Русская Википедия:Полански, Роман
Шаблон:Однофамильцы3 Шаблон:Кинематографист
Рома́н Пола́нскиШаблон:Ref+ (Шаблон:Lang-en, Шаблон:Lang-pl; имя при рождении — Ра́ймунд Роман Тьерри Ли́блинг (Шаблон:Lang-pl); род. 18 августа 1933, Париж, Франция) — польско-французский кинорежиссёр, сценарист, кинопродюсер и киноактёр.
Родители Полански польско-еврейского происхождения. Они переехали из Парижа в Краков в 1937 году, где после начала Второй мировой войны оказались в Краковском гетто. Во время войны мать и бабушка Полански погибли в Освенциме, дядя был убит в Бухенвальде. Роману удалось бежать и долгое время он жил в приёмных семьях под другими именамиШаблон:Переход.
Полански работал в Великобритании (1963—1967), США (1968—1976) и Франции (после 1977 года). Свой первый полнометражный фильм «Нож в воде» (1962) он снял в Польше. Фильм получил номинацию на «Оскар» как лучший фильм на иностранном языке. В Великобритании Полански снял три фильма, начиная с «Отвращения» (1965). В 1968 году он переехал в США, где снял фильм ужасов «Ребёнок Розмари», получив за него номинацию на «Оскар» за лучший адаптированный сценарий.
Личная жизнь кинорежиссёра была насыщена трагическими событиями. Переломный момент в жизни Полански произошёл в 1969 году, когда его беременная жена, актриса Шэрон Тейт, была зверски убита «членами семьи Мэнсона»Шаблон:Переход. В 1976 году Полански получил французское гражданство. В 1977 году 13-летняя американская фотомодель Саманта Гейли обвинила его в изнасиловании. 31 января 1978 года, не дожидаясь приговора суда, режиссёр бежал из США в Лондон, а затем во ФранциюШаблон:Переход.
Часто основными темами в творчестве режиссёра называют насилие, смерть и вуайеризм. Фильмография Полански насчитывает 22 полнометражных фильма. Он является обладателем «Золотой пальмовой ветви» (2002) в Каннах, «Золотого медведя» и «Серебряного медведя» Берлинского кинофестиваля (оба в 1966 году), «Золотого льва» Венецианского фестиваля за достижения в течение карьеры, «Оскара», «Сезара», «Золотого глобуса» и премии BAFTA за лучшую режиссуру, а также «Феликса» за лучший фильм, режиссуру и вклад в развитие кино.
Ранние годы
Раймунд Роман Тьерри Либлинг родился в Париже вечером 18 августа 1933 года. Его родителями были Мойзеш Либлинг (1903—1983) и Була Либлинг (урождённая Кац-Предборска; 1900—1943). Отец Романа был польским евреем. Он родился в Кракове, а в конце 1920-х годов развёлся и уехал в Париж, чтобы стать художникомШаблон:SfnШаблон:Sfn. Там Мойзеш работал на фабрике по производству грампластинокШаблон:Sfn. От него остались шестьдесят — семьдесят «огромных» портретов, написанных в абстрактном стилеШаблон:Sfn. По словам одного из друзей, Мойзеш был «дарования скромного», зато «весьма предан своему делу». Родители Булы были родом из России — её отец был евреем, а мать католичкой, семья была достаточно обеспеченной. Изначально Була жила в Польше, а затем в Париже, где она вышла замуж и родила дочь АннеттШаблон:Sfn. Була была высокого роста, «элегантная брюнетка», всегда была одета по моде, носила шляпку-таблетку и горжетку из лисьего меха, «которую снимала только в самую жару»Шаблон:Sfn. Була развелась со своим первым мужем после того, как у неё завязался роман с Мойзешом, за которого она вышла замуж осенью 1932 года. Мойзеш и Була не придерживались какой-либо верыШаблон:SfnШаблон:Sfn. Семья поселилась на третьем этаже дома номер 5 по рю Сен-ЮберШаблон:Sfn. К 1933 году Мойзеш стал сожалеть о своём отъезде из Польши, в письме своему младшему брату Стефану он писал, что, «прожив несколько лет во французской столице, всё ещё чувствует себя чужаком»Шаблон:Sfn.
В начале 1937 года Либлинги переехали в КраковШаблон:SfnШаблон:Sfn. Это должно было защитить их от роста антисемитских настроений во ФранцииШаблон:Sfn. Они жили в многоквартирном доме на улице Болеслава Коморовского, 9Шаблон:SfnШаблон:Sfn. Мойзеш нашёл временную работу, он был подсобным рабочим на стройке и работал в столярных мастерских. Позже открыл столярную мастерскую, где продавал пепельницы, куклы, фигурки Девы Марии и святых. С сыном и Аннетт он обращался грубоШаблон:Sfn. Известно, что Мойзеш гордился своей внешностью и всегда «щегольски одевался», был честным и ответственным, но в то же время был грубым и раздражительнымШаблон:Sfn. Ромек (уменьшительное от имени Роман, так его звали в детстве и юностиШаблон:SfnШаблон:Sfn) был трудным и раздражительным ребёнком, часто обижался и злилсяШаблон:Sfn. Поведение отца и тяжёлая атмосфера, созданная им в доме, омрачали его раннее детствоШаблон:Sfn. В сентябре 1938 года Ромека определили в детский сад, где он пробыл ровно один день. Его выгнали за то, что он сказал одной из девочек: «Поцелуй меня в зад» (Шаблон:Lang-pl); годы спустя директриса садика вспоминала: «Я никак не могла его раскусить. Либо он был полный кретин, либо гений»Шаблон:Sfn. Первым фильмом, который он запомнил, был «Шаблон:Не переведено 4» (1938), на который он пошёл вместе с сестройШаблон:Sfn.
После начала Второй мировой войны положение семьи значительно ухудшилось. Мойзеш Либлинг остался в Кракове, а жену, сына и падчерицу отправил в ВаршавуШаблон:SfnШаблон:Sfn. Однако вскоре вся семья переехала к Марии Либлинг (бабушке Ромека) в Казимеж, где Ромек пошёл в школуШаблон:Sfn. Там он увидел кинопроектор, который заинтересовал егоШаблон:SfnШаблон:Sfn. Через несколько недель Ромек перестал посещать занятия из-за того, что оккупационные власти запретили еврейским детям ходить в школуШаблон:Sfn. Либлинги оказались в Краковском гетто, созданном в Подгуже, и жили на углу улиц Парковая и Ренкавка, деля одну квартиру с тремя другими семьями[1]Шаблон:Sfn. Мать Ромека работала уборщицей в Вавеле, который был превращён в резиденцию генерал-губернатора Ганса Франка, а отец был вынужден работать на заводе по производству боеприпасовШаблон:Sfn. В первые годы войны из-за часто меняющейся территории гетто их семью часто переселялиШаблон:Sfn. В феврале 1943 года Була и Мария Либлинг были депортированы в Освенцим, где и погиблиШаблон:SfnШаблон:Sfn, Була была на четвёртом месяце беременностиШаблон:Sfn. Вскоре был депортирован в Бухенвальд и там забит до смерти дядя Ромека, БернардШаблон:Sfn.
Ромек часто покидал гетто, перебираясь на другую сторону через дыры в заборе из колючей проволокиШаблон:SfnШаблон:Sfn. Иногда он смотрел пропагандистские фильмы и немецкую кинохроникуШаблон:SfnШаблон:Sfn. Ромек был свидетелем ликвидации гетто 14 марта 1943 годаШаблон:Sfn. Мойзеш Либлинг помог сыну сбежать, проделав утром дыру в заборе, и использовал свои сбережения, чтобы укрыть его в католической семьеШаблон:Sfn. Первоначально мальчик скрывался под именем Роман ВилькШаблон:Sfn. Позже Ромека приютили супруги Путек, но пробыл он у них недолгоШаблон:Sfn. С лета 1943 года он жил в деревне Высока, примерно в тридцати километрах от Кракова, в Вадовицком повете, в доме семьи Бухала на склоне ТатрШаблон:Sfn. Супруги Бухала были очень бедными и воспитывали трёх своих детей, а поскольку Ромек не имел документов, он не мог учиться и потому работал на семейном участке. Из еды у них была только червивая картошка, а когда закончилась и она, супруги варили бульон из полевых цветов, запекали крыс, а однажды подали на обед варёную древесную коруШаблон:Sfn. Ромек был в семье Бухала до осени 1944 года, после чего вернулся в Краков, чтобы снова присоединиться к семье ПутековШаблон:SfnШаблон:Sfn. После того, как Красная армия вошла в Краков 19 января 1945 года, он некоторое время скитался по городуШаблон:Sfn. Затем жил со своим дядей Стефаном Либлингом, которого случайно встретил на улице, а когда отношения между ними испортились, с другим дядей — Давидом Либлингом, который делил квартиру с семьёй Горовиц, в том числе с будущим фотографом Рышардом ГоровицемШаблон:Sfn[2]. Роман очень поздно научился читать, даже в тринадцать лет не мог читать бегло, не знал, как правильно расставлять в словах ударения, а на вопросы отвечал «с хитрым, лисьим взглядом». Некоторые члены его семьи считали, что мальчик не совсем в своём уме, кто-то думал, что он страдал от синдрома дефицита вниманияШаблон:Sfn. Не наделённый классической мужской привлекательностью, он обладал сардоническим обаянием. С детства был заводилой в своей компании и часто был в центре внимания как ровесников, так и более старшего окруженияШаблон:Sfn. В более поздние годы, когда Полански уже стал знаменитым режиссёром, многие отмечали как «необыкновенный шарм», исходивший от него, так и высокомериеШаблон:Sfn.
Мойзеш Либлинг, которого отправили в концлагерь МаутхаузенШаблон:Sfn, пережил войнуШаблон:Sfn. 21 декабря 1946 года он женился на Ванде Заячковской и под её влиянием изменил своё имя на Рышард Полански — Роман также изменил свою фамилию на Полански, но в течение некоторого времени после войны он всё ещё использовал фамилию ВилькШаблон:Sfn. Аннетт тоже пережила войну и, вернувшись из Освенцима, уехала в ПарижШаблон:Sfn. Роман, у которого были более тёплые отношения с матерью и который за время войны привык к независимости, не поддерживал близких отношений с отцом и молодой мачехой и не жил с ними, а снимал комнаты у разных семейШаблон:Sfn. Несмотря на репетиторство, в школе он учился плохо и получал хорошие оценки только по рисованиюШаблон:Sfn. После начальной школы он некоторое время, к удовлетворению своего отца, посещал профессионально-техническое училище, чтобы стать инженером-электриком, но у него не было мотивации учитьсяШаблон:Sfn.
Летом 1945 года Роман присоединился к скаутскому движению, где, несмотря на своё хрупкое телосложение, получил признание среди своих воспитателей и коллег благодаря своей энергичной работеШаблон:Sfn. В летнем лагере в Померании в 1946 году он приобрёл популярность, рассказывая истории у костра и разыгрывая различные сцены, — как Полански сам признался в автобиографии 1984 года, тогда он и осознал своё призваниеШаблон:Sfn. Он также увлекался кино и театром; вместе со своим новым другом Петром Виновским он собирал плакаты, программки с кадрами и аннотациями фильмовШаблон:Sfn. Однако после войны он изначально планировал связать своё будущее с профессиональным велоспортом и в течение нескольких лет усиленно практиковался в этом деле, в основном ездил по маршруту Шаблон:Не переведено 4. Полански ушёл из спорта после травмирующего события в июне 1949 года: краковский серийный убийца Януш Дзюба заманил его в уединённое место под предлогом продажи велосипеда, а затем жестоко избил и ограбил[3]Шаблон:Sfn. После долгого выздоровления Полански отказался от велоспорта и сосредоточил свои интересы и планы исключительно на актёрской игреШаблон:Sfn.
Кинокарьера
Начало актёрской карьеры
В 1948 году Роман Полански познакомился с Марией Билизанкой, директором детской театральной труппы «Весола Громадка» в Кракове. Он попал в коллектив труппы, а позже также играл в Национальном театре юных зрителей (ныне театр «Шаблон:Не переведено 4»), где исполнил роли Зака в «Фарфурке королевы Боны» (1948) в постановке Билизанки и пастуха Ваню в «Сыне полка» (1948) под руководством Шаблон:Не переведено 4. Последняя роль принесла ему признание на Варшавском фестивале советского искусства в 1950 году. Он также появился в пьесе Шаблон:Не переведено 4 «Цирк Тарабумба» (1950), поставленной в Шаблон:Не переведено 4Шаблон:Sfn. В то время при любой возможности Роман старался посетить все театральные постановки и оперы в городе. Он видел все польские постановки Стриндберга, Гольдони, О’НилаШаблон:Sfn.
В 1951 году он перешёл в Государственную среднюю школу изящных искусств в Кракове, откуда был исключён в феврале 1952 годаШаблон:Sfn после того, как вступил в конфликт с директором школы Шаблон:Не переведено 4Шаблон:Sfn. Роман продолжил обучение в качестве свободного слушателя в художественной школе в Катовице, куда он ездил из БытомаШаблон:Sfn. Там он получил аттестат о среднем образовании, несмотря на то, что председателем комиссии по экзаменам стал Ходыс, который после недели изнурительных экзаменов велел Полански приехать в Краков за аттестатом, а затем молча бросил его ему через стол[2].
В 1953 году состоялся актёрский дебют в кино: Роман исполнил эпизодическую роль Генека «Малыша» в фильме «Три повести» (1953), а режиссёром новеллы, в которой снялся Полански, был Шаблон:Не переведено 4Шаблон:SfnШаблон:Sfn. Хотя фильм не имел большого успеха, благодаря ему Полански встретил декана Лодзинской киношколы Антония Богдзевича, который выступал художественным руководителем на съёмках фильма, и Анджея Вайду, ученика этой школы, который должен был снять четвёртую новеллу, но этого не произошлоШаблон:Sfn. Несмотря на это, руководители актёрских школ Кракова и Варшавы не хотели принимать Полански официально из-за его невысокого роста и мальчишеской внешности, а неофициально, вероятно, из-за его дерзкого характераШаблон:SfnШаблон:Sfn. Чтобы избежать трёхлетней военной службы, Полански безуспешно пытался поступить в Ягеллонский университет и Шаблон:Не переведено 4 в Кракове по разным специальностям. Затем он планировал сбежать на Запад — доплыть на лодке до Борнхольма или спрятаться под потолком вагона Москва-ПарижШаблон:SfnШаблон:Sfn.
