Русская Википедия:Метнер, Николай Карлович

Материал из Онлайн справочника
Перейти к навигацииПерейти к поиску

Шаблон:Однофамильцы Шаблон:Музыкант Никола́й Ка́рлович Ме́тнер (Шаблон:СС3, Москва, Российская империяШаблон:Д, Лондон, Великобритания) ― русский композитор и пианист.

Биография

Шаблон:Нет сносок Николай Метнер родился Шаблон:СС3 в Москве. Предки Метнера имели скандинавское происхождение (отец ― датское, мать ― шведско-немецкое), но ко времени его рождения семья уже на протяжении многих лет жила в России; в частности, по одной из линий его прадедом и прабабкой были Фридрих Альберт (Фёдор Фёдорович) Гебхард и его жена Мария Хедвиг Гебхард, оперные певцы, дебютировавшие на московской и петербургской сцене в первые годы XIX века. Первые уроки игры на фортепиано он получил в возрасте шести лет от матери, затем учился у своего дяди, Фёдора Гедике (отца Александра Гедике). В 1892 году Метнер поступил в Московскую консерваторию, где обучался в классах Анатолия Галли, Пауля Пабста, Василия Сапельникова и Василия Сафонова, и в 1900 году окончил её с большой золотой медалью. Композицией Метнер занимался самостоятельно, хотя в студенческие годы брал уроки теории у Николая Кашкина и гармонии ― у Антона Аренского.

Вскоре после окончания консерватории Метнер принял участие в конкурсе пианистов имени Рубинштейна, на котором заслужил почётный отзыв от влиятельного жюри, однако, по совету Сергея Танеева и своего старшего брата Эмилия вместо концертной карьеры серьёзно занялся композицией, выступая лишь изредка, и в основном с собственными сочинениями. В 1903 году некоторые из его произведений появились в печати. Соната f-moll привлекла внимание известного польского пианиста Иосифа Гофмана, своё внимание на музыку молодого композитора обратил Сергей Рахманинов (ставший в более поздние годы одним из ближайших друзей Метнера). В 1904―1905 и 1907 годах Метнер выступил с концертами в Германии, но не произвёл на критиков особого впечатления. В то же время в России (и в особенности в Москве) у него появилось немало почитателей и последователей. Признание Метнера как композитора пришло в 1909 году, когда ему была присуждена Глинкинская премия за цикл песен на слова Иоганна Вольфганга Гёте. Первой исполнительницей ряда его песен стала Валентина Дмитриевна Философова[1], дочь генерала Дмитрия Философова.

Метнер принимал активное участие в деятельности «Дома песни». Вскоре он получил место профессора фортепианного класса Московской консерватории, а в 1916 году ― ещё одну Глинкинскую премию за фортепианные сонаты. Н. К. Метнер состоял членом совета Российского музыкального издательства, учреждённого в 1909 году Сергеем Кусевицким, в котором, помимо него, состояли также Александр Гедике, Сергей Рахманинов, Александр Скрябин (позднее его место занял Александр Оссовский), Николай Струве[2].

В 1921 году Метнер вместе с женой эмигрировал в Германию, где, однако, интерес к его музыке был ничтожно мал, а концертных предложений почти не поступало. Финансовую помощь Метнеру оказал Рахманинов, организовавший концертный тур пианиста по США в 1924―1925 годах. Вернувшись в Европу, Метнер осел в Париже, но там, как и в Германии, его сочинения не пользовались большим успехом. Круг друзей Метнера в это время был небольшим и состоял в основном из русских эмигрантов. Среди немногих современных ему музыкантов во Франции, почитавших его творчество, был Марсель Дюпре. 3 ноября 1927 года Метнер вместе с Цецилией Ганзен выступал в концерте, состоявшемся в доме М. Дюпре в Медоне. Они сыграли Сонату № 2 G-dur, op. 44[3].

В 1927 году Метнер выступил с концертами в Советской России, а год спустя ― в Великобритании, где композитор получил звание почётного члена Королевской академии музыки и с успехом исполнил собственный Второй концерт с оркестром Королевского филармонического общества. Радушный приём, оказанный ему, подвиг его на то, чтобы постоянно поселиться в Лондоне. В 1929―1930 годах Метнер провёл новую серию концертов в Северной Америке, однако сотрудничавшее с ним концертное агентство обанкротилось, и лишь с помощью Рахманинова ему удалось избежать финансовых трудностей.

