Русская Википедия:Прогрессивный поп

Материал из Онлайн справочника
Перейти к навигацииПерейти к поиску

Шаблон:Музыкальный жанр

Прогрессивный поп (Шаблон:Lang-en) или прог-поп (Шаблон:Lang-en) — это поп-музыка, которая пытается порвать со стандартной формулой жанра, или ответвление жанра прогрессивного рока, который обычно звучал на AM-радио в 1970-х и 1980-х годах. Первоначально он был назван в честь раннего прогрессивного рока 1960-х годов. Некоторые стилистические особенности прогрессивной поп-музыки включают хуки и навязчивые мелодии, неортодоксальные или красочные инструменты, изменения в тональности и ритме, эксперименты с более крупными формами и неожиданные, разрушительные или ироничные трактовки прошлых конвенций.

Движение началось как побочный продукт экономического бума середины 1960-х годов, когда звукозаписывающие лейблы начали инвестировать в артистов и разрешать исполнителям ограниченный контроль над их собственным контентом и маркетингом. Группы, которые сочетали рок-н-ролл с различными другими музыкальными стилями, такими как индийский рага и мелодии с азиатским влиянием, в итоге повлияли на создание прогрессивного рока (или просто «прога»). Когда продажи записей в стиле прог начали снижаться, некоторые артисты вернулись к более доступному звучанию, которое оставалось коммерчески привлекательным до 1990-х годов.

Определение

Характеристики

Шаблон:Details Шаблон:See also

Термин «прогрессивный» относится к широкому спектру попыток порвать со стандартными формулами поп-музыки с помощью таких методов, как расширенная инструментовка, персонализированные тексты песен и индивидуальная импровизацияШаблон:Sfn. Райан Рид из Treblezine признал, что жанр «звучит как оксюморон» и его трудно отличить от других жанров «не прищурившись». Он объяснил, что такая «неуловимость — это то, что делает „прог-поп“ скользким термином», хотя жанр можно определить по набору следующих характеристик: Шаблон:Начало цитаты<…> материал должен быть несколько сложным, даже высоколобым, в том смысле, в каком «мейнстримная» музыка не является — будь то необычные инструменты и музыкальные размеры или общий высокий уровень демонстрируемой музыкальности. (Есть неплохая вероятность, что кто-то из группы ходил в музыкальную школу, хотя это и не является обязательным условием.) Но поп-составляющая не менее важна: в этих песнях есть мелодичные линии, риффы, грувы и образы, которые проникают в ваш мозг[1].Шаблон:Конец цитаты

Как и в рок-н-ролле, тональная структура прогрессивного попа разрушает гармонию как её основную организующую структуру. Однако, в отличие от рок-н-ролла, прогрессивный поп инвертирует принятые условности, иронично играя с ними, разрушая их или создавая их образы в новых и неожиданных формахШаблон:Sfn. Некоторые стилистические особенности включают изменения в тональности и ритме или эксперименты с более крупными формамиШаблон:SfnШаблон:Refn. Электронные методы, такие как эхо, фидбэк, стерео, громкость и искажения, могут быть использованы для создания у музыки впечатления пространства и бокового расширенияШаблон:Sfn.

Раннее использование

«Прогрессивный поп» изначально был обычным термином для прогрессивного рокаШаблон:Sfn. На последний жанр оказали влияние «прогрессивные» поп-группы 1960-х годов, которые сочетали рок-н-ролл с различными другими музыкальными стилями, такими как индийское рага, восточные мелодии и григорианские песнопения, такие как The Beatles и The YardbirdsШаблон:SfnШаблон:Refn. Первоначальная предпосылка жанра заключалась в поп-музыке, которая была создана с намерением слушать, а не танцевать, и противостояла влиянию менеджеров, агентов или звукозаписывающих компанийШаблон:Sfn. В целом прогрессивная музыка создавалась самими исполнителямиШаблон:Sfn.

