Русская Википедия:Метал
Шаблон:Эта статья Шаблон:RedirectШаблон:Музыкальный жанр
Ме́талШаблон:Нет АИ (англиц. от Шаблон:Lang-en2), или мета́лл[1][2][3][4][5] (в соответствии с русской грамматикой) — музыкальный жанр, разновидность рок-музыки[6][7], сформировавшаяся в начале и середине 1970-х годов, преимущественно в Британии и США, и распространившаяся по всему миру[8]. Характерные черты метала — перегруженный звук электрогитары, достигаемый перегрузом («гейном») гитарного усилителя, либо перегруз его эффектом электронной педалью с эффектом дисторшн, затяжные гитарные соло, энергичный ритм, как правило, шести-, восьми- или двухдольный размер такта, широкое использование риффов.
Метал достаточно разнообразен, имеет множество стилей (поджанров), от сравнительно «мягких» (классический хеви-метал, глэм-метал, пауэр-метал) до весьма «тяжёлых» и трудных для восприятия неподготовленным слушателем (дэт-метал, блэк-метал)[9]. Для разных поджанров характерны разные элементы. Так, вокал варьируется от чистого и высокого в традиционных поджанрах до гроулинга и скриминга в экстремальных, различаются также скорость, тяжесть и сложность. Песни в метале часто посвящены энергичным, мужественным темам, вроде войны, исторических героев, фантастики или ужасов, но встречаются тексты и на любые другие темы.
Музыка «металлических» жанров распространена практически во всех странах, но наиболее крупные сцены сформировались в северной Европе (Британия, Скандинавия, Германия) и Северной Америке (США, Канада). Во всех странах Европы, включая Россию, существуют развитые региональные сцены, так же как и в Бразилии, Японии и многих других неевропейских странах. На Ближнем Востоке, за исключением Израиля и Турции, тяжёлый метал менее развит из-за жёстких цензурных[10] ограничений.
Поклонников метала называют металлистами или металхэдами (Шаблон:Lang-en).
Шаблон:Музыкальный отрывок стиля
Название
Относительно происхождения названия «тяжёлый металл» — «heavy metal» — существует несколько версий и несколько источников. Это выражение возникло в среде хиппи и битников в начале 1970-х, но откуда пришло в их сленг — остаётся предметом дебатов.
Писатель Уильям Берроуз в 1962 году, за десятилетие до формирования жанра, использовал словосочетание «Heavy metal» в романе «Нова Экспресс», описывая инопланетян («Тяжёлые металлические Люди с Урана, окутанные прохладной голубой дымкой испарившихся банкнот… И Люди-Насекомые Минро с металлической музыкой…»). Слова «Heavy metal thunder» есть в песне группы Steppenwolf — «Born to Be Wild», выпущенной в 1968 году[11]; сама песня относится к хард-року и считается одним из прототипов метала[12][13]. Эвфемизм «heavy metal» среди артиллеристов означал громкую канонаду, и, по-видимому, изначально использовался по отношению к хард-рок-музыке как эпитет за громкость и ритмичность[14].
«Heavy metal» как музыкальный эпитет был впервые применён к альбому Шаблон:Нп5 американской психоделической рок-группы Шаблон:Нп5 критиком Майком Сандерсом[15][16], и популяризован критиком Лестером Бэнгсом в его статьях о Led Zeppelin и Black Sabbath[17][18]. Поначалу критики не делали никаких различий между «хард-роком» и «хеви-металом», которые сейчас в среде металлистов принято считатьШаблон:Кем разными жанрами. Тем не менее, в западной критике это до сих пор является спорным предметом, и во многих западных документальных фильмах хард-рок зачастую относят не к истокам метала, а рассматривают как альтернативный его эпитет или даже как отдельный поджанр метала[19]
В английском языке часто не делают различия между «металом» как общим направлением и его изначальным, классическим видом «хеви-метал»Шаблон:Нет АИ. Остальные поджанры метала получили названия по своим характеристикам (пауэр, трэш), по группам и альбомам, которые их основали (дэт, блэк, дум), или по другим жанрам музыки, к которым они близки (прогрессив, симфо, фолк).
Существуют разные мнения относительно того, как должен называться этот стиль на русском языке. Есть два распространённых варианта написания: «мета́лл», что является переводом на русский английского слова Шаблон:Lang, и «ме́тал» — транскрипция английского слова. Словарями этот вопрос не урегулирован, и оба варианта считаются приемлемыми. Так, «Энциклопедия отечественной рок-музыки» использует вариант «металл»[1]. В Википедии используется вариант написания через одну «л» во избежание неоднозначности в названиях статей.
Характеристики
Общие черты
Общие черты, характерные для всех поджанров металлической музыки — ритмические музыкальные фигуры (риффы), искажённые электронным способом (эффектом дисторшн либо фузз), исполняемые, как правило, на электрогитаре (ритм-гитара) и бас-гитаре, образующей вместе с ударной установкой ритм-секцию; мелодические и гармонические элементы гитарной техники (гитарные соло, арпеджио, аккорды) обычно несёт вторая гитара (соло-гитара, «вторая гитара»). В силу того, что колебания струн у гитары имеют довольно короткий период затухания, соло-гитаристы также широко применяют различные электронно-механические эффекты, придающие звуку гитары сочность, пластичность и длительность нот — обычно это различные блоки эффектов, основанных на принципе реверберации (ревербератор, дилей и т. д.).
Форма. Музыкальная форма и ритмические стандарты
По своей музыкальной форме метал очень разнообразен — в нём можно выделить и песенную форму, и ритмико-риффовый конформизм, и минимализм, и академическую оперу, и авангард, и импровизацию. Всё это может встречаться в различных пропорциях и сочетаниях, в зависимости от концепции и жанровых рамок. Также гармония, тональность и размер может меняться в одной композиции, чаще всего в трэш-метале, спид-метале.
Характерным ритмическим стандартом метал-музыки стал рифф — короткая закольцованная музыкальная фраза, задающая специфический ритмический узор и пульсацию (так называемыйШаблон:Кем? «кач»). Шаблон:Нет АИ 2, октав, «пауэр-аккордов», перевёрнутых квинт. Следует заметить, что в академическом понимании аккордом принято считать созвучие как минимум трёх нот, поэтому иногда такую технику игры на гитаре называют игрой квинтами. Корни риффов прослеживаются в блюзе и различной этнической музыке.
Ритмические формы метал черпал отовсюду, поэтому здесь он тоже отличается большим разнообразием: североамериканские ритмические формы в целом оказали влияние на становление раннего метала, хард-н-хеви и психоделического дума 70-х — джазовый свинг, блюзовые стандарты риффов, ритмические размеры рок-н-ролла, буги-вуги. Латиноамериканские ритмические формы оказали влияние на становление хардкора, трэша и спида — рваные и скоростные стаккато мексикано-испанской гитарной народной музыки легко угадываются в агрессивных и рваных риффах хардкора, трэша и спида. Европейский фолк-метал нередко заимствовал характерные ритмические формы из национальных местных форм музыки — кельтской джигги, финской хумпы и т. д. В дэт-метале широко используется тремоло, в блэк-метале квинты и октавы играются переменным штрихом.
Благодаря своей всеядности и оригинальному переосмыслению различных форм народной, эстрадной и классической музыки, метал оказался невероятно живучим и плодовитым жанром.
Окраска звука, тембры
Метал в значительной степени сложился в эпоху активного развития электроники и электронной звукозаписи, поэтому именно характер и окраска его звучания во многом определяют его жанровую нишу.
Метал формировался преимущественно как электрогитарная музыка, с упором на развитие технологических возможностей гитары. Метал нередко относят к Шаблон:Неизвестный термин (не путать с электронной музыкой), поскольку его специфика окрашивания звука гитары лежит в области электромеханической природы. В процессе технологической эволюции блюза, рок-н-ролла и психоделического рока, «металлической» гитаре перешли в наследство следующие тембровые краски.
Бас-гитара обычно ограничивается диапазоном тембра в рамках чистого звучания, усиленного электронным усилителем (т. н. клин). Тем не менее, иногда бас-гитаристы экспериментируют и с реверберацией, и с дисторшном, и с фуззом.
В отличие от гитар, тембр ударных инструментов редко подвергается активной электронной окраске и зачастую является живым, естественно окрашенным звуком мембраны барабанов и металлических тарелок, пропущенным через микрофоны, усилители, микшер и эквалайзер. Набор стандартных ударных инструментов образует собой ударную установку. Ударная установка в стандартном своём виде была сформирована музыкантами-джазменами, и лишь незначительными дополнениями модернизирована металлистами (сдвоенные бас-бочки, кардан). До «цифровой эпохи», в случае отсутствия ударника и ударной установки, музыканты использовали возможности довольно примитивных электронных драм-машин с заданным алгоритмом. В ряде случаев такое монотонное и минималистичное звучание даже приветствовалось — например, в блэк-метале. На современном этапе возможности заменить живые барабаны существенно расширились за счёт развития интернета и цифровых технологий.
Активная электронная окраска так же почти не применяется вокалистами. Приоритет отдаётся физической окраске человеческого голоса путём различных техник исполнения вокала. Вокал певца обычно лишь усиливается и корректируется с помощью микрофона, усилителя, эквалайзера, микшера и акустических систем (колонок).
Окраска тембра вокала зависит от техники живого исполнения:
- Чистый вокал (фальцет, мелодекламация, народное пение, эстрадное пение, академический вокал) Используется в неэкстремальных поджанрах метала
- Скриминг
- Гроулинг
Помимо всего прочего, металлисты нередко подкрашивают «электрический» звук электроникой и акустикой — органами, мугами, синтезаторами, семплами, перкуссией, акустическими гитарами, скрипками, виолончелями и т. д.
Инструменты
Типичный состав метал-группы включает в себя барабанщика, бас-гитариста, соло-гитариста, ритм-гитариста и вокалиста, который, чаще всего, не играет на других инструментах, хотя бывают и исключения. Также существуют группы, в которых гитаристы делят соло-партии. В некоторых группах также используются клавишные. Остальные инструменты для метала нетипичны, хотя существует множество примеров использования виолончели, волынки, скрипки, флейты, саксофона или народных инструментов. Как правило, такие инструменты в метале не играют основную роль и вводятся в инструментовку для создания определённой атмосферы.
Электрогитара и мощь звука, усиленного комбоусилителями, исторически остаётся центральным элементом метала. Гитаристы часто играют с использованием дисторшна или фузза, чтобы создавать перегруженный, «тяжёлый», звук. С начала 80-х группы стали традиционно использовать двух гитаристов. В таких группах, как Iron Maiden и Judas Priest, Accept два-три гитариста исполняют попеременно и соло, и ритм-партии. Однако бывают и редкие исключения, например, немецкая пауэр-метал-группа Van Canto вообще не использует никаких инструментов, кроме ударной установки, целиком полагаясь на голоса своих вокалистов, финская Apocalyptica заменила гитары виолончелями, а монгольская The Hu — народными инструментами.
В некоторыхШаблон:Каких поджанрах центральный элемент метал-композиции занимает гитарное соло. По мере развития поджанров всё более сложные и скоростные соло и риффы становились приметами стиля. Гитаристы используют тэппинг и другие приёмы скоростной игры, и некоторыеШаблон:Какие поджанры метала требуют виртуозной игры.
