Русская Википедия:Рёнтген, Юлиус
Шаблон:Однофамильцы Шаблон:Музыкант
Ю́лиус Энгельбе́рт Рёнтген (Шаблон:Lang-nl; 9 мая 1855, Лейпциг, Саксония, ныне Германия — 13 сентября 1932, Утрехт, Нидерланды) — нидерландский композитор, пианист, дирижёр, фольклорист и педагог немецкого происхождения (гражданин Нидерландов с 1919 года).
Биография
Сын скрипача Энгельберта Рёнтгена, голландца по рождению, всю жизнь работавшего в Германии, и пианистки Паулины Кленгель (1831—1888), дочери скрипача Морица Кленгеля из лейпцигского музыкального семейства Кленгелей (Юлиус Кленгель был её племянником). Этель Смит в своих воспоминаниях говорит о доме Рёнтгена-старшего и домашнем музицировании его семьи как о квинтэссенции германского музыкального духа[1].
Начал учиться музыке в семье, с юных лет занимался композицией; дуэт для скрипки и альта 14-летнего Рёнтгена исполнили в 1869 году на Нижнерейнском музыкальном фестивале его отец и Йозеф Иоахим[2]. Продолжил обучение у профессоров Лейпцигской консерватории, занимаясь, однако, частным образом: изучал фортепиано под руководством Луи Плайди и Карла Рейнеке, композицию и теорию у Э. Ф. Э. Рихтера и Морица Гауптмана, с Райнеке также занимался оркестровкой. Затем в 1871—1873 гг. совершенствовался в области композиции в Мюнхене у Франца Лахнера.
Концертировал с 18-летнего возраста, как аккомпаниатор выступал, в частности, с вокалистами Юлиусом Штокхаузеном (в юности) и Йоханнесом Мессартом (в связи с его дуэтом с Мессартом Макс Кальбек назвал Рёнтгена идеальным аккомпаниатором[3]), в 1903—1908 гг. Рёнтген также постоянно выступал со скрипачом Карлом Флешем[4], высоко ценившим музыкальную увлечённость и ансамблевую отзывчивость пианиста, хотя и расходившимся с ним в оценке использования некоторых технических приёмов[5]. Играл также в фортепианном трио с Йозефом Хубертом Крамером и Хенри Босмансом. Как солист исполнял широкий и разнообразный репертуар — в частности, в 1887 году дал в Амстердаме концерт из произведений Александра Бородина и Цезаря Кюи. Особые отношения связывали Рёнтгена с Иоганнесом Брамсом, оказавшим на него значительное влияние; в 1884 году Рёнтген исполнил Второй фортепианный концерт Брамса с оркестром под управлением автора[2]. Другим старшим композитором, сыгравшим в жизни Рёнтгена важную роль, был Эдвард Григ, с которым он сдружился ещё студентом; в 1930 году Рёнтген опубликовал отдельным изданием его биографию, а сразу после смерти норвежского композитора закончил его неоконченный струнный квартет фа мажор: во время первого приватного исполнения этой работы партии скрипок исполнили пианист Гарольд Бауэр и виолончелист Пабло Казальс, сам Рёнтген играл на альте и лишь партию виолончели исполнила виолончелистка — Гильермина Суджа[6].
В 1878 году по приглашению теолога Шаблон:Нп5 обосновался в Амстердаме, первоначально как учитель фортепиано. Один из основателей (1883), профессор и в 1912—1924 годах директор Амстердамской консерватории. Среди его учеников Кунрад Бос, Бернхард ван ден Сигтенхорст-Мейер, Хуго ван Дален и другие. В 1886—1898 годах выступал также как хоровой дирижёр, в этот же период недолгое время руководил одним из амстердамских оркестров. По приглашению Генриха Шенкера редактировал издания произведений Иоганна Себастьяна Баха для венского издательства Шаблон:Нп5[7].
Кавалер орденов Оранских-Нассау, Святого Олафа, Короны Румынии[8]. В 1930 году удостоен степени почётного доктора Эдинбургского университета.
Рёнтген был дважды женат: первым браком на скрипачке и композиторе Аманде Майер, а спустя три года после её смерти, с 1897 года, на пианистке Абрахамине дес Амори ван дер Хувен (1870—1940). Из шести сыновей Рёнтгена от обоих браков пять выбрали музыкальную карьеру, наиболее известен старший сын, Юлиус Рёнтген-младший, скрипач.
Последние восемь лет жизни музыканта прошли в городке Шаблон:Нп5 в собственном доме, выстроенном по проекту его сына Франца и названном Gaudeamus (Шаблон:Tr-la)[2] (впоследствии вилла стала первой штаб-квартирой главного нидерландского центра современной музыки — фонда «Гаудеамус»). За эти годы Рёнтген написал около 100 сочинений, доведя их общий счёт до более чем пятисот; его последняя работа, фортепианный квинтет соль мажор с подзаголовком Sentendo nuova forza (Шаблон:Tr-it), был завершён за два месяца до смерти. Откликаясь на кончину Рёнтгена, Дональд Тови в газете The Times сравнивал его с Бахом — и как стержневую фигуру многочисленного музыкального семейства, и как мастера множества музыкальных форм и жанров; Тови также превозносил человеческие качества Рёнтгена, утверждая, что «зависть, интрига и злоба не проникали в его мир»[9].