В декабрьском выпуске Melody Maker от 1966 года попытались определить последние тенденции в поп-музыке. В этой статье, озаглавленной «Прогрессивный поп», Крис Уэлч классифицировал артистов, используя термины, ранее ассоциировавшиеся с джазом; в самый продвинутый из них, «Авангард», он поместил The Beatles, Cream, Love, The Mothers of Invention, Pink Floyd и Soft Machine, в то время как «Современная», следующая категория, включала The Byrds, Донован и The Small FacesШаблон:Sfn. После выхода альбома The Beatles 1967 года Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, такие журналы, как Melody Maker, провели чёткую грань между «поп» и «рок», тем самым исключив «ролл» из «рок-н-ролла» (который теперь относится к стилю 1950-х годов). Единственными артистами, которые оставались «рокерами», были бы те, кто считался в авангарде композиционных форм, далёких от стандартов «дружественных к радио», поскольку американцы всё чаще использовали прилагательное «прогрессивный» для таких групп, как Jethro Tull, Family, East of Eden, Van der Graaf Generator и King CrimsonШаблон:Sfn.

В 1970 году журналист из Melody Maker описал прогрессивный поп как музыку, привлекательную для масс, но менее доступную, чем «шесть недель в чартах и музыка „забудь об этом“ старых форм поп-музыки»Шаблон:Sfn. К концу 1970-х годов «прогрессивный поп» был примерно синонимом «рок-музыки»Шаблон:Sfn. Писатели Дон и Джефф Брейтхаупты определяют прогрессивный поп 1970-х и 1980-х годов как «более скудную породу стадионного рока», которая была производной от The BeatlesШаблон:Sfn. Продюсер Алан Парсонс, который работал инженером на альбоме The Beatles Abbey Road (1969 г.)Шаблон:Sfn, вспомнил, что, хотя он считал некоторые из своих песен «чистой попсой», другие продолжали относить его группу (The Alan Parsons Project) к категории «прогрессивный рок». Парсонс подумал, что «прогрессивный поп» — лучшее название, объяснив, что «то, что сделало нашу музыку прогрессивной, — это эпическое звучание и оркестровка, которыми в то время занимались лишь немногие»[2].

Эволюция и популярность

Истоки (1960-е годы)

Шаблон:See also

Файл:Beatles and George Martin in studio 1966.JPG
The Beatles работают в студии со своим продюсером Джорджем Мартином, около 1964 года

В середине 1960-х годов поп-музыка неоднократно совершала «набеги» на новые звуки, стили и техники, которые вдохновляли её слушателей на публичные выступления. Часто использовалось слово «прогрессивный», и считалось, что каждая песня и сингл должны были быть «прогрессией» от предыдущейШаблон:SfnШаблон:Refn. The Beach Boys и The Beatles были одними из первых прародителей прогрессивного попа благодаря таким альбомам, как Pet Sounds и Sgt. Pepper’s, соответственно[1]. Автор Билл Мартин признаёт эти группы за наиболее значительный вклад в развитие прогрессивного рока, превратив рок из танцевальной музыки в музыку, предназначенную для прослушиванияШаблон:SfnШаблон:Refn. До появления прогрессивного попа конца 1960-х годов исполнители, как правило, не могли определиться с художественным содержанием своей музыкиШаблон:Sfn. Лидеру Beach Boys Брайану Уилсону приписывают создание прецедента, который позволил группам и артистам входить в студию звукозаписи и выступать в качестве собственных продюсеровШаблон:Sfn.

Ссылаясь на количественное исследование темпов в музыке той эпохи, музыковед Уолтер Эверетт определяет альбом The Beatles 1965 года Rubber Soul как произведение, о котором «больше думали, чем танцевали», и альбом, который «положил начало далеко идущей тенденции» в замедлении темпов, обычно используемых в поп- и рок-музыкеШаблон:Sfn. В середине 1966 года, британский релиз альбома The Beach Boys Pet Sounds сопровождался рекламой в местной музыкальной прессе, в которой говорилось, что это «Самый прогрессивный поп-альбом за всю историю!»Шаблон:Sfn. Трой Смит из журнала Cleveland считает, что альбом «сделал группу родоначальниками прогрессивного попа, с первых аккордов сингла „Wouldn't It Be Nice“, в стиле стены звука»[3]Шаблон:Refn. В октябре за Pet Sounds последовал психоделический и тщательно аранжированный сингл «Good Vibrations». По словам Рида, песня стала «самой очевидной отправной точкой» в этом жанре[1].