Центральная роль гитариста в метале разрушает традиционную в рок-музыке роль лидера-фронтмена, которую обычно брал на себя вокалист. Это создаёт некое подобие двойного лидерства или даже конкуренции. Метал требует подчинения вокала общему звучанию группы. Виды вокала в метале разнообразны: многооктавные высокие теноры (Брюс Дикинсон, Ронни Джеймс Дио, Клаус Майне), хриплые низкие голоса (Джеймс Хэтфилд, Лемми Килмистер и Джин Симмонс), гроулинг — низкий рык дэт-метал-вокалистов (Крис Барнс, Микаэль Окерфельдт, Чак Шульдинер), скриминг — кричащий вокал (Том Арайа, Куортон, Роб Хэлфорд, Удо Диркшнайдер, Алекси Лайхо, Милле Петроцца), оперные сопрано (Тарья Турунен, Симона Симонс)[20], и даже не свойственный в целом металу фальцет (Кэм Пайпс из 3 Inches of Blood, King Diamond).
В большинстве метал-групп бас-гитара играет менее важную роль, чем электрогитара, так как в метале идёт сильный упор именно на гитарные риффы и соло. Но она позволяет обыгрывать партии гитары, играя в ритм с ударными. Также басисты могут играть и свои риффы, отличные от гитарных. В некоторых группах бас-гитара является ключевым инструментом — например, басисты групп Black Sabbath и Metallica играют соло-партии наравне с гитаристами, а фанк-метал-басист Лес Клейпул часто использует бас-гитару для игры соло-партий (которые обычно в метале играет гитарист). Бас-гитаристы в метале часто играют с помощью медиатора, что позволяет достичь большей скорости и агрессивности звука, но встречаются и примеры более сложной игры пальцами. В экстремальном метале (дэт-метал, блэк-метал) бас-гитара может быть тоже искажена эффектом дисторшна, чтобы добиться более «тяжёлого» или «грязного» звука. Другие используют пяти-, шести- и даже восьмиструнные бас-гитары.
Ударная партия в метале играет большую роль. От ударников требуется большая скорость и координация, чтобы играть сложные и скоростные ритм-партии. Ударная установка для метал-группы обычно использует намного больше оборудования, чем стандартная. В неё обязательно входят басовый барабан (чаще два, или с карданом), а также расширенные комплекты тарелок и томов. В экстремальных стилях метал-музыки барабанщики часто устанавливают триггеры на свои барабаны. Сигнал, улавливаемый и передаваемый ими, заметно теряет в разнообразии динамики, зато создаёт ощущение чёткой «стены звука» в особо скоростных партиях, когда ударнику становится трудно сохранять постоянную громкость и качество звукоизвлечения.
Немаловажную роль в некоторых стилях жанра играют клавишные инструменты. Условно их можно разделить на три категорииШаблон:Нет аи:
- Тяжёлые — с характерными для рок-музыки тембрами звуков, преимущественно используется в прогрессивном метале Шаблон:Small,
- Традиционные — с характерными для академической и фольклорной традиции тембрами звуков, используется в симфо-метале Шаблон:Small
- Индустриальные — с характерными для электронной музыки тембрами звуков, используется в индастриал-метале Шаблон:Small
Прочее
Помимо гитар и ударных, в различных поджанрах метала нередко можно встретить «вспомогательные» для металлической музыки инструменты — органы, синтезаторы, акустические инструменты (губная гармоника, банджо, перкуссия, классическая акустическая гитара, скрипки, виолончели и пр.), призванные расширить палитру звучания и атмосферы. Различные поджанры по-разному отражают, изменяют эти атрибуты, усложняют, упрощают или вовсе лишаются некоторых из них. Корни метала — в прогрессивном психоделическом роке, экспериментирующим с народной и эстрадной афроамериканской музыкой — блюзом и джазом[21], но со временем под влиянием, главным образом панк-рока и хардкор-панка, некоторые направления жанра ушли от импровизационности и негритянской мелодики блюза к более жёсткому и помпезному «европейскому» мелодизму, лишённому свинга[22]. По мнению критика New York Times, в родословном древе популярной музыки метал — один из важнейших видов рок-музыки — это стиль с меньшим синкопированием, большим элементом шоу и культом силы[23]. «Из всех видов рок-музыки метал является наивысшей точкой громкости, мужественности и театральности» — пишет Allmusic[24].
История развития
Появившись в начале и середине 1970-х, метал прошёл длительный путь развития и разветвления. Начавшись в 70-х, металлическая музыка достигла пика популярности в 80-е, после чего породила более экстремальные свои формы, а в 90-е и в настоящее время пережила период «кроссоверов» — смешений с другими жанрами музыки (панк-роком, электронной музыкой, хардкором, и др.). На данный момент насчитывается более десятка основных его поджанров, и ещё больше — смешанных и региональных разновидностей.
1960—1970-е: от психоделии к металу
К концу 60-х — началу 70-х от психоделического рока откололась небольшая формация американских и британских прогрессивных рок-групп и музыкантов, которая стала экспериментировать с блюзами и джазовым свингом: Cream, Blue Cheer, The Stooges, Blue Öyster Cult, Шаблон:Iw, Jimi Hendrix, ранние Led Zeppelin и Deep Purple. В Германии с психоделии (краут-рока) начинали такие металлические группы, как Lucifer’s Friend и Scorpions.
Помимо афроамериканского блюза и джаза, рок-музыканты конца 60-х нередко обращались к этнической и классической музыке. Десятиминутная композиция «Prelude: Happiness/I’m So Glad» британской группы Deep Purple, завершающая первую сторону альбома Shades of Deep Purple, представляет собой инструментальное вступление, использующее восточные мотивы сюиты «Шехеразада» Римского-Корсакова и семиминутную обработку песни «I’m So Glad», написанной американским блюзовым певцом и композитором Скипом Джеймсом в 1930-е. На обратной стороне пластинки в композиции «Hey Joe» отчётливо слышны элементы латиноамериканской музыки танго и фламенко. Впрочем, обращение к этническим сюжетам было характерно для психоделического рока — ещё на заре своего зарождения психоделия вдохновлялась индийской музыкой. А вот эксперименты с классикой были для неё довольно нетипичныШаблон:Нет АИ.
В этот период начинает зарождаться и вводиться особая техника игры на ритм-гитаре. Помимо звукоизвлечения аккордов «боем» и «арпеджио», гитаристы начинают играть особыми ритмическими фигурами — риффами. То же происходит с бас-гитарой — бас-гитаристы тоже нередко склоняются к игре короткими ритмическими фигурами, образующих закольцованную ритмично повторяющуюся музыкальную фразу.
Истоки риффовой техники лежат в народном и эстрадном американском блюзе 50-х, а особое влияние на технику риффов хард-рока и раннего метала оказал легендарный чёрный блюзмен Бо Дидли, творческое наследие которого оставило заметный след в «тяжёлом» жанре.
Параллельно шли эксперименты со звуком — с развитием электроники, всё больше внимания стало уделяться искажению тембра ритм-гитары.
Одна из ранних записей с использованием намеренного искажения риффов была сделана группой The Kinks в 1964 году.
Открытие произошло случайно. Гитариста группы не удовлетворяло звучание его усилителя. И, вероятно с досады либо алкогольного опьянения, он сделал надрезы на громкоговорителе с помощью лезвия, случайно открыв таким образом первое «рычащее» искажение звучания риффов своей гитары, от которого получил огромное удовольствие[25][26].
Открытие «жёсткой» перегрузки звука, получившей название «дисторшн», имело фундаментальное значение для метала.
Композиция «You Really Got Me» рок-группы The Kinks несомненно оказала решающее влияние на будущих металлистов, так как имела в своей структуре простой рифф и полноценное металлическое искажение звука, и эта идея была подхвачена и развита ранними экспериментаторами, заложивших основы металлической музыки.
Таким образом, в музыке ряда английских прогрессивных и психоделических рок групп (которые лишь со временем отнесут к хард-року и металу), таких как Deep Purple, Led Zeppelin, Nazareth, Uriah Heep и Black Sabbath стали появляться композиции, имеющие в своей структуре блюзовые риффы ритм-гитары, искажённые эффектом «дисторшн».
Так как однозначной границы между ранним хард-роком, ранним дум-металом и хеви-металом критики до сих пор не выделили, то эти группы-первопроходцы начала 70-х обычно относят в т. н. «хард-н-хеви»[27] или «психоделический хеви-метал»[15][16][28].
Эти группы и получили одними из первых ярлык «металлических», хотя многие музыканты сами от него открещивались[29]. Помимо англичан, аналогичную музыку исполняли Scorpions в Германии, Шаблон:Iw, ZZ-Top, Kiss в США и AC/DC в Австралии.
Хард-н-хеви
Психоделический хеви-метал
Ранний метал зародился в Европе, где была наиболее развита сцена психоделической музыки. В связи с чем ранний европейский метал всегда был склонен к концептуализму, авангарду, эксперименту с формой и звуком. Песенные формы соседствовали с инструментальными этюдами, импровизацией. Богатые электрические краски обильно смешивались с разнообразной палитрой акустики. Рок-н-ролл, блюз и джаз соседствовали с экзотичной восточной музыкой, смешивались с классикой, фолком и т. д.
Наиболее значительным вкладом в развитие данного направления принято считать работы музыкальных коллективов Британии периода 70-х, таких как Deep Purple, Led Zeppelin, Nazareth, Uriah Heep, Black Sabbath, Judas Priest.
В Германии Lucifer’s Friend и ранние Scorpions (период 1965—1976 годов).
В США Шаблон:Iw.
Хард-рок и тяжёлый блюз
В США и Австралии психоделическая музыка не была столь влиятельна, как в Европе. Американские и австралийские музыканты создали своё представление о тяжёлой музыке. Взяв за основу ритмы блюза, фанка и рок-н-ролла, эти музыканты в целом избегали работать с абстрактными формами психоделического авангарда и полистилизма, предпочитая им лаконичный минимализм песенных форм с упором на рифф, сочащийся дисторшном. В окраске звука здесь было значительно меньше мугов, органов, психоделических эффектов, акустики и т. дШаблон:Нет АИ.
Классические представители данного направления в США: ZZ-Top, Alice Cooper, Kiss, Lynyrd Skynyrd.
В Австралии: AC/DC.
В Германии: ранние Accept, а также Scorpions в период 1977—1993 годов.
Дум-метал
Дум-ме́тал (Шаблон:Lang-en — «рок», «гибель») — неторопливый, умеренный, задумчивый, тягучий стиль метала; который, впрочем, может временами и ускоряться, но тем не менее — характерная долговязость риффов и густой насыщенный бас всё равно выдают в жанре психоделическую «вязкую» основу, особенно если это касается «марихуановых» поджанров, имеющих взаимосвязи с психоделическим роком 60-х. В данном жанре могут использоваться как чистый вокал (традиционный дум, стоунер, мелодичный готик-метал), так и гроул (думдэт, фьюнерал-дум). Дум-метал обычно мрачен и тягуч (эпик-дум, фьюнерал, думдэт, дум-готик), но по своему воздействию на слушателя многие его поджанры (традиционный дум, стоунер, сладж) порой имеют лёгкий гипнотический «качающий», «расслабляющий» эффект.
Типичной темой для традиционного дума, стоунера и сладжа являлись наркотики (ЛСД и марихуана), эротика, мистика и оккультизм (всё это прямое наследие психоделии); прочие дум-метал-группы (Candlemass, Trouble) нередко обращались к мифологии и народной культуре, религии, теме древних цивилизаций и верований[30]. Также встречались группы, которые исследовали остросоциальные темы (например, Saint Vitus).
Музыкой, подходящей под определение «традиционный дум-метал», являлись первые альбомы Black Sabbath и Pentagram первой половины 70-х. В традиционном думе роль бас-гитары была более заметной, в отличие от хеви-метал, к тому же думстеры были первыми металлистами, применившими низкий строй гитар.