Далее Роман снялся в роли Мундека в фильме Анджея Вайды «Поколение» (1954). Во время съёмок он старался вникать во все тонкости производства, часто расспрашивал Вайду о технических моментах и всё записывал в блокнот. Позже Вайда говорил, что никогда не встречал человека такого природного ума и желания преуспетьШаблон:Sfn. Затем Роман сыграл Адама в «Волшебном велосипеде» Силика Стернфельда (1955)Шаблон:SfnШаблон:Sfn. После первых ролей Полански решил заняться режиссурой. В 1954 году он был принят на режиссёрский факультет Государственной киношколы в Лодзи и тем самым смог избежать военной службыШаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:Sfn.
Учёба в Лодзинской киношколе и короткометражные фильмы
Лодзинская киношкола была основана в 1948 году, она была оазисом свободы в стране, управляемой партийными властями. В ней Полански познакомился не только с фильмами советской классики, ставшими образцами для студентов, но и с постановками из Франции, Италии, Великобритании и США, недоступными в польских кинотеатрах. Наибольшее впечатление на него произвели фильмы таких авторов, как Орсон Уэллс, Лоренс Оливье, Кэрол Рид, Льюис Майлстоун, Акира Куросава, Ласло Бенедек, Элиа Казан, Билли Уайлдер, Фриц Ланг, Луис БунюэльШаблон:Sfn. Здесь Полански завёл много знакомств, в том числе с артистами, с которыми впоследствии сотрудничал не только в Польше, но и за рубежом. Вместе с ним учились Шаблон:Не переведено 4, Шаблон:Не переведено 4, Шаблон:Не переведено 4 и Шаблон:Не переведено 4. За пределами киношколы он подружился с такими разными людьми, как джазовый пианист Кшиштоф Комеда, писатели Марек Хласко и Ежи Косинский, кинопродюсер Шаблон:Не переведено 4Шаблон:SfnШаблон:Sfn.
В конце 1955 года Полански снял свой первый короткометражный фильм «Велосипед», в котором он отталкивался от случая, произошедшего несколько лет назад, когда его жестоко избил Януш ДзюбаШаблон:Sfn. Полански сам исполнил главную роль, а роль убийцы сыграл его друг Адам ФьютШаблон:Sfn. Фильм не сохранился до наших дней; плёнка, отправленная в варшавскую лабораторию, по ошибке попала в Москву, где была утерянаШаблон:SfnШаблон:Sfn. Позже, сняв короткометражки «Убийство» и «Зубастая улыбка» (обе — 1957), он продемонстрировал, что насилие, убийство и вуайеризм становятся его постоянными темамиШаблон:Sfn.
В 1956 году Полански сыграл хулигана Малыша в дипломном фильме Юлиана Дзедзины, Павла Коморовского и Валентины Марушевской «Конец ночи»Шаблон:Sfn. Скандал вызвал следующий короткометражный фильм Поланского, «Разгоняем танцульку» (1957): для съёмок он организовал танцевальную вечеринку для своих друзей по колледжу, а до её начала договорился с бандой местных хулиганов о том, что они ворвутся на территорию колледжа и начнут драку. Всё происходящее молодой режиссёр записал на камеру, за что получил выговор от учительского советаШаблон:SfnШаблон:Sfn. В том же 1957 году Полански навестил в Париже свою сестру Аннетт, которая уже была замужем и имела дочьШаблон:Sfn. Там же он сходил в кино на «Седьмую печать» Ингмара Бергмана и даже столкнулся в такси с режиссёром Абелем ГансомШаблон:Sfn. Вернувшись в Лодзь, он впечатлял всех знанием французского кинематографа и демонстрировал интерес к танцам и модеШаблон:Sfn.
Первым фильмом Полански, представленным массовой публике, стала короткометражка «Двое со шкафом» (1958), снятая в Гданьске и Сопоте. Музыку к фильму написал Кшиштоф Комеда, а главные роли исполнили Хенрик Клюба и Якуб Голдберг. Полански же сыграл одного из хулиганов, жестоко напавших на мирных мужчин, нёсших платяной шкафШаблон:Sfn. Благодаря этому фильму Полански был впервые отмечен на нескольких кинофестивалях (в том числе в Брюсселе, Оберхаузене и Сан-Франциско). Картина получила несколько премий, включая Бронзовую пальмовую ветвьШаблон:Sfn. Тогда Полански стал лучшим студентом киношколы и одним из самых многообещающих молодых европейских режиссёровШаблон:Sfn. Тогда же, в 1958 году, Полански познакомился с актрисой Барбарой Квятковской и сразу в неё влюбился. Через несколько недель знакомства они уже начали встречатьсяШаблон:Sfn. Следующими его короткометражными гротескными фильмами были «Лампа» (1959) и дипломная работа «Когда падают ангелы» (1959). В первом фильме показывается, как кукольный мастер заменяет старую лампу на электрическое освещение, в результате чего в ту же ночь кукольная мастерская сгорает из-за короткого замыканияШаблон:SfnШаблон:Sfn. Второй фильм запечатлел печальную жизнь женщины, работающей кассиром в мужском туалете. В то же время Полански играл второстепенные роли в фильмах Анджея Вайды, Анджея Мунка и Януша МоргенштернаШаблон:Sfn.
Полански окончил Лодзинскую киношколу без диплома, потому что не написал диссертацию, а стремился приступить к работе режиссёром полнометражного кино. Благодаря посредничеству Ежи Боссака, художественного руководителя киностудии Kamera, в 1959 году Роману было поручено написать сценарий к художественному фильму. Однако Комитет по оценке сценариев не принял проект, написанный совместно с Ежи Сколимовским и Якубом Голдбергом, поскольку тот не имел «социальной значимости»Шаблон:Sfn. Полански стал ассистентом Анджея Мунка на картине «Косоглазое счастье» (1960), где также сыграл небольшую роль репетитора Иоли. Затем Полански на год улетел во Францию, где его жена Барбара Квятковская снималась в фильме «Шаблон:Не переведено 4» (1960) режиссёра Шаблон:Не переведено 4Шаблон:Sfn. Позже ей предложил роль в своём фильме Рене Клеман, и пока супруги всё ещё находились во Франции, Полански написал так и не реализованный набросок сценария «про крепко пьющего клоуна и его обречённый роман с лилипуткой»Шаблон:Sfn. Там же он снял короткометражный фильм «Толстый и худой» (1961), в котором исполнил роль бедного слуги, униженного своим толстым хозяином. В начале 1961 года он вернулся в Польшу и зимой в окрестностях села Кири снял короткометражный фильм «Млекопитающие» (1962) о двух людях, спорящих, кто с кем должен кататься на саняхШаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:Sfn.
Первые художественные фильмы (1961—1967)
В 1961 году, снова побывав в Париже, Полански вернулся в Лодзь по просьбе Ежи Боссака, который сообщил ему о своём согласии на постановку фильма «Нож в воде» (1962) после того, как Полански переработал сценарий о встрече отдыхающей на яхте богатой супружеской пары с загадочным молодым человеком, написанный двумя годами ранееШаблон:Sfn. Роль мужа сразу предложили известному театральному актёру Леону НемчикуШаблон:Sfn. Роль юноши изначально хотел сыграть Ежи Сколимовский, но бывший декан режиссёрского факультета и директор Kamera Ежи Боссак воспротивился его кандидатуре. Тогда Полански сам захотел сыграть в своём фильме, но позже вспоминал, что его «отговорили»Шаблон:Sfn. Боссак утверждал, что Полански в течение многих недель пытался «продвигать» свою кандидатуру и в итоге пришёл в кабинет директора абсолютно голым с вопросом: «Я что, недостаточно хорош?»Шаблон:Sfn. В итоге на роль был утверждён выпускник актёрского факультета Зигмунт Малянович, но все его реплики были переозвучены ПоланскимШаблон:Sfn. В роли жены дебютировала Йоланта Умецкая. Полански пригласил её после того, как увидел в купальнике в бассейнеШаблон:Sfn. Съёмки прошли летом 1961 года в Мазурах. После их завершения 11 сентябряШаблон:Sfn оператор Ежи Липман, будучи за рулём автомобиля, врезался в дерево, а ехавший в той же машине Полански получил перелом костей основания черепа и попал на две недели в больницуШаблон:Sfn. Хотя никто формально не оспаривал высокий уровень фильма, «Нож в воде» широко осуждался польскими критиками за продвижение западных ценностей. О работе Поланского неодобрительно отзывался Владислав Гомулка, первый секретарь ЦК ПОРПШаблон:Sfn. Фильм не имел особого коммерческого успеха в парижских кинотеатрах: за шесть недель проката было продано всего 12 400 билетовШаблон:Sfn. Однако «Нож в воде» стал первым фильмом режиссёра-дебютанта, выигравшим награду «Шаблон:Не переведено 4» за лучший фильм года от журнала Film, получил премию ФИПРЕССИ на Венецианском кинофестивале и впервые в истории польского кино вошёл в число номинантов на «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке. Тем не менее, негативное отношение польских критиков к фильму и личности режиссёра вынудило Полански уехать из страныШаблон:Sfn. Как раз в это время фильм стал набирать популярность в США, его часто смотрели на ночных сеансах в кинотеатрах, специализирующихся на артхаусе, и в университетских кампусах. Премьера фильма в Америке состоялась на первом Нью-Йоркском кинофестивале, в честь этого Полански был приглашён в США. После интервью с режиссёром газета New York Post назвала его «ангелочком», а многие журналисты поначалу приняли тогда уже тридцатилетнего режиссёра за «мальчишку лет двадцати»Шаблон:Sfn. «Нож в воде» попал на обложку журнала TimeШаблон:Sfn, что на тот момент было «наивысшей похвалой его творчеству»Шаблон:Sfn.
После отъезда Романа из Польши продюсер Пьер Рустан познакомил его со сценаристом Жераром БракомШаблон:SfnШаблон:Sfn, с которым они вскоре подружились. Их первым совместным сценарием стал «В ожидании Кательбаха». Поначалу появились продюсеры, которые заинтересовались сценарием, но в итоге дальше переговоров дело не заходило, студии отказывались финансировать фильмШаблон:Sfn. В январе 1963 года Пьер Рустан заказал Полански и Браку сценарий новеллы для фильма-антологии «Самые прекрасные мошенничества в мире» (1964), режиссурой эпизода занялся также ПоланскиШаблон:Sfn, из-за того, что «Нож в воде» не имел успеха во Франции, было решено снимать в АмстердамеШаблон:Sfn. Благоприятный приём новеллы привлёк внимание критиков к Полански, что вместе с растущей популярностью «Ножа в воде» дало режиссёру возможность посетить Лондон и обзавестись новыми связями в киноиндустрииШаблон:Sfn. После работы с продюсерами Майклом Клингером и Тони Тенсером Полански и Брак за семнадцать дней написали сценарий к фильму «Отвращение» (1965)Шаблон:SfnШаблон:Sfn. На главную роль молодой женщины, страдающей параноидальной шизофренией и страхом перед мужчинами, режиссёр позвал Катрин ДенёвШаблон:Sfn. Один из актёров фильма Шаблон:Не переведено 4 позже рассказывал, что режиссёр был «вспыльчивым и постоянно кричал на остальных», а Шаблон:Не переведено 4 говорил, что Полански «типичный Наполеон». Исполнительный продюсер Шаблон:Не переведено 4 вспоминал, что на протяжении восьми недель, что шли съёмки, Полански запрещал Денёв вести половую жизнь, для того чтобы она лучше вжилась в роль своей героиниШаблон:Sfn. «Отвращение» имел международный успех и принёс Полански премию ФИПРЕССИ и «Серебряного медведя» на Берлинале[4]. И критики, и зрители отметили «тонкую операторскую работу»Шаблон:Sfn, также критики единодушно называли Поланского самобытным, талантливым и наиболее значимым режиссёром того времениШаблон:Sfn, они писали, что «скучный на первый взгляд» фильм сочетал в себе «глубину, изощрённость, понимание подлинной сути происходящего на экране»Шаблон:Sfn. Питер Брэдшоу писал в The Guardian: «Этот крайне отвратительный, пугающе убедительный психологический триллер — редкость, ужасный фильм, в котором женщина совершает преступление»[5]. В 1967 году Альфред Хичкок, говоря о «разносе, который учинили критики после премьеры „Психо“», отмечал, что "тот же самый кинокритик в рецензии на «Отвращение» окрестил творение Полански «классическим психологическим триллером в духе „Психо“»"Шаблон:Sfn.
Успех «Отвращения» заставил Тенсера и Клингера согласиться на съёмки ещё одного фильма Полански и БракаШаблон:Sfn. Сценарий «В ожидании Кательбаха» был переименован в «Тупик» (1966). Следующий фильм Полански снимали на островке Линдисфарн в Нортамберленде, где находился замок, служивший главным местом действия картины. По сюжету фильма молодая женщина (в исполнении Франсуазы Дорлеак) и её муж (Дональд Плезенс) сталкиваются с двумя гангстерами, которые медленно терроризируют пару. Фильм ссылался на пьесы Сэмюэля Беккета, из которых заимствована поэтика театра абсурда; отношения главных героев с гангстерами приобретают неожиданный характер и в то же время приводят к разрыву бракаШаблон:Sfn. «Тупик» был восторженно встречен критиками, получив в этот раз уже «Золотого медведя» за лучший фильм на Берлинале[6]. Американский артхаусный кинокритик Джонатан Розенбаум признал «Тупик» «одной из лучших и чистейших работ» Полански[7]. Успех «Отвращения» и «Тупика» сделал Полански довольно известным режиссёром. Он очень внимательно занимался своим имиджем, для того чтобы СМИ и папарацци проявили к нему интерес — он купил таунхаус в престижном лондонском районе Белгрейвия и обустроил его в необычном стиле (например, один из столиков был сделан в виде человека, стоящего на четвереньках), водил роскошные машины, посещал ночные клубы в компании красивых женщин, провоцировал конфликты на конференциях и публичных выступленияхШаблон:Sfn.
