На росписи изображён массивный изгибающийся чёрный ствол старой японской сливы с извилистыми ветвями, простирающийся почти на 4 метра вдоль четырёх панелей раздвижной фусумы[1]. Цветы, распускающиеся на дереве, свидетельствуют о том, что художник изображал раннюю весну (японская слива зацветает в конце февраля и является предвестником весны). Цветки сливы передают атмосферу холодного раннего весеннего утра и символизируют рождение и обновление[1]. На правой части росписи также показаны скалы и бамбук; на левой — цветущие азалии[2]. По этим крайним частям можно предположить, что росписи по четырём стенам комнаты должны были изображать четыре времени года[2]. В 1880-х годах здание храма, где она располагалась, было разрушено, и выжила только эта часть росписи[2]. Композиция произведения отдаёт дань образам деревьев Кано Эйтоку с изогнутыми стволами[3]. В отличие от работы своего предшественника, роспись Кано Сансэцу имеет более декоративный стиль и обладает меньшей динамичностью[3].
Раздвижные панели фусумы первоначально формировали одну из стен комнаты в здании Тэнсёъин, входящего в комплекс дзэнского храма Мёсиндзи в Киото[1]. Этот храм Кано Сансэцу расписывал вместе со своим приёмным отцом и учителем Кано Санраку по приказу даймё Мацудары Тадаихиро[2]. В 1880-х годах росписи были проданы частному коллекционеру Катаоке Наохару, будущему министру финансов Японии, в обмен на финансовую помощь для восстановления храма. По инициативе нового владельца росписи были обрезаны сверху, чтобы соответствовать размерам его дома[2]. На оборотной стороне этих панелей была другая роспись с изображением на китайскую тематику с восемью даосскимибессмертными, которая формировала стену в соседней комнате[1]. Позже эта роспись была отделена, в настоящее время она находится в Институте искусств Миннеаполиса[1]. После Катаоки Наохару владельцами росписи были японский арт-дилер Мидзутани Нисабуро (1910–1985) и американский коллекционер Гарри Паккард (1914–1991), который в 1975 передал её Метрополитен-музею[2].