Как и в случае с открытием эффекта «дисторшн», приём низкого строя был волей случая, но на этот раз — несчастного случая. Гитарист Black Sabbath Тони Айомми по неосторожности лишился кончиков пальцев и был вынужден снизить строй гитары, чтобы ослабить давление струн на изуродованные пальцы[31].
То же пришлось сделать и бас-гитаристу Гизеру Батлеру, чтобы оставаться в одной тональности: так родилось новое, протяжное, грубое и мрачное звучание, которое повлияло на многих музыкантов. В дальнейшем эти идеи получили развитие в работах Trouble, Witchfinder General и Saint Vitus.
Долгое время дум-метал не выделялся как отдельный жанр. Своё название он получил только в конце 80-х благодаря шведской группе Candlemass по её дебютному альбому «Epicus Doomicus Metallicus» (1986). После этого по аналогии дум-металом стали называть и похожую музыку, выходившую задолго до появления этого названия.
В 1990-е появилось несколько разновидностей дум-метал, наибольшую популярность из которых получил дэт-дум-метал — дум-метал с влиянием дэт-метал, где обязательно используется гроул. Такие группы, как Anathema, Amorphis, Katatonia, My Dying Bride, Draconian, Paradise Lost и Swallow the Sun исполняли дэт-дум-метал на ранних этапах своего творчества. В дальнейшем многие из этих групп, оказавшись под влиянием постпанка и готик-рока, перешли на более камерное звучание с богатой палитрой «неметаллических» музыкальных инструментов (от акустики до электроники), основав таким образом новый жанр — готик-метал.
1970—1980-е: панк-революция и её влияние на метал
К концу 70-х в музыкальном мире Британии и США произошло явление, которое стало известно как «панк-революция»: панк вышел из подполья, став массовым явлением в среде богемной (творческой) молодёжи конца 70-х и 80-х годов. Идеи панк-культуры оказали сильное влияние на металлистов — от косух, кожи и шипов до многих идей в музыке: скорость, «грязный» звук, простота риффов, упрощённость композиции, эмоциональность вокалистов (агрессивность, злость, активные эмоции) по-разному вводились и интерпретировались в различных зарождающихся направлениях «тяжёлого жанра». Панк и в дальнейшем оказывал заметное взаимовлияние на металлическую субкультуру на протяжении всех 80-х и 90-х, и это влияние в некоторыхШаблон:Каких жанрах метала имеет место и поныне.
Хеви-метал новой волны (NWoBHM)
Шаблон:Main Шаблон:Main Некоторая часть музыкальной тенденции, определяемой сейчас как «хард-н-хеви», получила развитие в движении «Новой волны британского хеви-метала» (NWoBHM), чьи представители — Iron Maiden, Saxon, Motörhead, Angel Witch и примкнувшие к звучанию «новой волны» более ранние Judas Priest[32] — создали узнаваемое звучание, в наши дни наиболее ассоциирующееся с понятием хеви-метал[33].
Группы NWoBHM под влиянием панк-рока играли более скоростную музыку, чем ту, что возникла на рубеже 1960—1970 годов. Принципиальное отличие «новой волны» от металлистов 70-х заключалось в заимствовании у панк-рокеров европейской диатоники, которое вылилось в появлении специфического галопирующего ритма, лишённого блюзового «грува» и джазового свинга. Переход от блюзовой пентатоники к классической европейской диатонике в свою очередь открыл путь влиянию классической музыки на соло-гитариста и вокалиста[27].
Эти группы так же отметились вызывающими текстами о войне и мистике, использовали в оформлении альбомов и концертов атрибутику фильмов ужасов и Средневековья. Сольные проекты Ронни Дио и позднего Оззи Осборна двигались в том же направлении.
Группы NWoBHM, наряду с глэмерами, по разному заимствовали у панков сценический имидж и дресс-код, ставший стереотипным среди металлистов (см. метал и имидж и история косухи).
Стиль быстро распространился по европейским и атлантическим странам в течение 80-х. Появилось большое количество неанглийских групп. В ФРГ это были «Accept», «Manowar» в США, «Ария» в СССР.
Глэм-метал
Шаблон:Main Поджанр глэм-метал (или хэйр-метал, «метал волосатых», он же поп-метал или софт-метал) возник в США как эволюция хард-рока и хэви-метала под влиянием панк-рока, постпанка и глэм-рока. Он отличался от хард-н-хеви более жёсткой («дискотечной») ритм-секцией и упрощённой композицией (влияние постпанка и панк-рока), при этом виртуозность соло-гитариста и звук искажённых риффов по-прежнему ценились в этом жанре. Экстравагантной, вызывающей внешностью исполнителей и более откровенными песнями о сексе и наркотиках глэм-метал быстро вышел из андеграунда в мейнстрим металлической музыки. Его родоначальниками стали Kiss, Mötley Crüe, Twisted Sister[27].
Трэш-метал
В начале 1980-х годов на американской сцене появился ряд групп — Metallica, Anthrax, Slayer, Megadeth, Overkill — исполнявших новую, под влиянием панк-рока и особенно хардкор-панка, более агрессивную и ускоренную разновидность метала, которая получила название «трэш-ме́тал» (Шаблон:Lang-en — «молотить») Этот жанр близок к спид-металу, с ощутимым влиянием панк-рока, имеет достаточно жёсткое, грубое, часто диссонансное звучание и исполняется на высокой скорости. Основой для трэш-метал стало стаккато барабанов и бас-гитары, что и послужило причиной названия. Независимо от американской сцены, в Германии благодаря группам Kreator, Sodom и Destruction развилась своя волна трэш-метал с некоторыми стилистическими отличиями.
Трэш-метал стал для своего времени прорывом в тяжёлой музыке и значительно повлиял на последующее её развитие, дав толчок появлению экстремальных жанров, таких как дэт-метал и блэк-метал[34]. В рамках трэш-метала возник экстремальный подвид «грув-метал», представляющий собой более медленный, ритмичный и тяжёлый трэш с более жёстким вокалом и влиянием хардкор-панка. Pantera, Machine Head и Sepultura добились в нём наибольшей известности.
1980—1990-е: новые разновидности
Спид-метал и пауэр-метал
Шаблон:MainШаблон:Main Жанр спид-метала поначалу был неотделим от трэш-метала, и обозреватели почти не разделяли их. Спид-метал находится на стыке традиционного хеви, трэш-метал и более позднего пауэр-метал. Название speed (скорость) жанр получил от скоростной игры музыкантов. Вокал и ритм спид-метал близки к трэшу, однако композиции намного более мелодичны. Для спида характерны короткие фрагменты соло между каждым куплетом. К спид-металу относят ранние работы таких групп, как Running Wild, Blind Guardian, Helloween, Rage, Scanner, Motörhead, Iced Earth, Chroming Rose.Особенно прижился этот жанр в Германии.
Из спид-метал в конце 80-х начала выделяться ветвь групп, исполняющих более мелодичную, жизнерадостную и доступную слушателюШаблон:Нет АИ музыку с чистым высоким вокалом, построенную на квинтовых аккордах (Шаблон:Lang-en). Жанр, получивший название пауэр-метал, отличается большой скоростью, мелодичностью, виртуозностью соло-гитар. Вокал в таких группах обычно чистый и высокий тенор, а в припеве часто вступает бэк-вокал. Этот стиль впервые появился на альбомах групп Helloween и Running Wild, и получил развитие в работах родственных Blind Guardian и Gamma Ray. К его развитию приложили руку финны Stratovarius, сделавшие звучание ещё более мелодичным.
В конце 90-х группы Nightwish, Rhapsody и Kamelot ввели в моду «симфонические» аранжировки песен с использованием клавишных и иногда — живых оркестров. Впоследствии симфонический пауэр-метал очень сблизился с появившимся в то же время симфоник-металом.
Пауэр-метал часто касается тематики фантастики и мифологии в текстах. Группы в этом жанре выпускают концептуальные альбомы (Sabaton, Carolus Rex) и даже серии альбомов со сквозными сюжетами («Сага об Алгалорде» Rhapsody), записывают совместные рок-оперы (Avantasia, Эльфийская рукопись). Средневековая эстетика пауэр-метал-групп выглядит более светлой и оптимистичной, включая в себя образы рыцарей, драконов и бардов, например у немецкой группы Grave Digger.
Экстремальный метал
Шаблон:Основная статья В середине 80-х, исчерпав традиционные формы выражения (дисторшн и риффы, виртуозные соло), некоторые группы начали прибегать к радикальным экспериментам. Среди общих тенденций — маргинальность текстов, шокирующая графика обложек альбомов, применение новых технологий и приёмов игры на ударных («пулемётная» бас-бочка и техника «бласт-бит») и ввод новых, «брутальных» техник вокала (гроулинг и скриминг). Эта тенденция получила название «экстремальный метал», ярко представленный такими жанрами как дэт-метал и блэк-метал.
Дэт-метал
Дэт-ме́тал (Шаблон:Lang-en — «смерть») — один из наиболее «тяжёлых» видов метала, появившийся в США, в конце 1980-х, в творчестве групп Possessed, Death, Morbid Angel, Obituary, Cannibal Corpse и других. Дэт является прямым «потомком» трэш-метала, но исполняется с ещё большей скоростью игры на ударных, зачастую с использованием экстремально скоростного бласт-бита, строй гитар, как правило, понижен, а саунд ещё тяжелее и, что очень важно, в отличие от трэш-метала вокалисты используют «рычащую» манеру пения, известную как «гроулинг».
Тематика дэт-метала радикальна, на первых этапах в текстах и графике преобладали темы о сатанизме, антихристианстве, некрофилии, смерти и разрушении (Possessed, Death, Entombed, Hypocrisy и мн. др.). В дальнейшем дэт-металлисты разделились на сторонников «художественной» могильной тематики с некоторым уклоном в мистику и тематику фильмов ужасов (под влиянием шведской дэт-сцены, главным образом Grave) и сторонников «эмоционально-эпатажной» тематики с уклоном в психологические девиации (под влиянием главным образом американской сцены, таких групп, как Cannibal Corpse).
Почти с самого зарождения в жанре стали появляться инновационные релизы, как, например, Piece of Time (1989) группы Atheist, The Key (1990) группы Nocturnus и Human (1991) группы Death. В дальнейшем всё это выделилось в поджанр техничного дэта. Также, в конце 1980-х, образовался дэтграйнд (смесь дэт-метала с грайндкором), в основном, благодаря релизам британских групп Carcass, Napalm Death и Bolt Thrower.
В Европе, особенно в Скандинавии, в 90-е сформировалась сильная дэт-метал-сцена и поджанр мелодичный дэт-метал. От классического дэта он отличался большим разнообразием гитарных риффов, обилием и мелодичностью соло-партий, и иногда — использованием клавишных. Мелодичный дэт многое впитал от таких жанров, как спид-метал и пауэр-метал. Самые известные представители — At The Gates, Children of Bodom, Dark Tranquillity, In Flames, Arch Enemy.
Блэк-метал и ответвления
Блэк-ме́тал (Шаблон:Lang-en — «чёрный») возник в Великобритании, Германии и Скандинавии, в середине 1980-х — преимущественно между 1981/82 и 1984/85 — на ранних альбомах групп Venom и Bathory, Sodom, а также, чуть позже, Bulldozer и других. Название жанру дал альбом Venom «Black Metal» (1982), который технически был ближе к трэш/спиду, Bathory же окончательно отточили новый стиль[30]. Особое распространение блэк-метал получил в 1990-е в Норвегии благодаря группам Mayhem, Darkthrone, Burzum, Immortal, Satyricon, которые составляют волну т. н. «традиционного норвежского блэк-метал» и по сути являются первым настоящим (true) блэк-металом. Этот стиль характеризуется искажённым, режущим слух «сырым» звучанием, почти непрерывным, в отличие от дэт-метала, использованием бласт-бита и тремоло на электрогитарах. Вокал используется «брутальный», скриминг (крик) или, реже, гроулинг (рык). Атмосфера всегда очень мрачная.