Пол Маккартни из The Beatles намекнул в 1967 году: «Нам, группе, немного наскучили постоянные 12 тактов, поэтому мы попытались заняться чем-то другим. Затем появился Боб Дилан, The Who и The Beach Boys. <…> Мы все пытаемся делать примерно одно и то же»Шаблон:Sfn. По мнению писателя Саймона Фило, прогрессивный поп у The Beatles была продемонстрирована в двухстороннем сингле «Strawberry Fields Forever» / «Penny Lane» (1967 г.)Шаблон:Sfn. В качестве ещё одного примера взаимного влияния между ними и The Beach Boys The Beatles продемонстрировали «парадоксальное лирическое содержание, сочетающееся с музыкой, которая была одновременно „молодой“ и „старой“, рок ориентированной и Tin Pan Alley, ЛСД и какао, прогрессивной и ностальгической» — все особенности, которые были разделены на Sgt. Pepper’sШаблон:Sfn. Музыковед Аллан Мур пишет: «В то время Sgt. Pepper, казалось, ознаменовал совершеннолетие рок-музыки… Теперь, конечно, с измученными воспоминаниями, мы думаем об этом как о начале эпохи помпезности с разной степенью серьёзности… Вопрос после 1967 года заключался в том, следует ли доверять „прогрессивной“ поп-/рок-музыке, потому что она касалась проблем „более глубоких“, чем просто межличностные отношения. В конечном счёте, ответ оказался „нет“ (по крайней мере, до тех пор, пока более позднее поколение групп не открыло для себя радость от стилизации The Beatles)»Шаблон:Sfn.

К концу 1960-х годов прогрессивный поп был воспринят с сомнениемШаблон:Sfn и незаинтересованностьюШаблон:Sfn. Пит Таунсенд из The Who размышлял о том, что «происходило много психоделической ерунды», имея в виду продвижение «мусора» в чартах, и что многие артисты, которые делали амбициозные работы, мгновенно были помечены как «претенциозные». Он верил: «Любой, кто был хоть сколько-нибудь хорош… более или менее снова становился незначительным»Шаблон:Sfn. В 1969 году писатель Ник Кон сообщил, что индустрия поп-музыки была разделена «примерно на 80 % уродливой и 20 % идеалистической», причём 80 % составляли «основную поп-музыку», а 20 % составляли «прогрессивный поп развитую до эзотерического чувства». Он предсказал, что через 10 лет жанр будет называться другим именем (возможно, «электрическая музыка») и что его отношение к поп-музыке будет таким же, как между артхаусными фильмами и ГолливудомШаблон:Sfn. Хотя прогрессивный поп не «превратился в культ меньшинства», как писал Кон год спустя, «в Англии я был не совсем неправ… Но в Америке я полностью растерялся — нация Вудстока продолжала расти, и, несмотря на всю его серьёзность и притязания на поэзию, кто-то вроде Джеймса Тейлора достиг такой же массовой привлекательности, как и более ранние звёзды»Шаблон:Sfn.

1970-е годы

Шаблон:See also

Файл:Electric Light Orchestra (1986).jpg
Выступление ELO в 1986 году. Фронтмен Джефф Линн был одним из «фирменных архитекторов» прог-попа[1]

