinot : penser en verre. Paris: Somogy éditions d'art, 2010.
  19. ↑ Васильева Е. Принцип объекта // Теория моды: одежда, тело, культура. 2019. № 54. С. 350.
  20. ↑ Васильева Е. Принцип объекта // Теория моды: одежда, тело, культура. 2019. № 54. С. 351.
  21. ↑ Васильева Е. Принцип объекта // Теория моды: одежда, тело, культура. Шаблон:Wayback 2019. № 54. С. 351.
Источник — http://wikihandbk.com/ruwiki/index.php?title=Русская_Википедия:Марино,_Морис&oldid=10337372