Следующей картиной Романа Полански стал «Бал вампиров» (1967), фильм британо-американского производства по заказу американского продюсера Мартина Рансохова. Эта комедия пародировала кровавые британские фильмы ужасов студии Hammer FilmsШаблон:Sfn и деконструировала условности фильмов ужасов (например, попытка прогнать одного из вампиров не удалась из-за еврейского происхождения последнего)Шаблон:Sfn. Полански исполнил одну из главных ролей — неуклюжего ученика профессора-истребителя вампиров, роль которого сыграл Джек Макгоурэн. Главная женская роль досталась Шэрон Тейт. Полански познакомился с ней на вечеринке перед началом съёмок фильма, которую устроил Рансохов. Съёмки фильма проходили в Италии, в Доломитовых Альпах. Там же Полански и Тейт начали официально встречатьсяШаблон:Ref+. Сам фильм, подвергшийся значительному вмешательству со стороны Рансохова (было вырезано около 20 минут оригинального материала)Шаблон:Sfn и переименованный в «Бесстрашные убийцы вампиров», оказался художественной катастрофой в Соединённых Штатах; кинокритик Роджер Эберт язвительно написал, что во время кинопоказа, на котором он присутствовал, никто не смеялся, а «один или два человека даже плакали»[8]. Для американского проката фильм даже был переозвучен «на американский манер», в результате чего музыку Комеды стало почти не слышноШаблон:SfnШаблон:Ref+. 108-минутная режиссёрская версия была тепло принята во Франции и ИталииШаблон:Sfn.
Американский период (1968—1976)
В 1968 году вместе с Тейт и Кшиштофом Комедой Полански переехал в Голливуд, где наладил сотрудничество с продюсером Робертом ЭвансомШаблон:SfnШаблон:Ref+. Последний дал Роману прочитать роман ужасов «Ребёнок Розмари» Айры Левина, который настолько понравился Поланскому, что тот лично написал сценарийШаблон:Sfn. Главная героиня одноимённого фильма 1968 года — Розмари Вудхаус в исполнении Мии Фэрроу, со своим мужем Гаем, которого сыграл Джон Кассаветис, переезжают в старый дом и знакомятся с новыми соседями, семьёй Костевет в исполнении бродвейских звёзд Рут Гордон и Сидни Блэкмера. Беременность Розмари сопровождается зловещими видениями и событиями. Постепенно она узнаёт, что её муж и соседи поклоняются СатанеШаблон:SfnШаблон:Sfn. «Ребёнок Розмари» заработал репутацию настоящего шедевра жанра ужасов на тему сатанизма. Он также анализируется в русле феминисткой критики и часто отмечается как один из лучших фильмов ужасов, где рассказ ведётся от лица женщины[9]. После премьеры критики и зрители единогласно восхваляли фильмШаблон:Sfn. Фильм спас студию Paramount от банкротства и сделал Мию Фэрроу и Романа Полански настоящими звёздамиШаблон:Sfn. Внимание рецензентов привлёк саундтрек фильма, похожий на колыбельную мелодию. Это была последняя работа Кшиштофа Комеды с Поланским и предпоследний саундтрек, написанный им для киноШаблон:Ref+Шаблон:Sfn. Фильм также стал самым кассовым в карьере Полански, собрав в 35-40 раз больше своего бюджета в 2,3 миллиона долларовШаблон:Sfn. Позже Миа Фэрроу называла Полански «смелым и талантливым человеком, очень важным для мировой культуры»Шаблон:Sfn.
20 января 1968 года Роман Полански и Шэрон Тейт поженилисьШаблон:Sfn. В том же году Полански пригласили в жюри 21-го Каннского кинофестиваля, но из-за событий мая 1968 года фестиваль был прерван без присуждения наградШаблон:Sfn. Полански написал сценарий к фильму «День на пляже» (1970), который позже спродюсировал. Фильм марокканца Симона Хесера, снятый в Дании, не имел успеха и показывался на кинофестиваляхШаблон:Sfn и в ограниченном прокатеШаблон:Sfn. В том же году Полански написал сценарий двух эротических эпизодов для постановки «О, Калькутта!» Кеннета Тайнена, но по причинам, связанным с бюджетными ограничениями, сценарий остался незадействованнымШаблон:Sfn.
В феврале 1969 года Полански сыграл пьяницу в эпизодической роли в фильме «Чудотворец» Джозефа Макграта. В марте вместе со сценаристом Шаблон:Не переведено 4 он приступил к написанию сценария о жизни Паганини, но бросил его, чтобы начать работу над проектом «Смерть Доннера». Сценарий основывался на реальной истории о ранних поселенцах, ставших жертвами каннибалов. К апрелю Роман прекратил работу и над этим сценарием, но согласился стать режиссёром фильма о дельфинах-убийцах «День дельфина». Тогда же Роман с Шэрон сняли особняк в Лос-Анджелесе по адресу Сьело-драйв, 10050 за тысячу двести долларов в месяцШаблон:Sfn.
В ночь с 8 на 9 августа 1969 года члены секты «Семья», возглавляемой музыкантом-любителем Чарльзом Мэнсоном, по его указанию проникли в особняк на Сьело-драйв и жестоко убили Шэрон Тейт, бывшую на 9-м месяце беременности (ей было нанесено 16 ударов ножом), и четверых гостей — Шаблон:Не переведено 4, Шаблон:Не переведено 4, Шаблон:Не переведено 4 и Стивена Пэрента. Сам режиссёр в это время был в Европе. Трупы на следующее утро нашла домработница, агент Полански Билл Теннант первым сообщил режиссёру о смерти женыШаблон:Sfn. 19 августа Полански устроил пресс-конференцию, где резко высказывался в адрес тех, кто писал «жуткие вещи» о его жене, там же он говорил: «Те несколько лет, что мне посчастливилось провести рядом с ней, самое счастливое время в моей жизни»Шаблон:Sfn. После трагедии Полански оставил «День дельфина», который в итоге был через несколько лет был снят Майком Николсом[10].
Давней мечтой Романа было поставить фильм по пьесе Уильяма Шекспира. Однажды, катаясь на лыжах, он вспомнил об этой мечте и «загорелся» идеей экранизировать «Макбета»Шаблон:Sfn. Сценарий он писал совместно с Кеннетом Тайненом. Рассматривать сценарий к производству долгое время не хотела ни одна из крупных студийШаблон:Sfn. В итоге полтора миллиона на съёмки выделил Хью Хефнер, а после этого Columbia согласилась стать дистрибьютором фильма и добавила ещё 925 тысяч долларовШаблон:Sfn. Съёмки фильма начались в первой неделе октября 1970 года в Уэльсе, в национальном парке СноудонияШаблон:Sfn. Интерьеры снимали в павильонах на студии в ШеппертонеШаблон:Sfn. Съёмки были закончены в апреле 1971 года, ещё девять месяцев занял монтаж и озвучивание фильмаШаблон:Sfn. «Макбет» (1971) был оценён некоторыми критиками как исключительно «жестокий в своём мотивированном насилии»[11], кроме того, в нём отразилась «холодная, варварская атмосфера пьесы Шекспира»[12]. Другие же издания провели сравнение содержания фильма с личной жизнью Полански. Кевин Лайонс говорил, что «это сильный фильм, наполненный ненавистью и кипучими страстями, своего рода акт экзорцизма… Жуткие события 8 августа 1969 года придали куда более изобретательной силы, нежели бард с берегов Эйвона»Шаблон:Sfn. Но многие критики и хвалили Полански за создание «мрачной, захватывающей атмосферы», за «блестящую проработку мельчайших деталей» и умение нагнетать «ощущение нарастающего страха»Шаблон:Sfn. Национальный совет кинокритиков США признал «Макбета» Полански лучшим фильмом года[13].
В 1972 году Роман Полански уехал в Италию, где по сценарию Брака по заказу продюсера Карло Понти снял ещё один фильм о безумии. Абсурдистская комедия «Что?» (1972) рассказывала об американке Нэнси, которая в поисках приключений попадает в пансион, наполненный странными и эксцентричными людьми. Фильм Полански и Брака должен был напоминать необычные повести Льюиса Кэрролла «Алиса в стране чудес» и «Алиса в Зазеркалье»Шаблон:Sfn, однако он не имел успеха у критиков. Полански обвиняли в дублировании условностей комедии абсурда, которую он высмеивал в фильме «Тупик»[14], а со временем добавилась и критика сексистских диалогов[15]. Эберт писал о фильме: «Интересно, сколько Карло Понти заплатил Роману Полански за этот фильм. 10 центов было бы, наверное, слишком большой ценой»[16].
После того как Полански завершил работу над фильмом «Что?», продюсер Роберт Эванс вместе с актёром Джеком Николсоном убедили его снять «Китайский квартал» (1974) по сценарию Роберта ТаунаШаблон:Sfn. Герой «Китайского квартала», частный детектив Дж. Дж. Гиттес в исполнении Николсона, узнаёт о коррупционной схеме в администрации Лос-Анджелеса, в результате осуществления которой планируется лишить город доступа к воде. Сценарий Тауна основан на реальной истории миллионера Уильяма Малхолланда, сделавшего состояние на орошении калифорнийских полейШаблон:Sfn. Таун сразу писал сценарий под Николсона, а на другие главные роли Полански пригласил Фэй Данауэй и Джона ХьюстонаШаблон:Sfn. В эпизодической роли в фильме появился и сам Полански, который сыграл одного из бандитов, порезавших лицо Гиттесу в знак серьёзности угроз коррупционеровШаблон:Sfn. Режиссёр переписал концовку картины, убрав ноту надежды, которая присутствовала в сценарии ТаунаШаблон:SfnШаблон:Sfn. Позже газета The New York Times назовёт финал «Китайского квартала» «одним из самых пессимистических в американском кинематографе»Шаблон:Sfn. Композитором фильма выступил Джерри Голдсмит, который до этого успел поработать над несколькими фильмами серии «Планеты обезьян» и сериалом «Сумеречная зона». Изначально оператором фильма значился Стэнли Кортес, но он плохо справлялся с новым съёмочным оборудованием, и съёмки сильно затягивались. Через девять дней работы он был уволен и его место занял Шаблон:Не переведено 4Шаблон:Sfn. На предварительных просмотрах фильм казался всем «дорогостоящим провалом», сам Полански полагал, что фильм «неплохой», хотя «немного длинноват… какой-то бесконечный»Шаблон:Sfn. Однако «Китайский квартал» имел огромный успех, был номинирован на «Оскар» в 11 категориях (премию получил только Роберт Таун за лучший оригинальный сценарий)[17] и получил четыре «Золотых глобуса» (лучший сценарий, лучшая режиссёрская работа, лучший фильм — драма и лучшая мужская роль — драма)[18]. «Китайский квартал» занял первое место в читательском опросе газеты The Guardian в 2010 году как лучший фильм всех времён[19].
После «Китайского квартала» Полански решил немного отдохнуть от кинематографа и в том же году поставил оперу Альбана Берга «Лулу» на фестивале искусств в пригороде Рима, Сполето. Премьера была успешной, в финале постановки зрители аплодировали стоя, а режиссёру стали регулярно поступать предложения о работе в оперном театреШаблон:Sfn.
2 октября 1975 года Полански позвонил президенту студии Paramount Барри Диллеру и договорился, что поставит фильм по роману Ролана Топора «Призрачный жилец»Шаблон:Sfn. В 1976 году Полански уехал в Европу на съёмки франко-американского фильма, сценарий к нему написал Жерар БракШаблон:Sfn, название фильма сменили на более простое «Жилец»Шаблон:Sfn. Фильм очень близок по духу к другим клаустрофобным триллерам Полански «Отвращение» и «Ребёнок Розмари», с которыми «образует своего рода трилогию»Шаблон:Sfn. Режиссёр сам исполнил главную роль Трелковского, выходца из Польши, который живёт в многоквартирном доме среди назойливых и деспотичных соседей. Со временем усиливающееся вмешательство соседей в жизнь Трелковского доводит его до апогея паранойи. Премьера фильма состоялась уже 26 мая 1976 года на Каннском кинофестивалеШаблон:Sfn. Фильм сразу же вызвал бурную реакцию критиков: например, Бен Сакс сказал про «Жильца», что это фильм с чёрным юмором и «вероятно, самый кафкианский из всех фильмов режиссёра»[20], а Ким Морган даже увидел в нём отсылки к Достоевскому[21]. Сейчас «Жилец» считается шедевром Полански[22], а также «одним из самых мрачных и личных изображений душевного безумия, когда-либо снятых в кино»Шаблон:Sfn. После выхода на экраны «Жильца» в 1976 году Полански получил французское гражданство. По приглашению Баварской государственной оперы он отправился в Мюнхен, где поставил оперу «Риголетто» Джузеппе Верди. Её премьера в октябре 1976 года в Национальном театре Мюнхена была восторженно встречена публикойШаблон:Sfn. Тогда он получил предложение снять фильм по книге «Первый смертный грех» (Шаблон:Lang-en) (1973) Лоуренса Сандерса, сценарий должен был написать ТаунШаблон:Sfn, а в главных ролях планировалось задействовать Фрэнка Синатру и Настасью КинскиШаблон:Sfn.
