Русская Википедия:Снейдерс, Франс

Материал из Онлайн справочника
Перейти к навигацииПерейти к поиску

Шаблон:ФИО Шаблон:Художник

Франс Снейдерс, Франс Снайдерс (Шаблон:Lang-nl; 11 ноября 1579, Антверпен — 19 августа 1657, Антверпен) — южно-нидерландский (фламандский) живописец, мастер натюрмортов и анималистических картин в стиле своеобразного фламандского барокко. Снейдерс изображал животных, сцены охоты, рыночные сцены и натюрморты из битой дичи. Он был одним из первых анималистов, и ему приписывают создание широкого спектра новых сюжетов и тем в этом жанре живописи. Он регулярно сотрудничал с ведущими художниками Антверпена, такими как Питер Пауль Рубенс, Антонис Ван Дейк и Якоб Йорданс[1].

Биография

Файл:Frans Snyders - Still Life with a Wine Cooler - Google Art Project.jpg
Натюрморт с ведёрком для охлаждения вина. 1610—1620. Холст, масло. Фонд Сантандер банка, Мадрид

Франс Снейдерс родился в семье богатого бюргера Яна Снейдерса, владельца гостиницы в Антверпене, и Марии Гейсбрехтс осенью 1579 года (крещён 11 ноября). У Снейдерса было пятеро братьев и сестер. Его брат Мишель также стал художником, но его работы неизвестны[2].

Способности к рисованию обнаружились у Франса очень рано, и уже в 13—14 лет он стал учиться живописи у знаменитого Питера Брейгеля Младшего и Хендрика ван Балена (первого учителя Антониса Ван Дейка).

В 1602 году Франс Снейдерс стал мастером Гильдии Святого Луки Антверпена. В 1608—1609 годах он путешествовал по Италии, поселился в Риме. Затем отправился из Рима в Милан. Ян Брейгель Старший представил его в письме известному коллекционеру произведений искусства кардиналу Карло Борромео[3]. Брейгель попросил Снейдерса написать копию портрета Тициана из коллекции Борромео. Это считается свидетельством того, что Снейдерс был опытным художником-портретистом ещё до того, как обратил своё внимание на натюрморты.

Снейдерс вернулся в Антверпен весной 1609 года. В 1611 году он женился на Маргарите де Вос, сестре братьев-художников Корнелиса и Пауля де Воса. У Снайдерса было много покровителей, в том числе епископа города Брюгге, известный меценат Антонио Трист, который около 1615 года заказал художнику четыре картины с изображением рыночных сцен (ныне в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Он был другом Ван Дейка, не раз писавшего портреты Снейдерса и его жены. Снейдерс добился коммерческого успеха и смог купить дом на дорогой улице Кайзерстраат в Антверпене. В 1628 году он стал деканом Гильдии Святого Луки[4].

В 1619 году Снейдерс был избран членом антверпенского Братства романистов, а в 1628 году — его деканом. Для позднего периода его творчества характерны «монументальные натюрморты», всегда пользовавшиеся большой популярностью среди покупателей. Созданные им огромные декоративные картины, в частности, украшали столовую во дворце Антонио Триста. Снейдерс был назначен главным художником штатгальтера Испанских Нидерландов кардинала-инфанта Фердинанда.

В период 1636—1638 годов Снейдерс был одним из антверпенских художников, которые помогали Рубенсу в большом заказе по декорированию охотничьего павильона Торре де ла Парада короля Испании Филиппа IV. Два художника также работали вместе над декорациями Королевского Алькасара в Мадриде и королевского дворца Буэн-Ретиро в Мадриде. Снейдерс написал около шестидесяти картин об охоте и животных по эскизам Рубенса. В 1639 году Рубенс и Снейдерс получили заказ ещё на восемнадцать картин для охотничьего павильона. После смерти Питера Пауля Рубенса Снейдерс выступил одним из оценщиков художественной коллекции Рубенса.

В 1641 и 1642 годах Снейдерс вместе с другими художниками путешествовал по Голландской республике. В 1646 году Снейдерс, вероятно, находился в Бреде. Он овдовел в 1647 году. Cкончался 19 августа 1657 года в Антверпене. Он умер бездетным и завещал своё состояние сестре. Торговец из Антверпена Маттейс Муссон приобрёл его обширную коллекцию произведений искусства, в которую вошли работы ведущих фламандских и голландских художников XVI—XVII веков, таких как Рубенс, Антонис Ван Дейк, Хендрик ван Бален, Ян Брейгель Старший, Питер Брейгель Старший, Йос ван Клеве, Гиллис ван Конинкслоо, Якоб Фоппенс ван Эс, Виллем Клас Хеда, Якоб Йорданс, Лукас ван Лейден, Ян Ливенс, Ламберт Ломбард, Ян Массейсс, Иоахим Патинир, Адриан ван Утрехт и Франс Икенс.

У Франса Снейдерса было много учеников. Считается, что среди его учеников были Никасиус Бернартс, Питер ван Букль, Юриен Якобс, Ян Роос и Поль де Вос. Ян Фит (Йоаннес Фийт) с 1629 года был учеником, а затем помощником Снейдерса. Питер ван Букль утверждал, что он также был учеником Франса Снейдерса, но письменных источников, подтверждающих это утверждение не сохранилось. Однако в работах ван Букля имеются качества, позволяющее предположить, что он работал в кругу Франса Снейдерса[5].