Блэк-метал — один из самых идеологизированных подстилей метала. Популярными темами в блэк-метале являются сатанизм, мизантропия, оккультизм, язычество, нигилизм[30][35]. Блэк-металлисты часто выступают в сценическом гриме (т. н. корпспэйнт — раскраска трупа) и/или сценических костюмах.
Поджанр симфо-блэк-метал сформировался в середине 1990-х с появлением симфоник-метала и ростом популярности его «симфонических» аранжировок. Симфо-блэк-группы добавляли в свою музыку клавишные и симфонические инструменты, записывались с певицами с «оперным» вокалом. Родоначальниками стиля стали Dimmu Borgir, Emperor и Cradle of Filth. Многие из симфо-блэк коллективов отошли от радикальной тематики и начали использовать темы фантастики, литературы ужасов или народной мифологии, особенно нордической. Другие поджанры — депрессивно-суицидальный, мелодик, эмбиент-блэк и другие.
Примерно в то же время большое количество групп в северной и восточной Европе начали эксплуатировать тему язычества в текстах и имидже, и фолклорные аранжировки в музыке, иногда почти полностью переходя в фолк-метал, но сохраняя рычащий вокал. Стили получали название викинг-метал или пейган-метал (языческий метал), в зависимости от тематики. Этот стиль зародился в поздних альбомах Bathory и Falkenbach, был развит Ensiferum[36][37], Finntroll, Moonsorrow, Turisas.
Прогрессив-метал
Шаблон:Main Из соединения прогрессивного рока и различных видов метала к концу 1980-х в творчестве групп Dream Theater, Queensrÿche развился прогрессивный метал. Его отличительные черты — сложная структура композиций, причудливые музыкальные размеры, неожиданные смены ритма, а также профессиональная техника игры на музыкальных инструментах. Для прогрессив-метала характерны довольно длинные песни и концептуальные альбомы. В 1990-е и 2000-е жанр получил развитие в творчестве Ayreon, Symphony X, Opeth. Как и пауэр, прогрессив-метал склонен к концептуализму в альбомах.
Дальнейшее развитие прогрессивной музыки породило такие экспериментальные разновидности прогрессива, как авангардный метал и постметал, в которых элемент метала является лишь одной из многих составляющих. Такие группы как Ulver и Arcturus, начинавшие как экстремальные метал-группы, впоследствии создали уникальные смеси метала с далёкими от метал-музыки жанрами и инструментами.
1990—2000-е: волна готики и мелодичный метал
1990-е годы стали периодом синтеза и поиска новых идей звучания.
Начала формироваться новая метал-сцена, которая оказалась под влиянием мелодичного готик-рока, синтетического дарквейва и мрачного дэт-рока. Сцена прошла эволюцию от готического дума, экспериментирующего с женским сопрано, хорами, синтетическим и симфоническим звучанием до готик-метала, экспериментирующего с пауэром и хеви. В свою очередь, мелодичный и многогранный готик-метал, часть которого попала под влияние симфонической музыки, стал толчком для волны моды на «симфонический саунд», что послужило толчком развития симфонического метала. Идеи хорового пения и симфонического звучания послужили также питательной средой и для мелодичного фолк-метала.
Готик-метал
Готик-метал появился как ответвление в дум-метале в начале и середине 1990-х. К его появлению причастны дум-метал-группы Type O Negative, Paradise Lost и My Dying Bride. Готик-метал представляет собой сочетание готик-рока и дэт-дум-метала[30][38]. Брутальный мужской вокал часто сочетается с чистым классическим женским в дуэтах, прозванных «красавица и чудовище», сопровождаемых медленными, тяжёлыми риффами[39]. Встречается также и чистый мужской вокал. В середине и конце 1990-х эту линию развивали группы Lacrimosa, Theatre of Tragedy, Tiamat, Tristania, Malice Mizer, Lacuna Coil и другие, в 2000-х жанр был максимально развит такими коллективами, как Moi dix Mois, D и Lord of the Lost. Эстетика готик-метала отошла от постпанковой и приблизилась к более аристократической, в духе готических романов и викторианской эпохи.
Симфоник-метал
Шаблон:Main В середине 1990-х под влиянием готик-метала, дум-метала и прогрессив-метала начал формироваться жанр, объединяющий метал и симфоническую музыку. Симфо-метал-группы используют высокий женский («оперный») вокал[20], хор, симфонический оркестр (струнные смычковые) или их имитацию с помощью синтезатора. Нередко симфо-метал-группы выступают с целыми оркестрами и множеством вокалистов с разными голосами. Основателем стиля считается группа Therion из Швеции, которая впервые полностью совместила традиционный метал с оркестром и оперным вокалом.
Жанр получил особое распространение в Европе. Многие группы, игравшие пауэр-метал (Nightwish, Rhapsody), готик-метал (Within Temptation, After Forever, Epica), фолк-метал (Turisas) начали использовать в своей музыке симфонические и клавишные аранжировки. На стыке с блэк-металом возник симфоник-блэк-метал (Dimmu Borgir, Cradle of Filth, Graveworm).
Фолк-метал
Шаблон:Main Фолк-метал — жанр, смешивающий фолк-музыку и метал. В этом жанре к традиционному гитарному составу группы обычно добавляются народные инструменты: флейты, скрипки, аккордеоны и волынки.
Впервые подобный эксперимент продемонстрировали Skyclad в начале 1990-х, смешавшие кельтскую музыку с трэш-металом[40][41]. Также к ранним представителям относят Amorphis, внедривших элементы народной музыки Финляндии в дэт-дум-метал[42][43], и испанцев Mägo de Oz, смешавших кельтскую народную музыку и хеви/пауэр метал[44].
В середине 1990-х в рамках жанра сложились локальные сцены. Немецкие фолк-метал-группы смешивали индастриал-метал (Neue Deutsche Härte) с использованием средневековых музыкальных инструментов (Subway to Sally, In Extremo, Tanzwut). В Израиле возник «ориентал-метал», содержащий элементы арабской музыки (Orphaned Land, Melechesh). В Ирландии возник келтик-метал (Cruachan, Primordial). В начале 2000-х новая волна групп из Скандинавии создаёт свой фолк-метал, смешанный с викинг/пейган-металом. Известные группы, играющие на стыке этих жанров, появляются в Финляндии (Finntroll, Korpiklaani, Moonsorrow, Ensiferum), Швеции (Otyg, Vintersorg), Норвегии (Trollfest).
1990—2000-е: Альтернативный метал
Шаблон:Main Метал оказал влияние на другие жанры тяжёлой рок-музыки, в частности, альтернативную сцену. В 1990-е, в особенности в США, появилось большое количество стилей, объединяющих альтернативную музыку и метал. Термин «альтернативный метал» очень неточен и обычно используется для описания групп с уникальным подходом к металу или в музыке которых сложно отделить метал от альтернативного рока. Отнесение «альтернативных» групп к металу является спорным моментом: одни обозреватели считают их разновидностью метала, другие — разновидностью альтернативного рока, только подвергшейся влиянию метала[45].
Ню-метал
Шаблон:Main Основной и самый популярный вид альтернативного метала, эти названия часто используются как взаимозаменяемые синонимы. Ню-метал (жаргонное Nu-metal — «новый метал» или нью-метал) образовался в США в начале 90-х в результате смешения популярного в то время гранжа, хардкора, метала и впоследствии рэпкора. Тяжёлое звучание ню-метал-групп сочетается с использованием разного вида вокала, от чистого до скрима и рэпа, и аранжировками с использованием электронных инструментов. В состав некоторых ню-метал-групп входит диджей и несколько вокалистов, владеющих разными стилями пения; либо от основного вокалиста требуются такие же разносторонние способности. Ню-метал отказался от упора на мастерство гитариста, характерного для традиционного метала, и гитарные партии в нём просты и ритмичны. Тексты ню-метала, в отличие, от традиционных видов метала, лишены темы фантастики и ужасов, и посвящены личным переживаниям либо проблемам общества.
Группы Korn и Deftones считаются прародителями поджанра, а развили его Limp Bizkit, Slipknot, P.O.D. и др. Среди известных групп более позднего периода — System of a Down, Papa Roach, Ill Nino, Linkin Park и представляют собой более лёгкую ветвь ню-метал, сросшуюся с альтернативным роком и рэпкором. Tool сочетают альтернативный метал с прогрессивным. Жанр имел большой коммерческий успех в Америке и за её пределами. Исполнители ню-метал — среди немногих «тяжёлых» групп, чьи видеоклипы регулярно появляются в хит-парадах телеканала MTV.
Индастриал-метал
1990-е стали временем появления индастриал-метала — смеси метала и индастриала. Для него характерно использование риффов из хеви-метала, «индустриального» синтезатора и вокодера, сильно искажённого звука гитар и искажённого вокала[46]. Такое сочетание появилось впервые в творчестве групп Ministry и KMFDM, Die Krupps, а также Роба Зомби. Наиболее известными современными представителями являются Fear Factory, Nine Inch Nails, Pain, Rammstein, Oomph!, Marilyn Manson. Жанр особенно прижился в Германии, где выделяют сцену Neue Deutsche Härte. Исполнители индастриал-метала склонны к эпатажу, вызывающему имиджу, сценическим шоу и скандальным видеоклипам. Так, Rammstein часто заигрывают с экстремальной сексуальностью, Мэрилин Мэнсон поддерживает «сатанинский» имидж, являясь атеистом, Роб Зомби посвятил своё творчество тематике ужасов и смерти.
Металкор
Шаблон:Main Металкор появился в конце 1980-х в США как смесь элементов хардкор-панка с трэш-металом. В наши дни ранний металкор называют кроссовер-трэшем. К его представителям относят D.R.I., Corrosion of Conformity, Cro-Mags. Дальнейшее развитие металкора связано с внедрением элементов хардкора в другие жанры метала. К представителям его относят Killswitch Engage, Integrity, Converge, Hatebreed. Однако наибольшую популярность металкор приобрёл с появлением металкор групп конца 90-х, начала 2000-х, таких как Caliban, Bullet For My Valentine, Darkest Hour, As I Lay Dying, Underoath и других. В звучание современного металкора вплёлся шведский звук, характерный для мелодичного дэт-метала. К поджанрам металкора относят маткор и дэткор, соответственно с сильным влиянием мат-рока и дэт-метала.
Культурный феномен
Метал-музыка стала культурным феноменом, распространившимся за пределы музыки. Тематика песен, философия, образ жизни и имидж музыкантов и их поклонников стали важным явлением современной культуры[47].
Тяжёлая музыка, с одной стороны, является частью современной массовой культуры, с другой стороны, позиционируется как противоположность ей[48]. Многие группы, в особенности представители традиционных видов метала, добились большого успеха у массовой аудитории. Продажи дисков ведущих метал-групп, таких как Metallica, Iron Maiden, Judas Priest, Rammstein, Nightwish превысили много миллионов экземпляров, группы становились лауреатами музыкальных премий, таких как «Грэмми», и давали концерты перед многотысячными аудиториями. Их песни участвовали с успехом во многих хит-парадах, а их видеоклипы демонстрировал телеканал MTV. Метал имеет многомиллионную аудиторию поклонников; метал-фестивали, такие как Wacken, Earthshaker, Tuska, ежегодно собирают десятки тысяч зрителей[9]. Ему посвящены музыкальные издания (такие как Metal Hammer, Kerrang!, Rock Hard), художественные фильмы (This is Spinal Tap, Metalocalypse, Detroit Metal City) и документальные (A Headbanger’s journey, 4-серия («Never Say Die: Heavy metal») документального фильма о рок-музыке канала BBC «7 поколений рок-н-ролла»), фан-сайты и индустрия фанатской символики. Метал — предмет изучения культурологов и социологов[49][50], его история и основы композиции преподаются в некоторых музыкальных колледжах[51].