Сочинения
Рёнтгену принадлежат 24 симфонии (и ещё одна неопубликованная), из которых 21 написана в последние шесть лет жизни; часть из них носит программный характер: № 12 «В Вавилоне» (1930), № 17 «Вильгельм Мейстер» (1931) и другие. В некоторых симфонических произведениях Рёнтген опирается на фольклорный материал: так, симфония № 5 «Жнец Смерть» (1926) основана на известной немецкой народной песне Es ist ein Schnitter, heißt der Tod, симфония № 13 «Все утята плавают в воде» (Шаблон:Lang-nl; 1930) — на одноимённой голландской детской песенке; особой популярностью среди оркестровых композиций Рёнтгена пользовались «Старые нидерландские танцы» (Шаблон:Lang-nl; 1902), представляющие собой переработку и оркестровку танцевальных пьес из сборника Тильмана Сузато.
Рёнтген написал семь фортепианных, три скрипичных (третий из них посвящён Джелли д’Араньи) и три виолончельных концерта — новейшие рецензенты, однако, находят их недостаточно увлекательными[10]; три концерта написаны Рёнтгеном для нескольких солирующих струнных инструментов с оркестром. Среди многочисленных камерных произведений Рёнтгена — 14 сонат для виолончели и фортепиано, 6 сонат для скрипки и фортепиано (одна из них посвящена памяти Грига), 12 фортепианных трио и т. д.
К музыке для сцены Рёнтген обращался редко. В 1910 году в Нидерландах был объявлен конкурс на новую оперу, и в итоге победа была единогласно присуждена опере Рёнтгена «Агнета» (Шаблон:Lang-nl), поставленной в 1914 году: это сумрачная мистическая драма, действие которой происходит в заснеженной Норвегии. Вторая опера Рёнтгена, «Смеющийся кавалер» (Шаблон:Lang-nl; 1919), была написана по одноимённому роману Эммы Орци, на авантюрный нидерландский сюжет XVII века, и широко использовала фольклорный материал; её премьера состоялась в 1928 году в виде радиотрансляции. В 1926 году Рёнтген завершил третью оперу, «Самум» (по одноимённой пьесе Августа Стриндберга). Кроме этого, Рёнтгену принадлежит ранняя комическая опера «Воодушевлённые» (Шаблон:Lang-de; 1879), написанная для приватного исполнения в честь серебряной свадьбы его родителей. В последние годы жизни Рёнтген написал также музыку к нескольким документальным кинофильмам фольклориста Шаблон:Нп5.
Литература
- Ant. Averkamp. In Memoriam Julius Röntgen (1855—1932) // Tijdschrift der Vereeniging voor Noord-Nederlands Muziekgeschiedenis, Deel 14, 1ste Stuk (1935), pp. 44-47.Шаблон:Ref-nl
- Brieven van Julius Röntgen. / Red. Abrahamine des Amorie van der Hoeven. — Amsterdam: H.J. Paris, 1934.Шаблон:Ref-nl
- Hanna de Vries Stavland. Julius Röntgen og Edvard Grieg: et musikalsk vennskap. — Bergen: Alma Mater Forlag AS, 1994. ISBN 82-419-0134-8Шаблон:Ref-no
Примечания
- ↑ Ethel Smyth. Impressions That Remained Memoirs. — Alfred A. Knopf, 1946. — P. 142—143.
- ↑ 2,0 2,1 2,2 Peter Clive. Brahms and His World: A Biographical Dictionary. — Scarecrow Press, 2006. — P. 368—369.
- ↑ Max Kalbeck. Johannes Brahms, 1833—1897. — B., 1914. — Bd. IV, Halbband 2. — S. 426..
- ↑ Claude Kenneson. Székely and Bartók: The Story of a Friendship. — Amadeus Press, 1994. — P. 160.
- ↑ Neal Peres da Costa. Off the Record: Performing Practices in Romantic Piano Playing. — Oxford University Press, 2012. — P. 162.
- ↑ Anita Mercier. Guilhermina Suggia: Cellist. — Routledge, 2017. — P. 20.
- ↑ Julius Röntgen // Schenker Documents Online / In collaboration with the Department of Digital Humanities, King’s College London
- ↑ Julius Röntgen // Onze musici: portretten en biografieën. — Nijgh & van Dithmar, 1923. — P. 152.
- ↑ Donald Francis Tovey. Julius Röntgen: A Great Musical Tradition // The Times, 19 september 1932.
- ↑ Andrew Achenbach. Röntgen Violin Concertos // The Gramophone, 2011, No. 11.
.jpg){kind=link}