Наблюдая за развитием современной ему композиторской техники, Метнер в начале 1930-х годов решил выразить в печати собственную эстетику, среди современников считавшуюся чересчур консервативной. В своей книге «Муза и мода», вышедшей в Париже в 1935 году, композитор изложил свои взгляды на непреложные законы искусства и выразил мнение, что модные модернистские течения в музыке являются не более чем заблуждениями, разрушающими связь между душой музыканта и его творчеством.

В октябре 1935 композитор с женой окончательно обосновался в Лондоне. Успех его концертов, частное преподавание и контракт с немецким издательством обеспечивали ему достойное существование вплоть до начала Второй мировой войны, когда Метнеры вынуждены были переехать в Уорикшир, где их приняла семья пианистки Эдны Айлс. В 1942 году у Метнера случился инфаркт, но уже в феврале 1944 он смог исполнить в Королевском Альберт-холле своё новое сочинение ― Третий концерт.

Последние годы жизни Метнера, несмотря на его болезнь, были насыщены событиями. В 1946 году индийский махараджа выделил сумму на основание Метнеровского общества, что позволило пианисту в течение ближайших лет сделать записи практически всех своих крупнейших сочинений. Эти записи составляют часть золотого фонда мировой музыкальной культуры и дают наглядное представление о мастерстве музыканта.

Скончался Н. К. Метнер 13 ноября 1951 года, похоронен в Лондоне на кладбище Хендон (Hendon Cemetery).

В 1959―1963 годах в Москве было издано собрание сочинений композитора в двенадцати томах.

В 2006 году пианистом Борисом Березовским организован Международный фестиваль Николая Метнера («Метнер-фестиваль»). В 2006 и 2007 годах фестиваль прошёл сразу в нескольких российских городах — Екатеринбурге, Владимире и Москве. В 2016 году пианисткой Анастасией Мазанкиной в Санкт-Петербурге был основан Международный конкурс памяти Николая Метнера.

Творчество

Файл:Ivan Bilibin 257.jpg

Один из последних композиторов-романтиков, Метнер занимает важнейшее место в истории русской музыки, наряду с Александром Скрябиным, Сергеем Рахманиновым и Сергеем Прокофьевым, в чьей тени он оставался в течение всей своей карьеры. Фортепиано занимает доминирующее место в творчестве Метнера ― у него нет ни одного сочинения, в котором не был бы задействован этот инструмент. Великолепный пианист, Метнер тонко чувствует выразительные возможности фортепиано, его произведения предъявляют к исполнителю высокие технические требования. Стиль музыки Метнера отличается от большинства его современников, в нём русский дух гармонично сочетается с классическими западными традициями ― идеальным структурным единством, мастерством полифонического письма, сонатной формой. Язык композитора практически не претерпел изменений в течение времени.

Русская и немецкая стороны музыкальной личности Метнера ярко проявляются в его отношении к мелодической составляющей, которая варьируется от русских мотивов («Русская сказка») до тончайшего лиризма (Второй концерт). Гармония Метнера насыщенна и богата, но практически не выходит за рамки, сформировавшиеся в XIX веке. Ритмическая составляющая, с другой стороны, иногда весьма усложняется ― Метнер использует различные виды полиритмии.

В наследии Метнера особое место занимают четырнадцать фортепианных сонат. Это разнообразные по масштабу сочинения, от небольших одночастных сонат из Триады до эпической e-moll’ной сонаты, соч. 25 № 2, которая в полной мере раскрывает мастерство композитора во владении крупномасштабной структурой и глубиной тематического проникновения. Среди других сочинений Метнера для фортепиано соло выделяются тридцать восемь разнообразных по характеру, изящных и мастерски написанных миниатюр, озаглавленных автором как «Сказки». Три фортепианных концерта ― единственные произведения, в которых Метнер использует оркестр. Камерные сочинения Метнера включают в себя три сонаты для скрипки с фортепиано, несколько небольших пьес для того же состава и фортепианный квинтет. Наконец, ещё одна область творчества Метнера ― вокальные сочинения. Более сотни песен и романсов написаны на стихи русских и немецких поэтов, в основном, Пушкина и Гёте. Фортепиано в них играет не менее важную роль, чем голос.