В то же время метал, как и большая часть рок-музыки, идейно противопоставляет себя поп-культуре. Многие фанаты метала осуждают коммерциализацию групп, с неодобрением смотрят на их вовлечение в шоу-бизнес. Доля металлической музыки в эфире радиостанций и телеканалов очень невелика[52], и ограничивается узким кругом самых популярных и относительно «лёгких» групп. Некоторые экстремальные группы сознательно предпочитают оставаться в андеграунде, отказываясь от премий и иногда даже не давая концертов (например, Darkthrone).
В разное время метал уступал в популярности панк-року, новой волне, гранжу или альтернативному року, но в отличие от них не переживал скачков и падений, сохраняя достаточно обширную армию фанатов. По словам авторов документального фильма BBC «Seven Ages of Rock», «Хеви-метал никогда не бывает модным, но никогда не выходит из моды»[27].
Тексты и тематика
Большинство металлистов пишут тексты на английском языке. Даже те группы, для которых этот язык не родной (немецкие, скандинавские), прибегают к нему, чтобы слушателям были понятны их песни. Тем не менее, песни на родных языках разных стран не так уж редки. Большинство русских, польских и японских, а также испанских и латиноамериканских групп поют на родных языках, ориентируясь на местную публику. Исполнители германского индастриала и фолка отдают предпочтение немецкому. Есть даже отдельные группы, которые поют не на английском или родном, а на каком-либо иностранном или «экзотическом» языке. Например, финская группа KYPCK поёт по-русски, у Summoning есть песни на языке Толкиновских орков, а группа Therion пишет песни на любых языках, включая древнешумерский.
Для текстов метал-композиций характерны отвлечённость, обращение к аллегорическим, фантастическим темам, зачастую эскапизм[53], патетичность. Метал тесно связан с ницшеанской философией. Подобно Ницше, многие металлисты провозглашают культ сильной личности, отвергают обывательский образ жизни, идеализируют мужественных героев, бунтарей, средневековых воинов[54]. Музыкальный критик Андрей Горохов назвал эту особенность «ницшеанско-вагнерианским комплексом»[55].
Тексты металлистов менее привязаны к личности и эмоциям автора и исполнителя, чем у групп в других жанрах рок-музыки. Нередко песня подаётся от имени не исполнителя, а героя песни — исторической личности, мифического или вымышленного персонажа, который может быть даже отрицательным. Тексты в метале часто тяготеют к эпосу, зачастую более последовательны и связны, чем отвлечённая лирика групп в других жанрах. Сюжетные песни по мотивам книг, концептуальные альбомы и рок-оперы в метале являются обычным делом.
Метал-группы самых разных жанров часто обращаются к фантастике, мифологии, литературе ужасов. Вместе с тем, немалая часть текстов метал-групп обращается к более традиционным для рок-музыки материям: личная жизнь, свобода, война. Между поджанрами метала есть характерные различия в тематике текстов. Так, для дэт-метала типичны темы войны, насилия и смерти, для дум- и готик-метала — темы меланхолии и мистики, для блэк-метала — оккультные темы, хеви-метал и пауэр-метал часто обращаются к истории и фэнтези. Трэш-метал имеет наименее отвлечённую тематику, обычно посвящённую проблемам общества, критике истеблишмента, разрушению экологии, политике и в этом схож с панк-роком и хардкором.
Романтизация войны и насилия делает многие метал-группы объектом критики прессы[56]Шаблон:Неавторитетный источник?. Но, несмотря на внешнюю агрессивность, лирика метал-групп является скорее элементом стиля и имиджа, а не призывом к насилию; сами музыканты и их поклонники, как правило, относятся к таким текстам с должной иронией[57].
Метал и фантастика
Метал-группы самых разных жанров часто обращаются к творчеству писателей-фантастов, таких как Говард Лавкрафт или Джон Толкин. Другим источником вдохновения является мифология, легенды, религиозные и мистические труды: Библия (в особенности «Апокалипсис» Иоанна Богослова), Старшая и Младшая Эдды, легенды о рыцарях Круглого Стола. Чаще всего фантастическая тематика встречается в текстах пауэр-металлических и хеви-металлических групп, также она присуща группам прогрессивного, симфонического и дум-метала[36].
Мистика и хоррор были первыми и основными фантастическими темами в метале. Группа Black Sabbath сделала себе имя на песне-страшилке, в которой что-то ужасное преследует лирического герояШаблон:Нет АИ. Iron Maiden и Judas Priest развили ту же тему. Талисман Iron Maiden, зомби Эдди, которого группа начала использовать на концертах и в оформлении альбомов, наглядно иллюстрировал стиль ироничного ужастика. Впоследствии многие группы в самых разных жанрах создавали песни и даже концептуальные альбомы на тему литературы ужасов, конца света, книг Лавкрафта и Стивена Кинга, истории доктора Фауста, графа Дракулы и графини Батори. Среди работавших над этой темой — Cradle of Filth (концептуальные альбомы Midian, Dusk… and Her Embrace, Cruelty and the Beast), Rob Zombie, King Diamond, Dimmu Borgir[58]. Lordi известны своими пародиями на тему ужасов. Шаблон:Текст песни Шаблон:Текст песни Средневековье и старинные легенды фигурировали ещё в песнях Rainbow, Led Zeppelin и Uriah Heep, а группа Manowar взяла имидж средневековых воинов на вооружение, полностью посвятив воинской эстетике своё творчество. Они же одни из первых обратились к скандинавской мифологии, быстро ставшей одной из популярнейших тем в метале. Впоследствии многие скандинавские группы обращались к культуре предков, появились целые направления на тему языческих верований и эпосов. Такие группы как Therion, Finntroll, Amorphis, Bathory основывают своё творчество на мифологии.
Тема фантастической литературы остаётся популярной в метале. Песни по книгам в жанрах фэнтези и научной фантастики, концептуальные альбомы и рок-оперы стали частым явлением. Особой популярностью пользуется творчество Джона Толкина, число песен и альбомов по которому сравнимо с числом работ по Лавкрафту[59] Blind Guardian с концептуальным альбомом Nightfall in Middle-Earth являются самым известным образцом[3] [60]. Группы Summoning[61] и Battlelore полностью посвятили своё творчество книгам Толкина (см. также: Музыка по Толкину). Другие группы пишут сценарии к своим альбомам сами, не привязывая к чужому творчеству. Rhapsody и Bal-Sagoth создают циклы сюжетных альбомов в жанре фэнтези, Ayreon — в жанре научной фантастики[62]. Много известных метал-музыкантов приняли участие в записи рок-оперы Avantasia[36].
Метал и религия
Шаблон:Основная статья Взаимоотношения тяжёлой музыки и организованной религии всегда были сложными. Вызывающие тексты некоторых метал-групп, их имидж и эстетика часто раздражали консервативную общественность, и в том числе, религиозных деятелей. В прессе периодически появляются статьи[63], обвиняющие метал в пропаганде сатанизма, суицида и насилия[64]. В свою очередь, многиеШаблон:Кто известные музыканты имеют ярко выраженную антирелигиозную позицию. В то же время, существует немало примеров мирного сосуществования и даже взаимодействия религии и метала.
Тексты таких групп, как Black Sabbath и Iron Maiden вызывали неприятие у религиозных общин, в первую очередь протестантских. В лирике этих групп содержались упоминания дьявола, описания мистических ужасов, «чертовщины». Религиозные критики сравнивали рок-концерты с чёрными мессами. Однако сами музыканты, как правило, не были членами каких-либо оккультных обществ и рассматривали мистику в своём творчестве как часть шоу. Многие из них были верующими христианами[9].
С появлением экстремальных форм тяжёлой музыки появилась и новая идеология. Исполнители блэк-метала, в отличие от представителей других жанров, действительно были носителями радикальной идеологии, противниками христианства. Однако, отрицая традиционные религии, музыканты блэк-метала становились сторонниками и даже проповедниками новых религиозных течений: сатанизма, неоязычества. Особенный размах эта тенденция приобрела в Скандинавии, где из исполнителей и поклонников блэк-метала сформировался т. н. «чёрный круг», занимавшийся поджогами церквей и нападениями на нейтральных металлистов, которых члены «внутреннего круга» считали «позёрами»[9][65]. Среди участников таких нападений были представители влиятельных групп: Burzum, Mayhem, Gorgoroth. Многие из них получили тюремные сроки за свои действия.
В отличие от блэк-метала, в других жанрах не сформировалось религиозной идеологии. Более того: многие группы в своих текстах заявляли о неприятии любой организованной религии как таковой, традиционной или нет. Любая религия, с их точки зрения, есть средство управления массами. В особенности часто эта тематика встречалась в произведениях групп трэш-метала. Среди отрицавших саму идею религии — Slayer, Rage, и др.
Существует также немалое количество исполнителей, чьи тексты содержат положительный взгляд на христианство. Существует поджанр христианский метал, исполнители которого — верующие, воцерковленные христиане — исполняют песни о вере и Боге. Например, редким представителем христианского метала является отец Чезаре Боницци, монах-капуцин, исполняющий хеви-метал[66][67]. Лютеранская церковь Финляндии позволяет исполнять метал с христианскими текстами в храмах[68]. Даже внутри блэк-метал возник протестный поджанр христианского блэк-метала. Кроме того, многие исполнители из жанров, не относящиеся к христианскому металу, являются христианами. В текстах песен и в интервью в симпатии к христианству признавались музыканты Dream Theater, Megadeth, Blind Guardian, Nightwish, Lacrimosa[69][70][71]. В особенности это распространено в России, где практически не было антагонизма между рок-музыкой и религией: многие группы, например, Легион и Чёрный Кофе, поют открыто христианские тексты[72].
На востоке, особенно в исламских странах, антагонизм общественности и тяжёлой музыки значительно сильнее. Многие группы и стили здесь просто запрещены. Так, все альбомы Metallica, прошлые или будущие, запрещены к выпуску в Иордании[73]. Вызывающе антирелигиозная обложка альбома Slayer привела к его запрету в Индии[74]. В Малайзии полностью запрещён блэк-метал[75].
Метал и имидж
Шаблон:Основная статья Метал породил субкультуру своих поклонников — т. н. металлистов. Исполнителям и поклонникам метала присущ особый стиль одежды. Хеви-метал-группы 80-х, такие как Iron Maiden и Manowar выступали в обтягивающих трико и майках без рукавов, и, по примеру рокеров и хиппи 1960-70-х, отращивали длинные волосы. Однако более традиционным стал впоследствии имидж, включающий в себя кожаные куртки и штаны, металлические цепи и заклёпки, а также чёрные майки с символикой метал-групп[76][77]. Первопроходцем во внедрении кожаных аксессуаров в среду металлистов считается вокалист Judas Priest Роб Хэлфорд[27]. Этот имидж был подхвачен другими группами, такими как Manowar, Slayer, Ария, HammerFall и др.
Влияние на моду металлистов оказали и байкеры — движение мотоциклистов, близкое металлистам. В частности, тем и другим свойственны татуировки[78]. Многие метал-группы воспевали мотоциклы и быструю езду, как символ свободы, силы и независимости. В свою очередь, метал стал самым популярным жанром музыки среди байкеров.
«Коза», жест двумя пальцами руки, стала постоянным атрибутом концертов тяжёлой музыки. Её ввёл в употребление Ронни Дио, вокалист Black Sabbath. В древности этот жест использовался суеверными, чтобы отпугивать злых духов, но в среде металлистов стал знаком одобрения, приветствия исполнителю[9][79].