Англо-французский период: конец XX века (1977—1999)
После возвращения в США в начале 1977 года Полански планировал подать заявление на грин-картуШаблон:Sfn. Однако 11 марта 1977 года Романа Полански задержала полиция по обвинению в изнасиловании тринадцатилетней Саманты Гейли накануне вечером[23]. 24 марта окружной прокурор Роджер Гансон предъявил ему обвинениеШаблон:Sfn. Изначально Полански отрицал свою винуШаблон:Sfn. Во время судебного разбирательства режиссёр и его адвокат предложили мировое соглашение, в соответствии с которым Полански признал бы себя виновным только в самом лёгком из пунктов обвинения, судья же намеревался посадить Полански в тюрьмуШаблон:Sfn. После судебного процесса режиссёр покинул страну до вынесения приговора, дальнейшая карьера в США оказалась невозможнойШаблон:Sfn. Стремительное падение Полански в глазах общественности немедленно отразилось и на его положении в киноиндустрии. Руководство студии Columbia прислало ему уведомление, что «больше не нуждается в его услугах» режиссёра «Первого смертного греха»Шаблон:Ref+Шаблон:Sfn.
Несмотря на споры, связанные с делом Гейли, благодаря помощи французского режиссёра и продюсера Клода Берри Полански решил воплотить в жизнь адаптацию романа Томаса Харди «Тэсс из рода д’Эрбервиллей» (1891)Шаблон:Sfn. В 1978 году Полански совместно с Жераром Браком приступили к написанию сценария, позже, им в помощь был нанят Джон БраунджонШаблон:Sfn. В 1979 году фильм вышел под названием «Тэсс». Съёмки английской глубинки проходили на севере Франции (Нормандия и Бретань). Он довольно точно следует сюжету романа и посвящён стигме отвержения со стороны сообщества, что сейчас воспринимается в автобиографическом контексте. Фильм рассказывает о сложной судьбе девушки по имени Тэсс, которая узнаёт, что, возможно, принадлежит к аристократическому роду д’Эрбервиллей. Она отправляется к дальним родственникам, но становится жертвой изнасилования. Тэсс на экране воплотила 17-летняя Настасья Кински[24]. Полански выбрал Кински на главную роль, потому что она напоминала ему о Шэрон Тейт, у них обеих даже дни рождения были в один день — 24 январяШаблон:Sfn. Однако производственный процесс был для режиссёра непростым опытом. Большая часть фильма снималась на натуре, часто шли дожди и мешали съёмкам, практически все декорации построек приходилось выстраивать в натуральную величину. Во время съёмок умер оператор Джеффри АнсвортШаблон:Sfn. Общий бюджет фильма составил 12 200 000 долларов, что сделало его самым дорогим на тот момент фильмом, снятым на территории ФранцииШаблон:Sfn. Прокат фильма в США и Великобритании спас его от финансовой катастрофы, которую предвещали плохие отзывы французских критиковШаблон:Sfn. «Тэсс» получила премию «Оскар» в трёх номинациях: лучшая операторская работа, лучшая работа художника-постановщика, лучший дизайн костюмов; «Золотой глобус» в двух номинациях: лучший иностранный фильм, новая звезда года (актриса); «Сезар» в трёх номинациях: лучший режиссёр, лучший фильм, лучшая работа художника-постановщика[25]. В наше время «Тэсс» «общепризнанно считается одним из самых роскошных исторических фильмов»Шаблон:Sfn.
В 1981 году он ненадолго вернулся в Польшу, где поставил пьесу «Амадей» Питера Шеффера в Варшавском «Театре на Воли», в которой сам же исполнил главную роль Моцарта[26]. Но когда он уехал в Париж в декабре 1981 года, в результате объявления военного положения свободная художественная деятельность в Польше оказалась невозможнойШаблон:Sfn. Полански слишком поздно принял решение экранизировать пьесу Шеффера, ибо за её режиссуру уже взялся Милош ФорманШаблон:Sfn. В 1983 году Полански начал работу над автобиографической книгойШаблон:Sfn, а в 1984 году она была опубликована на английском языке под названием «Роман» (Шаблон:Lang-en)[27], на русский язык не переводилась. В том же году он познакомился со своей будущей женой Эммануюэль СеньеШаблон:Sfn. Его долгое отсутствие в мире кино было прервано, когда Полански получил возможность снять фильм «Пираты» (1986), съёмку которого планировал осуществить ещё в 1974 году. Комедийный сюжет фильма рассказывал историю капитана пиратского корабля Реда и его верного помощника по прозвищу Лягушонок. Сценарий на 98 страниц Полански написал совместно с Жераром Браком и Джоном БраунджономШаблон:Sfn. Специально для фильма был построен в натуральную величину корабль водоизмещением 14 000 тоннШаблон:Sfn. Натурные съёмки проходили в Тунисе, а павильонные в ПарижеШаблон:Sfn. Главную роль исполнил Уолтер МаттауШаблон:Sfn. По итогу фильм разочаровал критиков, став одновременно художественным и коммерческим провалом. Причина плохого приёма «Пиратов» заключалась в постоянном его сравнении, не в пользу последнего, с классическим фильмом «Одиссея капитана Блада» (1935) Майкла Кёртиса[28][29]. Пол Вернер говорил: «то, что так хорошо работало в „Балу вампиров“, здесь пошло на дно вместе со всей командой»Шаблон:Sfn. Критики также отмечали плохой монтаж фильма, из-за чего он получился слишком затянутым, сильно провисал по динамике, в итоге получился «фильм про пиратов без драк»Шаблон:Sfn. Но некоторые деятели индустрии, наоборот, положительно отозвались о фильме, так, например, Стэнли Кубрик назвал «Пиратов» «смелым и дерзким шедевром»Шаблон:Sfn. Впоследствии фильм получил две премии «Сезар» и был номинирован на «Оскар»Шаблон:Sfn.
После провала «Пиратов» Полански решил снять более интимный, не костюмированный психологический триллер, «с самого начала я хотел снять фильм в городе в котором живу», — вспоминал режиссёрШаблон:Sfn. Вместе с Браком он придумал сюжетную основу фильма под рабочим названием «Парижский проект». В итоге на картину было выделено 20 миллионов долларов, на главную роль был приглашён Харрисон Форд, а главная женская роль была отдана возлюбленной Полански Эмманюэль Сенье и фильм получил название «Неистовый» (1988)Шаблон:Sfn. Вдохновлённый работами Альфреда Хичкока и Фрица Ланга, фильм рассказывал о кардиологе в исполнении Форда, жена которого пропадает при загадочных обстоятельствах во время их совместного визита в Париж. При работе над сценарием Полански помогали Джефф Гросс, Жерар Брак и Роберт ТаунШаблон:Sfn. Съёмки картины стали одними из самых беспроблемных в карьере режиссёраШаблон:Sfn. Критики хвалили «Неистового» за эффектную режиссуру[30][31], хотя нашлись и те, кто был расстроен отсутствием даже намёков на сюрреализм, которым был известен Полански[32].
В начале ноября 1989 года Warner Bros. предложила Полански адаптировать и снять киноверсию романа Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита». Он принялся за написание сценария, но позже студия прервала работу над сценариемШаблон:Sfn. В то же время ходили слухи, что режиссёру предлагали экранизировать «Парфюмера», «Мэри Райли» и «Отверженных»Шаблон:Sfn.
В 1991 году Полански возглавлял жюри 44-го Каннского международного кинофестиваля[33] и вручил «Золотую пальмовую ветвь» фильму Джоэла и Итана Коэнов «Бартон Финк» (1991)[34]. Решение жюри вызвало споры, так как фильм Коэнов также был удостоен наград за лучшую режиссуру и лучшую мужскую роль (Джон Туртурро)[34]. Осенью того же года Полански снялся в сатирическом триллере «Назад в СССР» Дерана Сарафяна. Фильм вышел в прокат в феврале 1992 года и получил прохладные отзывы критиков, собрав в прокате примерно 400 тысяч долларовШаблон:Sfn. Есть некий слух, что примерно в то же время Полански якобы незаконно приехал в США, для того чтобы в доме инвестора Макса Павелски в Беверли-Хиллз снять киноадаптацию романа Дафны Дюморье «Ребекка». По слухам, в фильме принимали участие звёзды уровня Николь Кидман, а акцент фильма делался на садомазохистские компоненты сюжета. Фильм так никогда и не вышел на экраны, а биограф режиссёра Кристофер Сэндфорд, собирая информацию об этом фильме, писал, что два его источника, которые в то время близко общались с Поланским, просили не называть их имёнШаблон:Sfn.
В 1992 году, вдохновлённый «Роковым влечением» (1987) Эдриана Лайна, Полански решил изменить эстетику своих фильмов. Французский продюсер Ален Сард предложил ему экранизацию романа Паскаля Брюкнера «Горькая луна»Шаблон:Sfn. Полански и Брак написали сценарий вместе с английским автором Джоном Браунджоном, обновив содержание романа, действие которого происходило в 70-х годах XX века. Вопреки первоисточнику Брюкнера, в сценарий были привнесены элементы мультикультурализма, которые французский писатель искренне ненавиделШаблон:Sfn. Фильм «Горькая луна» вышел на экраны в 1992 году. По сюжету, супруги в морском круизе знакомятся с несколько странной супружеской парой, писателем Оскаром в исполнении Питера Койоти и его молодой женой — француженкой Мими, которую сыграла Эммануэль Сенье. После знакомства Оскар рассказывает молодому человеку историю своих любовных отношений с Мими. «Горькая луна» вызвала неоднозначную реакцию критиков: часть из них увидели в фильме личную историю режиссёра[35][36][37], другие ругали фильм за гротескный сценарий, плохую постановку и большой акцент на мелодраматизм[38][39][40]. Критики сравнивали фильм Полански с работой Луи Маля «Ущерб» (1992), в пользу последнего. Тем не менее, в некоторых кругах «Горькая луна» считается культовым фильмомШаблон:Sfn.
В 1993 году Полански сыграл одну из своих первых главных ролей в фильме другого режиссёра Джузеппе Торнаторе «Чистая формальность» (1994). Полански исполнил роль детектива, арестовавшего неудачливого писателя в исполнении Жерара ДепардьёШаблон:Sfn. В 1994 году Полански перенёс на большие экраны спектакль Ариэля Дорфмана «Смерть и девушка». Фильм рассказывает о противостоянии жены (Сигурни Уивер) южноамериканского адвоката и его гостя (Бен Кингсли), в котором женщина узнаёт своего бывшего мучителя военных времён. Съёмки заняли десять недель и проходили по большей части в павильонах студии, а натурные сцены снимали на северо-западе ИспанииШаблон:Sfn. Экранизация пьесы Дорфмана получила высокую оценку критиков за клаустрофобную атмосферу и второстепенную роль Стюарта Уилсона, воплотившего смущённого мужа бывшей жертвы[41][42]. По сравнению с пьесой Дорфмана, лишённой какой-либо конкретной концовки, фильм Полански имел более провокационный финалШаблон:Sfn. В отзывах на фильм писали, что режиссёр наделил персонажа, сыгранного Кингсли, автобиографическими чертамиШаблон:Sfn.
В 1994 году Роман Полански исполнил небольшую роль в комедийном триллере Мишеля Блана «Коварство славы»Шаблон:Sfn. В 1996 году он планировал снять экранизацию повести Достоевского «Двойник»[43] о столкновении двух двойников, где обе главные роли должен был сыграть Джон ТраволтаШаблон:Sfn. Однако на съёмочной площадке выяснилось, что режиссёр добавил сцену, в которой главный герой должен был появиться обнажённым[44]. Траволта наотрез отказался продолжить съёмки и без объяснения с режиссёром улетел из Парижа, оставив в недоумении 250 человек на съёмочной площадке[45]Шаблон:Sfn. Полански впоследствии прокомментировал этот эпизод: «Столько народу вложили огромные усилия в этот проект, и тут совершенно внезапно всё разваливается на части. Пьер Гуффруа, который давно работает со мной в качестве художника-постановщика, плакал, когда пришлось демонтировать декорации… Как может Траволта, получающий за фильм зарплату в 20 млн долларов, вести себя столь глупым образом[46]Шаблон:Sfn?» С осуждением действий Траволты выступили и другие режиссёры, в частности, Дэвид Линч[47].
Тогда режиссёр на какое-то время оставил режиссуру полнометражных фильмов и снял клип для Васко Росси на песню «Gli angeli» (1996)Шаблон:Sfn. В 1996 году он также возглавлял жюри 53-го Венецианского кинофестиваля, где наградил «Золотым львом» режиссёра Нила Джордана за фильм «Майкл Коллинз». А решение о присуждении награды за лучшую женскую роль 4-летней Виктуар Тивизоль, за роль в фильме Жака Дуайона «Понетт» было очень неожиданным решение и вызвало недоумение прессы[48].
В 1997 году режиссёра заинтересовал сценарий Энрике Урбису по книге Артуро Перес-Реверте под названием «Клуб Дюма, или Тень Ришельё». Пригласив Джона Браунджона к сотрудничеству, они вместе внесли радикальные изменения в сценарий. Главный герой антиквар получает загадочную книгу, написанную якобы самим Сатаной, следом он становится мишенью таинственной секты. Из хорошо одетого испанца в оригинале герой превратился в обыкновенного жителя Нью-Йорка, а роль досталась Джонни ДеппуШаблон:Sfn, с которым режиссёр познакомился в мае 1997 года на Каннском кинофестивалеШаблон:Sfn. Фильм получил название «Девятые врата». Он вышел на экраны в 1999 году, картина была хорошо встречена как критиками, так и зрителями. Критики сравнивали фильм со «С широко закрытыми глазами» (1999) Стэнли Кубрика[49] и «Ребёнком Розмари», а самого Полански обвиняли в том, что он «помешан» на сатанизме. Режиссёр же говорил: «Я никогда не верил в оккультизм или дьявола. И совсем не религиозен»Шаблон:Sfn. «Девятые врата» принесли режиссёру награду Европейской киноакадемии, а также ряд более мелких призов. Впоследствии сам Полански говорил, что его пятнадцатый фильм вышел «неплохим» и «забавным», но «ничего серьёзного» из себя не представляетШаблон:Sfn. Фильм в прокате заработал 57 миллионов долларов и стал одним из самых кассовых в карьере режиссёра на то времяШаблон:Sfn.