Прогрессивный рок (также известный как арт-рок) появился в 1970-х годах, непосредственно после сочетания классической грандиозности и поп-экспериментализма 1960-х годовШаблон:Sfn. Несмотря на то, что он приобрёл широкую популярность, с 1976 года продажи этого жанра снизились, и его стали реже воспроизводить на FM-радиоШаблон:Sfn. По словам братьев Брейтхаупт, это создало вакуум для «множества новых, более мягких „серьёзных“ групп, чей юмор (Queen), поп-ум (Supertramp) и стиль (Roxy Music) обеспечили бы их выживание в восьмидесятые. <…> они отвечали мелодическим требованиям AM-радио, в то же время создавая продуманную, оригинальную работу»Шаблон:Sfn. Такие группы, как Queen и Electric Light Orchestra (ELO), играли прогрессивный поп, основанный на прог-роке, без ущерба для их успеха в чартахШаблон:Sfn. Рид охарактеризовал песню ELO «Mr. Blue Sky» как «окончательное заявление» Джеффа Линна из ELO, который «наполнил калейдоскопические пост-Peppers песни The Beatles симфоническим величием»[1]Шаблон:Refn.

Джефф Даунс из The Buggles, который считал свою группу продолжением прогрессивных традиций ELO и 10cc, говорит: «Те ранние записи 10cc, такие как дебютный альбом 1973 года и Sheet Music, были довольно популярны, и Godley & Creme пошли ещё дальше. Даже у ABBA были довольно сложные партии в их музыке. Нам нравились все эти студийные хитрости и эксперименты. Параллельно с этим были такие группы, как Yes, которые экспериментировали в студии в более прогрессивном рок-формате»[4]. Основатель Porcupine Tree Стивен Уилсон высказал мнение, что в 1970-х и 1980-х годах были «чрезвычайно амбициозные» записи в стиле прогрессивного попа, которые были «вполне доступны на поверхности, но если вы решили взаимодействовать с ними на более глубоком уровне, вы могли найти слои в производстве, музыкальности и некоторых продуманных текстах»[5]Шаблон:Anchor.

1980-е — 2010-е годы

Шаблон:See also

Прог-поп пластинки продавались плохо и стали немодными после появления таких жанров, как нью-вейв и панк-рок[1]. К концу 1970-х эпоха звукозаписывающих лейблов, инвестирующих в своих артистов, предоставляющих им свободу экспериментировать и ограниченный контроль над их контентом и маркетингом, закончиласьШаблон:Sfn. A&R начали проявлять всё больший контроль над творческим процессом, который ранее принадлежал исключительно артистамШаблон:Sfn. Некоторые из крупных прогрессивных групп перешли к более коммерческому звучанию и преуменьшили значение арт-музыки. К началу 1980-х годов преобладало мнение, что стиль прог-рок, как таковой, прекратил своё существованиеШаблон:Sfn.

Некоторые популярные поп-группы, такие как Tears for Fears, продолжили традиции прог-попа[1]. В 1985 году Саймон Рейнольдс отметил, что движение новой поп-музыки попыталось «преодолеть» разрыв между «прогрессивной» поп-музыкой и её массовым или чартовым аналогом, описав их общие отношения как «отношения между мальчиками и девочками, средним классом и рабочим классом»Шаблон:Sfn. В 2008 году Джон Рэй из New York Times обсуждал «возвращение группы из одного человека», наблюдая недавнюю тенденцию прогрессивного попа, в которой участвовали большие группы или коллективы «с презрением к чётко определенным иерархиям», отмечая в качестве примера таких исполнителей, как Arcade Fire, Broken Social Scene и Animal Collective[6].

Примечания

Цитаты

Шаблон:Примечания

Примечания

Шаблон:Примечания

Шаблон:Примечания

Литература

Ссылки

Шаблон:Примечания

Шаблон:Поп-музыка Шаблон:Прогрессивная музыка

Партнерские ресурсы
Криптовалюты
Магазины
Хостинг
Разное

  1. ↑ 1,0 1,1 1,2 1,3 1,4 1,5 1,6 Шаблон:Cite web
  2. ↑ Шаблон:Cite web
  3. ↑ Шаблон:Cite news
  4. ↑ Шаблон:Cite web
  5. ↑ Шаблон:Cite news
  6. ↑ Шаблон:Cite news
Источник — http://wikihandbk.com/ruwiki/index.php?title=Русская_Википедия:Прогрессивный_поп&oldid=10650110