Многие группы сопровождают свои выступления сценическим шоу. Для метал-концертов нередко строятся огромные и дорогие декорации, применяется сложная пиротехника, используются статисты в костюмах (например, реконструкторы-фехтовальщики). Сами музыканты могут выступать в сценических костюмах, гриме или даже масках (как это делают Lordi, GWAR или Slipknot).
Региональные сцены
Шаблон:Нет источников в разделе Музыка «металлических» жанров распространена практически во всех странах Земли, но наиболее крупные сцены сформировались в северной Европе (Британия, Германия, Скандинавия), Северной Америке (США, Канада) и Австралии. Во всех странах Запада существуют развитые региональные сцены, так же как и в России, Бразилии и Японии. На Ближнем Востоке, за исключением Израиля и Турции, тяжёлый рок менее развит из-за цензурных ограничений.
Европа
Великобритания
Металлическая музыка появилась именно в Великобритании, и эта страна по-прежнему имеет одну из крупнейших метал-сцен современности. В Англии появились большинство рок-групп, создавших на основе английского психоделического рока под сильным влиянием традиционной и эстрадной американской музыки (рок-н-ролла, блюзов и джаза)[80] «классический» «хард-н-хеви»: Deep Purple, Led Zeppelin, Nazareth, Uriah Heep, Black Sabbath.
Некоторое влияние на британский «хард-н-хеви», по мнению критиков, оказала также классическая европейская музыка великих композиторов прошлого[80].
«Классика» британского «хард-н-хеви» и английской психоделии получила неожиданное развитие в ранних работах Black Sabbath — первые альбомы данного коллектива, наряду с ранними работами американцев из Pentagram, стали прообразом дум-метал как жанра. Эти идеи были продолжены такими последователями британского традиционного дума, как Pagan Altar и Witchfinder General. В дальнейшем это звучание стало одним из эталонных для ряда различных поджанров дума.
Здесь же, под влиянием волны панк-рока и на базе классики «хард-н-хеви», сформировалась «Новая Волна Британского Хеви-Метал»: Judas Priest, Iron Maiden, Saxon, Motörhead, Angel Witch. Многие американские группы, такие как Manowar, также были сформированы и записывались в Англии, где условия были более выгодны.
Британцам также принадлежит первенство в формировании фолк-направления в метале — в 1990-х годах группа Skyclad, смешивая в своей музыке трэш-метал и кельтский фолк, создала такой жанр, как келтик-метал[81][82].
На данный момент в Англии существуют группы, исполняющие практически все виды метала. В особенности развиты традиционные для Британии дум-металлическая и готик-металлическая сцены (Paradise Lost, My Dying Bride, Anathema), симфо-блэк-метал (Cradle of Filth, Bal-Sagoth).
Германия
Германия в истории развития «тяжёлого» жанра играла довольно важное и заметное значение. Как и в Британии, в Германии была развита своя школа психоделического рока — краут-рок. Краут-рок послужил той платформой для ранних немецких металлических групп, что и английская психоделия в Англии. Одна из самых примечательных хард-н-хеви команд Германии, Scorpions, в начале своего творческого пути опиралась именно на немецкую психоделию в лице краут-рока.
Scorpions часто рассматриваются, наряду с первыми британскими коллективами, как пионеры хард-рока и хеви-метал[83]. Scorpions были образованы даже раньше, чем первые британские «классические» хард-н-хеви-группы — в 1965 году, но записать первый свой альбом им удалось лишь в 1972 году, когда англичане уже выпустили многие свои значимые для «тяжёлого» жанра работы. Тем не менее, «Скорпам» приписывают новаторство во введении в «тяжёлый» жанр баллад, основанных на европейском мелодизме германской фольклорной и классической европейской музыки[26].
Тем временем в ГДР была популярна группа Puhdys, игравшая немецкоязычный хард-рок .
Следующей значимой для немецкой метал-сцены группой следует считать образовавшихся в 1971 году Accept[84], которых нередко рассматривают как предтечу спид- и пауэр-метала. В 70-е годы Accept вели преимущественно концертную деятельность, и лишь в 1978-м группа приступает к студийной работе, а в 1979-м году выходят их первые пластинки.
В 80-х на немецкой сцене зародились мелодичный спид- и пауэр-метал и впоследствии распространились по всему миру. Группы Running Wild, Rage, Blind Guardian, Helloween, Gamma Ray, Scanner ответственны за его появление и развитие и породили множество последователей в других странах.
В другуюШаблон:Какую сторону развили спид-метал-группы Kreator, Sodom и Destruction, создавшие немецкую трэш-метал-сцену.
Не менее известной стала сцена Neue Deutsche Härte — «новая немецкая тяжесть», к которой относят группы индастриал-метала, исполняющие песни на немецком языке. Такие ансамбли, как Rammstein, Oomph! и KMFDM добились успеха за пределами Германии. Широко развит также немецкий фолк-метал. Немецкий готик-метал представлен поздним творчеством Garden Of Delight и несколькими менее известными коллективами.
Скандинавия
Скандинавия, в широком смысле этого слова, имеет самую самобытную и специфическую метал-сцену на планете. «Лицом» шведской тяжёлой сцены стал «шведский дэт», Норвегии — «норвежский блэк».
Швеция
Ингви Мальмстин — один из основоположников неоклассического металла в мире, и глэм-метала, хард-рока, пауэра в Швеции. В 1976 году Ингви Мальмстин организовал свою первую группу Powerhouse, а в 1978 году — Rising Force. Название группы возникло под влиянием второго альбома Rainbow «Rising», выпущенного в 1976 году и на тот момент являвшегося его любимым альбомом.
Одной из первых известных хард-н-хеви-групп Швеции стали Europe, образованные в Стокгольме в 1979 году под названием Force, вокалистом Джоуи Темпестом и гитаристом Джоном Норумом. Europe приобрели всемирную известность в 80-х годах XX века, после выпуска их третьего альбома The Final Countdown (1986), ставшего очень успешным коммерчески — только в США было продано свыше трёх миллионов копий. С 1986 по 1992 год группа продала более 20 миллионов копий альбомов по всему миру и, таким образом, заняла 4-е место в списке наиболее удачных проектов из Швеции.
Швеция имеет развитую сцену дум-метала и причастна к созданию такого жанра, как эпик-дум. Благодаря усилиям шведских думеров из Candlemass во второй половине 80-х дум-метал стал выходить из андеграунда и был наконец-то замечен критиками и общественностью. Представители шведского дума: Candlemass, Tiamat, Therion, Lake of Tears, Katatonia.
Традиционный шведский дэт стал зарождаться здесь в самом конце 80-х, и отличался уникальным звуком, с гитарами, настроенными ниже чем обычно. Так же как и в США, первые шведские дэт-группы записывались в одной студии — en (Sunlight studios) под руководством Thomas’a Skogsberg’a. Шведское звучание стало одним из распространённых стандартов в дэт-метале и вызвало массу последователей и экспериментаторов на основе низко настроенных гитар. Представители: Grave, Entombed, Dismember, Edge of Sanity (ранние).
Свои самобытные черты имеет шведский мелодичный дэт-метал, т. н. «Гётеборгской школы»: (At the Gates, In Flames, Dark Tranquillity, Arch Enemy, Hypocrisy, Amon Amarth)[85].
Шведская дэт-метал сцена являлась одним из ключевых факторов зарождения новых направлений тяжёлой музыки — готического и симфонического метала. В середине 90-х дэт-металлический проект Therion в результате жанровых экспериментов отошёл от каноничного дэт-метала к симфоническому металу, став одним из мировых классиков данного жанра.
Помимо перечисленных сцен, здесь так же присутствует небольшая сцена блэк-метал: (Bathory, Marduk, Dark Funeral, Dissection).
Норвегия
Норвегия специализируется на блэк-метале: «Истинный Норвежский Блэк-Метал» (True Norvegian Black Metal) стал маркой этой страны. Здесь образовались группы Burzum, Darkthrone, Immortal, Emperor, Mayhem, Gorgoroth, Satyricon, Dimmu Borgir.
Другим направлением метал-музыки Норвегии является готик-метал: Theatre of Tragedy, Leaves' Eyes, а также Sirenia, Tristania, The Sins of Thy Beloved и др.
Другие страны скандинавского региона
Дания и Исландия на метал-сцене представлены значительно меньше, хотя и здесь есть такие известные группы, как Falkenbach, King Diamond, Mercyful Fate, Solstafir и др. С формально независимых Фарерских островов происходит известная группа Týr.
Финляндия
Финский метал очень разнообразен, здесь нет явно преобладающих жанров.
Тем не менее, финнам приписывают создание экстремального поджанра дума — фьюнерал-дум (Thergothon, Skepticism).
Здесь так же исполняют мелодичный пауэр- / симфо-метал (Stratovarius, Nightwish, Sonata Arctica), хеви-метал (Kotiteollisuus, Timo Rautiainen & Trio Niskalaukaus, Teräsbetoni, Lordi), готик-метал (Entwine, Tears Of Magdalena, Charon), фолк-метал (Finntroll, Ensiferum, Amorphis, Turisas, Korpiklaani, Moonsorrow), дум-метал (Lyijykomppania, Swallow the Sun, Reverend Bizarre, Thergothon, KYPCK), мелодичный дэт-метал (Children of Bodom, Norther, Kalmah, Wintersun, Eternal Tears of Sorrow), блэк-метал (Barathrum, Catamenia, Horna) и треш-метал (Mokoma, Stam1na).
СССР, Россия и СНГ
СССР
«Soviet Life» (США) октябрь 1984
В СССР первые тяжёлые группы появились ещё в самом начале 1980-х. Родина советского «метала» — Москва, где сформировались и впервые выступили большинство из первых и самых популярных групп, игравших в этом стиле — «Легион», «Ария», «Коррозия Металла», «Э.С.Т.», «Чёрный Кофе», «Чёрный Обелиск», «Круиз», «Мастер». Среди ленинградских групп, игравших подобную музыку, известность получили: «Земляне», «Август», «Фронт», «Союз» и «Скорая помощь»[86].
Музыкальный критик Артемий Троицкий писал по поводу первых хард-роковых филармонических рок-групп СССР начала 1980-х годов: Шаблон:Начало цитатыПрактикующим металлическим группам — «Круиз», «Группа Гуннара Грапса» и «Земляне» — удалось замечательно сплавить каноны хеви-метал и массовой эстрадной песни, что обеспечило им стабильное положение. Остальные существовали на грани (а иногда и за гранью) запрета… Шаблон:Конец цитаты
В 1986 году был проведён фестиваль «Рок-панорама 86», где выступили несколько «тяжёлых» исполнителей, в частности группа «Круиз». В это же время была открыта Московская рок-лаборатория, приютившая несколько популярных групп, игравших метал, в частности группы «Чёрный Обелиск» и «Коррозия Металла». В 1987 году государственная фирма грамзаписи «Мелодия» начала официально издавать на грампластинках первые альбомы советских метал-групп: «Август», «Ария», «Круиз», «Чёрный кофе» и других. В 1989—1990 годах проводился рок-фестиваль советских групп тяжёлой музыки под названием «Монстры рока СССР».