Англо-французский период: начало XXI века (2000—2010)
После выхода фильма «Девятые врата» Полански решил заняться чем-то кардинально отличающимся от всего того, что снимал до этого. Осенью 1999 года он прочитал автобиографию Владислава Шпильмана, композитора, пережившего немецкое вторжение в Польшу. Книга рассказывала о его пребывании в Варшавском гетто и о разрушении польской столицы в результате Варшавского восстанияШаблон:Sfn. Хотя первая попытка снять историю Шпильмана была сделана сразу после Второй мировой войны, в результате вмешательства коммунистических властей был снят фильм «Непокорённый город» (Шаблон:Lang-pl) (1950), который имел мало общего с исходным материаломШаблон:Sfn. В рамках британо-немецко-французско-польского совместного производства Полански снял военную драму «Пианист» (2002) по сценарию Рональда Харвуда. Роль Шпильмана исполнил Эдриен Броуди, а оператором стал Павел ЭдельманШаблон:Sfn. Полански видел тон фильма абсолютно чётко — без ярко выраженных симпатий и антипатий. Он не желал ничего «сентиментального и показного» ни от актёров, ни от оператораШаблон:Sfn. Натурные съёмки фильма проходили в Польше, а павильонные — в БерлинеШаблон:Sfn. Фильм имел большой успех и получил множество наград, включая «Золотую пальмовую ветвь» на 55-м Каннском кинофестивале, по окончании фильма аудитория зала восемь минут аплодировала стояШаблон:Sfn. Фильм также получил премию «Сезар» в двух категориях и «Оскар» в трёх категориях (за лучшую режиссуру, адаптированный сценарий и мужскую роль)[50]. При бюджете в 35 миллионов долларов «Пианист» собрал в прокате 120[51]. В Западной Германии фильм был включён в программу по истории во всех средних школахШаблон:Sfn. Фильм ознаменовал триумфом поздний период творчества Полански. В почти семидесятилетнем возрасте режиссёр стал, возможно, более востребованным, чем когда либо преждеШаблон:Sfn. После успеха фильма Полански приехал в Польшу, где сыграл одну из главных ролей в фильме Анджея Вайды «Месть» (2002), снятого по комедии Александра ФредроШаблон:Sfn. Критики остались довольны игрой Полански, отмечая, что «у него есть стиль и остроумие»Шаблон:Sfn.
В 2003 году Полански поставил спектакль по пьесе «Гедда Габлер» в парижском театре Мариньи. Эмманюэль Сенье исполнила главную роль. Постановка вызвала похвалу у критиковШаблон:Sfn.
В 2004 году по совету жены Полански начал работу над новой экранизацией «Оливера Твиста»Шаблон:Sfn. В 2005 году завершил работу над фильмом, работая с Харвудом в качестве сценариста. Экранизация романа Чарльза Диккенса о мальчике-сироте, прозябающем в лондонских трущобах, опускала или упрощала ряд замысловатых сюжетов литературного первоисточникаШаблон:Sfn. Производство фильма обошлось в почти 60 миллионов долларов, однако финансовые затраты не окупились: фильм собрал в прокате всего 42,5 миллиона долларов[52]. Критики назвали фильм «слишком консервативной адаптацией Диккенса»[53][54], однако его положительно оценил писатель Джон Ирвинг, который считал «Оливера Твиста» Полански лучшим фильмом по роману Диккенса в истории киноШаблон:Sfn.
В 2006 году Полански поставил на сцене парижского театра Эберто получившую Пулитцеровскую премию драму Джона Патрика Шенли «Сомнение»Шаблон:Sfn.
В 2007 году Полански снял эпизод под названием «Эротический кинотеатр» для киноальманаха «У каждого своё кино», который был подготовлен специально для юбилейного 60-го Каннского кинофестиваля 36 режиссёрами из 25 стран мираШаблон:Sfn. В том же году Полански снялся в эпизодической роли в комедии «Час пик 3», где сыграл французского инспектора на пенсии, пришедшего на помощь двух главным героямШаблон:Sfn. Тогда же широко анонсировалось начало съёмок фильма по роману Роберта Харриса «Помпеи». Харрис лично написал сценарий специально под режиссёра Романа Полански, во многих интервью он заявлял, что на сюжет романа повлиял фильм Полански «Китайский квартал»[55]. Главные роли должны были исполнить Орландо Блум и Скарлетт Йоханссон[56]. Однако работа над картиной была отложена на неопределённый срок — при том, что права на фильм уже купили дистрибьюторы из 35 стран[57][58]. Фильм был отменён в сентябре 2007 года из-за задержек, вызванных проблемами с местоположением планируемых съёмок и сценарием, а также опасениями надвигающейся забастовки актёров[59].
После 2010 года
Три года спустя Полански снял фильм «Призрак» (2010) по роману Роберта Харриса. По сюжету картины, литературный негр в исполнении Юэна Макгрегора после странной смерти своего предшественника берётся за написание «автобиографии» недавно оставившего свой пост британского премьера Адама Лэнга, роль которого досталась Пирсу Броснану. Полански получил «Серебряного медведя» за лучшую режиссуру на 60-м Берлинском кинофестивале и шесть наград Европейской киноакадемии, в том числе за лучший фильм, режиссуру и сценарий[60]. Этот фильм получил четыре премии «Сезар»: за лучшую режиссуру, адаптированный сценарий, монтаж и саундтрек[61]. Критики усмотрели в фильме комментарий ко второй войне в Персидском заливе и намёк на неоднозначную политику Тони Блэра[62]. Кинокритик Роджер Эберт включил фильм в десятку лучших фильмов 2010 года и заявил, что «этот фильм — работа человека, который знает, как режиссировать триллер. Ровный, спокойный, уверенный, он строит напряжение вместо того, чтобы полагаться на шок и экшен»[63]. Макгрегор после съёмок говорил о работе с Поланским: «Он легенда… Он великолепен, просто великолепен, и абсолютно оправдывает свою репутацию великого режиссёра»[64].
На 68-м Венецианском кинофестивале состоялась премьера фильма «Резня» (2011) по пьесе Ясмины Реза «Бог резни». Тема фильма — встреча двух нью-йоркских супружеских пар, которые обсуждают ссору между своими сыновьями. В главных ролях снялись Кейт Уинслет, Кристоф Вальц, Джоди Фостер и Джон Райли. Фильм получил премию «Сезар» за лучший сценарий[65], однако мнения критиков по этому поводу разделились. Среди отзывов были похвала всему квартету актёров[66] и упрёки вымученному сценарию[67]. Уинслет после съёмок фильма говорила: «Роман — один из самых необыкновенных людей, которых я когда-либо встречала. Этому парню 77 лет. В нём есть что-то искрящееся. Он очень радостно относится к своей работе, и это заразительно»[68]. Отмечая стиль режиссуры, директор Нью-Йоркского кинофестиваля Ричард Пенья во время американской премьеры фильма назвал Поланского «поэтом маленьких пространств… всего в паре комнат он может создать целый мир, целое общество»[69].
В 2012 году по заказу компании Prada Полански снял короткометражный фильм «Терапия» (Шаблон:Lang-en) с Хеленой Бонем Картер и Беном Кингсли в главных ролях. Его премьера состоялась на 65-м Каннском кинофестивале[70].
На следующий год Полански представил фильм «Венера в мехах» по одноимённому роману Леопольда фон Захер-Мазоха, а точнее — по сценической адаптации романа Дэвида Айвза[71]. Фильм снимался в Париже, с Эммануэль Сенье в роли проститутки и Матьё Амальриком в роли режиссёра, который медленно подчиняется воле девушки. За «Венеру в мехах» Полански был награждён премией «Сезар» как лучший режиссёр, получив похвалу за умный комментарий об отношениях между современными женщинами и мужчинами[72].
В 2017 году он снял фильм «Основано на реальных событиях» по роману Дельфины де Виган[73]. По сюжету фильма, писательница в исполнении Эммануэль Сенье получает анонимные письма с угрозами за раскрытие информации о её ближайших родственниках в своём романе. Фильм получил смешанные отзывы, некоторые критики хвалили фильм за мастерскую работу оператора Павла Эдельмана[74], другие же, наоборот, называли фильм Полански худшим из вариантов мыльных опер[75]. В этом году Полански должен был возглавить жюри кинопремии «Сезар», но на фоне полемики в обществе о давнем деле об изнасиловании отказался от предложения[76].
1 мая 2018 года, на волне тренда #MeToo, Роман Полански был исключён из Американской киноакадемии за «несоблюдение этических правил»[77]; в 2019 году он предпринял попытку восстановить своё членство в киноакадемии через суд[78].
В 2019 году на 76-м Венецианском кинофестивале состоялась премьера фильма «Офицер и шпион», фильм рассказывал о деле Дрейфуса, самом известном судебном процессе Франции конца XIX века. Съёмки фильма проходили во Франции, а его бюджет составил 60 миллионов евро[79]. Мировая премьера фильма состоялась на показе 30 августа 2019 года, где картину встретили стоячей овацией[80], а по итогам фестиваля «Офицер и шпион» был удостоен премии Большого жюри и награды ФИПРЕССИ[81]. Критики отмечали мастерство, с которыми Полански в форме строгой процедурной драмы перенёс на экран многолетнюю историю обвинения офицера Альфреда Дрейфуса в государственной измене и его последующего оправдания, показав его с точки зрения менее известного персонажа — Мари-Жоржа Пикара, сыгравшего ключевую роль в реабилитации Дрейфуса[82][83][84]. В то же время скандал вызвали промоматериалы к фильму, включавшие интервью Полански Паскалю Брюкнеру, в котором собеседники проводили параллели между делом Дрейфуса и биографией самого Полански: многие журналисты указывали на неуместность сравнения общепризнанно сфабрикованного процесса над Дрейфусом с делом Полански, признавшего вину в изнасиловании тринадцатилетней Геймер, а председатель фестивального жюри Лукресия Мартель отказалась присутствовать на посвящённом фильму гала-ужине[83][85]. Во Франции «Офицер и шпион» получил три премии «Сезар», в том числе за лучшую режиссуру, что побудило некоторых зрителей преждевременно покинуть церемонию и осудить вердикт Академии киноискусств[86][87]. Ни сам Полански, ни актёры и съёмочная группа фильма «Офицер и шпион» не присутствовали на церемонии награждения, проходившей в парижском зале Плейель. Полански заявил, что не будет подвергать себя «публичному линчеванию» из-за обвинений в изнасиловании, которые он отрицает. Отвечая на обвинения в сексуальном насилии, выдвинутые против него, он сказал: «Фантазии нездоровых умов теперь рассматриваются как доказанные факты»[88]. Это пятая победа Полански на «Сезаре» в номинации «Лучший режиссёр», что является рекордом для одного режиссёра; ранее он получал награду за фильмы «Тэсс», «Пианист», «Призрак» и «Венера в мехах»[89].
Перед церемонией награждения Полански заявил, что не будет присутствовать на «Сезаре», так как заранее знает как «будет разворачиваться эта ночь». «Активисты уже угрожают мне…, некоторые объявили о проведении акций протеста перед Залом Плейель. Другие намерены сделать это платформой для обличения (руководящего органа). Это обещает быть больше похоже на симпозиум, чем на праздник кино». Полански заявил, что пропускает церемонию, чтобы защитить свою команду, а также жену и детей, которые «были вынуждены терпеть обиды и оскорбления». Ссылаясь на недавний скандал в СМИ, который привёл к массовой отставке членов совета «Сезар», Полански добавил: «Пресса и социальные сети представили наши 12 номинаций так, будто это подарки, преподнесённые нам советом директоров академии, как некий авторитарный жест, вынудивший их уйти в отставку. Это подрывает тайное голосование 4313 профессионалов, которые единолично определяли номинации, и более 1,5 миллионов зрителей, пришедших посмотреть кино»[90]. Несмотря на отсутствие Полански на церемонии награждения, его номинация и победа вызвали протесты из-за обвинений в изнасиловании, которые ему всё ещё предъявляются. Протестующие держали плакаты с лозунгами наподобие «Позор индустрии, которая защищает насильников». Полиция вступила в столкновения с протестующими, даже применив слезоточивый газ. Некоторые знаменитости, такие как Адель Энель, Ноэми Мерлан и Селин Сьямма, в знак протеста ушли с церемонии награждения[91]. Многие другие знаменитости и феминистки выступили против Полански в интернете, например, французский феминистский коллектив NousToutes назвал победу «позорной», а Джессика Честейн написала в Твиттере: «I Fucking Stan» в связи с протестами. В то же время некоторые знаменитости выступили в его защиту, например, актрисы Фанни Ардан: «Когда я кого-то люблю, я люблю его страстно. И я очень люблю Романа Полански, очень… очень… Поэтому я очень рада за него. Понимаю, что не все с этим согласны, но да здравствует свобода!» — и Бриджит Бардо: «К счастью, Полански существует, и он спасает кино от бездарности! Я сужу о нём по его таланту, а не по его личной жизни! Я жалею, что никогда не снималась с ним!»[92]. Актёр Ламбер Вильсон тоже негативно высказался о кампании протеста против Полански[93], как и Изабель Юппер, которая заявила, что «линчевание — это форма порнографии»[94]. Кроме того, Саманта Геймер раскритиковала протесты как «очень оппортунистические» и сказала, что «если вы хотите изменить мир сегодня, вы делаете это, … требуя, чтобы люди несли ответственность сегодня, а не выбирая кого-то известного и думая, что если вы демонизируете его за то, что произошло несколько десятилетий назад, это как-то поможет защитить людей и изменить общество»[95]. В интервью, посвящённом продвижению фильма, Полански признался: «Я знаком со многими приёмами работы аппарата преследования, показанными в фильме… Я вижу ту же решимость отрицать факты и осуждать меня за то, чего я не делал. Большинство людей, которые меня преследуют, не знают меня и ничего не знают об этом деле»[96].