Сочинения

Файл:Ivan Bilibin 258.jpg

Концерты для фортепиано с оркестром

  • Концерт № 1 c-moll, op. 33 (1914―1918)
  • Концерт № 2 c-moll, op. 50 (1920―1927)
  • Концерт № 3 e-moll, op. 60 (1940―1943)

Фортепиано соло

  • Восемь картин, ор. 1 (1895―1902): Пролог ― Andante cantabile, Allegro con impeto, Maestoso freddo, Andantino con moto, Andante, Allegro con humore, Allegro con ira, Allegro con grazia
  • Три импровизации, op. 2 (1896―1900): Nixe, Воспоминание о бале («Eine Ball-Reminiscenz»), Адское скерцо («Scherzo infernale»)
  • Четыре пьесы, ор. 4 (1897―1902): Этюд, Каприс, Музыкальный момент «Жалоба гнома», Прелюдия
  • Соната f-moll, op. 5 (1895―1903)
  • Три арабески, ор. 7 (1901―1904): Идиллия, «Трагический фрагмент» a-moll, «Трагический фрагмент» g-moll
  • Две сказки, ор. 8 (1904―1905): c-moll, c-moll
  • Три сказки, ор. 9 (1904―1905): f-moll, C-dur, G-dur
  • Три дифирамба, ор. 10 (1898―1906): D-dur, Es-dur, E-dur
  • Сонатная Триада, ор. 11 (1904―1907): As-dur, d-moll, C-dur
  • Две сказки, ор. 14 (1905―1907): «Песнь Офелии» f-moll, «Шествие рыцарей» e-moll
  • Три новеллы, ор. 17 (1908―1909): G-dur, c-moll, E-dur
  • Две сказки, ор. 20 (1909): b-moll, № 1, «Кампанелла» h-moll, № 2.
  • Соната g-moll, ор. 22 (1901―1910)
  • Четыре лирических фрагмента, ор. 23 (1896―1911): c-moll, a-moll, f-moll, c-moll
  • Соната-сказка c-moll, ор. 25 № 1 (1910―1911)
  • Соната «Ночной ветер» e-moll, op. 25 № 2 (1910―1911)
  • Четыре сказки, ор. 26 (1910―1912): Es-dur, Es-dur, f-moll, fis-moll
  • Соната-баллада Fis-dur, op. 27 (1912―1914)
  • Соната a-moll, op. 30 (1914)
  • Три пьесы, ор. 31 (1914): Импровизация, Траурный марш, Сказка
  • Четыре сказки, ор. 34 (1916―1917): «Волшебная скрипка» h-moll, e-moll, «Леший» a-moll, d-moll
  • Четыре сказки, ор. 35 (1916―1917): C-dur, G-dur, a-moll, cis-moll
  • «Забытые мотивы», ор. 38 (1919―1922): «Соната-воспоминание» (Sonata-Reminiscenza), Грациозный танец (Danza graziosa), Праздничный танец (Danza festiva), Речная песня (Canzona fluviala), Сельский танец (Danza rustica), Вечерняя песня (Canzona serenata), Рождественский танец (Danza silvestra), В духе воспоминаний (alla Reminiscenza)
  • «Забытые мотивы», ор. 39 (1919―1920): Размышление (Meditazione), Романс (Romanza), Весна (Primavera), Утренняя песнь (Canzona matinata), соната «Трагическая» (Sonata Tragica, op. 39 № 5)
  • «Забытые мотивы», ор. 40 (1919―1920): Danza col canto, Danza sinfonica, Danza fiorata, Danza jubilosa, Danza ondulata, Danza ditirambica
  • Три сказки, ор. 42 (1921―1924): f-moll («Русская сказка»), c-moll, gis-moll
  • Вторая импровизация, ор. 47 (1925―1926)
  • Две сказки, ор. 48 (1925): C-dur, g-moll
  • Три гимна труду, ор. 49 (1926―1928)
  • Шесть сказок, ор. 51 (1928, посвящаются Золушке и Иванушке-дурачку): d-moll, a-moll, A-dur, fis-moll, fis-moll, G-dur
  • Соната «Романтическая» b-moll, op. 53 № 1 (1929―1930)
  • Соната «Грозовая» f-moll, op. 53 № 2 (1929―1931)
  • Романтические эскизы для юношества, ор. 54 (1931―1932): Прелюдия (Пастораль), Птичья сказка, Прелюдия (Tempo di sarabanda), Сказка (Скерцо), Прелюдия, Сказка (Шарманщик), Прелюдия (Гимн), Сказка
  • Тема с вариациями, ор. 55 (1932―1933)
  • Соната-идиллия G-dur, ор. 56 (1935―1937)
  • Две элегии, ор. 59 (1940―1944): a-moll, e-moll
Сочинения без номера опуса и неопубликованные
  • Траурное адажио e-moll (1894―1895), не опубликовано
  • Три пьесы (1895―1896): Пастораль C-dur, Музыкальный момент c-moll, Юмореска fis-moll, не опубликованы
  • Прелюдия b-moll (1895―1896), не опубликована
  • Шесть прелюдий (1896―1897): C-dur, G-dur, e-moll, E-dur, gis-moll, es-moll
  • Прелюдия Es-dur (1897), не опубликована
  • Соната h-moll (1897), не опубликована
  • Экспромт в духе мазурки b-moll (1897), не опубликован
  • Экспромт f-moll (1898), не опубликован
  • Сонатина g-moll (1898)
  • Две каденции к Четвёртому фортепианному концерту Бетховена (1910)
  • Этюд c-moll (1912)
  • Сказка d-moll (1915), не опубликована
  • Andante con moto B-dur (1916), не опубликована
  • Две лёгких фортепианных пьесы (1931): B-dur, a-moll, не опубликованы