Благодаря растущему на Западе интересу к Советскому Союзу, после падения железного занавеса и на волне перестройки, советские группы «Парк Горького» (в экспортной версии как «Gorky Park»), «Круиз» (позднее от группы отпочковалась экспортная версия — проект «Gain») и «Земляне» (позднее от группы отпочковалась экспортная версия — проект «Orient Express») предпринимали в тот период весьма серьёзные попытки выйти также и на международный музыкальный рынок. Но наиболее выдающихся результатов за рубежом добились именно глэм-металлисты «Gorky Park», которые завоевали на тот момент широкую известность в США. Шаблон:Нет АИ2
Россия
Шаблон:Основная статья С распадом Советского Союза большую популярность не только в России, но и в странах СНГ приобретают хеви-метал-группа «Ария» и трэш-метал-группы «Мастер» и «Коррозия металла». В связи с этим такие направления как хеви- и трэш-метал получают в России и странах СНГ наибольшую влиятельность и вес в местных «тяжёлых» сценах.
Глэм-метал, наоборот, несмотря на бешеный успех и признание в мире группы «Gorky Park», особого интереса и развития в России не получил. В 1992 году «Парк Горького» записывает и выпускает в США свой второй альбом Moscow Calling: проигнорировав американский чарт, пластинка всё-таки сумела завоевать немалую популярность, продавшись в мире тиражом в полмиллиона копий. К середине 90-х «Gorky Park» значительно сбавили обороты, и тихо угасли, отойдя от глэма к экспериментальному року.
В середине-конце 90-х в столицах России начинает формироваться отечественная сцена пауэр-метала: «Archontes», «Эпидемия», «Catharsis», «Arida Vortex», «Shadow Host».
В самом начале XXI века в России наблюдался рост числа групп, играющих в стилях металкор и ню-метал: «Amatory», «Stigmata» и другие[87].
С проникновением в Россию интернета российская метал-сцена сильно трансформировалась — появились множество молодых радикальных сцен по всем регионам России, российский метал перестал быть сугубо «столичным». Наибольшее влияние в этот период на российский метал оказали блэк- и дэт-направления, потеснив традиционные для России хеви-, трэш- и ню-метал-сцены.
В нулевые годы из-за роста популярности двух разных течений: норвежский блэк-метал и славянское язычество, возникает большое количество групп в жанре пэйган-метал: «Темнозорь», «Butterfly Temple», «Аркона» и другие.
Беларусь
Среди метал-групп Беларуси известны паган-метал группы Gods Tower (фолк-дум-метал), Apraxia (NSBM и языческий метал) и Asguard (мелодичный дэт-метал), а также ню-метал группа ТТ-34. Многие белорусские группы исполняют блэк- и дэт-метал, и помимо английского языка они активно используют русский, у многих групп есть песни на белорусском языке.
Украина
На Украине известность получили группы в жанре блэк-метал («Nokturnal Mortum», «Drudkh», «Dub Buk») и фолк-метал («Веремій», «Тінь Сонця»).
Другие европейские страны
Более или менее развитая метал-сцена есть почти в любой европейской стране. В южной Европе популярность метала значительно ниже, чем в северной, но при этом многие популярные группы сформированы именно в «нетрадиционных» странах и добились популярности как в своей стране, так и на севере.
Для страны с небольшой площадью и населением, Голландия имеет очень насыщенную метал-сцену. Львиную её долю составляют группы, исполняющие симфоник-метал и готик-метал с женским вокалом: это After Forever, Within Temptation, Epica, Delain, The Gathering. Аналогичный уклон наблюдается и в австрийской и швейцарской музыке благодаря группам Lacrimosa, Dreams of Sanity, Edenbridge, Visions of Atlantis, Lunatica.
Италия, которая не считается традиционным «центром» тяжёлой музыки, тем не менее, породила ряд популярных групп в самых разных жанрах. Среди них — Theatres des Vampires, Rhapsody, Lacuna Coil, Graveworm, Raintime, Disarmonia Mundi.
В Польше, несмотря на влияние католической церкви в стране, очень сильная дэт- и блэк-метал-сцена — Vader, Behemoth, Vesania, Graveland, Batushka.
Традиционный метал характерен для испанской сцены: Mägo de Oz, Dark Moor, Tierra Santa. В Португалии благодаря группе Moonspell развились готик-метал и дум-метал. ИзвестныеШаблон:Нет аи группы из Греции — Rotting Christ, Septicflesh, Astarte — исполняют, в основном, экстремальные стили (блэк, дэт).
В Венгрии преобладаетШаблон:Нет аи пауэр- и прогрессив-метал: Ossian, Tűzmadár, а также есть блэк-метал-сцена: Туман, Tormentor.
Америка
Северная Америка. США и Канада
Северо-американская сцена своеобразна и резко отличается от большинства европейских. Хотя в США существуют традиционные хеви-метал-группы, такие как Manowar, Savatage, Riot и Black Label Society, здесь всегда преобладал более лёгкий и артистичный глэм-метал. К глэм- и хэйр-металу часто относят почти все популярные хард-рок группы Америки (Kiss, Alice Cooper, Bon Jovi, Guns N’ Roses, Aerosmith, W.A.S.P., Mötley Crüe, Twisted Sister и многие другие). Кроме того, в южных штатах сильно влияние блюза, кантри и латиноамериканской музыки, что создаёт смешения метала и хард-рока с такими жанрами, как саутерн-рок, например, у Black Label Society и ZZ Top.
В 80-е именно в США получили развитие самые немелодичные жанры: здесь расцвели трэш-метал (Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Pantera) и брутальный дэт-метал (Cannibal Corpse, Nile). Канадская сцена в этом отношении аналогична, её представители прославились в трэш- и спид-метале (Exciter, 3 Inches of Blood, Annihilator, Voivod), дэт-метале (Kataklysm, Cryptopsy). Особняком стоят гранды канадского хард-рока Rush. Американское понятие о пауэр-метале сильно отличается от европейского, здесь этим словом называют группы, которые в Европе причислили бы к спид-металу, хеви-металу или даже трэш-металу (Riot, Iced Earth, Manilla Road, Virgin Steele).
Американский метал также пережил сильное влияние других жанров, популярных в Новом Свете: гранжа, хардкора, альтернативы, фанка и хип-хопа. Поэтому США производят большую часть альтернативного метала, здесь зародились ню-метал (Slipknot, Korn, System of a Down) и другие жанры, сочетающие метал с разновидностями панка и альтернативы.
Кроме того, немалая часть самых влиятельных прогрессив-метал-групп (Dream Theater, Queensrÿche, Trans-Siberian Orchestra, Symphony X) происходят из Америки. Есть здесь и группы, играющие в типично «европейском» стиле, например, Manowar и Kamelot.
Латинская Америка
Бразилия — региональный центр тяжёлой музыки в Южной Америке. Здесь появились группы Sepultura, Overdose, Chakal, Ratos de Porão, Sarcófago и другие. Пауэр-метал здесь представлен группой Angra. Бето Васкес развивает пауэр-метал в Аргентине.
Австралия
Тяжёлый рок в Австралии появился очень давно, ещё в начале 70-х, и ветеранами австралийской тяжёлой музыки по праву можно считать хард-рок/хеви-метал-группу AC/DC. Вместе с такими группами как Deep Purple, Led Zeppelin, Uriah Heep, Black Sabbath, Scorpions, Judas Priest и Motorhead AC/DC часто рассматриваются как пионеры хард-рока и хеви-метала.[88][89] Австралийцы играют в самых разных жанрах, но преобладают хеви- и трэш-металШаблон:Нет аи.
Азия
Япония
В Японии развилась крайне своеобразная по стилю сцена, большинство групп смешивает различные стили музыки, в основном распространённые в США. Обычно группы японского метала отличаются более мелодичным подходом к стандартным направлениям метала, хотя группы, делающие упор именно на тяжесть, тоже существуют. В основном распространены неоклассик-метал (Galneryus, Versailles, Hizaki, Raphael), альтернативный метал и металкор (DELUHI, Sadie, Dio - Distraught Overlord, Screw, Nightmare, Dir en grey). Кроме того, Япония имеет самую развитую сцену готик-метала. Самыми известными представителями этого жанра являются Moi dix Mois, D, Gram∞Maria, Asriel, Taia, Secilia Luna, Exist†Trace и другие. Но до сих пор популярны и глэм/хеви/спид/трэш-метал-группы, образованные в 80-х и 90-х годах, и группы в их ключе — X Japan, Sex Machineguns, The Piass, Onmyo-Za, NoGoD и другие. Также в последнее время начала развиваться японская сцена экстремального метала: блэк-метал и его поджанры, а также мелодик- и модерн-дэт-метал (UnsraW, Blood Stain Child). Дум-метал не получил большой популярности в Японии, его играют лишь немногочисленные группыШаблон:Нет аи. Чаще всего это дум/дэт-метал (например, UnsraW (раннее творчество)). Японские рок-группы славятся экстравагантным имиджем (Visual kei), развившимся из глэм-метала, но разделившимся на несколько направлений и охватившим практически все поджанры метала. В XXI веке широкое распространение получил, как в Японии, так и в Европе и США т. н. каваий-метал, состоящий из хэви/пауэр метала и j-popа. Самой известной группой этого поджанра является BABYMETAL.
Японская метал-сцена была хорошоШаблон:Нет аи освещена в фильме «Глобальный метал».
Китай, Тайвань
В Китае и Тайване метал-сцена имеет некоторые ограничения в связи с «разногласиями» с коммунистическим курсом страны и национальными традициями, но тем не менее она там есть, развивается и не преследуется так жёстко, как например, в Северной Корее или Иране и различных мусульманских странах. Наиболее знаковыеШаблон:Нет аи проекты этого региона — Tang Dynasty (фолк/хеви-метал), Seraphim (симфо/пауэр-метал), Voodoo Kungfu (дэт-фолк-метал, прогрессив-дэт-метал), Twisted Machine (Nu Metal/Rapcore/Alternative), АК-47 (Inidustrial-metal).
Особенностью «китайского» метала является его симбиоз с национальными традициями, многие коллективы этого региона часто смешивают местную этническую музыку с различными стилями метала, экспериментируют с мелосом, южно-восточной пентатоникой, вводят в тяжёлую музыку экзотические для неё инструментыШаблон:Нет аи.
Другой особенностью следует отметить традиционную любовь южноазиатов к классической музыке — в связи с чем такие направления метала как симфо-метал здесь получили значительное количество поклонниковШаблон:Нет аи.
Китайские группы фигурировали в тематическом фильме «Глобальный метал». Их представляли Кайсер Ку из Tang Dynasty и Нон Ёнг из Ritual Day.
Индия, Шри-Ланка, Сингапур, Таиланд
Метал-сцена Индии бурно развивается. Распространение здесь получили такие жанры как различный дэт и блэк-метал (Demonic Resurrection, Cry, Exhumation (Ind)), а также прогрессивный метал (Amogh Symphony, Skyharbor). Есть также развитая трэш-сцена ([[|en]] (Kryptos (band)), Artillerie и т. д.). На Шри-Ланке имеется преимущественноШаблон:Нет аи экспериментальный метал, например Raaksha. В Сингапуре также имеется одна из самых развитых сцен в Южной Азии. Одна из самых заметных и легендарных групп этого региона — Rudra, родом оттуда.
В фильме «Глобальный метал» индийскую метал-сцену представляли Sahil Makhija (Demonstealer, Demonic Resurrection), Prashant Shah (Exhumation), Nolan Lewis (Kryptos), Anant Dwivedi (Prakalp), Vincent Pereira (Prakalp), Sai Prabhakaran (Souled Out).
Израиль
Израиль породил новый вид метала — так называемый «восточный метал». Он сам является поджанром фолк-метала, но в нём преобладает восточная музыка. Тематика песен — как правило, восточная мифология (мифология Междуречья, Ассирии, Персии), иногда встречаются библейские мотивы. Ярчайшие представители восточного метала — Orphaned Land, Melechesh и Salem.
В документальном фильме «Глобальный метал» израильскую метал-сцену представляли Kobi Farhi из Orphaned Land, Eran Segal и «Evil» Haim из Whorecore, Butchered из Arallu, Nir Nakav из Salem, Yotam «Defiler» из Prey for Nothing.
