Русская Википедия:Поклонение имени Бога
Поклонение имени Бога (Шаблон:Lang-es)[1][2], Поклонение имени Христову (исп. Adoración del nombre de Cristo)[3] или Слава (Шаблон:Lang-es) (1772) — фреска Франсиско Гойи, написанная на потолке купола малого хора Богородицы в базилике XVI века Нуэстра-Синьора-дель-Пилар в Сарагосе.[4][5][6]
История
Летом 1771 года Франсиско Гойя возвратился из путешествия по Италии в Сарагосу. Там юноша открыл мастерскую и стал искать заказы, чтобы помочь себе и своей семье.[5]
В то же время затягивается внутренняя отделка базилика Нуэстра-Синьора-дель-Пилар, потому строительный комитет Сарагоса ищет художников, готовых помочь в росписи свода потолка над малым хором.[7] Важным условием являлись уже имеющийся опыт в технике фрески. Королевский художник Антонио Веласкез был согласен, но требовал сумму денег в 25 тысяч реалов и оплату проезда из столицы,[8] а начинающий Франсиско Гойя согласился на 15 000 реалов; главы комитета рассмотрели кандидатуру Гойи.[9] В конце октября его вызвали в комиссию, где оценили, но ввиду отсутствия опыта гравёра обратились к мадридской Королевской академии искусств для получения рецензий с их стороны[10]. В итоге 28 января 1772 его закрепили за росписью свода потолка.[11]
Меньше чем через четыре месяца автор завершает работу; она продвигает мужчину и способствует его женитьбе на Хосеф Байеу, сестре комиссара Академии и коллеги Гойи Франсиско Байеу.[1] В 1880 году мужчина расписывает другой элемент базилика фреской «Богородица — королева мучеников».[12]
Описание
Картина размерами 7 × 15 метров представляет собой пологое прямоугольное полотно, вписанное в свод потолка.[13] Сохранились различные эскизы и подготовительные рисунки к этой работе, демонстрирующие больший уровень мастерства, чем оригинал на потолке церкви. Однако следует учитывать, что фреска подвергалась реставрации не менее четырех раз: в 1887, 1947, 1967 и 1991 годах.[14] По эскизам можно судить: Гойя планировал композицию в большем контрасте цвета и света, а также со значительно большим динамизмом, нежели в окончательной работе.[15] Композиция сделана в перспективе «снизу-вверх» (sotto in su), персонажи вдалеке как бы «вдавлены», тем самым создавая эффект глубины.[11]
Фреска в её готовом варианте демонстрирует стереотипы позднего барокко в католической религиозной живописи. По обе стороны расположены ангелы, чьё внимание устремлено в центр композиции, на символ тетраграмматона, вписанный в равнобедренный зияющий треугольник.[1] Отдельные персонажи держат партитуру, символизируя хор; несколько героев прославляют бога, играя на различных инструментах: трубах, лютнях, скрипках.[2]
Ангел с тёмными крыльями по правую сторону полотна замахивается ковшом, направляя взгляд зрителя к фигуре в небе исходящим паром.[5] Внизу картины несколько херувимов чуть высовываются из-за облаков, немного выше будто озорничает пара персонажей с цветами в руках, а прочие герои разделились по группкам, с трепетом созерцая момент откровения.[13] Оттенки преимущественно охровые, — это символизирует сиюминутную эманацию бога во всех существ своим жёлтым светом.[15]
См. также
Примечания
Ссылки