В августе 2020 года суд отказал Поланскому в восстановлении его прав в Американской киноакадемии[97], в результате Полански вместе с семнадцатью другими деятелями кино был лишён своего почётного членства в общем собрании[98][99].
В 2021 году Полански начал работу над фильмом «Дворец», сценарий для которого он написал сам совместно с Ежи Сколимовским[100]. Это будет чёрная комедия с такими актёрами как Фанни Ардан, Микки Рурк, Александр Петров. События развиваются в шикарном отеле на курорте в швейцарских Альпах в 1999 накануне Нового года[101].
Личная жизнь
Первые серьёзные отношения у будущего режиссёра начались в 1949 году. Девушку звали Кристина Клодко, ей было четырнадцать лет (на пару лет младше, чем Полански), и она ещё училась в школе. Сорок лет спустя режиссёр описывал её «маленькую, высокую грудь» и «грацию балерины»Шаблон:Sfn. Они расстались примерно через год, после чего Роман начал отношения со своей сокурсницей по Государственной средней школе изящных искусств. Её звали Ханка Ломницкая. Эти отношения быстро закончились из-за того, что Ломницкая не захотела спать с ПоланскимШаблон:Sfn. Будучи на третьем курсе Лодзинской киношколы, Полански начал встречаться с двадцатидвухлетней лыжницей Кикой Лелициньской. В рамках одного из заданий училища Роману и другим студентам были выданы фотоаппараты и было наказано «фотографировать всё, что они сочтут интересным», большую часть снимков Поланского составляла обнажённая натура ЛелициньскойШаблон:Sfn. Ежи Косинский вспоминал, что «их отношения были притчей во языцех», они то расставались, то сходились снова, но будучи свингерами, не возражали против интрижки партнёра на стороне, если последний честно признаётсяШаблон:Sfn. Во время съёмок фильма «Тупик» в 1966 году Полански встречался с американской актрисой Джилл Сент-ДжонШаблон:Sfn. В 1976 году Полански познакомился с пятнадцатилетней Настасьей Кински и провёл с ней ночьШаблон:Sfn, после чего, по словам биографа Полански Кристофера Сэндфорда, у них был непродолжительный романШаблон:Sfn, сама же Кински говорила, что между ними был лишь флирт[102].
Брак с Барбарой Квятковской
В 1958 году Полански познакомился c молодой актрисой Барбарой Квятковской, которая на тот момент находилась в «зените славы»Шаблон:Sfn. Они впервые встретились во время работы над фильмом «Ева хочет спать» (1958) Тадеуша Хмелевского. На момент их знакомства у Поланского ещё были отношения с Лелициньской, но в последние месяцы они виделись уже реже. Свадьба Поланского с Квятковской состоялась 9 сентября 1959 года[103]. Барбара снялась в короткометражном фильме Полански «Когда падают ангелы» (1959)Шаблон:SfnШаблон:Sfn. В 1961 году Поланскому попался в руки итальянский еженедельный журнал о кино, в котором он увидел фото своей жены на каком-то приёме в компании режиссёра Джилло Понтекорво, затем Роман получил от жены письмо, в котором было написано, что «ей нужно время подумать»Шаблон:Sfn. Позже Квятковская рассталась с Понтекорво, но уже после завела новый роман с австрийским актёром Карлхайнцем Бёмом. На премьеру «Ножа в воде» в Варшаве она приехала с Бёмом. В итоге Квятковская подала на развод и «оформила отношения с Бёмом», супруги развелись в 1962 годуШаблон:SfnШаблон:Sfn.
Брак с Шэрон Тейт
Роман Полански познакомился с Шэрон Тейт на съёмках своего фильма «Бал вампиров». 20 января 1968 года в Челси пара пожениласьШаблон:Sfn. Свидетелями были Шаблон:Не переведено 4 и личный врач Полански Тони Гринберг, а подружкой невесты — Барбара ПеркинсШаблон:Sfn. Далее семейная пара переехала жить в Лос-Анджелес. За неделю до Рождества 1968 года Тейт узнала что беременнаШаблон:Sfn. Известно, что уже во время беременности Тейт у Романа были «короткие романы» с начинающей актрисой Лолой и с Мишель Филлипс, бывшей женой солиста группы The Mamas & the Papas Джона ФиллипсаШаблон:Sfn. Поскольку Полански работал в Лондоне над триллером «День дельфина», Тейт сама вернулась в США, так как вскоре должна была родить ребёнка[104][105].
Вскоре после полуночи 8 августа 1969 года группа людей, связанных с сектой Чарльза Мэнсона, ворвалась на виллу супругов в Беверли-ХиллзШаблон:Sfn. Тейт и её друзья: Шаблон:Не переведено 4, Шаблон:Не переведено 4 и Шаблон:Не переведено 4 были связаны и подвергнуты жестоким пыткам. В результате ножевых ранений и потери крови, на восьмом месяце беременности Тейт умерла вместе со своим будущим сыном, которому даже уже дали имя Пол РичардШаблон:SfnШаблон:Sfn. На входной двери кровью Тейт было написано слово «СВИНЬЯ» (Шаблон:Lang-en)Шаблон:Sfn, что изначально привело следствие к выводу, что убийство было ритуальнымШаблон:Sfn. Чарльз Мэнсон вместе с членами культа был арестован в конце 1969 года, предстал перед судом и в 1971 году был признан виновным в убийстве первой степени[106].
После смерти жены Полански пережил длительный период нервного срываШаблон:Sfn, усугубляемый растущими сенсационными сообщениями жёлтой прессы, обвиняющей режиссёра в преступлении, совершённом сектой МэнсонаШаблон:Sfn. Позже Полански говорил, что его отсутствие в доме в ночь убийств — это то, о чём он больше всего сожалеет в жизни[107]Шаблон:Sfn. Он писал в автобиографии: «Смерть Шэрон — единственный переломный момент в моей жизни, который действительно имеет значение», и прокомментировал, что её убийство изменило его личность с «безграничного, безмятежного моря ожиданий и оптимизма» на «укоренившийся пессимизм… вечную неудовлетворённость жизнью»Шаблон:Sfn.
У Поланского осталось негативное впечатление о прессе, которая, по его мнению, была заинтересована в сенсационном освещении жизни жертв и косвенно его самого, чтобы привлечь читателей. Он был шокирован отсутствием сочувствия в этих новостях[108]:
| « |
Я давно знал, что журналист не может передать 100 процентов правды, но я не понимал, до какой степени правда искажается как намерениями журналиста, так и пренебрежением. Я имею в виду не только интерпретации того, что произошло; я также имею в виду факты. Репортажи о Шэрон и убийствах были практически преступными. Читая газеты, я не мог поверить своим глазам. Я не мог поверить своим глазам! Они обвиняли жертв в своих собственных убийствах. Я действительно презираю прессу. Я не всегда так считал. Пресса заставила меня презирать её. Шаблон:Oq Шаблон:Конец цитаты | » |
| — Анонимус | ||
Среди сенсационных заявлений журналистов были слухи о том, что Тейт и её друзья принимали наркотикиШаблон:Sfn, несмотря на то, что коронер объявил, что после вскрытия Тейт не было обнаружено никаких следов наркотиков или никотина[109].
Брак с Эмманюэль Сенье
Осенью 1984 года молодая начинающая актриса Эмманюэль Сенье, внучка актёра Луи Сенье, в поисках новой работы познакомилась с агентом, который устроил ей частное прослушивание у Поланского. До этого Сенье никогда не слышала об этом режиссёре. На Поланского тогда произвели впечатление красота и талант актрисы, позже он вспоминал: «Настоящая француженка — невозмутимая, хладнокровная и прекрасная. Конечно, в жизни Сенье не такая. Она очень славная»Шаблон:Sfn. Сенье же, по её признанию, изначально не хотела соглашаться на свидание с Поланским, так как думала, что «он попросту хочет меня трахнуть». Но всё же её подкупили его «почтительность и честность», «дело в душе, а душа у Романа прекрасная», — вспоминала СеньеШаблон:Sfn. Пара поженилась 30 августа 1989 годаШаблон:Sfn. У них родилось двое детей — дочь Моргана (род. 1993) и сын Элвис (род. 1998)Шаблон:Sfn. Моргана сыграла второстепенные роли в таких фильмах своего отца, как «Пианист», «Оливер Твист» и «Призрак». Наибольшую известность ей принесла роль принцессы Гизелы в телесериале «Викинги», а в 2016 году состоялся её режиссёрский дебют с короткометражным фильмом «Дублёр»[110]. Элвис Полански сыграл эпизодические роли в фильмах «Скафандр и бабочка» и «Резня»[111]. Близкий друг семьи говорил о супругах: «Эмманюэль была удивительной женщиной и самой большой любовью Романа после Шэрон Тейт»Шаблон:Sfn.
Уголовное преследование и обвинения в изнасилованиях
20 февраля 1977 года в рамках фотосессии по заказу журнала Vogue Hommes Полански познакомился с тринадцатилетней моделью Самантой Джейн Гейли (после замужества сменила фамилию на Геймер)Шаблон:Sfn. Согласно показаниям Саманты, 10 марта 1977 года, во время фотосессии в особняке Джека Николсона на Малхолланд-Драйв в Лос-Анджелесе, Полански дал ей шампанское и наркотик «Кваалюд» (метаквалон)[112], принудил её к оральному и анальному сексу[113][114], а затем отвёз её домойШаблон:Sfn. 11 марта Поланского задержали по подозрению в изнасиловании[23]. 24 марта окружной прокурор Роджер Гансон предъявил ему обвинение по шести пунктам: изнасилование с применением наркотиков, извращение, нетрадиционный половой акт, непристойные действия сексуального характера и половой акт с ребёнком, не достигшим четырнадцати лет; предоставление несовершеннолетнему запрещённых веществШаблон:Sfn. Полански не признал себя виновным ни по одному из этих обвиненийШаблон:Sfn.
Во время судебного разбирательства, в котором судьёй был Лоуренс Дж. Риттенбанд, режиссёр и его адвокат предложили мировое соглашение, в соответствии с которым Полански признал бы себя виновным только в самом лёгком из пунктов обвинения. Адвокат Гейли согласился на урегулирование, но под давлением общественности Риттенбанд намеревался посадить Полански в тюрьму, по крайней мере, на короткое время. Режиссёр был взят под надзор куратора, ему также назначено обязательное психиатрическое обследование в тюрьме в Чино к югу от Лос-Анджелеса. 16 декабря 1977 года Полански попал в тюрьму, где провёл 42 дняШаблон:Sfn. 29 января 1978 года он был освобождён, но через день после очередного судебного заседания он узнал от своего адвоката Дугласа Далтона, что Риттенбанд намеревался продлить тюремное заключение Полански ещё на 48 дней, а затем распорядиться о его высылке из страныШаблон:Sfn. В это же время в прессе появились слухи, что Риттенбанд в своём загородном клубе хвастался, что посадит Полански «на 100 лет»[115]. 31 января, не дожидаясь приговора суда, Полански бежал из СШАШаблон:Sfn в Великобританию (в Лондон), а позже, чтобы избежать экстрадиции, улетел во Францию, также он жил на территории Швейцарии и Польши[116]. Впоследствии один из французских репортёров спросил его, каково это — быть беженцем, Полански пожал плечами и ответил: «Давно привык. Я был беженцем всю свою жизнь»Шаблон:Sfn.
После смерти Риттенбанда в 1993 году Полански согласился выплатить Геймер компенсацию в размере 500 000 долларов, однако нет никаких доказательств того, что он действительно выплатил какую-либо компенсацию[117][118]. В начале мая 2009 года суд Лос-Анджелеса отклонил ходатайство Полански о прекращении дела[119].
14 мая 2010 года британская актриса Шарлотта Льюис заявила, что режиссёр дважды подверг её насилию во время съёмок фильма «Пираты» в 1983 году, когда ей было 16 лет[120][121]. 26 сентября 2017 года немецкая актриса Шаблон:Не переведено 4 сообщила швейцарской полиции, что она была изнасилована Поланским в 1972 году, когда ей было 15 лет[122][123]. В ноябре 2019 года французская актриса Шаблон:Не переведено 4 засвидетельствовала, что в 1975 году, когда ей было 18 лет, она подверглась избиению и сексуальному насилию со стороны режиссёра[124].
Решения по экстрадиции в Швейцарии и Польше
В сентябре 2009 года Роман Полански прибыл в Швейцарию, чтобы получить награду за свою режиссёрскую деятельность. Организаторы кинофестиваля в Цюрихе заявили, что кинорежиссёр 26 сентября 2009 года был арестован полицией по ордеру, выданному в США и датированному 1978 годом, а также на основании международного ордера на арест 2005 года. Поскольку Полански признал вину и скрылся от суда, согласно американским законам, принцип давности на него не распространяется[125].
Министр культуры Франции Фредерик Миттеран заявил, что поражён арестом Полански. В коммюнике министерства говорилось, что Миттеран сожалеет об аресте режиссёра, и французский министр «с изумлением узнал о действиях против Романа Полански — кинорежиссёра с мировым именем и французского гражданина, который задержан в Швейцарии», — сообщалось в документе[126].
Несколько десятков известных кинематографистов подписали обращение в поддержку Полански. В их числе Вуди Аллен, Дэвид Линч, Мартин Скорсезе, Вим Вендерс, Даррен Аронофски, Терри Гиллиам, Педро Альмодовар и др.[127][128] Актрисы Фанни Ардан и Моника Беллуччи тоже выразили своё сожаление по поводу ареста Полански. Главы внешнеполитических ведомств Франции и Польши заявили, что намерены обратиться к президенту США Бараку Обаме с тем, чтобы тот помиловал Полански и закрыл уголовное дело в отношении него[129]. Губернатор Калифорнии Арнольд Шварценеггер отказался помиловать режиссёра[130]. Апелляционный суд Лос-Анджелеса также отказался закрыть дело Полански[131].