Другие азиатские страны
Принято считать что тяжёлая музыка популярна только в Европе и Америке. Однако в последнее время наблюдается бурное развитие метал-сцены во всех частях света, в том числе и в Азии. В большей степени это обусловлено появлением альтернативных стилей тяжёлого рока, таких как металкор, индастриал и ню-метал.
Япония, представляющая самую разнообразную метал-сцену, так или иначе повлияла на популяризацию метала во всей Восточной Азии. В частности в Южной Корее ныне существует масса различных рок-команд, которые исполняют музыку в самых разных стилях. Особую популярность в Южной Корее метал музыка получила благодаря Со Тхэджи, человеку, который стал одним из первых корейских рок-музыкантов, получивших известность не только в Азии, но и в Америке и Европе. Среди других коллективов стоит выделить: Pia, TRAX, Oathean и Fatal Fear.
Наиболее популярна метал-сцена в Таиланде. Тайский рок характеризуется лиричностью и мелодичностьюШаблон:Нет аи. Поэтому большинство групп работают в таких жанрах, как альтернативный метал, металкор и ню-метал.
Вьетнам, несмотря на социалистические взгляды, также не отстаёт от других азиатских стран. Завезённый американскими солдатами во время войны во Вьетнаме рок по-прежнему остаётся очень популярен и переживает бурное развитиеШаблон:Нет аи благодаря Ngũ Cung, Microwave, Small Fire, Epione, Black Infinity.
Метал испытывает проблемы с распространением в мусульманских странах. Так, альбомы Metallica и Slayer, уже выпущенные и будущие, запрещены к продаже в Иордании. Исполнители и поклонники метала испытывают притеснения властей в Египте, Марокко, Малайзии, где полиция часто арестовывает металлистов по подозрению в сатанизме, оскорблении религии или непристойном поведении. В связи с этим местные метал-группы обитают в андеграунде, немногочисленны и малоизвестны[90][91]. Поэтому центры металлической музыки сосредоточены в основном в немусульманских странах, где цензурные ограничения не так жестоки.
Самые значимые альбомы и песни
В 2017 году американский журнал Rolling Stone опубликовал список 100 величайших, по их мнению, метал-альбомов всех времён. Места с 1-го по 10-е заняли[92]:
- Black Sabbath — Paranoid (1970)
- Metallica — Master of Puppets (1986)
- Judas Priest — British Steel (1980)
- Iron Maiden — The Number of the Beast (1982)
- Black Sabbath — Black Sabbath (1970)
- Slayer — Reign in Blood (1986)
- Motörhead — No Remorse (1984)
- Megadeth — Peace Sells… but Who’s Buying? (1986)
- Оззи Осборн — Blizzard of Ozz (1980)
- Pantera — Vulgar Display of Power (1992)
Также, в 2023 году, вышеупомянутый журнал опубликовал список 100 величайших метал-песен всех времён. Места с 1-го по 10-е заняли[93]:
- Black Sabbath — «Black Sabbath» (1970)
- Metallica — «Master of Puppets» (1986)
- Motörhead — «Ace of Spades» (1980)
- Judas Priest — «Breaking the Law» (1980)
- Black Sabbath — «War Pigs» (1970)
- Оззи Осборн — «Crazy Train» (1980)
- Black Sabbath — «Iron Man» (1970)
- Slayer — «Raining Blood» (1986)
- Dio — «Holy Diver» (1983)
- Iron Maiden — «Run to the Hills» (1982)
См. также
Примечания
Шаблон:Метал Шаблон:Экстремальный метал Шаблон:ВС
- ↑ 1,0 1,1 Алексеев А., Бурлака А., Сидоров А. Кто есть кто в советском роке: иллюстрированная энциклопедия отечественной рок-музыки. М.: Останкино, 1991 ISBN 5-86018-001-2
- ↑ Цалер И. Популярная музыка XX века: джаз, блюз, рок, поп, кантри, фолк, электроника, соул. Аванта+, 2010 г. ISBN 978-5-98986-328-0
- ↑ 3,0 3,1 Журнал «Мир Фантастики» Фантастическая музыка. Магия ритма Шаблон:Wayback
- ↑ О статусе рок — и металл — музыки в современной культуре / Е. В. Гатилова // Межкультурная дистанция и межкультурный диалог в истории и современности : материалы открытого регионального молодёжного научного форума / РАН, Самар. науч. центр, Самар. гор. обществ. организация «Союз молодых учёных», Гуманитар. секция; [под ред. А. И. Репинецкого, О. Б. Леонтьевой, С. А. Репинецкого]. — Самара, 2008. — С. 263—271. ISBN 5-07-000938-9
- ↑ Горбачева Екатерина. Популярная история музыки / Litres, 2018 ISBN 5425065329
- ↑ * Du Noyer, Paul (ed.) (2003). The Illustrated Encyclopedia of Music. Flame Tree. ISBN 1-904041-70-1, p. 96
*Weinstein, Deena (1991). Heavy Metal: A Cultural Sociology. Lexington. ISBN 0-669-21837-5. Revised edition: (2000). Heavy Metal: The Music and its Culture. Da Capo. ISBN 0-306-80970-2, pp. 11-13 - ↑ Алексей Козлов «Рок-музыка: истоки и развитие» / М.: Знание, 1989
- ↑ * Weinstein, Deena (1991). Heavy Metal: A Cultural Sociology. Lexington. ISBN 0-669-21837-5. Revised edition: (2000). Heavy Metal: The Music and its Culture. Da Capo. ISBN 0-306-80970-2, p. 14
- ↑ 9,0 9,1 9,2 9,3 9,4 Metal: A Headbanger’s Journey. Документальный фильм, 2005
- ↑ «Глобальный Метал» (Шаблон:Lang-en). Сэм Данн и Скотт МакФадьен. 2008 год.
- ↑ Heavy Metal — Истоки и направления Шаблон:Wayback. Журнал «Хулиган»
- ↑ Шаблон:Cite book
- ↑ Шаблон:Cite book
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 15,0 15,1 «heavy metal» как музыкальный эпитет был впервые применён к альбому Kingdom Come американской психоделической рок-группы Sir Lord Baltimore критиком Майком Сандерсом
- ↑ 16,0 16,1 Mike Saunders, Kingdom Come review Шаблон:Wayback, Creem, May 1971. Retrieved 2007-02-14.
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ д/к фильмы антрополога Сэма Данна: «Путешествие металлиста», «Глобальный Метал», «Эволюция Метала»
- ↑ 20,0 20,1 Women in Metal Шаблон:Wayback — Heavy metal music on Zimbio.com
- ↑ д/к фильм «Эволюция метала» С. Данн
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 26,0 26,1 д/к «Эволюция Метала» С. Данн
- ↑ 27,0 27,1 27,2 27,3 27,4 BBCSeven Ages of Rock «Never Say Die» (Heavy Metal). Документальный фильм, 2007.
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 30,0 30,1 30,2 30,3 Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ «1001 Albums You Must Hear Before You Die» by Robert Dimery: «Though originating in 1973, Priest slotted into the new wave of British heavy metal, alongside Iron Maiden and Def Leppard.»
- ↑ Gromko.ru. Елена Савицкая: Терминология «металлической» музыки Шаблон:Wayback
- ↑ Seven Ages of Rock «Never Say Die» (Heavy Metal)
- ↑ BlizzardNoise. Статьи о музыке: Black metalШаблон:Недоступная ссылка
- ↑ 36,0 36,1 36,2 Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ AllMusic Guide: Goth MetalШаблон:Недоступная ссылка
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
Шаблон:Cite web - ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Книга
- ↑ Громко.ру. Елена Савицкая: Альтернативный метал Шаблон:Wayback
- ↑ AllMusic Guide Шаблон:Wayback: Industrial Metal
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ William Phillips, Brian Cogan. Encyclopedia of Heavy Metal Music. Шаблон:Wayback ISBN 0-313-34800-6
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Wall Street Journal. Heady Metal: Scholars Celebrate a Rock Genre’s Cultural Bang Шаблон:Wayback
- ↑ The Telegraph. College launches UK’s first Heavy Metal degree Шаблон:Wayback
- ↑ Александр Елин. Сердючка и Стинг не дают ковать «метал» Шаблон:Wayback. Интервью Utro.ru
- ↑ Sunday Morning Playlist: Heavy Metal Шаблон:Wayback
Heavy metal’s lyrics are pure escapism — into a world of fantasy or a world of Satanism and death, its image is staunchly in-your-face-mom variety teen rebellion.
- ↑ Шаблон:Книга
- ↑ Андрей Горохов. // «Музпросвет». Москва, 2001 г.
- ↑ Гуру Кен — Агрессивная музыка Шаблон:Wayback
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Dark City № 38 май/июнь 2007 года
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Russian Darkside E-zine. Громкая музыка небес. Интервью с Summoning Шаблон:Wayback
- ↑ Александр Гагинский. «Песни о далёком будущем. Космическая музыка» Шаблон:Wayback. Журнал «Мир Фантастики» № 70, июнь 2009 г.
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ «Lords of Chaos: Satanischer Metal: Der blutige Aufstieg aus dem Untergrund» By Michael Moynihan, Didrik Söderlind, 2004. Перевод фрагмента Шаблон:Wayback
- ↑ Интерфакс: Миланский монах-францисканец поет в стиле хэви-метал Шаблон:Wayback
- ↑ BBC: Heavy Metal Monk Cesare Bonizzi Performs at Gods of Metal Шаблон:Wayback
- ↑ Heavy metal music rocking Finnish churches Шаблон:Wayback — IceNews — Daily News
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ MEGADETH’s DAVE MUSTAINE: 'I Got Saved In 2002' Шаблон:Wayback — Blabbermouth, May 10, 2005
- ↑ Die Band Шаблон:Wayback — Blind Guardian interviews
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ SLAYER’s 'Christ Illusion' Album Recalled Following Christian Group Protests Шаблон:Wayback — Blabbermouth
- ↑ В Малайзии запретили музыку black metal — РОЛ
- ↑ Григорьев Олег — «Фанаты, рокеры и другие» Шаблон:Wayback. Советская Россия, Москва, № 10, 28.1.1999. Подшивка Лэймара
- ↑ «Марсианский Словарь» — «Бумеранг», апрель 2006.
- ↑ Россия под кожей Шаблон:Wayback - Газета.ру
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 80,0 80,1 д/к фильм «Эволюция Метала» С. Данн
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ «Skyclad первыми скрестили металл и аутентичный кельтский фолк».Шаблон:Cite web
- ↑ The Greatest: 100 Greatest Artists of Hard Rock (40-21) at VH1.com
- ↑ По версии DigitalDreamDoor Accept занимает 43 место среди 100 величайших хэви-метал-групп, 9 место среди 100 величайших пауэр-метал-групп и 159 место среди рок/поп-артистов 80-х годов.
- ↑ AllMusic Guide: Шаблон:Wayback Scandinavian Metal
- ↑ Андрей Бурлака. «Скорая помощь» — одна из наиболее популярных и, безусловно, самая успешная металлическая группа питерского рока Шаблон:Wayback. «Рок-энциклопедия. Популярная музыка в Ленинграде—Петербурге 1965—2005»
- ↑ Get True Stay Loud (Фильм о тяжелой рок-музыке в России) Шаблон:Wayback — YouTube
- ↑ Шаблон:Статья
- ↑ Шаблон:Статья
- ↑ «Highway to hell» Шаблон:Wayback — Brian Whitaker for The Guardian
- ↑ Марк Левин: «Исламский тяжёлый метал Шаблон:Wayback»
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