Для двух фортепиано

  • «Русский хоровод», ор. 58 № 1 (1940)
  • «Странствующий рыцарь», ор. 58 № 2 (1940―1945)

Камерные сочинения

  • Три ноктюрна для скрипки и фортепиано, ор. 16 (1904―1908): d-moll, g-moll, c-moll
  • Соната для скрипки и фортепиано № 1 h-moll, op. 21 (1904―1910)
  • Две канцоны с танцами для скрипки и фортепиано, op. 43 (1922―1924): C-dur, h-moll
  • Соната для скрипки и фортепиано № 2 G-dur, op. 44 (1922―1925)
  • Соната для скрипки и фортепиано № 3 e-moll «Эпическая», op. 57 (1935―1938)
  • Фортепианный квинтет C-dur, op. posth (1904―1948)

Вокальные сочинения

  • «Молитва» на стихи Лермонтова (1896), не опубликована
  • «Эпитафия» на стихи Андрея Белого (1907), не опубликована
  • «Wie kommt es?» на стихи Гессе (1946―1949), не опубликована
  • «Ангел» на стихи Лермонтова, ор. 1bis (1901―1908)
  • Три романса, ор. 3 (1903) на стихи Лермонтова, Пушкина и Фета из Гёте
  • Девять песен Гёте, ор. 6 (1901―1905)
  • Три стихотворения Гейне, ор. 12 (1907)
  • Две песни, ор. 13: «Зимний вечер» (стихи А. С. Пушкина; 1901―1904), «Эпитафия» (стихи А. Белого; 1907)
  • Двенадцать песен Гёте, ор. 15 (1905―1907)
  • Шесть стихотворений Гёте, ор. 18 (1905―1909)
  • Три стихотворения Ницше, ор. 19 (1907―1909)
  • Два стихотворения Ницше, ор. 19а (1910―1911)
  • Восемь стихотворений Тютчева и Фета, ор. 24 (1911)
  • Семь стихотворений Фета, Брюсова, Тютчева, ор. 28 (1913)
  • Семь стихотворений Пушкина, ор. 29 (1913)
  • Шесть стихотворений Пушкина, ор. 32 (1915)
  • Шесть стихотворений Пушкина, ор. 36 (1918―1919)
  • Пять стихотворений Тютчева и Фета, ор. 37 (1918―1920)
  • Соната-вокализ, ор. 41 № 1 (1922), частично без слов
  • Сюита-вокализ, ор. 41 № 2 (1927), без слов
  • Четыре песни, ор. 45 (1922―1924)
  • Семь песен, ор. 46 (1922―1924)
  • Семь песен на стихотворения А. С. Пушкина, op. 52 (1928―1929), в том числе «Ворон» (№ 2).
  • «Полдень» (стихи Тютчева), op. 59 № 1 (1936)
  • Семь песен на стихи русских и немецких поэтов, ор. 61 (1927―1951)

Библиография

  • Метнер Н. К. Муза и мода: Защита основ музыкального искусства. — Paris: YMCA-Press, 1935; репринт — Paris, 1978.
  • Метнер Н. К. Повседневная работа пианиста и композитора. Страницы из записных книжек. — М., 1963.
  • Метнер Н. К. Письма / Под ред. З. А. Апетян. ― М.: Музыка, 1973.

Примечания

Шаблон:Примечания

Литература

Ссылки

Шаблон:Вс

  1. Шаблон:Cite web
  2. О деятельности Н. К. Метнера в этом совете см.: Оссовский А. В. С. В. Рахманинов. — В кн.: Воспоминания о Рахманинове. В 2-х т. М., 1974, т. 1, с. 375—383.
  3. Шаблон:Публикация