Во время нахождения режиссёра под арестом на Берлинском кинофестивале состоялась премьера его нового фильма «Призрак»; фильм был удостоен «Серебряного медведя» за лучшую режиссуру. 12 июля 2010 года власти Швейцарии отказали американскому правительству в экстрадиции Полански в США и освободили режиссёра из-под домашнего ареста[132].
В конце 2013 году Саманта Геймер опубликовала свой взгляд на изнасилование в автобиографии «Шаблон:Не переведено 5»[133]. В конце октября 2014 года власти США связались с польскими официальными лицами, когда Полански присутствовал на открытии еврейского музея в Варшаве[134]. Режиссёр был допрошен прокурорами в Кракове и освобождён. 30 октября заместитель министра иностранных дел Польши Рафал Тшасковский заявил, что Польша не видит оснований для задержания Романа Полански и передачи его властям США[135]. Ещё в 2010 году генеральный прокурор Польши заявил, что по польскому законодательству с момента преступления прошло слишком много времени, чтобы Полански мог быть экстрадирован[136]. 25 февраля 2015 года Полански явился в польский суд на слушание по запросу США об экстрадиции. Судья назначил ещё одно слушание, которое должно состояться в апреле или раньше, чтобы дать время на изучение документов, прибывших из Швейцарии[137]. 30 октября 2015 года польский судья Дариуш Мазур отклонил запрос США о выдаче Полански. По словам судьи, разрешение вернуть Полански американским правоохранительным органам было бы «явно незаконным» действием, лишающим режиссёра свободы. Его адвокаты утверждали, что экстрадиция нарушит Европейскую конвенцию по правам человека. Полански имеет двойное гражданство — Польши и Франции[138]. Судом принималось во внимание, что сама потерпевшая, став взрослой, неоднократно требовала снять обвинения с режиссёраШаблон:Sfn. «Как указывается в ходатайстве, уголовное преследование режиссёра следует прекратить, так как предполагаемая потерпевшая испытывает слишком большое давление со стороны общественности[139]». 6 декабря 2016 года Верховный суд Польши постановил отклонить апелляцию, поданную польским министром юстиции Зиобро, и оставить в силе постановление от октября 2015 года[140]. 17 августа 2017 года судья Высшего суда округа Лос-Анджелес Скотт Гордон отклонил ходатайство Саманты Геймер о прекращении дела против Полански[141].
Режиссёрский метод
В 1976 году в интервью для издания Polityka Полански говорил: «Я люблю кино, я люблю все виды фильмов, я хотел бы снимать вестерны, полицейские и психологические фильмы…Шаблон:Sfn». Режиссёр специализируется прежде всего на жанровом кино, и главной отличительной чертой его фильмов, по мнению историка кино Гражины Стаховны, является «внешняя игра режиссёра со зрителями, касающаяся его биографической легенды»Шаблон:Sfn. Далее польский киновед упоминает и другие особенности фильмов Поланского: элемент ужаса, возникающий из имитации работ Альфреда ХичкокаШаблон:Sfn, стремление главных героев изолироваться от общества и прогрессирующие психические расстройстваШаблон:Sfn, демонстрация механизмов подчинения слабых людей людям, которые умственно намного сильнее, и, наконец, склонность к гротескуШаблон:Sfn. Дэвид Томсон также заявил, что Полански сосредоточился в первую очередь на демонстрации проявлений «отчуждения и враждебности» по отношению к другому человеку, что приводит к насилию, которое проявляется «скрытно, с сожалением или даже комично»Шаблон:Sfn. Чёрный юмор — одна из значительных отличительных черт творчества Поланского, которая «может принять ироническое, чрезвычайно комичное отношение к высшей и, как он выражается, неизбежной проблеме человечества — вечному насилию и злу, взращённому (этим человечеством)»Шаблон:Sfn.
Джошуа Кляйн перечисляет такие отличительные черты творчества Поланского, как «мастерское повествование» и тщательный психологический анализШаблон:Sfn. А Пол Вернер добавляет, что отличительными чертами режиссёрской работы являются «клаустрофобная теснота основной обстановки» и «беспокойная атмосфера подозрительности и недоверия»Шаблон:Sfn. Сам режиссёр говорил, что любит «решать сложные задачи» и снимать фильмы в замкнутых пространствах — «Мне интересно подобное»Шаблон:Sfn. По словам Джессики Винтер, в мире кино Поланского «сильные люди питаются слабыми… или, реже, именно слабые люди чувствуют угрозу, которая существует только в их обеспокоенном уме»Шаблон:Sfn. Сам Полански известен диктаторским поведением с актёрами на съёмочной площадке, доводя их «до предела физической и душевной выносливости»Шаблон:SfnШаблон:Sfn. В своих фильмах режиссёр использовал длинные прямые кадры, чтобы актёры больше раскрывались перед камеройШаблон:Sfn. При подборе актёров на роль он старается найти таких людей, в ком сочеталось бы «искусство быть расслабленным и сосредоточенным одновременно». Поланский предпочитает снимать в павильонах, так как считает, что там он может добиться лучшего результатаШаблон:Sfn. Начиная с «новой волны», режиссёры стали избегать съёмок в студии под предлогом того, что это «фальшь»; по мнению Поланского, съёмки в декорациях, наоборот, делают фильм более красивым «при условии того, что мы действительно этого хотим». Неправдоподобность при съёмках в павильонах может быть вызвана исключительно «неспособностью некоторых команд придать декорациям достоверность», — считает ПоланскийШаблон:Sfn. По словам Кристофера Сэндфорда, уникальная атмосфера фильмов Поланского «во многом объясняется операторской работой: камера постоянно в движении, скользит от актёра к актёру, из комнаты в комнату»Шаблон:Sfn. Также Сэндфорд писал, что «Роман никогда не требовал от тебя того, чего не мог бы сделать сам. Его талант руководителя и потребность быть лидером во всём просто поражали»Шаблон:Sfn. Сам же Полански говорил, что «нет ничего ужаснее, чем снимать кино в театральной манере». Камера как невидимый свидетель происходящего всегда должна находиться в движении, а актёры не должны читать свой текст, они должны «импровизировать»Шаблон:Sfn.
Поланский каждый раз проводит тщательную проработку сценария вплоть до удаления из него «лишних букв», по словам режиссёра, «все эти „ах“, „ну“ и „ага“ — полное дерьмо». Для Поланского эти частицы и междометия являются лишь ухищрениями, призванными имитировать разговорный язык в неправдоподобных диалогах. К подобным лишним словам он также относит «ну тогда» и «да ты что!», считая, что хороший диалог должен обходиться без «подобного мусора»Шаблон:Sfn. В то же время Поланский редко сам пишет сценарии, только в соавторстве, он говорил, что считает работу сценариста настоящим «мучением»Шаблон:Sfn.
Источники вдохновения
Основным источником вдохновения для Поланского были американские жанровые фильмы таких режиссёров, как Альфред Хичкок, Говард Хоукс и Орсон УэллсШаблон:Sfn. В 1962 году Полански посмотрел в кинотеатре повторный показ «Психо», потом вернулся на него ещё несколько раз, считая этот фильм «квинтэссенцией собственных представлений о сексе, жестокости и вуайеризме… и образцом хорошей, интересной кинокартины»Шаблон:Sfn. Также на него повлияли фильмы Кэрола Рида, Лоренса Оливье, Луиса Бунюэля, Федерико Феллини, Элиа Казана и Фрица ЛангаШаблон:SfnШаблон:Sfn. Вступительная часть «Отвращения» явно отсылает к фильму Бунюэля «Андалузский пёс» (1929)Шаблон:Sfn. Хотя по стилю режиссёра сравнивали с такими мастерами французской новой волны, как Жан-Люк Годар и Франсуа Трюффо, Полански категорически отвергал подобные ассоциацииШаблон:Sfn. О работах вышеупомянутых режиссёров новой волны Полански писал: «они напугали меня дилетантизмом и технической бедностью»Шаблон:Sfn. Когда Годар и Трюффо возглавили забастовку леворадикальных кинематографистов во время протестов в мае и июне 1968 года, Полански сравнил их с «маленькими детьми, играющими в революционеров. Я вырос в стране, где такие вещи происходят серьёзно»Шаблон:Sfn. Как пример идеальных декораций в кино Полански приводит «Космическую одиссею 2001 года» (1968), «Чужого» (1979), туманный пейзаж, лишённый географического измерения и ориентиров, в «Гамлете» (1948), огромную печь в «Гражданине Кейне» (1941), заледенелый дворец в «Докторе Живаго» (1965)Шаблон:Sfn.
Основные темы фильмов
Поланскому удаётся «блестяще показать истории драматических взаимоотношений с сексуальным подтекстом», особенно если в ней раскрываются «некоторые грани человеческой натуры», — пишет биограф Поланского Кристофер СэндфордШаблон:Sfn.
Практически все фильмы Поланского, снятые после «Бала вампиров», основаны на литературных первоисточниках[142]. Особенностью их использования является то, что в своих работах он часто иронически от них «дистанцируется», причём в некоторых случаях доводя их до «абсурда»Шаблон:Sfn.
Многие из его картин (особенно «классического» периода, заканчивающегося «Жильцом») погружают зрителя в ощущения психологической изоляции и паранойи[143]. Герои «комнатной трилогии» («Отвращение», «Ребёнок Розмари», «Жилец») неумолимо спускаются в пучину безумия, мир этих фильмов отфильтрован сознанием психически нездорового протагониста, концовкам присущ элемент неопределённости, интерпретация оставлена на усмотрение зрителя[144].
Полански — один из самых пессимистичных режиссёров. Главный герой его фильма, как правило, сталкивается с угрозой подвергнуться моральному, а иногда и физическому насилию со стороны сил иррациональных, демонических, не доступных его пониманию[145][146]. При этом эти силы в большинстве случаев побеждают; иногда дело заканчивается тем, что протагонист теряет рассудок. Кинокритик и сценарист Кеннет Тайнен говорил: «Многие считают, что работам Романа присущ элемент автобиографичности. В действительности всё гораздо интереснее. Если фильм оборван на самом интригующем месте, можете быть уверены — финал подразумевается трагический»Шаблон:Sfn.
Влияние и оценка
Критики и даже актёры часто называют Поланского гением[142][147]Шаблон:Ref+[148]Шаблон:Ref+Шаблон:Ref+. Журнал Time называл его «величайшим из ныне живущих режиссёров»Шаблон:Sfn. Писатель Ежи Косинский считал Поланского «беспокойным и нервным», будто бы он всегда был на пределе из-за вечного стремления к совершенству и превосходству, даже когда он расслаблялся, то «казалось, делал это ценой огромных усилий»Шаблон:Sfn. Дональд Плезенс говорил, что Полански «не особо» приятный человек, а писатель Кристофер Сэндфорд писал, что его «коэффициент интеллекта пунктов на двадцать повыше среднережиссёрского. Ты всегда осознавал, что имеешь дело с настоящим мастером»Шаблон:Sfn. Роберт Эванс останавливался на его неуживчивом, директивном характере, что, в частности, имело место во время съёмок «Китайского квартала», когда он вёл себя «словно Наполеон». Такое поведение отличало его от американских коллег, стремившихся поддерживать благожелательную атмосферу, командный дух и проявления заботы о персонале. По этому поводу Эванс вспоминал, что Роман часто говорил: «В Польше я мог снимать, что угодно, а актёры беспрекословно исполняли мои приказы». Если с Николсоном режиссёр поддерживал дружеские отношения, то с Данауэй у него произошло несколько конфликтовШаблон:Sfn.
Многие люди, работавшие с Поланским, отмечали его крайнюю щедрость и гостеприимство. Во всех домах, где жил режиссёр, часто подолгу гостили его друзья и знакомые, также он всегда был готов «не моргнув и глазом подписать самый внушительный счёт»Шаблон:Sfn. Кеннет Тайнен восхищался работой Поланского, он называл его «идеальной комбинацией богатой фантазии и склонности к изображению насилия на экране»Шаблон:Sfn. По воспоминаниям жены Тайнена, в начале их знакомства Кеннет не очень доверял режиссёру: «Кен считал Романа „обманщиком“, от которого не знаешь, чего ждать в ответ на твою следующую реплику — улыбки или злобного оскала. Его презрения страшишься, но его похвалой дорожишь»Шаблон:Sfn. Оператор Тонино Делли Колли называл Поланского лучшим режиссёром из всех, с кем ему приходилось работать за всю свою карьеру, а также отмечал, что тот очень много знал о камерах и объективах, и даже «отличал один от другого с первого взгляда»Шаблон:Sfn. Американский продюсер и журналист Питер Барт характеризовал Поланского как «прекрасного» человека, самого образованного и эрудированного режиссёра из всех, кого он зналШаблон:Sfn. Даже отъявленные критики работ Поланского признают, что его картины, при всех их недостатках, выдержаны в лучших традициях мирового кинематографа, а с точки зрения технического мастерства Полански нет равных среди ныне живущих режиссёровШаблон:Sfn. Уильям Касл подчёркивал перфекционизм польского постановщика, проявленный им во время создания «Ребёнка Розмари». При первой встрече по поводу обсуждения этого фильма продюсеру Полански не понравился, однако убедившись, что их взгляды на экранизацию в основном совпадают, одобрил его кандидатуру. Несмотря на перерасход, задержки в съёмках и больший размер фильма, чем предполагалось, Касл неизменно поддерживал режиссёра, описывая их взаимоотношения как «вежливую пытку». По оценке французского киноведа Жака Лурселя, приведённой им в «Словаре кино» (1992), эта картина стала самым большим достижением режиссёра (хотя и не шедевром первой величины), а также единственной, в которой его работа «не оказалась значительно ниже связанных с ней ожиданий». Он также указывал в этом отношении следующее: «Загадка личности Полански, делающая из него особенно характерный тип режиссёра постклассической эры Голливуда, связана с его способностью на зачаточном уровне проекта вызывать у продюсеров и финансистов огромный энтузиазм, которому, кажется, ничуть не вредят последующие разочарования — коммерческие или художественные»Шаблон:Sfn.
