Русская Википедия:Суд Париса (картина Флориса)

Материал из Онлайн справочника
Перейти к навигацииПерейти к поиску

Шаблон:Значения Шаблон:Произведение искусства «Суд Париса» — картина нидерландского художника Франса Флориса из собрания Государственного Эрмитажа.

Картина иллюстрирует популярный сюжет древнегреческой мифологии о своеобразном конкурсе красоты, на котором троянский царевич Парис выбирает прекраснейшую из трёх богинь — Афродиту, Геру или Афину. Показан момент вручения яблока раздора Афродите. Кроме самого Париса и трёх соперничающих богинь, художник изобразил Меркурия, Амура и богиню победы Нику, увенчивающую победительницу соперничества Афродиту лавровым венком. При этом Амур касается груди Париса стрелойШаблон:Sfn.

Картина написана около 1559—1561 годов масляными красками на деревянном щите, собранном из пяти горизонтально-ориентированных дубовых досок, паркетированных сосной. Нидерландский историк искусства Карл ван де Велде в своём исследовании творчества Флориса отмечает, что в работе над картиной вместе с Флорисом, возможно, принимал участие другой художник, но не называет его имяШаблон:Sfn. Установлено, что в XVI веке она находилась поочерёдно в амстердамских собраниях Николаса Ионгелинка и Вольцскена Дирикса и далее её следы затерялись. Впервые картина была опубликована в 1908 году Д. А. Шмидтом в журнале «Старые годы», она тогда принадлежала П. П. ВейнеруШаблон:Sfn. В 1925 году Вейнер был осуждён по «Делу лицеистов», картина была конфискована и поступила в ЭрмитажШаблон:Sfn. Выставляется в здании Малого Эрмитажа в зале 262[1].

Файл:Hermitage room 262 - 10 - Floris.jpg
Картина в зале 262 Малого Эрмитажа

Советский искусствовед Н. Н. Никулин, анализируя творчество Флориса, отмечал, что он, проведя несколько лет в Италии, находился под сильным влиянием Микеланджело и Тинторетто. Флорис, основываясь на достижениях итальянских мастеров, по возвращении на родину попытался выработать свой оригинальный монументальный стиль, но поставленная задача оказалась ему не по силамШаблон:Sfn. Он писал крупноформатные картины, заполняя их мощными мифологическими и библейскими персонажами; Никулин отмечает: «Религиозные и аллегорические темы трактованы им в духе итальянского маньеризма. Они условны, эклектичны, далеки от действительности»Шаблон:Sfn. И в этих своих попытках, пусть и не всегда удачных, Флорис явился своеобразным предшественником Рубенса. Отдельно останавливаясь на «Суде Париса», Никулин пишет: Шаблон:Начало цитаты Картина <…> написана виртуозно, но вялая по цвету, сухая по рисунку. Идеализированные и манерные обнажённые фигуры античных богов выдвинуты на передний план. Их удлиненные пропорции, сложные повороты и изгибы весьма условны. Резко противопоставлены коричневые мужские и светлые, почти белые женские телаШаблон:Sfn. Шаблон:Конец цитаты

Известна старинная копия с картины (дерево, масло, 134 × 161 см), 21 марта 1973 года она выставлялась на торги аукционного дома Sotheby'sШаблон:Sfn.

Примечания

Шаблон:Примечания

Литература