Творчество

Вначале основной темой творчества Снейдерса были натюрморты, в дальнейшем он стал проявлять больший интерес к анималистическим сюжетам и сценам охоты. Мастерство Снейдерса высоко ценил Питер Пауль Рубенс, с 1613 года приглашавший его к сотрудничеству для написания животных в своих картинах. Его сотрудничество с Рубенсом началось в 1610-х годах. Снейдерс не любил изображать людей — по имеющимся сведениям, человеческие фигуры на его картинах писали Якоб Йорданс, Абрахам Янсенс и другие мастера. В натюрмортах Снейдерса различные предметы объединены в группы, образуя структурированную композицию. Повторяющиеся мотивы: мёртвые зайцы и птицы, таццы (неглубокие блюда на высокой ножке), корзины с виноградом и другими фруктами, эмалированные кувшины и китайский фарфор.

Снайдерс любил изображать дичь на стадии приготовления еды. Он часто включал в свои картины живых животных, таких как кошки или собаки, чтобы создать контраст между живыми и неодушевлёнными предметами. Шаблон:Начало цитатыСнейдерс, применив к жанру натюрморта те же принципы, которые Рубенс положил в основу парадных аллегорических композиций, создал новый тип монументального натюрморта. Живопись Снейдерса соединяет черты стихийного народного натурализма и динамики стиля барокко, к ней не применим термин «натюрморт» в обычном смысле этого слова. Это не «мёртвая», а живая природа. Недаром современники называли картины Снейдерса просто «лавками», «кухнями», «кладовыми», «охотами». Целые серии таких «лавок» Снейдерс выполнял по заказам королей, архиепископов и монастырей[6]Шаблон:Конец цитаты

Большие и обильные натюрморты Снейдерса интерпретировались в истории искусства по-разному. В этих картинах часто читают типично фламандское послание роскошного изобилия, доступного в Антверпене, который в то время находился под управлением Испании, демонстрирующей превосходство испанского правления по сравнению с протестантскими мятежными Северными Нидерландами. В Санкт-Петербургском Эрмитаже имеется значительное количество (пятнадцать картин) произведений Снейдерса и его мастерской (художник был популярен при петербургском Императорском дворе) с изображениями «даров охоты» — «горы битой дичи, подстреленных птиц, зайцев и оленей с остекленелыми глазами. Они производят не жизнерадостное, а, скорее, удручающее впечатление»[7].

А. Н. Бенуа объяснял появление этого жанра в следующем весёлом экскурсе: Шаблон:Начало цитатыСнейдерс специализировался на животных и живностях, и это явление вполне естественно в такой среде, как Фландрия, обращавшей едва ли не главное своё внимание на удовлетворение желудка. Снейдерс и был таким гениальным метрдотелем фламандского общества, каким-то волшебником, обладавшим даром будить невоздержанные аппетиты в самых усталых и равнодушных людях. Его творчество — грандиозное искушение, направленное на дразнение обжорства. В зале Эрмитажа, в котором собраны едва ли не лучшие из картин Снейдерса, точно готовится лукулловское пиршество: груды сочного мяса лежат рядом с редкой дичью и роскошнейшими рыбами; на других картинах навалены редкие золотистые, лопающиеся от спелости фрукты, прохладные устрицы, душистые грибы и овощи. И всё это выглядит прекраснее, красочнее, богаче, прельстительнее, чем в природе, всё это сгруппировано и разложено человеком, который лучше других смаковал особенные прелести каждого лакомства. Писал Снейдерс свои картины в каком-то подлинном вдохновении — подобно тому, как Тициан писал Венеру или Рембрандт библейских патриархов… И какая жизнь во всей этой «мёртвой натуре»!.. Во Фландрии в XVII веке была целая школа художников, специализировавшихся, так же как Снейдерс, на изображениях животных и «мёртвой натуры». Это объясняется страстью аристократии к охоте в богатых дичью лесах, а также потребностью всего общества, настроенного на эпикурейский лад, всюду видеть напоминание о самом приятном в жизни. Редкая фламандская картина лишена таких деталей, как фрукты, овощи, птицы, звери или рыбы. Иногда исторические картины писались как будто только для того, чтобы иметь предлог изображать в грандиозном обилии эти любимые предметы"[8]Шаблон:Конец цитаты

Наюрморты Снейдерса, как и картины другого фламандского живописца Якоба Йорданса, оказали значительное влияние на голландского художника Яна Давидса де Хема, который долгое время работал в Антверпене.

Галерея

Примечания

Шаблон:Примечания

Литература

  • Левинсон-Лессинг В. Ф. Снейдерс и фламандский натюрморт. — Л.: 1926. — 35 с.
  • Rebels Н., Frans Snyders' Entwicklung als Stillebenmaler, «Wallraf-Richartz-Jahrbluh», 1969, Bd 31, S. 43-94.

Ссылки

Шаблон:Библиоинформация

  1. Neues allgemeines Künstler-Lexicon; oder Nachrichten von dem Leben und den Werken der Maler, Bildhauer, Baumeister, Kupferstecher etc. Bearb. von Dr. G. K. Nagler. — München: E.A. Fleischmann, 1835—1852
  2. Frans Snijders. Netherlands Institute for Art History. — Retrieved 10 November 2018. [1]
  3. Matthias Depoorter, Frans Snijders at barokinvlaanderen [2]
  4. Frans Snijders | Baroque in the Southern Netherlands | An online museum
  5. Peter van Boucle at the Netherlands Institute for Art History [3]
  6. Власов В. Г. Снейдерс, Снайдерс Франс // Стили в искусстве. В 3-х т. — СПб.: Кольна. — Т. 3. — Словарь имён, 1997. — С. 328. — ISBN-5-88737-010-6
  7. Власов В. Г. Натюрморт // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. VI, 2007. — С. 471—472
  8. А. Н. Бенуа. Путеводитель по Картинной галерее Императорского Эрмитажа (1910). — М.: Изобразительное искусство, 1997. — С. 121—122