«Отвращение» Поланского начинается с крупного плана зрачка, что является отсылкой к одной из сцен «Андалузского пса» Луиса Бунюэля; позже Бунюэль признавался, что некоторые вуайеристские сцены в его «Дневной красавице» (1967) он снял «с поклоном Роману»Шаблон:Sfn. «Отвращение» стало ориентиром для адептов сюрреалистической образности и тонко психологизированных концовок. Его лента «Ребёнок Розмари» породила моду 1970-х годов на мистические фильмы ужасов на тему сатанизма, самыми знаковыми из которых стали «Изгоняющий дьявола» (1973) и «Омен» (1976). Писатель Роберт Сэндфорд писал, что «оглядываясь назад, мы можем назвать „Ребёнка Розмари“ — наряду с такими картинами, как „Бонни и Клайд“ и „Беспечный ездок“, — одним из центральных явлений эволюции „нового Голливуда“»Шаблон:Sfn. «Китайский квартал» предвосхитил расцвет жанра неонуар в 1990-е годы. Фильм братьев Коэнов «Бартон Финк» (которому каннское жюри во главе с Поланским присудило «Золотую пальмовую ветвь») по признанию его создателей — оммаж в честь Поланского времён «комнатной трилогии»[149]. Андрей Плахов вообще увидел между судьбой писателя с левыми взглядами Бартона Финка и Поланским известное сходство, в том смысле, что оба являются беженцами от политической идеологии, при этом связавших своё будущее с коммерческим кино, для чего оба отправляются «продавать свой талант» в Голливуд. Однако режиссёр оказался нестандартным по американским меркам кинематографистом, так как «вместо казалось бы гарантированного коммерческого сценария написал совсем другое — проекцию своих фантазмов и комплексов, своих трагикомических отношений с миром, своего эгоцентризма и своей чрезмерности»Шаблон:Sfn.
Награды
Шаблон:Main В 1999 году Французская академия изящных искусств избрала Романа Полански своим «исключительно достойным» пожизненным членом. Распорядитель церемонии, актёр Питер Устинов отметил, что Полански является «величайшим гением современности», чьи фильмы даровали ему «заслуженное бессмертие, среди богов мировой культуры»Шаблон:Sfn.
В 2010 году во время 36-го Фестиваля польских художественных фильмов в Гдыне Полански был удостоен награды «Платиновые львы» за прижизненные достижения[150]. Это решение было встречено протестами христианско-консервативных кругов, которые призвали в специальном заявлении, подписанном Мареком Юреком и Марианом Пилкой, бойкотировать фестиваль[151]. Художественный руководитель 36-го ФПХФ Михал Хациньский откликнулся на обращение. Он заявил, что «Полански является бесспорным мастером мирового кинематографа и, кроме художественных достижений, при вручении награды не учитывались никакие другие вопросы». В результате режиссёр не приехал на фестиваль за наградой[152].
Фильмография
| Год | Название | Оригинальное название | Роль | Примечания |
|---|---|---|---|---|
| 1953 | Три повести | Trzy opowiesci | актер (Genek 'The Little') | художественный фильм |
| 1954 | Поколение | Pokolenie, 1954 | актер (Мундек) | художественный фильм |
| 1955 | Велосипед | Rower | режиссер, сценарист, актер | короткометражный фильм |
| 1955 | Три старта | Trzy starty | актер (брат Баси) | художественный фильм |
| 1955 | Волшебный велосипед | Zaczarowany rower | актер (Adas) | художественный фильм |
| 1955 | — | Godzina bez slonca | актер | короткометражный фильм |
| 1955 | Убийство | Morderstwo | режиссер, сценарист | короткометражный фильм |
| 1956 | Конец ночи | Koniec nocy | актер (Little One) | художественный фильм |
| 1956 | Затонувшие корабли | Wraki | актер (Romek) | художественный фильм |
| 1957 | Испортим вечеринку | Rozbijemy zabawe... | режиссер, сценарист | короткометражный фильм |
| 1957 | Усмешка до зубов | Usmiech zebiczny | режиссер, сценарист | короткометражный фильм |
| 1958 | Что скажет жена? | Co rekne zena? | актер (Dancer) | художественный фильм |
| 1958 | С отвагой | Con bravura | актер (Kolednik) | короткометражный фильм |
| 1958 | Двое со шкафом | Dwaj ludzie z szafa | режиссер, сценарист | короткометражный фильм |
| 1959 | Когда падают ангелы | Gdy spadaja anioly | режиссер, сценарист, актер (Old woman) | короткометражный фильм |
| 1959 | Лётна | Lotna | актер (Musician) | художественный фильм |
| 1959 | До свидания, до завтра | Do widzenia do jutra... | актер (Ромек) | художественный фильм |
| 1959 | Лампа | Lampa | режиссер, сценарист | короткометражный фильм |
| 1960 | Невинные чародеи | Niewinni czarodzieje | актер (Dudzio, контрабасист) | художественный фильм |
| 1960 | Осторожно, йети! | Ostroznie, Yeti! | актер (водитель) | художественный фильм |
| 1961 | Самсон | Samson | актер | художественный фильм |
| 1961 | Толстый и худой | Le gros et le maigre | режиссер, сценарист | короткометражный фильм |
| 1962 | Нож в воде | Nóz w wodzie | режиссер, сценарист | художественный фильм |
| 1962 | Млекопитающие | Ssaki | режиссер, сценарист | короткометражный фильм |
| 1963 | Любовная история | Love Story | сценарист | сериал, 1963–1974 |
| 1964 | Вам нравятся женщины? | Aimez-vous les femmes? | сценарист | художественный фильм |
| 1964 | Самые прекрасные мошенничества в мире | Les plus belles escroqueries du monde | режиссер, сценарист | киноальманах |
| 1965 | Отвращение | Repulsion | режиссер, сценарист | художественный фильм |
| 1966 | Тупик | Cul-de-sac | режиссер, сценарист | художественный фильм |
| 1967 | Бал вампиров | Dance of the Vampires | режиссер, сценарист, актер (Alfred) | художественный фильм |
| 1968 | Ребенок Розмари | Rosemary's Baby | режиссер | художественный фильм |
| 1968 | — | La fille d'en face | сценарист | художественный фильм |
| 1969 | Волшебный христианин (Чудотворец) | The Magic Christian | актер (пьяница) | художественный фильм |
| 1970 | — | Aquarius | актер | документальный сериал, 1970–1977 |
| 1971 | Лодка на траве | Le bateau sur l'herbe | сценарист | художественный фильм |
| 1971 | Макбет | The Tragedy of Macbeth | режиссер, сценарист | художественный фильм |
| 1972 | День чемпиона | Weekend of a Champion | режиссер | художественный фильм |
| 1972 | День на пляже | A Day at the Beach | сценарист | художественный фильм |
| 1972 | Что? | Che? | режиссер, сценарист | художественный фильм |
| 1974 | Китайский квартал | Chinatown | режиссер, сценарист, актер (человек с ножом) | художественный фильм |
| 1976 | Жилец | Le locataire | режиссер, сценарист, актер (Trelkovsky) | художественный фильм |
| 1979 | Тэсс | Tess | режиссер, сценарист | художественный фильм |
| 1982 | Чехарда | Chassé-croisé | актер | художественный фильм |
| 1986 | Пираты | Pirates | режиссер, сценарист | художественный фильм |
| 1987 | Неукротимый | Frantic | режиссер, сценарист | художественный фильм |
| 1989 | В ожидании Годо | En attendant Godot | актер (Lucky) | художественный фильм |
| 1991 | Снова в СССР | Back in the U.S.S.R. | актер (Kurilov) | художественный фильм |
| 1991 | Короли рекламы | The Kings of Ads | режиссер | альманах телевизионной рекламы |
| 1992 | Горькая луна | Bitter Moon | режиссер, сценарист | художественный фильм |
| 1993 | — | Roman Polanski's Vanity Fair Commercial | режиссер | — |
| 1994 | Простая формальность (Чистая формальность) | Una pura formalità | актер (комиссар) | художественный фильм |
| 1994 | Коварство славы | Grosse fatigue | актер (Роман Полански) | художественный фильм |
| 1994 | Смерть и девушка | Death and the Maiden | режиссер | художественный фильм |
| 1994 | — | Chico Hamilton: Dancing to a Different Drummer | актер | документальный фильм |
| 1996 | — | Vasco Rossi: Gli Angeli | режиссер | видео |
| 1999 | Девятые врата | The Ninth Gate | режиссер, сценарист | художественный фильм |
| 1999 | Парижане | Parisienne People by Roman Polanski | режиссер | видео |
| 2000 | Посвящается Альфреду Лепети | Hommage à Alfred Lepetit | актер | короткометражный фильм |
| 2002 | Пианист | The Pianist | режиссер | художественный фильм |
| 2002 | Месть | Zemsta | актер (Иосиф Папкин) | художественный фильм |
| 2005 | Оливер Твист | Oliver Twist | режиссер | художественный фильм |
| 2005 | — | Le Court Des Grands | режиссер | видео |
| 2007 | У каждого свое кино | Chacun son cinéma ou Ce petit coup au coeur quand la lumière s'éteint et que le film commence | режиссер | киноальманах |
| 2008 | Тихий хаос | Caos calmo | актер (Steiner) | художественный фильм |
| 2009 | Призрак | The Ghost Writer | режиссер, сценарист | художественный фильм |
| 2009 | Жадность, новый аромат от Франческо Веццоли | Greed, a New Fragrance by Francesco Vezzoli | режиссер | видео |
| 2011 | Резня | Carnage | режиссер, сценарист | художественный фильм |
| 2012 | Терапия | A Therapy | режиссер, сценарист | короткометражный фильм |
| 2012 | — | Remembering 'Rosemary's Baby' | актер (играет себя) | документальное видео |
| 2013 | Венера в мехах | La Vénus à la fourrure | режиссер, сценарист | художественный фильм |
| 2017 | — | Captain Jokes Parrot's Disaster of the Caribbean | сценарист | — |
| 2017 | Основано на реальных событиях | D'après une histoire vraie | режиссер, сценарист | художественный фильм |
| 2019 | Офицер и шпион | J'accuse | режиссер, сценарист | художественный фильм |
| 2023 | Отель «Палас» | The Palace | режиссер, сценарист | художественный фильм |
Фильмы о Полански
Документальные
- «Шаблон:Не переведено 4» (Шаблон:Lang-en) — режиссёр Шаблон:Не переведено 4, США, Великобритания, 2008 год[153].
- «Шаблон:Не переведено 4» (Шаблон:Lang-en) — режиссёр Шаблон:Не переведено 4, Великобритания, Италия, Германия, 2011 год[154].
- «Роман Полански: Третий лишний» (Шаблон:Lang-en) — режиссёр Марина Зенович, США, 2012 год[155].
Художественные
- «Полански» (Шаблон:Lang-en) — режиссёр Шаблон:Не переведено 4, США, 2009 год. Жизнь Полански привлекла режиссёра своей насыщенностью. «Я… никак не мог понять, почему никто до сих пор не снял о Полански фильм», — говорил Чапа. Изначально на роль Романа планировалось найти подходящего актёра, но в итоге Чапа сам исполнил роль[156][157].
- Роман Полански стал одним из персонажей фильма Квентина Тарантино «Однажды в Голливуде» (роль исполнил польский актёр Рафал Заверуха) и его новеллизации, написанной самим режиссёром[158].
Примечания
- Комментарии
- Источники
Литература
- На русском
- На английском
- Автобиография на английском
- На польском
Шаблон:ВС
Шаблон:Роман Полански
Шаблон:Навигационный блок2
Шаблон:Избранная статья
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 2,0 2,1 Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Статья
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Статья
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 23,0 23,1 Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 34,0 34,1 Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web // КоммерсантЪ. 1996. 25 июня. № 106(1064)
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Roman Polanski: Interviews. University Press of Mississippi, 2005. ISBN 978-1-57806-800-5. Pages 105, 172.
- ↑ Lynch on Lynch. ISBN 978-0-571-22018-2. Page 98.
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web // NEWSru.com. 2007. 11 мая.
- ↑ Шаблон:Cite web // Rolling Stone. 2007. Сентябрь.
- ↑ Шаблон:Cite web // Variety. 2007. Sep. 11.
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 83,0 83,1 Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Статья
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite news
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ 142,0 142,1 Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Книга Шаблон:Wayback
- ↑ Rowell, Erica. The Brothers Grim: The Films of Ethan and Joel Coen. Lanham, Maryland: The Scarecrow Press, Inc., 2007. P.122. — ISBN 0-8108-5850-9
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- ↑ Шаблон:Cite web
- Русская Википедия
- Страницы с неработающими файловыми ссылками
- Используется шаблон Цитата
- Страницы с цитатами
- Роман Полански
- Выпускники Киношколы в Лодзи
- Лауреаты European Film Awards
- Лауреаты премии BAFTA
- Лауреаты премии «Давид ди Донателло»
- Лауреаты премии «Оскар» за лучшую режиссуру
- Лауреаты премии «Золотой глобус» за лучшую режиссёрскую работу
- Выжившие в Холокосте
- Узники Краковского гетто
- Почётные граждане Лодзи
- Лауреаты премии Echo Klassik
- Кинорежиссёры фильмов ужасов
- Почётные доктора Высшей школы кино, телевидения и театра в Лодзи
- Почётные доктора университета Сапиенца
- Лауреаты премии «Золотой орёл»
- Страницы, где используется шаблон "Навигационная таблица/Телепорт"
- Страницы с телепортом
- Википедия
- Статья из Википедии
- Статья из Русской Википедии
